序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇王維的山水田園詩范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

摘要：王維是盛唐偉大的詩人，他留下的四百多首詩歌中，有許多成為千古絕唱，經久流傳。他的山水田園詩意境優美，文章從三個方面進行了分析，即詩中有畫，宮商迭奏；情景交融，渾然天成；幽寂靜謐，禪意盎然。

關鍵詞：王維；山水田園詩；意境美

王維詩歌的藝術成就，在盛唐詩壇上，除李杜外，鮮有堪于比肩的。就其對自然山水美景的領悟和表現而言，王維的藝術個性更為獨特，堪稱古代山水詩藝術巨星。王維的一生創作了大量膾炙人口的山水田園詩，他以清新淡遠、自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”，“詩中有禪”的優美意境，在詩壇上樹起了一面不倒的旗幟。

一、詩中有畫，宮商迭奏

王維是一位詩歌、繪畫、音樂、書法兼長的多才多藝的文化巨人，他在詩歌創作時，比一般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變萬化，并將之訴諸筆端。也更會用辭設色，注意詩歌音調的和諧。所以在他的詩中，有畫的意境，有音樂的流暢，有書法的變化。具有這一意境特點的詩，以他隱居輞川過著半官半隱生活時寫的一批山水田園詩表現最為突出。此時的王維，進取之心和用世之志逐漸消減殆凈。例如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

描寫秋日傍晚雨后的山村風光。隨意揮寫，語出自然。在這首詩里，空山雨后的秋涼，松間明月的清光，石上清泉流動的聲響，浣紗歸來的女孩子們在竹林里的笑聲，小漁船緩緩穿過荷花的情態，都和諧完美地交織在一起，像是一幅清新秀麗的有聲畫，又像是一支恬靜優美的抒情曲。從“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“漁舟”等意象組成的秋夜圖中，我們仿佛呼吸到了雨后清新的空氣，聽到了詩人希望遠離俗塵、回歸鄉村質樸生活的心語。清新、明凈的暮秋意境，令人有心胸蕩滌之感。再如《輞川閑居贈裴秀才迪》：

寒山轉蒼翠，秋水日潺。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭馀落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

寒秋時節，山色變得越來越蒼翠，溪水卻日復一日潺潺流淌；日近黃昏，詩人拄杖立于柴門之外，聆聽暮蟬的鳴叫；渡頭上夕陽正要落入水中，村莊里一股炊煙徐徐升起；這時醉酒的朋友來了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一動一靜；落日、孤煙，一上一下；倚仗聽蟬的老人、醉酒的朋友，一個悠閑、一個不羈；再配上山澗溪流的水聲，暮蟬的鳴叫聲，醉酒人的狂歌聲……這不光是一幅靜謐優美的山水田園圖，更是一部有聲有色的電影。意境閑適、率性、有趣，渾然一體。

王維有些詩歌中的名句也是詩中有畫，詩中有樂，能引發我們美妙的遐想。如：“松含風聲里，花對池中影”，“細枝風亂畫，疏影月光寒”，“開畦分白水，間柳發紅桃”，“泉聲咽危石，日色冷青松”等等。

二、情景交融，渾然天成

王維山水詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情。王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閑適生活和恬靜心情。如《田園樂七首》其六曰：

桃紅復言宿雨，柳綠更帶青煙。花落家僮未掃，鶯啼山客猶眠。

在優美的景色和濃厚的田園氣氛中抒發自己沖淡閑散的心情。

還有如《渭川田家》：

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟《式微》。

這首詩像一幅田園風景圖，從細微處入筆，捕捉典型情節，抒發無限深情。

在王維屬于寫境的詩中，總是善于找到客觀景物與主觀感情的契合之處，并在描寫客觀景物的同時，也把主觀感情表現出來，達到情景交融。如《辛夷塢》：

木末茉蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛且開落。

這詩只是寫景，但景物形象中卻蘊含著悠遠的禪意，令人尋繹不盡。王維信奉禪學，帶著作為他世界觀組成部分的禪學意念觀物，他不但看到了辛夷花的美麗，更發現它生長在絕無人跡的山澗旁，默默地自開自落、自生自滅，一切似乎都與人世毫不相干。詩人的心境亦復如是。他好像已忘掉自身的存在，而與這辛夷花融合為一了。詩人找到了客觀景物與主觀禪學意念的契合點，所以雖只是寫景，那離世絕俗、超然物外的禪意卻被表現了出來。還有如《輞川集》中有一首《臨湖亭》：

輕舸迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。

在詩中王維追求寫意效果，講究渾然一體，充分傳達詩人的主觀意趣。表達了詩人閑適靜穆的心情，在情景交融意境的表現方面，王維的詩具有天工化成、自然入神之長，如《終南別業》：

中歲頗好道，晚家南山陲，興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看去起時。偶然值林叟，談笑無還期。

詩人寫所見到的終南景色，雖只用云起時三字，卻能喚起讀者的豐富想象，可謂以一當十，而這水窮云起之景又與詩中所表現的那純任自然、無牽無掛、宛如云飛水流一般自在的意興正相契合。轉貼

