序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈藝術理論論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

唐代舞曲歌辭中關于絲綢的描寫很多。如武平的《歌辭•妾薄命》：輕羅小扇白蘭花，纖腰玉帶舞天紗。疑是天女下凡來，回眸一笑勝星華；薛能的《舞曲歌辭柘枝詞》：意氣成功日，春風起絮天。樓臺新邸第，歌舞小嬋娟。急破催搖曳，羅衫半脫肩……羅是絲綢的重要品種，其特點是質地輕薄，絲縷纖細，其經絲互相絞纏后呈椒孔形，散熱性很好，作為大運動量的舞蹈，用羅作為服裝是不錯的選擇。“羅衫半脫肩”同時也是可資玩味的，當下，夏季流行的露肩衫，從歷史角度看并不新潮，早在唐代就有了，這也沒有什么奇怪，新舊是由觀者生活閱歷決定的，誰看過唐代這種舞蹈？所以大家感到新穎。我們之所以將舞蹈與絲綢并列在一起作為課題研究，是因為其具有內質的同一性，舞蹈是以千姿百態的人體動作為語言來塑造藝術形象、抒發感情，它們都是以輕柔飄逸帶給人們愉悅。絲綢不少品種貼身、圓潤，使舞蹈語言更加清晰流暢，展現出人體動作之美，古代與絲綢同時作為服裝材料的還有葛、麻、棉織物，它們與絲綢相比就相形見絀了。

舞蹈，即手舞足蹈，穿著其他紡織材料的服裝就不能那樣輕捷舒展，如翹袖、折腰舞蹈動作，演員再好的袖式技巧和腰功，其藝術效果總會大打折扣。絲綢有良好的毛細管作用，我們將絲綢面料或絲綢服裝一端沉浸在染液中，染液借著表面張力沿著毛細管上升，達到由深到淺的染色效果，極大地豐富了人們的色彩感覺。絲綢舞蹈服裝具有先聲奪人和符號化的特征，如當人們看到通過扎經染色織成的愛得麗絲綢做的裙子，就知道這是新疆維吾爾族舞蹈；人們看到身穿青蓮色織錦緞做成的大袍的演員，就知道這是蒙古族舞蹈；看到腰間系有橫條色彩“邦墊”圍裙的演員就知道這是舞蹈。真絲綢屬于動物纖維，染色相對比較容易，色譜較齊全，此外不會引起皮膚過敏反應。

然而，真絲綢也不是完美無缺的，還有不如人意的缺點，真絲綢堅牢度較差，舞蹈運動很大，特別是獨舞演員的服裝容易破。有人說舞蹈演員“臺上身飛如燕，臺后氣喘如牛”，舞蹈是一種優美的體力活，演員往往汗流浹背，真絲綢服裝沾上有鹽分的汗水不及時洗滌，變得汗漬斑斑，不但影響美觀，堅牢度也受到影響，真絲綢舞蹈服裝容易折皺，不夠平整，洗滌后要及時熨燙，現在舞蹈動輒幾十人，服裝洗燙需要花費大量的人力，還要更換已壞的服裝，無疑會增加演出成本。現在舞蹈團體已改為自負盈虧的企業，這是不得不考慮的大問題。現在不少演藝單位都改弦更張，改用合成纖維仿真絲綢縫制舞蹈服裝，合纖仿真絲綢經過20余年的試驗目前已臻成熟，品種比較齊全，隨著高溫高壓染色機的普及，色譜逐漸齊全。滌綸綢、尼龍綢堅固、免燙，而且耐腐蝕。更重要的是，價格相對真絲綢要便宜得多，所以這種面料在舞蹈界用的十分廣泛。芭蕾舞《天鵝湖》的舞裙，采用仿生原理，裙子長度提升到極限，由多層仿真絲織物構成，同時向周圍散開，像天鵝的翅膀。藝術效果極佳。

篇(2)

