序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術教學反思范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

學校優秀的教育前輩通過多年的教學實踐活動，總結出了5+6新教學模式，成為了指導年輕一代教師教學活動的寶典。

5+6新教學模式要求上課要有5個環節，6個標準。5個環節分別為導、議、展、評、測。我理解的5個環節、6個標準是這樣的：

導-巧設情景，激發學生興趣。巧設情景不是為博學生眼球而故弄玄虛，而是從學生內心出發，探索學生真正感興趣并想要為之努力學習的內容，從根本上喚起學生學習的內驅力。

議-自主學習，合作探究。通過教師布置的一系列教學任務，把課堂還給學生，讓學生自己來探索學習，在這個過程中體會學術的研究過程并產生深刻的自我體會。在與他人的合作中學會與人相處，在學校這個小環境中完善個人人格，適應以后社會上的大環境。

展-激情展示，質疑糾錯。通過在課堂的充分的展示，他人質疑糾錯的環節，讓學生對知識能夠融會貫通，對疑點難點有一定程度的把握，同時通過在課堂上盡情的展示，讓學生們產生濃厚的學習興趣，團結的班級關系，表現自我的能力。

評-精講點撥，總結升華。在把課堂充分的還給學生之后，教師行使引導鼓勵的職能。對學生予以充分的肯定，對本課的內容進行總結，對重點、難點內容進行點撥，讓學生在課堂上將所學知識充分掌握，形成高效的學習模式。

測-達標測試，擴展延伸。通過設計難易適中的題目對教學效果進行檢測，以達到查漏補缺的效果。同時對于課本外的相關知識進行拓展延伸，讓學生了解更多更深的知識內容，拓展他們的眼界與思想。從而明白學無止境、終身學習的理念。

看似簡單的一節課，想讓學生學得輕松、有興趣同時又能掌握教學內容需要教師在課下做很多功課，一名有責任感的教師應當嚴格按照學校的要求：設計一組有價值的問題，組織一次高效的討論，創造一次高效點評的機會，安排一次高效的訓練，注重一次有效的反思，教給學生一種高效的學習方法。這6個標準應當落實到教師的每節課當中！

一、記成功之筆

記得在上美術鑒賞第一課《培養審美的眼睛》，講到美術的分類時，傳統上美術劃分為繪畫、雕塑、攝影、書法、設計等。這樣平鋪直敘的講述概念在同學們聽起來枯燥無味，甚至因為可能需要考試背誦而產生反感抵觸的情緒。為了讓學生掌握這些內容，同時在第一節課讓學生對美術課產生濃厚的興趣，我運用了5+6教學模式。首先進行了興趣導入：我引入了《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎作畫的一段視頻。視頻內容夸張搞笑，同學們一下子從昏昏欲睡的狀態中振作了起來。緊接著我拋出了第一個問題：“同學們認為唐伯虎有才華嗎？你們羨慕他的才華嗎？那就學美術吧！”瞬間引出了一片笑聲。正當學生興致勃勃時,我立馬拋出第二個問題：“美術只有傳統繪畫嗎?就沒有別的學科了嗎? ”同學們不由的開始討論起來,我找了兩個同學提問了一下,但由于缺少對美術的關注,同學們并沒有得出太多的新意。然后我進行了總結點評，難道我們的藝術真的像很多人說的那樣，是無用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同學們頓時感到了壓抑，覺得美術枯燥起來。正當學生情緒低落到極點時，我又拋出第三個問題：“那么在大學與生活中又有哪些分類呢？”同學們的情緒又一次得到了調動，對！在大學與生活中又有哪些呢？同學們從剛才的沉寂與壓抑中又活躍起來。從而我給同學們進行了展示，除了傳統，美術在大學與生活中還包含（一）理論類（二）設計類（三）造型類。尤其是設計類，在現代生活中越來越重要，包裝設計，舞臺設計，服裝設計等，而我又把室內設計單獨拿出來，讓同學們進行了討論，巧設了一個問題，如果你是一個室內設計師，將怎樣打造自己的裝飾帝國？每6人一小組，進行討論，最后由一個代表對討論結果進行展示匯報。同學們聽到自己要當老板，當設計師，又被點燃了熱情，激情澎湃的討論起來，最后同學們討論的很好，并寫出了自己的公司理念，我也給同學們做出了精講點撥，對大家進行了肯定，大家回答很好，很有想法和創意，然后給同學們進行了展示，而后又對大家進行了測試。再問美術只有傳統形式嗎？大家此次回答已完全改變了以往的想法，美術不但有很多學科，還很有用，它就在我們身邊。