三、幽寂靜謐，禪意盎然

王維的母親是個佛教徒，他從小就受到禪宗思想影響，喪妻后他即獨身修身參禪，中年以后的宦海沉浮使他潛入空門，晚年的他則干脆“萬事不關心”了，唯有參禪悟道。所以他的山水詩和酬贈詩中常常透出幾分深遠玄妙的禪意。王維詩中最愛用“靜”、“澹”、“遠”、“閑”一類字樣，還有“禪”、“寂”、“空”、“無”等佛家用語，他能夠用靜定從容的閑適心情，去觀察大自然，抒寫于筆端，作成絕佳的詩句。他對于禪理的玩味與修習，使他常以一位禪者的目光覽觀萬物，然后將禪理化于聰慧澄明的審美感覺，創造出其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。特別是他在描寫大自然中一剎那間的紛紜動象，是那樣的清凈與靜謐，禪韻盎然。在王維的詩中，禪味最濃的要數作于輞川的那些詩。如《竹里館》：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。竹林、明月與詩人情景相照，情趣高雅，意境悠美，達到了物我合一而物我兩忘、禪意與詩情水融的境界。還有《鹿柴》也是這樣的：

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。

空山里寂靜無人，只聽見深林里飄蕩著斷續的人聲，一縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而凄清。這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。清代王漁洋說，王維的這類小詩“字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”（《蠶尾續文》）。也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。自然，也充分表現了詩人對山水美景的獨特品味。當然，王維直接以禪語入詩的詩歌，更是充滿了禪意。如《過積香寺》：

不知積香寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

前六句寫詩人尋訪積香寺一路上的所見、所聞、所感，“古木”“無人徑”、“何處鐘”突出了山的“深”、寺的“僻”，“咽”、“冷”二字則更見山之幽、之深，寥寥數字營造出幽靜空寂靜的意境。后兩句直接以禪語入詩，抒寫了詩人向往去除一切塵世煩擾，遏除妄念的心境。

總之，王維以他的才情、以他的經歷、以他的追求、以他的情感、以他的悟性為我們留下了許多意境獨特而雋永的詩篇。我們今天讀他的詩，在感受自然美和情感美的同時，也是對我們自己身心的凈化、對當今無所不在的浮躁的蕩滌。

參考文獻：

篇(2)

王維和孟浩然在盛唐山水詩壇享有盛名，世稱“王孟”。在山水詩創作上，有許多令人驚異的相同之處。

首先，兩者都具有風格清新淡雅，意境空靈悠遠的特點，而且多運用白描手法，情趣昂然。王維和孟浩然的山水田園詩，風格淡雅，追求意境美。如王維的《山中》詩：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”在對自然山水的描寫中，追求一種空靈的意境，并且寄寓著一種醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登萬山寄張五》更是寫得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隱者自怡悅。相望試登高，心飛逐鳥滅。愁因薄暮起，興是清秋發。時見歸村人，沙行渡頭歇。天邊樹若薺，江畔舟如月。何當載酒來，共醉重陽節。”詩人登高遠眺，心曠神怡：心隨飛鳥遠去，游興倍增；時見渡頭歸客，閑適淡泊；天邊樹如薺采，江畔舟如彎月……白描寫法，情趣盎然，同時，也流露出詩人的心境是何等悠閑、曠達和淡泊！有時，即便是一首小詩，意境也很清新。如《春曉》詩：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”全詩小巧玲瓏，恬淡閑適，充滿了春天的氣息。

其次，描寫田園生活，風格閑適恬淡，流露出對農家生活的關切之情。在王維和孟浩然的山水田園詩中，都流露出對農家生活的關切，實屬難能可貴。先看王維的《新晴野望》詩“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。”全詩以寫景為主，生動地描繪出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰靜立……但結句（尾聯）流露出詩人對農家的關切之情。再看孟浩然的《田家元日》詩“昨夜斗回北，今朝歲起東。我年強以仕，無祿尚憂農。桑野就耕夫，荷鋤隨牧童。田家占氣候，共說此年豐。”孟浩然一生沒有入過仕途，基本上過著隱居生活，大半生生活在農村，盡管詩人未必參加過社會勞動，缺乏勞動生活的體驗，詩作中也缺乏陶淵明詩作中的那種理想境界，但因為具有“無祿尚憂農”的情懷，與田家結下了深厚的友情，因而詩中感情真摯，意蘊醇厚。

而兩位詩人在詩歌創作上也有不同點。

首先，從內容上看，他們在描寫山水田園的同時，都能反映各自的其它生活內容。但比較而言，王維的詩更為廣闊，孟浩然的詩則更為集中。與王維相比孟浩然的山水田園詩更貼近自己的生活，但內容沒有王維的豐富。他的詩主要集中在山水、田園、詠懷、酬贈等方面。而王維的山水田園詩則以隱居山林的閑情逸致為主要描寫對象，詩風清新，詩中有畫，這主要是因為王維是南宗畫派的宗師，其山水田園詩追求音律美和氣韻美，孟浩然則不如。王維不僅工詩畫，而且善音樂。“性閑音律，妙能琵琶”。因此，詩人既能把音樂中的節奏美運用到詩歌創作中，對自然景物的聲響的感受也特別敏銳，其山水詩中常常流淌著大自然的天籟之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”兩句，用含蓄而有韻致的筆調寫出了自然景物的細微變化和音響；《過積香寺》中“泉聲咽危石，日色冷青松”兩句，則聲與色相映，渲染了深山叢林的幽邃和僻靜。

