序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇從視知覺角度感受公共藝術范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

一、視知覺基本原理概述

通常來說，當一個人看到藍色時，會聯想到冷、靜謐等，而看到紅色會聯想到熱、張揚等；一條直線會讓人覺得單調、枯燥，而一條曲線會讓人覺得有趣、生動；尖銳的東西容易使人心生恐懼，圓潤的東西卻讓人不由自主想親近……藝術家和設計師會有意無意地將這些規律運用到他們的創作中，使作品變得有趣、生動、引人注目，并且使欣賞者更直接地理解作品、產生共鳴。這種人對色彩或形狀等產生情感性或生理性反應的視覺思維現象，引起了許多心理學家、哲學家的關注和研究。在諸多理論中，格式塔心理學理論被人們更普遍地接受，也是文章最主要的立足點。“格式塔”是德文“gestalt”的音譯，英文譯為“form”或“shape”，即形式、形狀、造型、構成的意思，許多譯者把它翻譯為“形”或“完形”。心理學家、藝術理論家魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中提到：知覺過程實際上是大腦皮層生理力場按照韋特海默組織原理（鄰近性、相似性、封閉性、方向性），將視覺刺激力轉化為一個有組織的整體的過程。“形”即指由知覺活動積極組織后形成的整體，而并非個體本身所具有的形態。簡單來說，當人們內心的主觀意識和外在形象不符時，內心會產生彌補視覺缺陷的沖動和意識，這就是一種格式塔的“完形”過程。這就好比小學生作業中的成語補完題型，四字成語只給出其中的兩個字，需要將成語補充完整，熟練背誦的人只要目光掃到這兩個字就能馬上反應出是哪個成語。只是視知覺的“完形”過程比成語背誦更為復雜。這個復雜的過程簡單來說，就是圖像通過人眼刺激大腦的某種記憶或經驗從而使人產生運動的幻覺。主要的環節在于人們的大腦將它所接受的圖像信息進行主觀加工，雖然由于每個個體的不同導致主觀加工會產生“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”的結果，但這種差別是細微的，大多數人對圖像的反應一般是存在某種規律的。如圖1所示，朝下走向的弧線與緊挨弧線右上方的圓，雖然是靜止的圖像，但觀看者普遍會產生圓會沿著弧線方向滾動的錯覺，并能感受到一種力的牽引，借用物理中的描述，這種牽引的力即一種使圓向下滾動的引力。這里需要引入“動力”這一概念，它最早由格式塔心理學家庫爾特·考夫卡提出。阿恩海姆闡述：“每一個視知覺形式都是一個‘力’的式樣，每一個視覺式樣都是一個力的式樣。”阿恩海姆將這一概念應用到藝術領域范疇，他認為優秀的藝術作品均具有對“力”的完美把控，能夠使人感受到作品中的張力。從觀察者的角度看，這一張力源于人內心對不完整的“形”的補充，即物體使觀察者產生聯想或帶來暗示，使觀察者感知到更多自己想象的內容而不僅僅是看到的內容。產生這一效果的因素從物體本身的角度看主要有兩方面：形式與色彩。其中形式又可以分為簡單規則型、復雜而不統一型和復雜而統一型三種。公共藝術作為一個處于三維空間、具有高度參與性的藝術作品，其表現形式是復雜、多樣且具有不定性的，所以不妨簡單概括為色彩、結構與方向的空間三方面，具體分析單個藝術作品中所蘊含的視知覺原理以及運用手法，從而更好地把握公共藝術與視知覺之間的聯系。

二、動態構成在公共藝術作品中的應用分析

1.色彩

康定斯基曾在書中寫道：“色彩可以激發人類的心靈。”色彩在人的視知覺中起到了重要的作用。色彩的動力主要通過兩種方式表現：一是色彩的明暗對比，如，同等面積和形狀的區域，黑色看上去更加收縮，而白色則表現出擴張感；二是色調的冷暖對比，一般來說，處于同一平面的明度下，相同的暖色要比冷色顯得更加接近觀看者。總而言之，色彩因對比而具有動力。這里列舉英國女藝術家LizWest創作的作品——《你的色彩感知》，其中著重表現了色彩帶給人視覺的流動感。在《你的色彩感知》裝置中，色譜排列的燈光由遠及近，由冷到暖，給人以彩虹式的流動與聯想。該作品位于凱斯菲爾德畫廊新藝術空間的四樓，面積約464平方米的空間本身極具縱深感，就像碩大無人的地下車庫，令人感到壓抑，而用T8熒光燈管和纖維素凝膠制作的人工彩色光線將天花板覆蓋后，色彩使整個空間流動起來，打破了空間原本的單調、凝滯和壓抑，使人獲得了美的體驗。