這次課在5+6模式的基礎上，我注重了課堂上學生情緒的調動。通過導入，提問，點評，再提問再點評，同時學生的情緒隨著教學情節由平穩到低落，再由低落到，再到平穩，讓學生參與到了教學中，由教師的主導性變為了學生的主體性。學生是課堂的主人，通過誘發啟導使一個具有平行關系的美術作品的分類，有了波瀾與起伏。

二、記敗筆之處

由于多年的傳統教學，已習慣了課堂老師的主導性，不知不覺中忽視了我們學生的主體性，不由的講多了，因此學生的互動性自然就少了，讓學生體會與自我的表現機會也就少了。同時對學生整體學情把握不足，由于我教班級較多，并不能記住每一個學生的名字，了解每一個學生的性格與特點,從而因材施教適當引導，使學生主體性得到充分發揮。在課堂上，提問誰，怎么問，準備不足。因此，以后還需要多下功夫，讓美術課上的更精彩。

三、記再教設計或今后教學努力方向。

上好一堂課，教學設計很重要，一個好的教學設計，能充分調動學生的積極性，因此設計環節很重要，要注重選材，通過設計充分調動課堂氛圍，在5+6模式的基礎上更好的發揮學生的主體性。

在以后的課程中，我一定認真研究新課改5+6模式，在此基礎上加強教學設計，充分把優秀的課改精神發揮到教學中去，真正使課改精神變為實踐武器，為提高學生審美能力做出貢獻。

四、記細節之處

篇(2)

關鍵詞:美術欣賞;教學;反思

中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)04-0132-01

一、“模糊層面”的特點和研究意義

(一)“模糊層面”的特點

美術作品具有造型性、可視性、靜態性、物質性的基本特征,美術形象自然成為了藝術家在美術作品中實現某種理想的終端形態。“藝術作品的目的是表現基本的或顯著的特征,比實物表現得更完全更清楚。藝術家對基本特征先構成一個觀念,然后按照觀念改變實物,經過這樣改變的物就‘與藝術家的觀念相符’,就是說成為‘理想的’了”,盡管它也屬于客觀存在,但與我們生活中的客觀現實是有許多不同的,所謂“藝術源于生活又高于生活”。 另一方面,讀者在欣賞美術作品時所感知和體驗的深度和豐富性也有所差別,也具有很大的模糊性,不同的生活經歷和個性特征會使讀者產生多元的解讀,我們不能執迷于一種“建構”,主觀武斷地將對作品的“統一認識”灌輸給學生。比如,20世紀抽象主義畫家康定斯基的《即興》,不以自然物象為范本,有的只是線條、色彩、塊面、形體以及構圖等繪畫要素,不同的讀者視覺感知后被激發的情感想象和精神思維程度千差萬別。

(二)研究“模糊層面”的意義

在生活的許多方面都存在著“模糊層面”(當然也包括美術欣賞),有許多東西是無法趨于統一化或者具體化的。但是,在實際教學中發現,許多學生很注重教師課堂上對于美術作品的闡述和分析,換個時間和地點,學生的反應卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象,完全是一種移植,這是老的教學模式的弊端,聽任這種勢態的發展,將大大地不利于我們現時代的美術教學。研究美術欣賞中的“模糊層面”,有助于教師樹立全新的教學理念,調整課堂教學模式,讓美術欣賞教學真正起到素質教育的作用。

二、“模糊層面”對美術欣賞教學的啟示

(一)讓學生成為欣賞主體

在美術欣賞“模糊層面”,學生經常扮演著一個“理性”的旁觀者,是一個欣賞客體,程式化地敘述著藝術情感,諸如“體現了勞動人民的智慧和力量”、“表達了作者崇高的理想”、“反映了封建社會的黑暗與殘酷”等等,一點都沒有自己真實的情感想象,徹頭徹尾的被動欣賞。

建構主義理論認為,學習是學習者主動建構知識的過程,而不是將課本和教師的知識簡單地裝入學生頭腦的過程。美術欣賞不能成為教師把單一確定的相關知識灌輸給學生的過程,學生不能成為欣賞的旁觀者和接受者。教師應該及時轉變教學觀念,扭轉“一言堂”的模式,積極創設情境,挖掘教學內容中趣味性、生活性并且符合學生心理的東西,吸引學生參與到美術欣賞的過程中來,主動感知藝術形象和體驗藝術情感,讓學生成為美術欣賞的主體。