【關鍵詞】音樂舞蹈學院；實踐教學；實踐體系；構建

中圖分類號：G482 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0210-01

一、音樂舞蹈院校實踐教學體系的構建要素

對于音樂舞蹈藝術院校來說，實踐教學就是根據目前社會的需要和人才培養的任務，結合一定的人才培養模式，在完成教學任務的同時又提高學生的實踐能力，培養出更加優秀的藝術人才。關于實踐教學體系的構建要素，它主要包括以下幾個方面：

（一）加強藝術實踐能力。這是音樂舞蹈院校實踐教學體系的最基本構建要素，它主要包括了音樂舞蹈的作品設計、創作、表演與比賽等等。一切的實踐都是源于理論，因為學生首先要加強理論知識的學習，然后再將這些理論知識與實踐結合起來，去參加一下藝術設計比賽、創作比賽或者表演等等。這種實踐強調的是走出課室，走出學校，走進社會，為社會實踐，為社會服務，不僅能夠增強學生的實踐能力和綜合素質，而且促進了社會藝術事業的發展。

（二）加強實訓環節。對于藝術院校的教學而言，實訓就是在規定的一些場所進行專業技能操作的培訓，如舞臺、劇場、演奏廳等，其目標主要是培養學生的某一技能。不同的學生有著不同的學習情況，藝術教育的實訓應該根據每一位學生的自身情況，給他們設計適合自己的課程培訓，這也是增強學生未來就業能力的關鍵因素。

（三）重視實習環節。這是培養藝術人才發展的最重要環節，特別是對于舞蹈教育、音樂教育和藝術管理這三個專業的學生而言。因為實習，其實就是走進社會，走進崗位，讓學生真正了解職業和工作環境等。同時，這也是一個自我實現的環節，學生將學到的理論知識和技能運用到世紀工作中去。

（四）撰寫畢業論文。畢業論文的撰寫是一個對自身學習的分析和總結環節，雖然這與實際技能有所脫節，但是它檢驗的是學生的理論知識。因此，畢業論文也是教學實踐中必不可少的環節。

二、舞蹈音樂院校實踐教學體系的構建

（一）目標體系的構建。1.調整教學目標。無論是音樂院校還是舞蹈院校，其實踐教學的目標都是培養學生的專業技能，提高其全面綜合素質。但鑒于過去傳統的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這就意味著教師的教學方法需要進行改變，首先要改變的就是教學觀念。傳統的以教師為主體地位的教學方式呆板、單一、乏味，會使得很多學生覺得無趣和枯燥。要想改變這種現狀，教師可以從激發學生唱歌、跳舞興趣這一方面下手，針對每個學生的特點、興趣、愛好等，對他們進行客觀評價，并激發他們的跳舞、唱歌興趣，隨之引導他們樹立學習計劃、監督和調整。2.調整培養計劃。要想全面提高學生的綜合素質，培養出更加優秀的藝術人才，必須調整培養計劃。課程設置要與專業水平相互結合起來，教學內容也應該覆蓋學生專業技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。

（二）內容體系的構建。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識經過實踐的培養，而實現“二合一”，其實踐教學的內容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內容體系，還包括管理體系和保障體系等。其中，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創新的教學模式。

“一對多”的聲樂教學模式，是指在大學二年級到四年級進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質量最高的一種。

三、總結

綜上所述，實踐教學是實現舞蹈或者音樂專業教育培養目標的關鍵教學環節，其包括著多個方面：目標體系、內容體系、管理體系和保障體系。但無論是哪個體系，我們都應該重視，因為它們都是實踐教學體系不可缺少的重要組成部分。只有從各方面落實好，才能使實踐教學體系的作用發揮出來。

參考文獻：

[1]俞仲文.高等職業技術教育實踐教學研究[M].北京：清華大學出版社，2004.

[2]張健.論高職教育實踐教學模式的選擇與建構[J].滁州職業技術學院學報，2004.