其次，從題材上看，由于人生經歷、性格修養等方面的原因，王維的詩歌相對于孟詩而言題材更廣泛，孟詩遠沒有王詩的題材豐富。王維的山水田園詩蘊涵著一種深長的佛理禪趣，孟浩然的詩則禪趣全無。由于家庭環境的熏陶、社會風氣的感染以及社會現實的刺激與個人思想的蛻變。尤其晚年連遭不幸之后，皈依佛門，“以誦禪為事”，王維詩中“處處都流露一種禪趣”。在王維的山水田園詩中，詩境與禪境之間形成了一個契合點，兩兩相通：《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流”兩句，《終南別業》中的“行到水窮處，坐看云起時”兩句，《書事》中的“坐看蒼苔色，欲上人衣來”兩句和《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”禪意深遠，給人以恬淡平和的綿綿遐想。但是，王維山水田園詩中禪意的幽遠、恬淡、寧靜，決非死寂、枯槁、浮躁，而是靜中有動，動中有靜。王維所追求的禪境，是和污濁的社會現實、黑暗的政治環境相對立的，并非都是心靈空虛幻滅的反映。在幽靜恬淡的造境中，往往可以發現一個高潔的形象——詩人的自我寫照：冷中有熱，靜中有動。

篇(3)

關鍵詞：山水詩；美；意境

王維是我國古代山水田園詩派的杰出代表。他的詩工筆精細更勝謝靈運、謝朓，一首詩仿若一幅美輪美奐的潑墨山水畫，美的動人心魄。他又善以禪趣入詩中，使詩不僅僅為詩，更上了一重讓人妙想入神的境界，形神兼備。脫俗、淡遠的風格一直備受歷朝歷代詩人追捧。王維憑借著其“詩中有畫，畫中有詩”“寓禪于詩”在詩壇獨樹一幟。蘇軾曾這樣評價他，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”《史鑒類編》則將王維的詩稱為“有聲畫”，說“王維之作，如上林春曉，芳樹微烘，百囀流鶯，宮商迭奏”。

一、王維山水詩中的禪趣

王維善在詩中融入禪意，意境清靜而淡遠。他不是把自己融入到山水自然中去，而是更上一層，超然物外。以一顆澄凈無雜的心體察、默想，把花草的氣息、泉水的叮咚、高山的靜默都流于筆下，使其詩流動自然，一改不少山水詩的呆板和死寂。王維是史上第一個完成了將謝靈運的山水詩傳統和陶淵明的田園詩傳統的融為一體并發揚的詩人。山水田園是他的感情寄托，青山綠水、一花一木都莫不含著他悠遠的情。該怎么形容他詩歌的語言呢？豐縟而不華靡，精美而不雕飾，明凈而不淺露，自然而不拙直，染得陶淵明詩語言的“清腴”，卻更有色澤和光彩。如《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。不得不說這首詩詩人的境界讓人折服。在生機盎然的自然山水中，詩人心中涌動著萬物生生不息的生之樂趣，精神升華到了空明無滯礙的境界，自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡花般不假雕飾的純美詩境。

二、王維山水詩的畫卷感

王維的山水田園詩是一副明凈悠遠讓人心馳神往的水墨畫卷。外景的事物承載著詩人的閑適心情，將個性與自然完美的結合。在《鳥鳴澗》一詩中：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。刻畫了一副極幽靜的春山月夜圖景。人閑桂花落，一個“閑”字并不是說明周圍沒有紛擾，而是詩人內心閑靜的充分體現。由于“山靜”，所以人靜，而人靜又緣于心靜，因心境空明，詩人能從周圍世界中明顯地覺察到桂花的墜落，像畫家一樣，善于在動態中捕捉自然事物的光和色，形成極富山水田園層次感的視覺景象。人的心在“春山”里，相互契合，相互作用。而詩中的花落，鳥鳴，月出這些動態的表現則是反襯春山的靜。以動襯靜，使“鳥鳴山更幽”的效果更為顯著。這是一首典型的“詩中有畫，畫中有詩”的佳作，美的極致而脫俗。

三、王維的音樂家氣息

王維其實就如音樂家一樣，可以以其氣質入詩，這也是他詩歌的一個重要特色。王維有詩人的一顆玲瓏剔透的心，有畫家獨具一格的慧眼，亦有一雙東西世間之聲的耳。他置身自然之中，體味著自然界美妙的無處不在的聲音。落花的聲音，鳥兒的蹄唱，蟲兒的鳴叫，以及深山中若隱若現的古鐘聲。詩中流淌著這些大自然平凡卻悅耳的聲響。他總是能最準確的對其進行捕捉，并用自己的筆靜靜描繪。所以我們今時今日讀他的詩覺得極具魅力。唐人殷潘在稱王維詩歌"著壁成繪"的同時，又稱其"在泉為珠" 《史鑒類編》將王維的詩又稱為："有聲畫"，說"王維之作，如上林春嘵，芳樹微烘，百囀流鶯，宮商迭奏. "這些都注意到了王維已經將聲音巧妙的融入了自己的詩歌中去。唐代是妄為生活的年代，也是我國歷史長河中音樂較為鼎盛的一個時期。音樂使人們的精神生活豐富，同時也帶給了詩人們新的創作靈感。如大詩人白居易，韓愈，李賀等，都有作品摹寫觀樂時的音樂聲響：或描寫音品，如"銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。"；或模擬情狀，如"第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。"；或用不同角度描繪聲音，如"昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。"，等等，不勝枚舉。不過，王維沒有一首詩是直接描述聲樂的。那為什么我們又說王維擅長以音樂家氣質入詩呢？昔伯牙鼓琴，其高山流水之志，正與王維詩歌的聲情氣韻相合。所不同的只是，感動王維的則純來自于大自然。王維在詩中傳達的，完全是大自然的音響在他心弦上的鳴奏。

