序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇愛的詩歌范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

2、兒童娛膝下，母子話燈前。——劉克莊《乍歸九首·兒童娛膝下》

3、筍根稚子無人見， 沙上鳧雛傍母眠。——杜甫《絕句漫興九首》

4、頻動橫波嗔阿母，等閑教見小兒郎。——元稹《鶯鶯詩》

5、爰有寒泉？在浚之下。有子七人，母氏勞苦。——《詩經》

6、人來唯仰乳，母抱未知慈。——孟郊《子慶詩》

篇(2)

執著會把希望磨滅，失去會降臨寂寞，遠望會撕心裂肺。唯有詩歌作為他一生的戀人，陪他走到盡頭。

他愛海一生，或許，臥軌而亡并不是他的初衷。

作為公認的才子，他是孤獨的、可悲的、痛苦的。他甚至被人稱之為天才，在當代新文化如夏的時代，他依靠出眾的才華家喻戶曉。

他的一生似乎都活在失戀的陰影之下，老天爺給他不只是那滿腹的才華，還有一生的痛苦。當我從一首《面朝大海春暖花開》漸漸開始品讀他的詩歌，感受他的世界的時候，我發現他的才華與他極度的可悲是交融在一起的。

被稱為“北大三詩人”之一的海子，生活在貧困的農村，書成為了他生命中一開始全部的世界。也許，是因為他有著一個深愛的母親，所以，在詩歌與愛情面前，他先選擇了愛情。是他的才華讓他擁有了愛情，也是由于他的才華橫溢讓他痛苦了一生。

他用一份執著堅定了波婉在他記憶中的傷痕，作為波婉老師的海子依靠出眾的才華博得了波婉的芳心。或許，那時的波婉還只是孩子。也許，那時的他們真的相愛了，愛的那樣情真意切。甚至，波婉離開他的時候，還是愛著他的，他們分手或許并不是老天爺給出的懲罰，人難免要經歷失戀，才能學會成長。

波婉的離去，讓孤獨的海子受傷了么？的確，海子受了傷，他不相信自己一心一意維護的初戀會葬送。他們之間又何止一次的說過天長地久；他們之間又何止一次說過白頭到老；他們之間又何止一次許下一生一世的諾言？但要失去的終歸要失去，就算想留也是留不住的。他的愛是短暫的，同樣充斥著浪漫與美麗，就如同綻放的煙花一般。波婉離開的時候，也許，海子是哭泣的，波婉也許是知道的。

詩芬的出現是海子在愛情與詩歌面前，選擇詩歌的時刻。詩芬也許才是海子一生之中最愛他的女人，也是海子最不珍惜的女人。因為詩芬的遷就，海子變得更像一個孩子，正是因為母親對海子太多的寵愛，海子最終也沒有學會長大。的確，海子沒有愛過詩芬，但誰又敢說他深愛著波婉。最終，詩芬沒有勇氣繼續愛著一個更熱愛詩歌的人。

與詩共舞

海子的發是凌亂的，他幾乎每一張照片頭發都是凌亂的，他是一個不注重外表的的詩人，他的時間仿佛全部都用在了詩歌創作上。詩歌才是他的全部，才是他相依為命的愛人。一個愛上詩歌的人是幸運的，但是，海子愛上詩歌是不幸的。

他是天生的詩人，帶著與生俱來的才華卻走上了邊緣的路。或許，一開始他就不該去愛，去愛一個凡人。

海子生命中的女人大多是愛上了他滿腹的才華與浪漫，海子作為詩人的生命是與詩歌相溶在一起的。

作為海子精神港灣的白佩佩，海子拿她當做自己的姐姐，拿她當做自己的紅顏。理智的白佩佩并不認為海子對于自己的感情是一往情深，那時的海子在心理上還只是一個孩子，孤單的他太害怕，作為唯一依靠的白佩佩也成為了他感情的寄托，白佩佩承擔的不只是海子的愛情，還有親情、友情。那時的白佩佩在與海子的關系上更像是一個母親。白佩佩對海子的愛與其說是一種欣賞，不如說是一種慈悲更為貼切。