2.結構

“山舞銀蛇，原馳蠟象”，靜止的山原帶給人的游動感，用中國畫中的一個術語解釋即為“勢”，文章把它歸類于結構。格式塔的完形理論認為，越簡單的結構，越容易讓人感到張力。而在公共藝術作品中，因為可用空間變大，這種張力產生的沖擊力也增大。美國藝術家ChristopherDavidWhite超逼真的中小型陶瓷圓雕中有這樣一件作品，其整體上呈現明顯的曲折動態線，使作品整體呈現出巨大的張力，宛如米開朗琪羅的壁畫《創造亞當》中的上帝之手；加之它表面燒制的超寫實的植物紋理，產生強烈的樸實感和秩序感，自然而然讓人從視覺上力的流動聯想到生命與自然的流動。然而它所呈現的動感力受限于作品本身的大小，觀賞者的視角被鎖定在一個相對較小的個體上沒有打開，其直觀感受將降低。故而在更看重作品與人產生互動的公共藝術作品中，單個中小型雕塑的表達形式是相對保留的。但從空間的類比上，可以用景觀設計為例。瑞士藝術家GillesBrusset于2017年設計的一處景觀作品就充分展現了開闊空間的優越性。該作品用瀝青混凝土和鋁凹凸起伏模擬水紋的痕跡，與平整的大面積草皮形成對比。不過能讓人聯想到水的流動，主要是在于其結構的設計。從整體上看，人們可以將它近似地看成一個長方形平面，長短不一的平行波浪線條對齊于一邊產生重心，從而方向性明確，構成整個作品力的主線。人們穿行于該景觀中，從不同地點、視角，都可以切身體會到強烈的視覺沖擊。再如臨時性街道景觀，它使參與者可以直觀產生動感的體驗。如圖2所示，這是一條施工通道的設計圖紙，每一個圓點處鑲嵌一個凹透鏡或凸透鏡。該街道設計的主要目的是削弱施工帶來的干擾，為周圍的居民提供更加舒適的生活環境。藝術設計師利用膠合板、鏡子、半球彩色有機玻璃、光學鏡片等材料修飾墻體，每一面鏡子中都承載一個超脫于現實的小世界。該作品除了擴寬空間這一亮點，另一個亮點在于它能夠帶給人流動的體驗。作品以點為元素，這些點大小、距離、疏密有致，具有節奏感，從設計圖看仿佛一幅散點透視的中國山水畫。這樣的結構設計既能讓行人產生視覺延伸的感覺，又能引導行人的行動路線，可謂一舉兩得。

3.方向的空間

兩點確定一條直線。線在空間中具有明確的方向性，一般具有視覺導向作用，將靜物重新組合從而產生張力，使人從視覺沖擊中獲得獨特的感官體驗，從而直觀感受和理解作品的內涵，獲得審美體驗。如，當代英國雕塑家、公共藝術大師安東尼·葛姆雷的公共藝術作品《走廊II》，該作品用耐候鋼打造，壁厚近6毫米，長15.5米，體驗者可從通道的一端走向另一端。這件作品主要通過兩種手段獲得空間的張力。一方面，通過光的射入形成視覺上黑與白的對比，如上文所述，黑白對比使這個空間變得更加純粹而富有張力，使體驗者獲得不同尋常的感受；同時，站在通道口的觀賞者可看到逐漸向自己走來的、身體由小變大的體驗者，這種真實的由小及大的視覺動感體驗只有在真實的三維空間中才能真實體現，而《走廊II》之所以能夠產生這樣的效果，是因為其入口端找到了一個空間與平面的節點。另一方面，整體的簡單純粹使它具有強大的張力。在空間中，通道本身就是一條線，有明確的指向性和力的拉伸感，增強了人的體驗和感受。與《走廊II》相似，由法國藝術家VincentLeroy為巴黎大皇宮創作的浮動的巨大橢圓鏡《鵝卵石》，也是一件純粹的公共藝術作品。撇開其自身的不斷轉動所帶來的視覺動感，它的主體——一個閉合的弧面產生了強大的視覺張力；表面鏡面的材質自然而然使其附屬的虛擬空間產生扭曲感，同樣具有動感；鏡面反射使行人自身的行動成為被觀賞的對象，因人動而動。哈哈鏡的有趣之處在于其映射的物體呈變形扭曲狀，如一個誤入宮殿的外星飛船，表面倒映出扭曲的周圍環境，使觀賞者在突破視覺空間的同時，感受到不同于真實世界的新奇。這種手法在公共藝術作品中的運用還有很多，較著名的如芝加哥標志性公共雕塑《云門》，該作品雖然靜處于廣場中心，但絕對不是靜默無聲。它鏡子般的表面倒映出廣場上來往的人，巧妙地將人的活動引入作品，擴展了作品本身的空間，是公共藝術作品中“不動之動”的典型案例。

三、結語

人的心理是奇妙而難以琢磨的，人們所看到的往往多于真實物體所承載的信息。引起視錯的方法除了上述三種，還有重復、漸變、連續等多種方式，一件優秀的作品也往往運用不止一種方式。我們在總結、學習前輩經驗的同時，還需要不斷探索、創新以及靈活運用，這樣才有可能創作出更具生命力的作品。