[3]程向蘭.高師聲樂教學改革之我見[J].昭陽師范高等專科學校學報，2002.

篇(3)

一、 加強國際合作、交流活動。

二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。

三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。

四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。

五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。

六、各學術委員會工作：

1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。

2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。

3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。

4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。

5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。

6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。

7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。

8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。

篇(4)

論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。 

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。 

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻： 

[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[m].北京：團結出版社，2005. 

篇(5)

為了使得調查研究更為有序、客觀，論文將學前教育專業舞蹈教學模式劃分為課程內容設計、課程內容的選定、課程內容的組織實施、課程的教學評價四部分進行問卷問題的構建。在問卷調查中，在宜春職業技術學院學前教育學院中選取400名學生發放問卷，學生通過紙質問卷、電子問卷的填寫來完成調查。在為期10天的調查結束之后，共回收問卷400份，回收率為100%，其中有效問卷數量為382份，問卷有效率達95.5%。在問卷調查結束之后，論文對于調查結果進行了簡單分析，根據數據，得出如下結論：在課程內容設計上，學生認為，高職學前教育專業舞蹈教學內容設計中，理論課程內容過多，對于舞蹈教學的實際操作內容涵蓋較少，總體教學內容難度較低，難以提升。在課程內容選擇上，缺乏統一、合理的課程教學內容，部分課程內容不符合實際工作內容需要，難以有效達到教學目標。在課程內容的組織實施上，學生指出，就自身的掌握情況來看，目前學校所安排的1周2課時，一學期24課時的教學時間較短，只能夠滿足學生“學”的需求，但是達不到學生“學會”的目的。在課程的教學評價上，學生認為目前專業舞蹈教學評價體系一元化現狀嚴重，對于理論考試的重視程度過高，對于個人舞蹈能力、技能以及相關理論知識、音樂素養、舞蹈素養等考察不夠，因而評價缺乏客觀性和科學性。

2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。

2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施

高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。

2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式

在評價模式方面，專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。

3小結

篇(6)

論文摘要： 舞蹈教育作為一種重要的素質教育，對人的智育，體育，德育，美育有著特殊的作用，本文分別從智育，體育，德育，美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發展的作用。

的全面發展觀是素質教育的理論基礎，而素質教育則是對全面發展觀的具體落實、發展以及深化。認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發展的歷史。”“每一個人都無可爭辯的有權全面發展自己的才能。”而全面發展是使國民的素質全面提高，在德、智、體、美、勞各方面都能得到發展。社會對于人才的需要，不僅要求在學歷和文憑上，更加要求人才的綜合素質，包括身體素質，溝通能力，表達能力和團隊精神，氣質修養。而舞蹈教育在人的全面發展中，起著重要的作用。

哈佛大學的教育教授，哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納，經過多年的研究，在1983年出版的《智力的結構:多元智能理論》一書中指出，在人的智能結構中包括八種智能:邏輯數學智能，空間智能，身體運動智能，音樂智能，人際關系智能，自我認識智能，以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關的智能就有身體運動智能，空間智能，音樂智能，以及自我認識智能，甚至是人際關系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發，有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中，人的形體得以美化，身體素質得以提高，甚至在舞動的過程中，實現著身體的自我對話，和自我交流，不只是能夠提高身體的素質，更能提高對自我的了解和心理素質。舞蹈是一們身體的藝術，也是一門視聽結合的藝術，音樂在舞蹈中有很重要的位置，舞蹈和音樂的結合，舞蹈是看得見的音樂，也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中，伴隨著節奏，韻律，逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構圖的藝術，是流動的雕塑，“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術，它不多不少，恰好是整個人體的活動，但是這種活動已話為有別于現實世界的另一世界中的活動，是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家，詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了。”可見舞蹈不只是時間的藝術，更是在在空間中不斷變化的藝術。“一個完整的舞蹈，盡管他具有時間上的延伸性和連續性的動態感，盡管它的審美空間更為自由，它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說，他依然是一種造型藝術。”舞蹈是一門時空的藝術，是舞動的音樂，是流動的雕塑，其有利于人的音樂智力，空間智力的開發。舞蹈還是一項對情感智力的教育，舞蹈是以身體動作為藝術的表現手段，表現其他藝術手段難以表現的情感的一門藝術。舞蹈通過身體的運動，表達內心的情感，從而實現從內而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可見，舞蹈可以用來表達和表現語言、詩歌所不足以表達的情感，表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出，舞蹈對與人的多元智能，有著其他學科和其他藝術不可取代的作用。