海子發現安妮深愛自己的時候，是他感情最空虛的時候，他開始失去理智。已為人妻的安妮還是愛著海子的，然而，海子呢？從海子與她偷會的時候開始，就已經證明，海子并無愛這個叫做安妮的女孩。

李華，這位海子最后一位感情寄托的人，是他唯一一位崇拜的中國近代詩人，他將這個女人當做自己的神。他也開始幻想，幻想與神的愛戀。這時的他，真正地失去了愛情，也真正得到了愛情。

他失去了與女人之間的愛情，同樣，詩歌成為了他真正的戀人，他嘔心瀝血的與詩歌相伴，他從未對一個人如此摯愛，他把全部的愛與恨都告訴了詩歌，給了詩歌。

他戀愛的時候寫詩，失戀的時候，所有的詩歌便成了他痛苦的邊緣，讓他陷在里面不能自拔。他寫的詩歌越來越多，然后就越陷越深，到了最后，他愛詩歌勝過了愛他自己。

如果說，海子與詩歌是在唱一首歌，那這首歌未免太過心疼；如果說，海子與詩歌是在跳一支美麗的舞蹈，那這段舞足以舞到肝腸寸斷；如果說，海子是與詩歌是在對飲，那這杯濁酒太容易將人灌醉。

海子是一個不懂的愛情的人，卻得到了最純美的愛情；或許，他是一個懂愛情的人，只是不懂與人之間的愛情。海子真的愛了，不過，他愛的是詩歌，而不是女人，他愛任何一個女人也沒有勝過愛他的詩歌。在他看來，詩歌才配得到他許下的誓言，只有詩歌才會一直陪伴著他。

記錄詩歌的紙張是無辜的，與詩歌一起被焚燒，最后也將焚燒的人一起帶走。那些憐惜的聲音，是在為誰的離去痛苦？是焚燒的人，還是無辜的紙張，又或者是他摯愛的記憶？

要非要說海子愛過的女人是誰？

我想那個人就是蘆花了，因為海子始終都沒有長大，作為青木竹馬的蘆花也許就成為了海子心底最清晰的影子。蘆花是他遠望著的女子，是他不會用骯臟的思想去侵犯她純潔的女子，就像他對詩歌的愛一樣純潔無暇。

愛情是一杯醉人的濁酒，然而，詩歌就是一杯醇濃的酒。

將一首痛徹心扉的詩歌寫進了生命，便用盡了一生去續寫。

愛情是一杯沒有解藥的毒藥，喝下去的人都會成為愛的俘虜。

多情的種子，被風吹入了詩歌，詩歌變成了痛苦的回憶。

無情的筆是寂寞的，刻錄下太多的傷痕始終傷不了自己。

篇(3)

《贈別》是一首愛情詩。與作者那些極富理性色彩和思辯色彩的詩歌相比，這可以說是最為感性的一首，從中我們可以感受到作者真摯而深切的感情。全詩由相對獨立而又密切聯系的兩章組成。詩歌第一章著眼于現實，通過對時間流逝過程的呈現，寫出了愛情隨之發生的變化。鑒于篇幅有限，我們就只欣賞它的第一章。

由“迷醉”而“怠倦”而“遺忘”，這是愛情所必經的階段。“謎醉”一詞寫出了青春之愛的特征，沖動、狂熱然而短暫，它與人的青春、美貌以及生理的渴望密切相關，所以“這里”便不僅僅指愛情本身，更指所愛的對象“你”以及“你”在青春年華所擁有的一切美的特質。謎醉之后怎樣呢?他們終究是要離開的。在熙攘的路途上，在現實功利的社會中，“他們”慢慢地丟失了自己。而這丟失也是不知不覺的，或者是知道了也要故意地遺忘。愛是以個人的獨特性為前提的，在愛里我們才能發現對方同時也發現自己的存在。而一旦自己已經被丟失并被遺忘，愛的根基也必然被撼動。所以，言外之意遺忘的不只是自己，更是曾經讓人迷醉的愛情和“你”。對于他們的謎醉和離開，你是怎樣的呢?“朦朧的是你的倦怠，云光和水”。“云光和水”指時間的推移和變化，它和“你”對愛情的倦怠一樣，是朦朧的，不知不覺的。整章中，那個主體“我”直沒有出場，卻暗含在與“他們”的比較當中。