所以，王維的作品雖然沒有直接描寫音樂聲響，但是今時今日，我們仍然可以從他的詩中欣賞到深山林中空靈之聲："空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”也可以欣賞到他的無人之境卻耳中有鐘聲的意境“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘？”傳統的樂論認為："夫樂者，天地之體，萬物之性也。"音樂的美不是人賦予的，而是它本身就很美。音樂為什么這么美，是因為他們能傳達自然的聲音，尤當音樂能應天地之節，表達先于人而存在的"天 籟"時，這種樂聲就是"及天地至和之音"，是音樂中最美的聲音。而王維恰恰做到了這一點，并且做得相當漂亮。

四、總結

王維詩中的美不僅僅是其中的禪意，不僅是他畫卷一般的描述，也不僅是他以音樂家的氣質詮釋著自己的詩歌。是王維獨特成就了他，也成就了中國山水田園詩歌一派。王維已自己獨特的審美視角形成的詩風成為了中國山水田園詩派的標志。在宋代以后更是發展成為了人們公認的文學標準，對以后的歷代山水田園詩的創作都產生了極為廣泛而深遠的影響。

參考文獻：

篇(4)

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。(王維《山居秋暝》)

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？(孟浩然《春曉》

山明水秀，鳥語花香，清新愜意，沁人心脾。這類山水田園詩，避開戰爭的烽火，解脫朝堂的傾軋，遠離塵世的喧囂，沒有市井的噪雜，令人仿佛能看到長松疏枝間浮動的明月、深塘內搖曳的荷花，聽到夜來幾度風雨、破曉處處鶯啼，以及竹叢中迸發出來的浣紗女的歡聲笑語，感受到處在這幽美怡人的環境中自然而然產生的愉快心情和個人心靈的凈化，意識到時光正在不知不覺中悄悄地向前推移。這是唐人在現實生活中所欣賞和享受到的另一種美。它不像大漠雄風的美學洪流那樣，以其宏大磅礴的氣魄震撼和征服觀賞者，以雷霆萬鈞之力、不可遏止之勢裹脅你身不由己地隨同前進；而更像嫻靜淑美的妙齡少女，以其內在的氣質和美學魅力令人心醉神迷，使你情不自禁地為之傾倒。

一、從文學自身發展來看，盛唐時代崇尚

“清水出芙蓉．天然去雕飾”的美學思想，是形成山水田園詩質樸淡雅、恬靜風格的內在審美需求

唐人在多方面地吸取六朝文學成果的同時，揚棄了六朝人專以“沉思”“翰藻”為美(見蕭統《文選序》)的指導思想，一力歸宗自然。“假物不如真象，假色不如天然”(《文鏡秘府論》)南卷《論文意》，這個觀念在唐人中是有代表性的。“清水出芙蓉，天然去雕飾”(李白《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈東夏韋太守良宰》)，則可以看作有唐一代審美心態的典型寫照。即使到中唐以后，詩歌創作里講求人工鍛造的風氣日益抬頭，也并沒有從根本上動搖那種以自然真趣為尚的美學理想。皎然(詩式)中標榜的“真于情性，尚于作用，不顧詞采，而風流自然”的藝術境界，以及“取境之時，須至難至險，始見奇句；成篇之后，觀其氣貌，有似等閑不思而得”的錘煉工夫(見卷一《文章宗旨》、《取境》諸節)，正是要把人工與自然兩個方面協調起來，由情性之真出發，經過精心運思，雕削取巧，而又返歸于自然天成。這樣一種審美追求，上承莊子“既雕且琢，復歸于樸”的論旨，下開宋人“絢爛之極，乃造平淡”的法門，與唐以前詩文創作中片面強調文飾美的作風，是各異其趣的。

貫穿山水田園詩的最大特征是自然。我國古代詩人在宦海沉浮與潔身自好發生沖突的情況下，常把山水田園作為賴以棲息的精神家園。他們在大自然中，假江山之助，以自然景物為材，創造出風格自然平淡的山水田園佳作，反映了詩人的人生價值取向與審美境界。中國古代文人在人生的價值取向上，常把回歸自然、歸隱山水田園作為追求理想人格、高揚個體精神的歸宿與極境(返歸自然)。他們與大自然融為一體，把自然作為觀賞對象和描寫題材(風物天然)，創造出眾多意境渾融完整的山水田園佳作，風格上強烈地追求自然平淡之美(風格自然)。文人們回到淳樸的大自然的同時，也回歸到了藝術的自然狀態。因此，從某種意義上，回歸自然，既是一種人生理想和選擇，同時也是一種藝術準則和崇高的美學境界。