中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也，而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養國子以道，乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數。其中樂指的樂舞，包括音樂、舞蹈，“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈，更位列“禮”之后而其它之先，在我們古代的教育中，有著非同一般的地位和作用，用來實現教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情，而教之和。”告訴人們，要用六代的樂舞來節制人們不符合禮的各種，教化他們完善個體的倫理道德，學會和諧相處。舞蹈藝術，自古以來，就和其他藝術一樣，追求真、善、美，對人的個性心理特征和品德的形成和培養具有重要的作用。

舞蹈藝術教育作為一門獨立的學科，它的審美性，以美感人、以情動人是舞蹈藝術教育的本質屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界，提高智能，以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能，塑造優美的形體，更以審美的方式來提升人們的精神世界，塑造完美的人格。根據馬斯洛的個人發展需要層次理論，他將人的需要分成了七個層次，呈金字塔型，從下往上，依次為生理的需要，安全保障的需要，愛與歸屬的需要，尊重的需要，自我實現的需要，求知與理解的需要以及審美的需要，他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次，體現了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美，更能帶給人們精神上的享受，給人帶來精神上的美感。

舞蹈教育作為一門藝術，更作為一門獨立的學科，應該更多的關注人的全面發展，其對人的智育、體育、德育、美育，有著其他藝術和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業性的教育，為我們培養優秀的舞蹈表演藝術家，和舞蹈專門人才，更要培養更多的舞蹈教師和實現舞蹈的大眾教育，發揮舞蹈教育在全民素質教育中的地位和作用。

參考文獻

[1] 歐建平.舞蹈美學[M]. 北京:東方出版社，1997.

篇(7)

音樂系創建于1999年，設有音樂學、音樂表演、舞蹈學和舞蹈表演四個本科專業。歷經多年的建設與發展，現建有湖南省優秀教學實習基地1個(手拉手藝術團)，重點建設學科1個(音樂學專業)，研究所1個(湘西南音樂文化研究所)，精品課程兩門(和聲學、聲樂)。擁有一支學術影響較大、教學經驗豐富、愛崗敬業、結構合理的教師隊伍，有優良的教學資源和較為齊備的教學設施。現有專業教師66人，其中教授12人(含兼職和客座教授)，副教授6人，湖南省學科帶頭人1人，湖南省青年教師教學能手1人，湖南省青年骨干教師2人;常年從中央音樂學院、中國音樂學院、中央芭蕾舞團、中央民族歌舞團、中央民族大學等高校聘請知名學者為客座教授，定期來校講學和指導。教師承擔省、廳級等研究項目16項，在中國唱片總公司等出版社出版發行演唱專輯2部，在各級刊物上發表科研論文300余篇，出版學術專著、教材9部，其中兩部獲“全國優秀暢銷書獎”。擁有3棟教學用房，琴房221間，舞蹈排練廳7間，教室20余間，數碼鋼琴教室2間，多媒體教室5間，音樂制作室(含錄音棚)1間，MIDI教室1間，多功能排練廳1間，可容納977名觀眾、設備先進的劇院一座，較好地滿足了教學需要。