(二)注重學生的實際生活經驗和情感體驗。

學生是一個鮮活的個體,生活在現實社會中,并且在不斷地變化發展著。同一件藝術作品,一個學生以前、現在、將來的欣賞結果是變化著的,即使一個偶然的生活經歷也會改變其對同一件作品的情感想象。美術欣賞的內容中,往往都是既往歷史中留存下來的優秀作品,這些作品的生存年代和社會背景離今天實在太遠了,學生又缺乏相關的經驗,無法進行情感通融。鑒于此,教師需要站在學生的角度,了解學生的興趣趨向和心理變化規律,注重學生的實際生活環境、生活經驗,以及具體的情緒情感變化,適時地以學生為欣賞主體,進行有效的課堂教學。

(三)發展學生想象創造力,培養多元思維習慣。

素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力,美術欣賞教學中應該積極發揮“模糊層面”在學生欣賞過程中的作用。以美術作品的“模糊層面”為立足點,創設一定的情境,鼓勵學生大膽地進行情感想象,多角度地感受藝術形象,不要讓教師的審美表述成為唯一的審美標準。比如在《中國古代宮殿建筑藝術》的欣賞過程中,除了組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法的欣賞外,可以增加一個“宮殿建筑中藝術與文化思想的關聯?”的討論題,充分調動學生展開討論,不管是贊美還是批判,只要有根有據,盡量加以肯定或者教師幫助學生進一步闡述明白,以培養學生的審美自信,發展學生創造力,培養其多元的思維習慣和審美能力。

(四)進行“對話式”欣賞教學,營造平等的教學氛圍。

課堂中的欣賞教學應該是師生互動的,是師生之間的一次審美合作,是平等的參與和交流的過程,對于學生在欣賞時的表現,教師不能象法官一樣給予是與否的判定,在美術作品的“模糊層面”多作交流和探討應該是欣賞教學的理想態勢。只有在平等互動的課堂氛圍中,學生才能擺脫其他先驗的窠臼,在討論和相互觀照的過程中真實地抒發他個人的見解和情感。因此,教師應努力提高自身的業務能力,廣泛吸取相關領域的知識,從美學和哲學中尋找切合點,在與學生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養。

(五)著重關注學生健康的審美個性。

美術作品中的“模糊層面”留給讀者廣闊的思維空間與情感聯想的余地,每個讀者的個性發揮是不一樣的,教師可以充分利用這一點,發掘每個學生的感悟潛力,多給學生一點主動參與的機會,對于發展學生的審美個性是非常有利的。

篇(3)

關鍵詞：小學美術；反思性教學；實踐探索

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）06-0079

近年來，教師自我反思能力成為世界各國備受關注的，影響教師專業成長的核心因素，是教師主動參與教學研究、提高教學效果和專業素質發展的積極手段。反思的過程常常孕育專業發展和能力的結構性螺旋上升，它其實是教師自身完善的過程，同時促使教學質量的穩步提升。小學美術反思性教學，就是指在《美術課程標準》指導下實施的，它以教師和學生的“思”為核心，以全體學生“學會”“會學”為目的，教師通過反思調整教學，學生通過反思調整學習，并強調“思”與“練”的結合，通過補救性的活動練習來解決存在的問題，從而落實教學目標，提高教學實效。美術課反思性教學如何實施呢？筆者通過自身對“反思性教學”進行探索與研究。

一、教什么

“教什么”這個問題其實就是對教學目標、教學內容的反思，小學美術教學中應該教給學生什么？這個問題的答案，可以到《美術課程標準》中探尋，但也不能一味地依據《美術課程標準》。“教什么”是必須在課堂中對學生付諸實踐的，課前必須進行周密的計劃，不僅要考慮國家課程中總目標和課程計劃、學校的整體工作方案，還要考慮本校該年級兒童的實際接受能力，再確定適合本校學生的具體教學方案。在教學后要根據《美術課程標準》反思每一節課的目標設計是否合理、到位，是否已經貫徹美術新標準的精神。通過調查與分析，筆者發現當前許多美術教師都在落實教學目標過程中存在以下問題：

其一：教學內容安排過多，造成“面面俱到”而無法落實的被動局面。比如三年級上冊的《四季歌》是一節綜合實踐課，有些教師就把它壓縮成一課時，整節課既要介紹一年四季的知識，又要講述詩配畫、畫配詩中所體現構圖與意境的知識，所包含的容量很大，那一節課怎能涵蓋得了。可想而知，上課肯定造成“面面俱到、蜻蜓點水”的局面，給予學生的信息量越多，學生越措手不及，無從下手。