詩歌當中，我們很明顯地可以看到受愛爾蘭詩人葉芝的名詩《當你老了》的影響。想像年老的戀人在爐火旁的情形，是其共同之處。表面看來，作者寫的是年老的“你”在爐火邊回憶的情景。當人世的繁華已如花落無聲，離死亡也{又有一步之遙的時候，人的靈魂才會變得無比澄靜，才會更加接近于生命的本質。這時候“你”“就會知道有一個靈魂也靜靜地”，這個“也”字是市詩的詩限，飽含深意。而實際上守在爐邊的就不僅是年老的婦人，也是“我”，盡管也許“我們”并不在一起。

篇(4)

關鍵詞：舒婷；自我；祖國

中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2014）01-0000-01

和同時期的很多朦朧詩人相比，舒婷很少以一種理性的、功利的眼光來審視外部世界，更多的是以一個女性的情懷來感受和體驗現實，這就使她的詩帶有感性的成分：清麗、柔婉而哀傷。在很多人紛紛為自己筑起一面墻來阻隔自己與他人的距離、封閉內心的情感、對周遭的環境抱以懷疑的態度時，舒婷卻選擇了對他人敞開心扉，真誠地與人溝通，理解同情他人的痛苦，并尊重個人的自我價值。

有人曾把舒婷的詩分為“低音區”和“高音區”[1]，但是不論是“高音區”還是“低音區”，詩中所表現的核心內容還是對愛的謳歌、對美的不懈追求。

一、“高音區”――關注祖國民族的命運

在“高音區”中，舒婷關注的是祖國民族的命運，代表作有《祖國呵，我親愛的祖國》、《一代人的呼聲》等。這些感人至深的詩篇顯然表現出了詩人對祖國無比強烈深沉的愛，抒發了詩人“大我”的情懷。

1979年，讓經歷過“”浩劫的國人感到身心俱疲，受到的傷害和打擊還未平復和消失，對前途的困惑和迷惘使人痛苦、不知所措。但詩人舒婷還來不及撫平內心的傷口，就迫不及待的寫下了《祖國呵，我親愛的祖國》：“我是你河邊上破舊的老水車/數百年來織著疲憊的歌/我是你額上熏黑的礦燈/照你在歷史的隧洞里蝸行摸索/我是干癟的稻穗/是失修的路基/是淤灘上的駁船/把纖繩深深勒進你的肩膀/祖國呵……”全詩的抒情主體即“我”和“你（祖國）”，詩人用第一人稱和第二人稱直接傾訴和呼喚，表達了詩人的一份怎樣的感情啊，這完全是一種血濃于水的、不離不棄的、深沉濃烈的摯愛，“那就從我的血肉之軀上，去取得，你的富饒、你的榮光、你的自由……”，感人肺腑的詩句中傳遞著詩人對祖國的熱忱和無私，詩人愿意舍棄自己的肉體去成全、去換取她深深愛著的民族的未來，不愿再看到她沉淪下去。舒婷，這個文弱的女子，用堅強、用大愛、用寬廣博大的胸懷來呼喚祖國的沉寂，來融化人們心中的冰峰。《一代人的呼聲》同樣真摯：“我決不申訴/我個人的遭遇/錯過的青春/變形的靈魂”。詩人呼吁：“為了孩子們的父親/為了父親們的孩子/為了各地紀念碑下/那無聲的責問不再顫栗/為了一度露宿街頭的畫面/不再使我們的眼睛無處躲避/為了百年后天真的孩子/不用對我們留下的歷史猜謎/為了祖國的這份空白/為了民族的這段崎嶇/為了天空的純潔，和道路的正直/我要求真理！”讀著這段令人為之動容的詩句，跟隨詩人，在腦海中想象著那個時代的種種畫面：不幸破碎的家庭，無家可歸、露宿街頭的孩子，妻離子別的無奈，還有一座座紀念碑下的冤屈……在不幸面前，我們應該何去何從？是逃避？是隱忍？還是讓不幸變得更加不幸？然而舒婷用她的“大愛”告訴我們：為了我們的未來，為了我們的幸福，為了祖國的明天，我們應該選擇包容，應該選擇更好的生活，自怨自艾只會讓我們錯失改變現狀的機會。縱然我們是一個個微不足道的個體，但只要我們的力量凝聚在一起就可以戰勝一切！