音樂系堅持以社會需求為導向，按照培養“基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識”的應用型專門人才的專業定位，優化課程體系，改革教學內容，豐富學生實踐載體，通過組織學生參加藝術巡回演出、班級藝術展演活動和周末音樂會等實踐活動，提高學生的實踐能力。通過多年的實踐和探索，教育教學水平和人才培養質量不斷提高，學生在各類比賽中，榮獲獎50余項，湖南省集體獎20余項，個人獎195項。由于注重人才培養質量和學生應用能力的培養，學生就業率始終保持在96%以上，畢業生以基礎扎實、創新能力強、適應性強、工作能力強，受到用人單位的普遍贊譽。

音樂學專業(本科四年)：培養具有一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等學校或普通高校、社會文藝團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：聲樂、鋼琴、舞蹈、視唱練耳、基本樂理、和聲學、復調、民族民間音樂、中外音樂史、合唱與指揮、音樂教育理論、音樂美學、民族器樂(二胡、古箏、揚琴)、小型樂隊編配、歌曲寫作、鋼琴配彈等。

音樂表演專業(本科四年)：培養具有音樂表演技能的、能夠勝任專業文藝團體、群眾文化文藝機構、企事業單位的音樂表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：音樂技術理論、視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、復調、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎、音樂教育理論基礎、音樂美學、聲樂、鋼琴、舞蹈、器樂、聲樂表演、歌劇排練、臺詞、表演基礎、重奏(唱)、合奏(唱)等。

舞蹈學專業(本科四年)：培養能在專業文藝團體、文化館(站)、學校、企業文化藝術部門從事舞蹈創編、表演和舞蹈教學工作的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、舞蹈編導、中國民族民間舞、外國代表性民間舞、形體與技巧、中國古典舞身韻、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、舞蹈形態學、舞蹈解剖學、視唱練耳、樂理等。

舞蹈表演專業(本科四年)：培養具有舞蹈表演技能的、能夠勝任專業文藝團體、群眾文化藝術機構、企事業單位的舞蹈表演、研究、教育教學及藝術策劃與指導，同時也能在各級學校擔任教學與教學研究的高級應用型人才。開設的主干課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國民族民間舞訓練與表演、外國代表性民間舞訓練與表演、形體與技巧訓練與表演、中國古典舞身韻訓練與表演、舞蹈編導、中外舞蹈史、世界芭蕾史綱、視唱練耳、基本樂理等。

藝術設計系簡介

藝術設計系創建于1999年， 現設有環境設計、視覺傳達設計、美術學、數字媒體藝術、產品設計等五個本科專業。藝術設計系專業培養具有基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新意識的高級應用型藝術學方面的專門人才。該系師資團隊力量雄厚，現擁有專任教師60人，其中教授8人(含兼職、客座教授)，副教授10人。專任教師大都畢業于清華大學美術學院、中國美院、廣州美院等知名高校，并常年聘請知名學者為客座教授，并定期來校講學和指導。近年來，該系教師在省級以上學術刊物上發表科研論文200余篇(其中國家A類核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。

藝術設計系堅持“三促教學”，即“以展促教學、以賽促教學、以項目促教學”的方針，面向社會，依托產業，貼近市場，走產學研相結合的道路。師生創作的作品曾多次入選文化部主辦的全國美展;學生參加、省級的大型藝術設計、美術展覽等競賽獲得各項獎勵80余項，其中獲得由教育部主辦的全國“大學生廣告藝術大賽”一、二、三等獎共計二十余人次;師生參與本地大型的商業設計、微電影、動漫制作等項目30余項，獲得同行和業主的高度贊譽，并取得良好的社會效益和經濟效益，為藝術設計行業及教師隊伍培養了大量高級專業人才，在湖南藝術設計學術界和社會上享有盛譽。