其二：教學目標沒有落實到每一個學生。比如四年級上冊《臺燈設計》是一節設計應用課，采用小組合作的形式，學生很開心，制作過程乍一看人人干得熱火朝天，興趣盎然。制作效果也不錯，巡視教室，我們不難發現，其實還有部分人的手就一直閑著。對于這一部分學生來說，這節課對他們來說就是空手而歸，沒有學到什么，教學目標其實只落實到一部分學生手中。

其三：想當然地刪減教學內容，造成無法落實教學目標。比如：三年級上冊的《立體造型》課，很多美術教師想當然地刪除，想當然地認為學生會不喜歡。其實，兒童的能力是我們無法想象的，他們對創造性的主題都會很喜歡。還有寫生類的課業，比如四年級上冊《生長的植物》是一節寫生課，筆者也很回避這節課，因為怕學生根本不喜歡。可結果正相反，學生很積極地帶來寫生的盆花，自覺地分組而坐，在課上表現得既細致又專注，而且畫的作品也不錯，并且還要求下節課繼續畫寫生課。

二、怎么教

怎么教？考慮的應是“如何將目標有序、分層進行落實”的問題。因此，在這一階段，教師應通過反饋著重對教學的大、小目標的達成情況進行及時反思。及時反思有利于提高教學的針對性和實效性。如果教師在教學中不隨時反思，不隨機應變，課前計劃就有可能與實際教學脫節，找不到切合點。因此，教師不能迷戀教學計劃，應根據課堂實際，隨時對目標的現實狀況進行反思，以便及時調整計劃。如：筆者在上三年級下冊的《星星閃爍》一課時，按教學計劃第一環節是先讓學生剪不同形狀的星狀；然后欣賞星狀圖案，討論設計方法，再設計星形圖案。可是在上課中，學生對第一環節的剪紙熱情有余，有一部分學生不會折，那著急的表情讓P者很受感動。本來這一環節就是讓學生回顧與感知以前學過的知識，引出新知就行了。看到這種情形，筆者及時地做出調整，第一課時就研究剪不同折法、不同樣式的星星，學生一陣歡呼。由此可見，教師在落實教學目標時，一定要及時調整，并對學生的學習效果進行反思。這樣，既用于培養教師對教學的反思能力，也有利于教師及時調整反饋教學，提高監控能力。

三、學會沒有

對“學會沒有”的反思也就是對教學實效性的反思，我們的教學必須對這個問題進行反思。因為，不少教師只考慮把知識傳輸出去，不考慮如何收集反饋信息。沒有體現出“雙邊”活動意識，致使相關目標不能落實。又有許多教師總以為了解自己的教學效果，而實際效果與他們想象的卻有一段距離。因為他們往往憑自己主觀的臆斷，而忽視了對教學中所有學生學習效果的反饋。為了便于反思“學會沒有”這個問題，我們必須全面了解教學效果，必須在教學中加強教學反饋。反饋只有在制定目標時預先考慮安排好，才能在教學中有計劃、有目的地實施。“合作學習――課堂作業展示――組長檢查”的程序和方法進行有層次的反饋。通過面向全體的檢查，使教師能了解到一個學生的學習情況，通過反思，就可采取相應的對策。反思原理指：“任何系統只有通過反饋信息，才能實現控制”。因此，教師只有通過反饋，通過對教學效果的反思，才能實現對教學的控制。對教學效果的反思是調整教學計劃合理與否不可缺少的重要因素，是評價目標是否完成的基本途徑，也是優化目標，調節后續教學的有效手段。

“學會沒有”怎樣衡量呢？一是學生的自我評價，首先這是對學生學習的一種評價。自我評價環節也是學生自我反思能力的一種體現。二是課堂中的具體表現。三是課堂作業，這其實將形成性評價與總結性評價綜合起來，是貫徹“新課標”的一種綜合評價方式。

篇(4)

美國心理學家波斯納提出教師的成長公式是“經驗+反思=成長”。我國著名心理學家林崇德也提出“優秀教師=教學過程+反思”的成長公式。由此可見，反思是教師發展的重要基礎。

在教學中不斷進行反思，不但能提高教學理論水平，更能形成獨特的教學風格。那么如何做好教學反思，教學反思的內容是什么？何時進行教學反思？等等問題。下面就以美術課教學反思為例，淺析一下如何做好美術教學反思？

