序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇插畫設計探析范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

插畫設計探析1

一、插畫

1.插畫的基本概述“插畫”的概念學術界至今還沒有統一的觀點，所以暫且以狹義和廣義對插畫進行區分，狹義的插畫是指書籍、報刊等印刷物中用作補充說明文字內容的插圖；廣義的插畫是由狹義的插畫發展而來，是在特定場合與情境中用以輔助說明或傳達某種信息作用的圖像。[1]插畫的表現手法與表現形式眾多，這也就造成了插畫風格的多樣性，僅僅是手繪就有數種繪畫方式，隨著科技的發展、社會文化的沖擊，電腦軟件使得插畫的元素相融合且擁有可以高度模擬傳統手繪插畫的藝術表現力，又因為傳播的便利性，插畫設計更容易進入大眾視野，因而大眾的接受度更高。

2.插畫圖形設計在包裝設計中的研究現狀插畫所涉及到的領域十分的廣泛，其應用方式也在不斷增多，插畫所涉及到的領域不同，使用功能也就有著區分，根據功能大體分為兩類：商業插畫和出版物插畫。商業插畫特點是簡潔明了，商業插畫主要包含包裝設計、動畫廣告設計、海報設計等；出版物插畫相對應商業插畫更具有文藝色彩，主要包括兒童繪本、報紙、科技類書籍等。[2]插畫圖形在包裝設計中的展示和交流效果是顯著的，可以通過產品外包裝的各個角度，用插畫來描繪產品的特性，來更好的豐富產品，直接將信息傳達給受眾，增加了與受眾的互動交流，給人最直接的感受。互聯網實現了全世界的共享與交流，插畫在物理層面包括虛擬世界的傳播觸手可及。[3]插畫的圖形設計是包裝設計的基礎，插畫形式也由基礎幾何圖形變化而來，圖形的基礎對比、相似圖像排列方式、留白藝術是豐富包裝設計風格的關鍵所在。

二、插畫圖形設計在包裝設計中節奏感的把握

1.插畫在包裝設計中圖形的基礎對比在插畫的圖形設計中，線是最基本的構成元素。線具有引導作用，這種引導方式會形成流動感，因此線與畫面內容相結合會向受眾傳達作者想要表現的導向意味。線分為直線與曲線，直線與曲線的對比會形成一種弓形的張力，在畫面中設計直線可以使曲線更具拉扯感。視覺引導經常是用來指出焦點的，讓受眾不至于因為視線無落腳點而分散注意力，這種視覺引導不一定是實體線或實體形，更多的是用隱藏的線或形來加以暗示和強調，使得人們能夠第一眼注意到關鍵的部分。留白藝術其實就是構圖時的繁簡對比，越是簡潔所要考慮的因素就越多，對于外形的把控就越要形成對比，留出干凈的邊緣才能更好突出主題。

2.插畫在包裝設計中相似圖形重復出現的排列法插畫在構圖上需要大量處理畫面中相似的圖形，例如重復出現的形狀相似的植物、動物、建筑等等，把各種物體概括成幾何圖形再進行組合排列。這種排列方式就像是音樂創作時的音符一樣，需要把握一定的節奏感來安排，這種節奏感是可視化的，也就是藝術中的美感。相似圖形重復出現的排列方式主要有兩類，一種是有秩序的排列方法，即等差數列組合和等比數列組合的排列方法，其中要按照包裝樣式需求進行間距、大小、斜率、顏色等參數進行調整；另一種是亂中有序的排列方法，并不是自由排列，而是指包含大中小組合、疏密組合、錯落組合、重疊組合等的相似圖形的組合方法。這些基本的排列方式和平面構成原則中美的形式原理息息相關。