二、“低音區”――普通人的自愛和愛人

在“低音區”中，詩人重返個體，表現的是普通人的愛：自愛和愛人。這一部分的詩篇代表詩人更高的水平。比如《致橡樹》、《神女峰》、《雙桅船》、《呵，母親》等等。

首先，作為一位女性詩人，舒婷更加關注女性的命運，這一類詩歌的代表作有很多。以《惠安女子》為例，鮮明深刻地表現出了現代女性的覺醒，詩中的“惠安女子”有著“琥珀色的眼睛”，望著遠方的野火，“把頭巾的一角輕輕咬在嘴里”，在心中隱藏著對于幸福的強烈渴望和遍體的憂傷，沒有人真正想要讀懂她的心，也沒有人試著去真正了解女子的過去、她的現在、她的明天……人們對她的印象是膚淺的，僅僅停留在那個封面的插圖上，她只是人們眼中的一抹風景罷了。詩人借“惠安女子”的遭遇，表達了對她們不幸命運的同情，對她們勤勞隱忍的美好品格的贊美以及為女性命運不被關注而鳴不平。在《神女峰》一詩中，這樣的感情表現的更加真摯。“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”，這是詩人替自己的同胞發自內心的吶喊：“神女”們為了所謂的道德，甘愿在寂寞和痛苦之中掙扎著。與其如此，倒不如拋開道德的約束和捆綁，享受世俗的生活樂趣，向身邊的愛人傾訴心事，感受愛人的無盡關懷。不做無用的展覽品，做丈夫身邊的妻子，隨時在愛人的懷中哭泣、釋放……

其次，對母親的深切懷念在舒婷的詩歌中也隨處可見。一首《讀給媽媽聽的詩》寫得異常動人：“時隔多年，我才讀懂了/你留在窗玻璃上的字跡/你被摧毀之前的滿腔抗議/呵，無論風往哪邊吹/都不能帶去我的歌聲嗎？媽媽/愿所有被你寬恕過的/再次因你的寬恕審判自己”。1957年，舒婷的父親被遣送到偏遠的山區勞動，她的母親帶著年幼的孩子和一個破碎的家庭回到了廈門老家。在這樣艱苦的歲月里，母親義無反顧選擇用自己柔弱的肩膀撐起這個不堪重負的家庭，盡量保護孩子使他們免受摧殘。可以說，是母親的堅強、母親的呵護伴隨舒婷的成長，是母親的不幸教育著她。母親是一棵樹，她就是這棵樹近旁那一方泥土中的一粒種子。沒有樹的遮風擋雨，哪里有它的發芽成長？舒婷詩里所寫的，全是對母親無聲的懷念。在那個荒唐的年代，母親的心中定是寫滿了委屈和傷痛，還有堆積在胸中的說不出的抗議和憤怒。但是母親竟用寬恕和仁愛的心去包容不幸的現實。這首詩里，沒有難懂的字眼，沒有空洞虛偽的贊頌，有的只是濃的早已化不開的深情，和詩人在失去母親之后的孤苦伶仃之感。詩人從人性的角度出發，呼喚自己的母親，我們讀出了詩人真摯的感情。這首令人傷感的詩極為準確地描繪出了“潤物細無聲”的母愛，那不是激流，不是瀑布，而是潺潺的小溪……