環境設計專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高，且具有創新創業意識，具有項目策劃設計與經營管理能力，具備教學與科研工作能力的高級應用型環境設計的專門人才。能在各類院校從事環境設計或教學、研究工作，在環境藝術設計機構從事居住空間設計、環境景觀設計、園林設計等工作。開設的主干課程有：素描，色彩，三大構成，Auto CAD與3DMAX計算機輔助設計，裝飾設計與表現技法，家具設計等。

視覺傳達設計專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新創業意識、具備視覺傳播方面的設計、教學、管理、研究等能力的高級應用型視覺傳達設計的專門人才。能在專業設計領域、企事業單位、傳媒機構、各類院校、研究機構等單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理等工作。開設的主干課程有：設計素描，設計色彩，三大構成，圖形創意，PHOTOSHOP與CorelDRAW等計算機輔助設計，廣告策劃與創意，信息視覺設計，品牌形象與CIS設計等。

美術學專業(本科四年)：培養基礎知識扎實、實踐能力強、綜合素質高、具有創新創業意識及較好繪畫實踐技能和教學能力的高級應用型的專門人才;能在高、中等學校或社會藝術團體、藝術研究單位、文化機關、出版及廣告部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等工作。本專業分為兩個專業方向：國畫方向和油畫方向。開設的主干課程有：素描，色彩，專業技法(中國畫、油畫、水彩、版畫、書法)，中外美術史等。

數字媒體藝術專業(本科四年)：數字媒體藝術是一門以技術與藝術相結合的新興專業，旨在培養德智體美全面發展的，具有良好的人文素質和道德修養的，具有基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創新意識的高級應用型專門人才，以滿足IT技術最新應用的需求，為現代化的生產消費、娛樂、通訊和教育提供數字媒體藝術支持。開設的主干課程有：數字圖像處理，計算機編程、多媒體網頁設計，Flash動畫設計，網絡虛擬技術，人機交互技術，數字影視制作，3D游戲設計等。

產品設計專業(本科四年)：培養德智體全面發展，具有良好的人文素質和道德修養的，具有扎實的工業設計基礎理論知識及產品造型設計能力的，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事產品設計、管理、科研或教學工作的基礎扎實、實踐能力強、綜合素質高、有創新意識的高級應用型專門人才。開設的主干課程有：工業設計史，產品設計方法學，產品設計效果圖表現技法，人機工程學，制圖，模型制作與工藝，產品設計相關軟件等課程。

2016年外省藝術類校考報考須知

一、報名及考試

1.凡報考我校藝術類專業的考生必須符合教育部關于普通高等學校招生的報名條件。

2.所有報考我校的考生必須參加我校的專業考試。

3.采取面報和網報兩種方式進行報名。采取網報方式的省份，考生按照所在省考試院的要求在規定時間內在網上進行報名;采取面報方式的省份，考生在考前 1～2 天到考生所在省我校所設考點報名，提前一天到考試地點了解考場安排情況。報名時持本人身份證、考生所在省發放的 2016年藝術專業測試準考證，并交報名費及考試費。打印準考證后，須仔細核對準考證上信息是否與本人信息一致。

4.考試時必須三證(本人身份證、考生所在省發放的 2016年藝術專業測試準考證、報考我校專業準考證)齊全，考生考試過程中使用的樂器、伴奏、畫具等用具自備。

5.考生需提前 30 分鐘入場，遲到 30 分鐘不得入場。考試期間嚴格遵守考場紀律。

二、專業考試項目

1.美術類

(1)素描(考試時間為3小時)

(2)色彩(考試時間為3小時)

2.音樂類

(1)主專業(分聲樂、器樂、鋼琴、理論作曲四門，考生任選一門)

(2)加試(除主專業外，須從其它三門或舞蹈中任選一門作為加試)。

注：音樂表演專業考生還要求五官端正，無生理缺陷，身高男 1.65 米以上，女 1.55 米以上。

3.舞蹈類

(1)劇目測試(時間在三分鐘以內)