美術教學反思的內容。簡單說，教學反思就是研究自己如何教，自己如何學，如何在教中學，如何在學中教。我們可以從以下幾個方面進行記錄和思考。

一、記每節課的失敗之處，分析失敗的原因并且找到可以解決的方法，在以后的教學中不斷嘗試新方法發現新問題，久而久之，可以達到教學教法多樣化，靈活化的高質量課堂。如美術課堂教學中：首先，美術課的導入在整堂課中起到了舉足輕重的作用，美術課的導入部分貫穿了整個教學的重點，所以美術課的導入不但是引出課題，更重要的是穩定學生的情緒，激發學生對堂課的興趣，從而展開思考和探究，提高學生的注意力。可想而知美術教學中導入的重要性。就此理論研究，首當其沖的就是要分析教學導入的成敗與否。教學導入是否能夠激發學生的興趣神經，使之激情高漲，對課堂充滿期待并能快速集中地進入課堂。總結經驗教訓，好的方法是多收集有趣的教學手段，如電影、電視、范畫、故事、游戲等，使課堂導入行之有效。其次，合作學習不僅有利于提高學生的學業成績，而且能滿足學生的心理需要，提高學生自尊，促進學生情感發展與同學間互愛及學生社交能力的提高，所以美術課堂中的小組合作非常重要。我們要做的就是分析小組合作是否真實有效，小組合作是否流于形式，是否能夠達到人人有事做，人人有收獲的效果。就小組合作反思中交流效率偏低、匯報形式單一、合作準備缺乏、合作不合時宜等諸多弱點問題總結經驗教訓，可以采取的方法是，科學分組，合理安排座位；責任到人，分工合理；合作學習的程序清晰，評價得當，善于發現學生的閃光點；和諧互動，培養合作精神。再次，有沒有關注學生的情感態度價值觀的發展。發現問題及時想辦法解決，可以結合學生生活、情感體驗，通過作品欣賞，提高美術鑒賞能力，形成正確的價值觀：創設情感體驗氛圍，激感的產生，促進創造性思維形成：在學生自我評價作業過程中體現對學生學習態度、情感和價值的評價，培養學生學習的興趣和自我觀念的形成：學會自我教育，提高自身素質等等。

失敗之處方方面面，這些問題可以說大也可以說小，對它們進行回顧，梳理，對其做深刻反思，探究和剖析，使之成為以后教學中應吸取的教訓和成就新方案的前奏。

二、記每節課的得意之處。記錄成功之處可供以后教學作為參考，并不斷改進和完善。例如，課堂中臨時發揮的地方，無論是老師根據課堂因時所需發揮的好的教學語言、好的教學環節、好的教學方法、好的教學評價等等，還是學生因時提出的好的問題、好的建議方法、好的學習手段，另外的好的師生對話等等，都要記錄下來。其次，感受最深的教材改進和創造性處理等等。

美術教學反思的方法。首先就是要養成勤于反思的好習慣。在學習、上課、批改作業、聽課時學做有心人，而不是僅憑自己所謂的經驗。其次，要做到及時反思，精要反思。教學反思要注意記錄時效性，放下一段時間再整理記錄有可能就會忘記或是記錄不準確。記錄內容不要過于繁瑣，更不能形式應付。反思要做到有感而發，要做到對一個提問，一個建議，一個詞語，一個符號，甚至是教師的一個手勢，一個眼神的運用等等都要記載和探討。再次，教學反思的形式要多樣化。很多老師認為教學反思應該在課堂后記錄，這種想法是錯誤的。教學反思可以是課后反思、周后反思、單元反思等等。

篇(5)

【關鍵詞】初中美術；現狀反思；創新模式；觀察能力

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的觀察能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵。同時還要不斷優化教學技巧，讓學生真正懂得欣賞美術、熱愛美術。

一、初中美術教學的現狀

美術教育是教育體系的重要構成部分，美術教育是素質教育重要內容。為了能夠提升學生綜合素質，使其健全發展，走上社會道路成為有用之才，加強對學生美術教育的意義重大。然而當前的初中美術教學中存在這樣的一個問題：大部分學生對美術學習不感興趣，錯誤地認為美術學習靠的是天賦，參與美術學習的積極性欠缺。之所以會出現這樣的問題，我認為同教師的教學方法存在很大關系。當前部分的初中美術教師對美術教學教育目標不夠明確，在教學過程中過于注重基礎知識及技能的傳授，沒有意識到美術教學的素材來源于生活，美術教學應緊密地聯系生活這一思想，導致學生在美術學習過程中興趣不高、不愿學、學不會等諸多問題出現。因此，為了更好地實現美術教育的價值，我們應加強對美術教學方法的優化和改進，使美術教育走進生活，讓學生從生活中發現美的元素，讓學生愛上美術。