三、插畫圖形設計中在包裝設計中的隱喻

1.插畫中的符號隱喻和色彩個性根據皮爾士符號三分理論劃分類型，從符號對象上來劃分主要有圖像符號、指示符號和象征符號三種類型。圖形性符號通過“形象相似”的模仿或圖似存在的事實，借用已具有的意義之事物來表達意義。[4]色彩具有強烈的個性特征，色彩是藝術情感的直觀表達，色彩的搭配應用在圖形中就如同光照射在大地一樣，色彩正是人們的視覺器官所接收到的不同強度、不同波長的光。“色是光之子，光是色之母”，正是因為光的存在，色彩才得以展示出自己的美麗。插畫運用在包裝設計中，其圖形設計上就要簡潔歸納圖形符號，對圖形的輪廓和色彩進行思考，這種圖像性符號的表達方式，直接明了的體現主題，容易被受眾閱讀且留下深刻印象，甚至要夸張放大特點進行對比，使得圖形上的表現力更加突出。2.插畫中的解構與重組一張插畫經常是多種圖形的組合，插畫圖形設計可以利用重新組合的方式來提升輪廓力的造型，通常是先根據物件的造型做研究，一是研究物件的輪廓特性和零件組成方式；二是分辨物件屬于哪種抽象類型，一般分為幾何形和線，幾何形一般是圓形、方形和三角形等，線一般是直線、橫線、斜線和曲線等。通過將這些單一物體做復數排列組合，例如花草樹木輪廓剪影的組合，形成符合物體特征的特殊圖形或符號，具有活力和韻律感。例如圖1，阿爾豐斯·穆夏的裝飾插畫作品，融合了日本浮世繪風格對線條外輪廓的精細把控、拜占庭風格的幾何裝飾元素、巴洛克、洛可可藝術的華麗風格，再加上對于人物肉感的細膩入微的刻畫、構圖上極具裝飾性效果的流動感的線條與韻律感的花草繪制，使得穆夏形成了自己獨特魅力的插畫風格。四、插畫圖形設計在包裝設計中應用趨勢插畫圖形設計在包裝中的應用整體趨勢大體分為兩種方向，一種是偏向越來越簡潔明快的設計風格，但是簡潔并不意味著簡單，簡潔是濃縮后的精華，是對物體特點的放大夸張化設計，是具象藝術達到一定程度之后的抽象化表達，這就像學習畫畫的過程，只有先臨摹物體的形，才能在形的基礎上抓到神，而插畫作品在包裝中應用中變得越來越簡潔，是朝向“從形到神”，甚至“形神兼備”的方向發展的，例如圖

2，竹葉青茶葉的包裝設計，顏色大體以竹葉青的綠色為基礎，將抽象化的柳葉形線條豎直排列，不但模擬了竹葉青茶葉在泡水時的狀態，還形象表現了竹葉青是生長在高山茶區的茶葉。另一種是偏向國風風格的設計，歷史文化的沉淀是一個民族的根，也是一個國家的魂，國風風格的設計不僅是對民族紋樣以及象征符號的繼承，更是對傳統文化的發揚。例如圖3，“敦煌藝術”憑借著其重要地位和時代價值，成為了眾多產品設計的靈感源泉。彩妝品牌橘朵和敦煌博物館聯名系列的產品包裝設計，將國風風格的插畫同產品包裝相融合，源于敦煌典型色彩搭配而成的彩妝包裝，從一個全新的角度很好的詮釋了“敦煌藝術”，可以使消費者更加真切的感受到敦煌藝術之美。結語插畫的創作方式多樣，數字插畫與傳統插畫同樣可以表現出設計者創作的意圖和情感，但兩者使用工具的不同，創作流程的不同，思考因素的不同，這些不一樣的細節和偶然性，使得二者都無法完全代替對方。正是這些不同類型風格的插畫豐富了產品包裝的視覺享受，并擴大了插畫在商業中的社會影響，拉近了大眾與產品的距離。插畫對未來包裝設計的融合化、多元化發展極具價值，只有與時代共同進步，不斷吸收接納新技術，插畫才能在包裝設計中保持創造性，并不斷展現出生命力。

作者:梁徐中 豪劉慧 單位:西北師范大學美術學院

插畫設計探析2

一、密斯的建筑創作形式理論

現代主義建筑大師密斯·凡德羅，于1886年出生在德國，德意志民族嚴謹理性的優良品質深深地影響到了密斯，使得他從二十世紀眾多的建筑大師中脫穎而出。并于1928年，提出了“少即多”的設計思想，個人風格簡潔直接，且在很大的程度上重視細節，用他的話說就是“細節就是上帝”，在任何領域都是如此。