最后，是舒婷的愛情詩。“舒婷有著充滿現代氣息的愛情觀”[2]。愛情雙方應當是兩個獨立的主體，相互為彼此留有一定的空間，又要不失柔情無時無刻給予對方關懷。尤其是女性，更應該在愛情中抱有自尊自愛，不能完全依附于自己的丈夫。要有自己的想法，決不能任由他人的操控和擺布。在愛情里，要做自信的人，要追求與男性平等的地位。舒婷的一首膾炙人口的名篇《致橡樹》：“我必須是你近旁的一株木棉/作為樹的形象和你站在一起”，我絕不是“凌霄花”、“鳥兒”、“源泉”、“春雨”，而應該是一株“木棉”，與你平等。“根，緊握在地下”，“葉，相觸在云里”，你有你的“銅枝鐵干”，“我有我的“紅碩花朵”，你我交相輝映，一起迎接未來。詩人的這種理想的愛情觀念是建立在對人的自我價值確立的基礎上的。她一改當時社會上延續下來的男尊女卑的傳統思想，呼吁男性應當發自內心尊重女性。同時身為女性，更應懂得要以獨立的心態面對生活。

舒婷的詩歌追求深刻而又明確的主題，鮮明的傾向，使她的詩雖給人朦朧之感卻也明朗。“‘愛’是自始至終貫穿在她的詩歌中的主旋律”[3]，沒有愛的表達、愛的抒寫，就沒有詩歌情感的升華。有人說，“‘愛’是舒婷情感和意識供養的神明”[4]。詩人雖深陷那個缺乏愛的年代，但舒婷卻用手中的筆、用筆下的詩毫不吝惜地播撒著愛的種子，讓我們的內心從此有了溫暖和力量。

參考文獻：

[1] [4]孫艾葵，孫麥青.愛的宣言――淺談舒婷詩的思想[J].現代語文（理論研究版），2005（10）

篇(5)

關于歌頌教師節的詩歌

您用巨大的力量 推動著社會飛速發展 您用畢生的精力 牽引著人類文明快速前進 再動聽的樂曲唱不盡您的偉大 再優美的詩歌寫不完您的功勛 在第二十六個教師節到來之際 讓我衷心祝愿全國所有的教師 節日快樂 萬事稱心 幸福健康 永葆青春 獻給您我親愛的老師 又是一年長空鳴雁， 又是一年蘆花飛揚； 又是一年霜風雨雪， 又是一年桃李飄香。 親愛的老師， 尊敬的師長， 也許您還在用明亮的雙眸，目送您的老弟子奔向四面八方。 也許您又在用洪亮的嗓音，教誨您的新弟子如何成長。 那么今天，在您的節日里，您就歇歇吧，給自己一個喘息的時光。 也請您接受我們的祝福，聽聽我們獻給您的詩章， 聽聽我們由衷的歌唱。 有人說，老師真神圣，天地君親師，您位列五行。 有人說，老師真偉大，道之所存，師之所存，自古就是這樣。 其實，老師的偉大，在于燃燒自己，把別人照亮。 其實，老師的神圣，在于寫下真理，擦去功利，世間的紛爭從不放在心上。 老師也很平凡， 老師也很渺小， 平凡的老師，會為了一道題，面紅耳赤，朝思暮想。 渺小的老師，會為了學生寄來的一張小賀卡而熱淚盈眶。

關于歌頌教師節的詩歌

篇(6)

低年級的詩歌，通常是口頭表達后轉錄為書面文字，尤其是一年級，受識字量與寫字量的約束，迅速捕捉語音，家長再原汁原味地以文字呈現，則趣味十足。一年級傅懷石同學的《一個六歲男孩兒的詩》，共有6首，就是這樣和媽媽配合完成的，還原了他從幼兒園至一年級的典型生活畫面，選擇其中一首摘錄如下――