二、從社會思想來看，唐代道、儒、佛三教并存，中國固有的傳統文化思想是盛唐山水田園詩產生的情感社會基礎

禪宗在盛唐已經發展成為心靈和精神的哲學，這也標志著一場宗教革命的徹底成功。禪宗的“一切眾生皆有佛性”的內涵，助長了盛唐人對人的價值和意義的自我肯定，順應了盛唐積極事功的時代本質，適應了盛唐思想解放、人性奮揚的時代精神。禪宗對語言和思維的解構，使習常的語言失范，習常的思維失效。契應了盛唐詩歌的美學特質，也契合了染禪詩人的創作機緣。盛唐盛行以清幽虛空為特征的山水詩，是詩人性格中與雄杰豪邁所互補的另一種人性的流露，是盛唐氣象中與陽剛壯放所共存的另一種意蘊的展示。盛唐山水詩，其中所表現出來的清幽平淡的自然美學氣象，雖然看不到時代激動與喧囂，卻與盛唐精神在深層內涵上是一致的，是與盛唐的四海晏然、天下升平的社會環境形成互相映襯而又互相生發的另一個層面。佛教教義已經深入人心，成為唐代社會審美心理結構的一塊主要基石。如盛唐大詩人王維，“弟兄俱奉佛，居常疏食，不茹勞血，晚年長齋，不衣文彩。” “在京日飯十數名僧，以玄談為樂。” “退朝之后，焚香獨坐，以禪誦為事。”(下)其后期詩作也與苦空寂滅的佛教教義如出一體：

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。(王維)

木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。(王維)

盛唐時代興盛的禪宗，無論從生活行為還是審美情趣上都對當時的詩人產生了深刻的影響，作為這種影響的直接體現便是山水詩審美觀念的轉變。在先秦兩漢時期，中國人的山水觀念以“游”為主；魏晉南北朝時期，以“賞”為主：盛唐時代，則以“歸”為主。雖然不能排除在盛唐以及此后的山水觀念中有多種審美情趣并存的現象，但是作為一種美學情趣，人們所追求的正是以王維為代表的那種“清空”、“無染”之境。

三、唐代的隱逸之風，是形成山水田園詩沖淡空靈、玄遠飄逸特征的內在驅動力

第十三章“歌唱自然的詩人”認為，盛唐山水田園詩人的出現的原因之二是：當時社會重視隱逸，隱逸之士遂成了社會上的高貴階級。聰明的人便不去應科第，卻去隱居山林，做個隱士。隱士的名氣大了，自然有州郡的推薦，朝廷的征辟；即使不得征召，而隱士的地位很高，仍不失社會的崇敬。思想所趨，社會所重，自然產生了這種隱逸的文學，歌頌田園的生活，贊美山水的可愛，鼓吹那樂天知命，適性自然的人生觀。

早在李唐王朝開基創業伊始，那產生山水田園詩人的歸田隱逸之風就已經開始了它的濫觴。初唐詩人王績，就寫過著名的《野望》：

東皋薄暮望，徒倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。

“隨駕隱士”、“仕宦捷徑”，這就是唐前期歸隱之風的主要中堅及其行為目的。“高宗、天后，訪道山林，飛書巖穴，屢造幽人之宅，堅回隱士之車。”()統治者的獎掖提拔，助長了這種隱逸求名的社會風氣的流行。“仆包大塊之氣，生洪荒之間。連翼、軫之分野，控荊、衡之遠勢。盤薄萬古，邈然星河。憑天霓以結峰，倚斗極而橫嶂。頗能攢吸霞雨，隱居靈仙。產隋侯之明珠，蓄卞氏之光寶，罄宇宙之美，殫造化之奇。方與昆侖抗行，閬風接境，何人間巫、廬、臺、霍之足陳耶！”(李白《代壽山答孟少府移文書》)歸隱者的自詡不凡，又使以往極為普通、名不見經傳的自然界的田園山水及

隱士們混跡漁樵的隱居生活平添了三分美學魅力。

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雒麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟《式微》。(王維《渭川田家》)

北山白云里，隱者自怡悅。相望試登高，心飛逐鳥滅。愁因薄暮起，興是清秋發。時見歸村人，沙行渡頭歇。天邊樹若薺，江畔舟如月。何當載酒來，共醉重陽節。(孟浩然《秋登蘭山寄張五》)

這就是被盛唐那些靜態美的創造者們理想化了的隱居生活。顯而易見，盡管王績《野望》中間四句所寫到的田園景象與王維等人的《渭川田家》等作品一樣，都從客觀上反映了唐代社會和平安定欣欣向榮的盛唐氣象，但后者與唐初王績那種還只是一個前朝遺民在唐朝未被重用，于極度失望之后采取的一種消極態度的退隱，已經不可同日而語了。作為一種以追求進取為最終目的“以退為進”的政治手段，盛唐山水田園詩人的歸隱，享受著多方面的滋養：李唐王朝為鞏固其統制而采取的征召山林隱士的統制策略，時代和社會對逍遙自在飄逸不羈的美學風格的贊許，佛教的引進，道教的振興，都對這一思潮起了推波助瀾的作用。一時間，“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就。”(《過故人莊》孟浩然)成為詩人終身難忘的美好記憶；“清晨八古寺，初日照高林。竹徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，但余鐘磬聲。”(《題破山寺后禪院》常建)成為騷客艷羨不已的審美理想。雖然初唐時司馬承禎就將這種歸隱譏之為“仕宦捷徑”，盛唐時孟浩然等人也真的終老山林，但高人雅士樂此不疲，趨之若鶩，可見這一美學思潮具有不可抗拒的潛在力量。如同歸隱者標榜“淡薄名利”，事實上卻名利雙收一樣，盛唐山水田園詩人創造的清淡的靜態的美的意境，較之邊塞詩群創造的那種以強烈的刺激征服讀者的動態的美，更加耐人尋味。