（一）“少即是多”作為歐洲四大經濟體之一的德國，他們的繁榮不是空穴來風。自古以來，這個民族就擁有頑強的作風和固執的性格。一切過于繁瑣、浮夸的裝飾和結構在德國都終將面臨淘汰。也是在這樣的民族背景下，密斯·凡德羅這個建筑工匠提出了“少即是多”的設計原理。其中，“少”針對的是繁縟的、矯揉造作的裝飾風格，過分的裝飾會阻礙了工業時代的發展。“多”是指在大工業生產背景下，創造出來的建筑要同時具備簡約與豐富這兩大視覺效果以及最大的使用空間。現如今的“少”代表的是功能與形式的高度結合，以此為目的，盡可能地將材料、技術、空間表達出來。而“多”更多的是尋求一種“以一敵百”的解決不同功能需求的方案。

（二）“上帝在細節中”沒有受過正規教育的密斯，隨著石工父親學習，感受科技的魅力。在對材料的性能與施工記憶了解并掌握一二的基礎上，結合自己在貝倫斯工作室累計下的繪圖技巧，成為一名優秀的建筑設計師。用一句話來概括密斯的建筑思想，就是：實踐得真知。在他的建筑中作品中，鋼框架結構和玻璃的使用出現得十分頻繁，創造出一種具有古典式的均衡和極端簡潔的風格，建筑細節制作得簡練而精致。就像密斯所說“細節就是上帝”。密斯·凡德羅的成長與社會經歷都使得他一步一步地走向自己熱愛的建筑職業，并積極投身于二十世紀建筑設計中，為日后發展起來的現代主義建筑風格奠定了良好的思想體系。

二、密斯的形式理論對插畫的啟發

密斯的建筑形式理論最突出的就是“少即是多”，其設計哲學思想主要針對的是形式與功能、傳統與現代之間的內涵探討。在設計中講求簡潔的風格，對一切復雜、繁瑣的裝飾效果，甚至是事物都選擇摒棄。隨著科技的進步，社會的不斷發展，人們對于生活質量的要求也日益增長，審美水平也隨著提高。隨后，“少即是多”這個設計原理強調的是簡約大方，不需要太多的裝飾，這些特點在現如今的插畫設計中被廣泛運用。具體表現在：從紙質到電子，理性到感性，單一到多元，想象到表象……在這樣的時代背景下，扁平化插畫風格應運而生。扁平，顧名思義就是二維的，沒有立體結構和凸出點的現象存在。扁平化圖形設計是一種全新的插畫設計風格，相比于以往的手繪插畫，扁平插畫更偏向幾何形狀，繁縟的裝飾細節較少，更多地突出簡潔大方這一特點。在整個扁平化設計中，每一個元素的視覺效果都是扁平的，整體畫面平滑整潔，且用色大膽柔和，優先選擇較為簡明突出的字體，排版設計清晰明確。

（一）插畫中幾何形的表現扁平化插畫設計無疑是非常流行的，它代表的是一種輕奢風。但是，每個潮流都會有結束的時候，因為，大多數的設計師都喜歡追隨潮流。現如今，扁平化風格已經被升值很多，大多數受眾都很享受極簡所帶來的效果與快感。扁平類的插畫圖形構造多為幾何體，或方或圓。這些幾何體將實物抽象化、符號化，再在二維的畫布上表現出來。這種通過簡化將物體趣味化地表達出來，很符合“少即是多”的設計理念。美國插畫師JeremyBooth是扁平插畫大師，經典、簡單，善用幾何和有機形狀，線條流暢，是他的主要特點。在他的畫作中，不管是人物、家具、工具、設備都被矢量處理了，塊面之間，不再是簡單幾何圖形的碰撞，更多的是簡約而不簡單的升華。設計師在桌子、相框、收音機這些實物上提取視覺表象的平面元素，合理利用色彩之間的搭配，點線面的有效結合，線條的粗細規范化等，都帶給人們一種整潔、嚴謹、干凈的感覺。矢量化圖片元素，不僅能凸顯出畫面的形式美，還能充分表達畫面的寓意，明確設計主題。