懷石畫畫

古有懷素龍飛鳳舞

今有抱石潑墨丹青

我叫懷石

也愛畫畫

走在城墻

看著一群飛舞的鴿子

畫面就在我的眼前

如果說天空是大海

城墻就是沉船

鴿子成了密密麻麻的沙丁魚

伏在桌前

攤開一本厚厚的畫紙

畫面又在我的眼前

如果說貓咪是武士

銅刀就是長矛

馬兒就是威風凜凜的胯下寶

我看著吳道子的畫

畫了一幅很好的線描

大家嘰嘰喳喳

說

吳道子是畫圣

懷石以后會是畫家

我很好奇

吳道子還活著嗎

媽媽搖搖頭

他活在唐朝

人們永遠記住他的畫

我點點頭

我的畫

一定也會長生不老

《懷石畫畫》描寫的是小學生活，“古有懷素龍飛鳳舞，今有抱石潑墨丹青”，是家長在全詩零散畫面之上增加的起始句，在一年級上冊學習了《懷素寫字》課文，這種“增加”也合情合理。“如果說天空是大海，城墻就是沉船，鴿子成了密密麻麻的沙丁魚”與“我的畫一定也會長生不老”等，都是孩子在不同時間脫口而出的句子，被家長原樣記錄下來，精心組合。

低年級的詩歌創作，可以是有大人陪伴的文字游戲，生活用心了，自然水到渠成。

第十屆江蘇省中小學詩歌大賽中，我們五（6）班有11個學生獲得南京賽區小學組一等獎。我翻看了留存的詩歌大賽上交作品的復印件，總結了一下這個班自三年級起，近三年來詩歌大賽捷報頻傳的有效做法：其一，選擇敘事形式；其二，給詩歌加引子；其三，大人參與極少量文字的推敲，不干涉詩歌內容，保持原汁原味。

學生徐子涵寫了《我愛你，小弟》，這是有二寶的家庭才具備的創作內容。“二胎”政策放寬之后，“二寶”之類的選材也多了起來，在眾多詩歌稿件中勝出，就要靠文字優勢了。現摘錄幾段如下：

襁褓中的你

用特殊的方式宣告了你的領地

陽臺曬滿了你雪白的尿布

零食架上擺滿了你的奶粉

嗷嗷待哺的你

占據了爸媽大量的精力

……

學著走路的你

盯上了我的房間

書桌抽屜里辛苦賺來的積分券

被扔在不同的角落

桌上的作業本留下你隨手亂畫的痕跡

正想發火時

抬頭看到一張滿是墨水的小臉

趕緊仔細檢查

鋼筆尖有沒有把你戳壞

……

又如學生蔡檸澤在《寫給奶奶的詩》引子中所寫：“2015年的暑假，奶奶忽然暈倒之后就一直陷入昏迷……我最大的心愿就是奶奶能像以前一樣，喚一聲我的小名，寫下這首詩，為奶奶祈福――”

……

我親愛的奶奶

您怎能如此狠心

難道您忘了和我的約定

等我長大了

好好孝敬您

我親愛的奶奶

您看這樣可好

我們的約定不變

只是這一次

換作我等您

等您還像從前一樣

低聲地溫柔地喚一聲我的乳名

我曾經作為評委，拜讀過一卷高中三年級學生的詩歌作品。先是被不拘一格卻各具風流的筆觸著實吸引了，暗自佩服這些素未謀面的才子們的綺麗構思，忍不住讀出聲音，贊不絕口。隨手摘抄了幾句，“百度”之后，竟發現是街頭巷尾傳唱已久的歌~，不禁自我解嘲，孤陋寡聞。再看見好詩歌，我顯得淡定一些。

這一卷高三的詩歌里有一首《雪》。起初寫著“雪，一片、兩片、三片，搖搖晃晃地飄落”，真不覺得驚艷。不知不覺，從“好久不見”開始，與雪花對話，寫到“在商的青銅造物上見過”“在周的鼎器上短暫相會”“在秦皇的帝冠上匆匆一瞥”。能在“黑色高三”夜以繼日地埋頭刷題中，留得“回味那一抹絕世容顏”“追憶那一場傾城愛戀”的情懷，何其容易。

篇(7)