四、唐代園林別業的普及為人們歌詠山川田疇提供了充足的物質保障

盛唐時期，中國山水畫已有很大發展，出現了寄興寫情的畫風。園林方面也開始有體現山水之情的創作。盛唐詩人、畫家王維在藍田縣天然勝區，利用自然景物，略施建筑點綴，經營了輞川別業，形成既富有自然之趣，又有詩情畫意的自然園林。中唐詩人白居易游廬山，見香爐峰下云山泉石勝絕，因置草堂。建筑樸素，不施朱漆粉刷。草堂旁，春有繡谷花（映山紅)，夏有石門云，秋有虎溪月，冬有爐峰雪，四時佳景，收之不盡。唐代文學家柳宗元在柳州城南門外沿江處，發現一塊棄地，斬除荊叢，種植竹、松、杉、桂等樹，臨江配置亭堂。這些園林創作反映了唐代自然園林式別業山居，是在充分認識自然美的基礎上，運用藝術和技術手段來造景、借景而構成優美的園林境域。

篇(5)

【關鍵詞】王維；葉賽寧；田園詩；繪畫

縱觀古今，東西方藝術界對詩歌與繪畫的關系都十分關注。中國唐代就有“詩畫異名同體”的觀點；宋代郭熙在《畫意》中引前人之言：“詩是無形畫，畫是有形詩”；古羅馬的賀拉斯在《論詩藝》中有“詩如此，畫亦然”的說法。

詩歌作為一門語言藝術，不難發現其與繪畫相通之處，兩者均要借助觀察力與想象力，捕捉與解構大千世界中的平凡素材，經加工上升為藝術形式。詩歌可以借鑒繪畫方式，通過形狀、色彩、空間位置等摹寫，傳達給讀者更加生動真實的情境。

王維與葉賽寧雖生于不同時代、不同國度，但均以田園詩創作聞名，并在中俄詩歌界占有重要地位。同為田園詩人，二人的詩歌都具有鮮明的繪畫特征，通過畫面感營造出不同的田園世界。

一、視覺效應之比較

史蒂文斯（Wallace Stevens）曾說“詩人用眼睛思考”，這意味著通過觀察與想象從而把握外部世界。好的詩歌既不是現實世界的簡單摹本，也不是與生活全然無關的臆想，而是對周圍事物觀察、提煉與升華的過程，這恰與繪畫想通，第一步是觀察。王維與葉賽寧兩位詩人都是生活的敏銳觀察者，他們善于使用文字營造畫面感，使詩歌具有視覺效果。

王維的《登河北城樓作》：“井邑傅巖上，客亭云霧間。高城眺落日，極浦映蒼山。岸火孤舟宿，漁家夕鳥還。”寥寥數筆，有景有物，畫面清晰呈現。再看葉賽寧的《夜》：河水悄悄流入夢鄉，/幽暗的松林失去喧響。/夜鶯的歌聲沉寂了，/長腳秧雞不再歡嚷。（

）詩人以溫婉而細膩的筆法，勾勒出萬物沉寂的靜謐夜晚，視覺效果極強。

色彩的運用也是視覺傳達的重要方面，王維的詩歌善于用色，但顏色詞使用并不多，沒有色彩繽紛的景象，僅略施粉彩，恰到好處的展現了清新恬淡的田園世界。“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”（《積雨輞川莊作》）廣袤的水田之上，白鷺偏偏飛翔，蔚然的密林之中，黃鸝聲聲鳴囀。顏色上令人聯想到碧綠與蒼翠中幾點雪白與金黃，清新明快，畫意盎然。“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”（《山中》）磷磷白石，滿山蒼翠，對比之下更加顯眼的那數片紅葉，用色強烈，卻不落俗艷，好一幅初冬山景。“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。”（《田園樂-其六》）桃花帶雨嬌艷欲滴，柳絲籠霧柔和朦朧，煙雨蒙蒙中的桃紅柳綠，全無矯揉之感，只留清新與芬芳。

色彩能表達詩人的情感，王維的田園詩色調不多，偏愛青、白等淡雅色，而用到紅、綠等鮮艷色時，往往以煙雨水霧襯托，柔化畫面，這與其詩歌清新散淡的意境相輝映。

葉賽寧在色彩處理上，也有其特色，常賦予顏色詞匯以特有情感，使顏色具有象征意義。《波斯抒情》中“

”（月兒迷人的黃色清光/朝栗子樹間的縫隙流淌），“ ”暖黃色，用來修飾月亮，讓人覺得親切而愉悅。而在《夜那么黑，怎睡得著》中“ ”（山丘上有枝白樺小蠟燭/披一身銀白的月光羽衣）。此時的月光是銀白，透露出靜夜的肅穆與寂靜。葉賽寧詩中藍、紅、黑等色常具有象征意義，藍象征對心靈寧靜的企盼，紅象征生命力與革命熱情，黑則象征陰郁、痛苦、厄運。通過色彩使用，給靜態世界注入了情感，猶如一幅象征主義繪畫，含蓄而發人深思。