（二）插畫中字體的規范文字自古以來就充當著極其重要的角色，它能跨越時間與空間，使不同民族、不同國家、不同時空的人們交流不受阻礙，還能通過書面記錄人類的文化生活，更能促進思維的發展，帶給人們生活上很多便利。插畫中文字的比重并不多，但作為插畫中一種特殊的視覺元素，除了表達本身自帶的含義，也稍帶一點畫面情感。文字的發展由繁變簡，一切不必要的裝飾部分都被除去，通過極簡的方式表達出來，最終呈現在人們眼前的就是極“扁”、極“平”的視覺效果，是密斯“少即是多”這個設計原則最直接、最接近的風格體現。不同風格的插畫運用不同的版面編排，字體的大小、強弱隨著插畫的整體布局的不同而作變化，不同的畫面排版帶給人不同的視覺感受。引導人們的視線。在很多現代插畫中將以往帶有繁雜裝飾元素的字體進行適度地簡化，能夠提高設計中文字的可續性。扁平化插畫設計的宗旨是保持簡單和簡約，在字體規范方面完全顛覆了以往的寫實風和擬物化裝飾效果，轉變為簡潔的表達方式，字體的顏色選擇也要考慮到整體畫面的協調。再加上字體本身就是二維平面的產物，可以說與扁平化插畫非常相配。

（三）插畫中中性色彩的運用密斯的建筑中同樣強調了中性色彩的運用。當一幅繪畫作品擺在人們眼前時，首先映入眼簾的自然是整幅畫通過色彩堆積出來的畫面效果。顏色給人的第一印象很重要，因為它會在很長一段時間內影響到受眾者對作品的感受。顏色的選擇分為美觀，空間感以及色與色的匹配度。中性色彩不僅能夠達到視覺上的絕對簡約，而且能夠補足兩個顏色之間的突兀，起到緩解和諧的作用。黑白灰直屬素描，它沒有色彩，所有的美直接寄托在由黑白深淺調出來的形。插畫在中國最早是以版畫的形式出現，隨后出現的山水畫充分體現了中性色彩的魅力。中國的山水畫大多展示的是氣象萬千的山山水水，視野較寬闊，主要由黑白灰三種顏色構成，顏色深淺形成的云帶、流水作為空氣留白，很有氣韻。

三、“形形色色”人物形象插畫設計

（一）由“少即多”的設計觀點順延至人物插畫中關于密斯在建筑設計中提倡的“少即多”的觀點，講求的只是形式與內在的簡約，而不是傳統意義上的簡單。換句話說：就是要把設計對象的視覺特點與需求集中得概括化表現。“形形色色”人物形象插畫秉持以上規則，將人物的外觀特色最大限度地表現在插畫的線條與色彩中，著重強調個人化、概括化以及藝術表現化。形形色色，出自《列子·天瑞》，形形：原指生出這種形體；色色：原指生出這種顏色。形容事物種類繁多，各式各樣。形形色色的大千世界，形形色色的創作者，形形色色的我們。世界上的每一個生物都是獨特的，他與她與我們都有不一樣的地方。而“形形色色”人物插畫設計旨在為每一位受眾創造屬于自己的藝術形象，享受自己的那份獨特。設計的目的是“為人服務”，設計必須以“人性化”為核心與宗旨，設計的目的和道德標準始終是“為人”。人性化設計是人類從一開始在設計領域就不曾放棄的目標和夢想，因為人類不同于動物的地方就在于人是有情感的，設計承載著人們的情感，需要帶給人更多的、更細致的深切關懷和滿足人的情感需求。“形形色色”人物形象插畫設計是屬于藝術市場中比較小眾的服務性藝術分類。在社會經濟高速發展的大時代背景下，人們不用再為吃穿犯愁，生活水平顯著提高，自然而然地對于自己的生活質量和藝術審美方面也有了相當大的進步和發展，那么對于形形色色的愛好和商品需求就有了高標準的需求，進而就希望針對自己的需求來進行定制性的商業創作。如今的網絡平臺上大量的插畫創作者不斷地跟大家分享自己的創作，這一點使得受眾能夠對插畫作品有更進一步的了解和喜愛。在茶余飯飽后，大家開始在自媒體平臺上找尋自己喜愛的插畫創作風格，來進行屬于自己的個性化的人物插畫設計的創作留念。于是，人物插畫設計就從精英文化創作藝術轉變為大眾文化藝術創作形式，創作者可以根據自己擅長的創作手法進行多元地創作并融入自己的創作元素特色，形成自己的創作流派。