另外，教師在教學的過程中采取不當的教學方式，沒有從學生的實際情況入手制定教學措施，與學生之間的互動溝通不足。因為應試教育的影響，大部分學生缺乏想象力，且動手能力也比較差。而美術課對這兩種能力的要求比較高，導致美術課成了"揭短課"，學生很難在美術課堂上尋找到樂趣，導致教學效率差。

二、初中美術教學的反思

多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

三、培養初中生的藝術興趣

1.創造力和想象力的培養是首要目標

為了發展理性認識，學生應該擁有感性認識的基礎。在美術教學中，教師應該有重點、有目的地進行臨摹教學。模仿是人類的一項本能，但教師不能讓學生依樣畫葫蘆，而應要求他們在模仿中汲取范畫的精髓，接收前人所留下的知識遺產。同時，印刷制品很難表現出作品原有的特色，因此臨摹教學也只是作為開發學生智慧的工具，教師不能讓學生一直臨摹下去，否則不僅無法達到開發學生智慧、提高其創造力的目的，還會束縛學生的思維。所以，啟發式的教育方法對學生來說有著重要的意義。

2.實物寫生來提高學生興趣

例如《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

3.欣賞與技法相結合

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：（1）荷花。（2）梅花。（3）竹子。（4）鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、初中美術教學創新模式

針對近年來我國初中美術教學的實際情況，融合個人的教學經驗，結合國內外優秀的教學方法，對初中美術教學模式提出幾點改進措施。

1.改革傳統的教學方法

篇(6)

新課改后的學生評價多樣化，學生作業評價不分等級制和分數制，采用“密封袋”保存，形成長期的評價機制，弱化了好和壞。評價角度是形成性與診斷性、建議性和希望性。

例如，我們學校開展的校本教材《我與面具》，其中一名學生畫了自畫像，把面部畫成兩半：偽裝的與真實的。我從歌星、想象、表現與形式感等方面對學生作品進行了評價。我的評語是：“戴上面具保護自己，摘下面具迎接陽光。”這種評價從學生內心出發，實效性強。

自我評價對學生正確認識自己的作用顯著，我們不要只停在“說說自己表現如何”，要讓學生去做，形成評價的長期性。例如，我會在每一課后設立“我的感覺”，并設計幾個圖標：

我的感覺：

興趣獎 進步獎 創新獎

請你說一說請你寫一寫

讓學生親自做一做，或采用學生自我評價表，使學生評價具有形成性與診斷性，形成評價的長效機制。

美術作業的批閱是美術課的重要環節，美術作業是反饋美術教學成果，評價學生學習美術成果的一面鏡子，但在實際教學中往往被大家冷落。

有時候忙于其他事物，耽誤了作業的批閱，就直接發給學生繪畫新的內容了。當看到學生拿到作業后，迫不及待地尋找老師的評閱，卻發現沒有批閱時那種失望的表情，我心中充滿了自責。

篇(7)

初中美術新課程標準指出，美術教育的總目標是："學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。"新課標注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法有別于其他學科。中學的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而美術課也不是中考項目，學生對美術課的學習態度大部分取決于教師。"親其師，信其道"所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受教師，自然也就接受了教師的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的；同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：繪畫創作，不論是學生創作的，還是著名畫家創作的，都要運用一定的物質材料和造型藝術的表現手段，例如線條、形狀和顏色等，來進行表現，這些美術作品的造型要素，及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。學生觀賞其作品，會產生深刻理解，達到審美情感的升華。

美術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是美術課上如果讓學生單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂美術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《標志設計》一課，標志設計對象是七年級學生，他們對日常生活的設計知識有了一定的感性認知，再加上學生已經學過一些簡單的設計圖案知識，已經形成了一定的審美觀點和審美體驗。

這對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容設計為從游戲引入-討論欣賞-嘗試方法-思維創造-美化生活-創意無限。使學生在教師的引導下能夠學會標志設計的基本方法，進而產生新的創意。這樣，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，參與面很廣，學得特別主動。