二、空間結構之比較

繪畫講究透視，在平面上創造立體空間感。王維在《山水論》中提到：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。”這一套處理空間效果的繪畫技法，也被巧妙的運用在詩歌中。

兩位詩人在處理空間結構上都極富繪畫性。王維的“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）雨后新晴，原野空曠，空氣明凈。遠處臨靠渡頭的城門，村邊入河口旁的綠樹，田野之外，河水波光粼粼，峰巒突兀疊現。隨目之所及，一系列景物有層次、有格局的呈現在眼前。葉賽寧的“我要領你到斜坡下面去/到幽暗的閨房/綠色的林間/到長滿如絲的峨參草地/直到罌粟花般的朝霞滿天”（

）由近及遠，幽暗的小屋，青蔥的草地，茂密的樹林，布滿紅霞的天空，層次清晰。

三、“水墨山水”與“油畫風景”

中國水墨山水和西方油畫風景都是以山水、田野、樹木、村舍等景觀為題材，所以可同時歸為風景畫范疇，但二者在選材與情感表達上又有一定差別。這些在中西方繪畫中存在的同與異在王維與葉賽寧的詩中亦有表現。

王維的詩立志高遠，善于刻畫名山大川、荒原闊野、塞外風情等大幅景致，注重寫意，講求意境，與中國山水畫的選材與立意有異曲同工之妙：“太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。”（《終南山》）前兩句以夸張手法概括終南山的總輪廓，寫遠景，后兩句寫近景，置身于大山茫茫云靄之中，煙云變滅，幾筆勾勒出大幅風景。

葉賽寧的詩著意于精雕細畫，選材自然樸素，風格或清新柔婉，或傷感浪漫，蘊含一種平凡、親切之美。“在我的窗前/有一棵白樺/仿佛涂上銀霜/披著一身雪花/毛茸茸的枝頭/雪繡的花邊瀟灑/串串花穗齊綻/潔白的流蘇如畫”（

）雪中白樺被刻畫得細致入微，以細膩筆法展示一幅雪后白樺的靜物畫。

王維和葉賽寧同為出色的田園詩人，詩歌中的繪畫精神顯而易見，他們都熱愛這充滿靈性的大自然，以繪畫筆法來表達其中的美，達到詩畫同體的觀感和諧。基于中俄審美差異，在具體刻畫方法上各有特色，當然，無論大氣磅礴抑或婉約柔情，二人的詩都不失為縱情山水田園之佳作。

【參考文獻】

[1]陳鐵民.王維詩選[M].北京：人民文學出版社，2000.

[2]（俄）葉賽寧.葉賽寧詩選[M].顧蘊璞，譯.南京：譯林出版社，1999.

[3]章尚正.中國山水文學研究[M].上海：學林出版社，1997.

篇(6)

唐代著名詩人王維的山水田園詩代表了唐代山水詩創作的最高成就, 被譽為“五言之宗匠”,同時作為畫家, 他又開創了中國文人水墨山水畫的先河, 享有“南宗之祖” 的盛譽。詩與畫的相融形成了王維詩歌獨特的魅力，尤其是他的山水詩，因此顯示出空靈、明凈、飄逸的意境美。

畫，尤其是山水畫是非常講究意境的，畫家要用心“經營”他眼中的物象和手中的色彩去表達他深遠的思想和豐富的情感。詩也是應該創造意境的。王維的詩之所以詩中有畫，也在于他創造了一種言可盡而意不可窮的境界。

嚴羽說：“盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊；如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。（《滄浪詩話。詩辯》）基本言中了王維以虛求實，以動求靜，物我交融的境界構思特征。

以虛求實。清代畫家方熏說“古人用筆，妙有虛實，所謂畫法，即在虛實之間。”（《山靜居畫論》）王維的詩之所以詩中有畫，也在于他創造了一種言可盡而意不可窮的境界。如《漢江臨泛》：“江流天地外，山色有無中；郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”這四句寫遠景的詩句，就用“有無中”的山色、“天地外”的江流這種因遠而虛的境界，展示了江面之寬，江流之長，十分耐人尋味。而一個“浮”字，似乎把群邑描寫成海市蜃樓，但也只有這樣，才能更真切表現在“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。王維把水墨山水的造境和運筆，用到了詩歌的創作上。他從大處落筆，浩渺的江水與天地之起浮動，山色若有若無，甚至寫出了南國空氣的濕潤和光線的柔和，這恰象一幅水墨“渲淡”的山水畫一樣，清淡得不加飾繪，善意創造諧美，完整的意境。

以動求靜。王維喜歡創造靜謐的意境，常常獨樹一幟，就是舍棄了片面，孤立地去寫寂靜的方法，而是巧妙地攫取動意和音響去相反相成地寫空廓與寂靜，使詩中靜謐的意象蕩滌了那種死沉沉的氣氛，呈現出獨特的、優美的畫面，大大開拓了人們的審美視野。如“落日照秋草”、“渺渺孤煙起，草草遠樹齊”，不難看出詩人極注意自然界的“動”物對他創造的“靜”極相得益彰之妙。

《鳥嗚澗》：“人閑桂花落，夜靜青山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”這首詩描寫了山澗的靜澄，但詩人所寫的卻是花落、月出、鳥嗚，這些生動的景物，既使詩顯得富有生機而又不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了山洞的寧靜幽美，創造出“鳥鳴”山更幽的境界，表現出作者古井無波，靜中觀照的心理狀態。