（二）“形形色色”人物形象插畫設計分類“形形色色”人物形成插畫設計總共12幅，大抵分類為：“生動寫實”“夸張隨性”等多種風格。1.生動寫實“形形色色”人物形象插畫設計普遍采用的畫風就是鮮艷的色彩加上動感有力的線條，在與課題呼應的同時，想要帶給受眾不一樣的感覺，（圖1）這幅畫之所以采用寫實風格，是因為這個攝影作品無論是構圖、光影還是比例都處于一個舒服的狀態，讓人不忍心去破壞。人物頭發、發飾以及衣服的用色統一采用灰色調：發飾的灰紫色、灰藍色、灰橘色等，頭發的灰青色，衣服的淡紫粉色。目的是為了突出處于視覺中心——人臉的塑造。人物五官以及面部大量采用明度較高粉色系，稍加橘色跟深粉色點綴，眉毛部分的線條用幾筆帶過，是為了形成有實有虛的畫面空間感跟平衡感。背景采用大塊面暗色是想讓整個人跳出來，不僅是臉部，還包括灰色調的頭發、發飾以及衣服。“形形色色”人物形象插畫設計每張插畫到收尾階段都會給整幅畫蒙上一層光影效果，目的是為了使得整個系列作品在各有千秋的同時，還能有風格統一的點。當然，光影效果帶給畫面的不僅僅是風格統一，更重要的是能夠增強畫面的抽象神秘感，強化主體、弱化背景，空間關系更加明顯。這幅畫（圖1）上的光影效果擦的比較少，僅僅是珍珠首飾部分，因為珍珠首飾在整幅畫中占比最少但用色是整幅畫中明度最高的，在點綴的同時又不會搶了人物的“風頭”。2.夸張隨性這張插畫偏夸張一點，特別是眼影跟睫毛部分，做了許多色彩疊加的處理（圖2），用幾種夸張且飽和度較高的顏色進行組合，后期加上一些干練、平滑的線條，勾勒出眼睛的輪廓，但主要還是用顏色來體現眼睛的體積和起伏感，這幅畫的線條變化不會很明顯，但是色彩很豐富，從眼、鼻、嘴這三個部分逐漸擴散，臉部的紋路以及結構并沒有進行夸張化的處理，多用大色塊進行填充，目的是為了讓五官凸顯出來，而頭發進行模糊處理，與背景相融合，頭發上的線條簡單而明了地勾勒出體積，與背景的線條特意做了相似處理，使整個畫面張弛有度，不致于“旱的旱死，澇的澇死”。這幅畫的光影效果則是用了跟眼部同樣的處理方法，主要集中在鼻子那一區域，與人物的表情、神態相呼應，像是在享受自上而下灑下來的光，整個人處于一個很輕松的狀態。密斯·凡德羅的建筑形式理論在插畫設計中的應用并不止是單純的空間問題，更多的是迎合適應互聯網的特性，在遵守設計美學的基礎上，盡量擯棄繁縟、復雜，用最簡單的幾何體概括萬事萬物。畫面中令人明快的顏色，簡約清晰的排版設計，自然規范的字體，同時省去不必要的裝飾，這些都促使著插畫設計質的提高。在如今這樣一個快節奏的社會大環境下，簡潔明了的設計語言會更受到人們的青睞，符合受眾的審美品位。

作者:姚潔 劉花弟 單位:南昌航空大學

插畫設計探析3

隨著現代社會和科技的更新與變化，插畫藝術設計逐步突破了傳統應用載體的范圍與尺度，廣泛地與現代圖書雜志、數字媒體、動畫游戲、產品包裝、廣告設計、城市公共空間等多元領域產生了聯動關系，這恰好使得傳統紙質食品外包裝設計迎來煥發生機的重要機遇。而如何利用插畫藝術豐富的視覺界面，將內容表達與形式美感實現巧妙融合，以展示現代紙質食品外包裝的文化內涵與時代面貌；如何借助插畫藝術拉近食品產品與消費者之間的生理與心理距離，促使食品紙質外包裝符合消費者的審美期待與心理預期，成為插畫設計師與食品包裝設計師共同面臨的兩大時代課題。