我是一個七尺男兒，冷硬的外表下，也深藏著一顆火熱沸騰、多愁善感的心。有時候看書或看電視，碰到那些傷感的情節與畫面，我仍然會被感染，流下傷心的淚水來。雖然更多的時候，我表現得陽光而開朗。其實，一個人的內心與外在的自己是有很大差距的，有時候因了外界因素的影響，也許就是兩個完全不同的自己吧。

在這里，我很想告訴朋友們，這個紅塵熙攘的世界正因為有了詩歌，所以才會變得這么可親可愛。但這個想法我卻始終說不出口，因為如今是全民寫詩，而真正神圣的詩歌卻難覓其蹤跡，或者說詩歌佳作太少。事實上，我也一直在懷疑自己寫的那些東西是否就是真正意義上的詩歌。我始終覺得，詩歌創造、挖掘了人們內心的愛與真誠，也創造了世界上溫暖美好的那一面，所以有感動的人，就一定能寫出好詩歌。

一直以來，我都想好好地寫一首篇幅很長、具有很大包容性的詩歌，來渲染人性的美好、愛的力量、理想的純粹和高尚……可常常事與愿違，不免心生惆悵，自暴自棄。有時候我都覺得自己殘忍，在筆下把那些生活真實血淋淋地剖開來，交給讀者。雖然我是真誠的，但依然心里忐忑。在我已有的那些作品中，我總是在長長短短的詩句間用自己坎坷的經歷撕扯著世界，把人生不斷推向絕望的境地。比如《我的自白》系列，《病》，《懷舊是傷》，《人生有淚》，《死后三十年》，《蒼天到底埋沒了誰》，《我生在缺乏真情的年代》，《蒼涼人生》，《這些年，我沒有痛快地活過》，《我只是傷感》，《活出人的滋味》，《孤獨的世界沒有方向》，《失敗讓我驚異》等等。其實，我并不愿意這樣剎風景，要掃大家的雅興。在骨子里，我一直都喜歡抒寫那種大氣雄渾、陽剛高拔的詩歌。所以當筆下低沉的情緒在詩意的彌漫中像一堆濕柴禾的時候，我的心靈始終是疼痛而多雨的。

我經常會感動于那種平凡但溫暖的詩歌，經得起歲月滌蕩，在平淡和溫厚中，綻開人世間最美的花朵。我一直想把這種感情書寫出來，沒有轟轟烈烈，沒有跌宕波折，只有踏實和不離不棄的信念。我相信，平淡和永恒才真正具有震撼人心的力量。

但社會轉型期的匆忙與慌亂，導致泥沙俱下，使人們寧靜的心靈也普遍跟著變得浮躁起來。在大小論壇上，我時常會讀到一些快餐式的詩歌。或口語，或晦澀，或拖泥帶水，或不知所云……他們很快地制作詩歌，又很快地被丟棄，然后再制作再被丟棄，詩歌在他們的手中就像破抹布一樣，被任意地揪扯，任意地堆放，甚至很多人僅僅是為了驅逐寂寞而隨意“照貓畫虎”、生搬硬套。對此，我感到有些愕然。詩歌在他們的眼里，是可以隨便涂抹的玩意，隨便涂抹，隨便覆蓋。當詩歌在他們手中變得輕率時，也正是詩歌走向悲哀的時候，這無疑是一件讓詩神蒙羞的事情。

詩歌的可愛與神圣，是因為她在人們靈魂如水的時候，形象地再現了飛揚的神思、悸動熱血。當詩人投入地寫詩時，他的眼睛總是亮閃閃的。我喜歡看到那樣的眼神。因為他們的眼神會讓人感到溫暖，讓人感覺到空氣里彌漫著甜絲絲的芬芳。

在寫詩過程中，詩人易動的心靈似乎更愿意付出自己的心智，似乎更容易知足，也似乎比平時有了更加堅韌的力量。即便寫得很苦，守望著那些已經看似沒落、絕望的詩歌雜志。可他們愿意在熱愛詩歌的深情中那樣苦著自己。他們的世界往往充滿了荊棘，行走在其中即便腳下鮮血淋漓，臉上卻始終有著恬淡而寧靜的笑容。