物我交融。古人論詩強調“物我交融”，也就是說，詩歌創作應該是情融于景，意融于象，讓讀者欣賞詩時既能感到詩人所描寫的物象，也能領會出詩人滲透深藏在我們所能領會的景物之中的詩意，使讀者不執著于感情，而是產生深遠的聯想。

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關鍵詞：王維 山居秋暝 語言 景色 境界 典雅性

王維的山水詩作《山居秋暝》是一首融詩情、畫意、樂理，禪趣于一體的佳作，具有極高的藝術造詣。研讀這首詩，不僅可以幫助我們理解王維詩歌的精妙，更可以達到對整個唐代山水詩歌的意趣的體會。

一.詩意的語言

《山居秋暝》描繪出的絕美景色是通過詩意的語言進行的，而語言的詩意體現在兩個方面：一是迷人的意象。詩人列舉了“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、“清泉”、“石”、“竹”、“浣女”、“蓮”、“漁舟”等多個景象。這些景象多為充滿著詩意與美的自然景象的代表，無一例外，全部是千百年來被人們千百遍歌頌的，兼具外在美和內涵美的意象。二是音韻的美感。王維曾經做過“大樂丞”的官職，可見他是個精通聲樂的人。在《山居秋暝》中，對仗工整，物象清雅，是本詩音韻和諧的顯著特點。[1]明月對清泉，松間對石上，竹喧對蓮動，浣女對漁舟，清麗自然，典雅多韻，讀來朗朗上口，值得品味。善于捕捉天籟之聲與人間樂音，是本詩音韻和諧的又一個特點。[2]清泉流動的聲音是自然之音，而竹林里傳來的喧鬧是人為的聲音，人的存在給自然之景增添了一絲靈動與生氣，自然之景又給人的存在補充了原始的，生命本源的氣息。作者此時創造出來的就是人與自然的大和諧，進入了心靈的“大雅”之境。

二.醉人的秋景

蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”此言非虛。《山居秋暝》就是這樣一首詩意里透著畫意，讀來眼前滿滿的畫面感。首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”便超乎尋常：通常，我們寫景都是先寫時節，再寫這個時節的景色。王維他開頭就告訴大家“空山”剛剛下過一場雨，雨過天晴，山中之景讓人感受到了濃濃的秋意。不是時節造就了景色，而是景色體現了時節的妙不可言，景色提前，讓人感受的是景，是撲面而來的畫面感：剛下過一場秋雨的干“凈”又安“靜”的大山，正在層林盡染的美好的時節。詩人走出寓所，見到了美麗的大自然。頸聯“明月松間照，清泉石上流”，又是一番妙不可言的景色：明亮的月光如水銀之幕，籠罩在萬頃挺拔的青松之上。透過那枝枝杈杈，傾瀉在樹下的是斑g光影。潺潺的流水，月光下一閃一閃地在石間流過，發出悅耳的流水聲。一靜一動，動靜結合，妙不可言。再看頷聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這又是千古名句。前兩句寫實景，此句寫虛景：詩人聽到竹林傳來嘈雜的人聲，猜測在溪水邊浣洗的女子正結束一天的辛勞，心情愉悅地回家。詩人看到蓮花在搖動，猜測一定有人乘一葉扁舟，在接天連葉中捕捉靈動的魚兒。為什么看不到人呢？那是因為山實在是太高深了，太安靜了。一個聽覺，一個視覺，一個近，一個遠，這就不僅是畫面感，而且具有立體感了。一句一景，一景兩物。[3]兩個景物相映成趣，是自然的大和諧，是心境的大和諧。

三.超然的境界

眾所周知，王維有著“詩佛”之稱。他的母親是一個虔誠的佛教徒，王維從小受到這樣的熏陶，他的心里長出了一顆“禪”的種子。在這里，詩人并非是在單純的描摹自然山水的田園風光，而是試圖要從清美的山水中營造世外桃源的氛圍，想從寧靜清幽的景物中表現一種任興所之、自得其樂的情趣。此時，詩人在這種沁人心脾的美景中超然物外，早已忘記自我。這樣的景色之所以讓我們也沉醉不已，那是因為這個景色被作者的“禪”心點化了，所以我們看到了空靈清靜的自然之景。這里體現的是作者的心性已與大自然融為一體，自然清澈，干干凈凈，一塵不染。這個禪意的集中體現是“空山”這個詞。很多教材對這個“空山”的解釋是“安靜的山”，其實不然。詩人信佛，而“空”是“禪”的宗旨。“空”，并不是沒有任何東西，而是指有物而無人。“空山不見人，但聞人語響”，“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、 “清泉”、“石”、“竹”、“蓮”、萬類霜天競自由，就是沒有人的出現。

《山居秋暝》是一首相當典雅的詩。它的景典雅、人物典雅，詩的語言和境界也是很高雅的。王維的佛學思想通過詩歌，超脫了時代的局限，回歸到生存和生命的本源，其感染力穿越千年，直到現在還直指人心，不愧是一首傳承千古、有著無限生命力的佳作。

注 釋

[1]謝虹光.王維《山居秋暝》的審美意蘊.名作欣賞[J].

[2]謝虹光.王維《山居秋暝》的審美意蘊.名作欣賞[J].