一、插畫藝術的內涵與藝術特征

插畫藝術是繪畫藝術的重要分支之一，其靈感來源豐富多樣，如自然、人文、歷史中所蘊含的一切事物都能成為插畫藝術的案例題材。由于訴求對象、表現內容、表達手段、技術載體的多樣性，插畫藝術具備審美性、功能性、創意性、多元性的特征，承載著信息傳遞、美感營造等功能。第一，在審美性層面，插畫藝術以具象美、抽象美、裝飾美為主要審美特征，依據場景以及適應人群的不同而做出相應調整。比如，對于新媒體對象而言，插畫藝術往往遵循大眾審美，以簡潔性、直觀性的視覺符號創作通俗易懂的信息符號，在視覺印象上一目了然、生動形象，能夠直觀、情感化地表達對事物的認知。第二，在功能性層面，插畫藝術往往以信息傳達作為主要功能，盡管插畫藝術的載體多樣化，但無論是新媒體平臺內的信息生產與傳播，還是產品包裝、文化宣傳欄、商業廣告牌上的裝飾美化，插畫藝術的功能都指向信息傳達，旨在借助插畫內容傳遞某種思想、理念、審美感受。第三，在創意性層面，可借助曲折、含蓄、夸張等視覺處理手法賦予插畫藝術深刻的文化理念與屬性內容，在空間構成、色彩組合、視覺圖案等系統內實現創意表達，使觀眾獲得耳目一新的視覺體驗。第四，在多元性層面，插畫藝術的內容題材、應用載體、審美思想、工藝表現等都較為多樣化。內容題材覆蓋范圍廣，包括一切具象事物和抽象事物，如現代圖書雜志、數字媒體、動畫游戲、產品包裝、廣告設計、城市公共空間等都可成為插畫藝術的應用載體；審美思想包容萬象，可接納極為多元的藝術審美思潮，在審美思想維度層面充分體現了交流互鑒的文化特征；在工藝表現上，大量汲取借鑒傳統國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫及現當代視覺藝術的工藝技巧，并應用于插畫藝術設計中。

二、插畫藝術在食品紙質外包裝設計中的審美表現

食品紙質外包裝分為外盒包裝與內盒包裝兩部分，其中外盒包裝主要指食品包裝的外層部分，是消費者與食品包裝直接進行視覺溝通的部分，也是審美展現的第一環節；內盒包裝主要發揮保護產品的功能性作用，通常在藝術設計中表現得較為含蓄。結合面向對象的審美需求、視覺體驗以及消費狀態等維度，打造具有多維交互、富有生命力與藝術力的平臺性質的包裝界面，是食品包裝設計師需要重點思考的問題。以圖1所示的某食品外包裝效果圖為例，設計師汲取構成主義的藝術創作手法，以插畫藝術為媒介工具，由表及里地將插畫與包裝聯系起來，構建出觸動深度的視覺境域，映射出食品包裝對自然、生態、食品的自由感知。第一，在整體視覺空間構成方面，摒棄傳統的構圖造型法則，利用幾何圖形之間的相互交錯，形成二元化的散點式構圖；整體視覺空間呈現半開放、簡潔的狀態，但卻存在本質上的內在聯系。運用直觀的線條延伸以及色彩的變幻，勾勒出空間的塊面秩序，將包裝界面一分為二，消解包裝封閉空間的單調性以及固定性，打破視覺空間的單一線性構造，營造出流動、融洽的對話氛圍，并呈現出包裝是一種空間的隱喻。第二，在視覺圖案元素方面，傾向于自然而然的發生，以視覺傳達藝術為手法，提取食品產地自然特征與人文信息，在高度理性化和秩序化的前提下，借鑒花鳥畫藝術對鳥、枝葉、花卉等現實視覺元素進行重構和藝術加工，在不拘泥于本身結構與輪廓的基礎上，通過色彩之間的明暗變化建構出新的視覺圖案，重申插畫藝術的自由概念。第三，在色彩元素構成方面，暖色系與冷色系的搭配增添了整體包裝的藝術感與人文感，在神秘與靜謐之間打破常規，重塑食品的視覺美感

作者:馬誠 單位:新疆師范大學美術學院副教授