(2)基本功測試

① 基本條件、軟開度等。

② 技巧組合：跳、轉、翻、控制。

注：舞蹈類專業要求考生五官端正，無生理缺陷，身高男 1.68 米以上，女 1.58 米以上。

三、計分標準及成績查詢

1.計分標準

美術類專業總分 300 分，其中素描 150 分，色彩 150 分。

音樂類專業總分 300 分，其中主專業占95% ，加試占5% 。

舞蹈類專業總分 300 分，其中劇目測試占 70%，基本功測試占 30%。

2.成績查詢：4月中旬考生可通過學校網站查詢，網址：hnsyu.net。

四、錄取

學校按照“公正、公平、公開”、“專業志愿優先”的原則錄取。在政治思想品德考核、體檢、專業考試合格的情況下，美術類專業和音樂學專業按考生總成績(美術類專業總成績 = 專業成績×50%+ 文化成績×50%，音樂學專業總成績 = 專業成績×60%+ 文化成績×40% )從高分到低分錄取，同等條件下，專業成績高者優先錄取;音樂表演專業、舞蹈學專業、舞蹈表演專業在考生文化成績合格的基礎上，按專業成績從高分到低分錄取，專業成績相同時，文化成績高者優先錄取。

五、其它事項

1.復查：新生入學后，學校將根據國家招生政策和錄取標準進行專業復試和體檢復檢，凡不符合條件或有舞弊行為者，取消入學資格。

2.學費：學校執行湖南省物價局確定的藝術類專業收費標準，音樂學專業學費標準為每人每年 6000元，美術學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、數字媒體藝術、音樂表演、舞蹈學、舞蹈表演專業學費標準為每人每年8000元。以上學費標準如有變化，以湖南省物價部門2016年最新核準的學費標準收取。

3.我校2016年藝術類專業招生來源計劃請見附表1，各考點報名考試時間安排請見附表2。

附表1：邵陽學院 2016年藝術類專業招生來源計劃表

招生專業

學制

層次

計劃

音樂學（藝術文、理兼招）

四年

本科

150

音樂表演（藝術文、理兼招）

四年

本科

60

舞蹈學（藝術文、理兼招）

四年

本科

50

舞蹈表演（藝術文、理兼招）

四年

本科

40

美術學（藝術文、理兼招）

四年

本科

80

視覺傳達設計（藝術文、理兼招）

四年

本科

90

環境設計（藝術文、理兼招）

四年

本科

130

產品設計（藝術文、理兼招）

四年

本科

50

數字媒體藝術（藝術文、理兼招）

四年

本科

50

合 計

700

附表2：各考點報名考試時間安排表 省份

考點 ( 報名地點 )

報名時間

考試時間

山西

太原師范學院（新校區）（美術）

1月13、14日

1月16日

山西藝術職業學院（音樂）

2月16、17日

2月18日

廣西

廣西師范大學（音樂）

1月15、16日

1月17日

廣西經貿職業技術學院（美術）

1月24、25日

1月26日

廣西師范大學（美術）

1月30、31日

2月2日

江西

江西科技師范大學（美術）

網上報名

1月18日

南昌師范學院（音樂）

網上報名

1月19日

陜西

西安美術學院（音樂、美術）

1月24、25日

1月26日

江蘇

江蘇城市職業學院（美術）

網上報名

1月26日

南京師范大學（音樂）

網上報名

1月24日

甘肅

蘭州城市學院（音樂、美術）

1月26、27日

1月29日

山東

淄博考點，具體地點待定（音樂、美術）

網上報名

2月18日

福建

福建師范大學（美術）

1月19、20日

1月22日

福建師范大學（音樂）

1月25、26日

1月27日

遼寧

魯迅美術學院附中（美術）

2月18、19日

2月21日

沈陽音樂學院（音樂）

2月15、16日

2月17日

河北

河北招考大廈（舞蹈）

2月29-3月1日

3月2日

石家莊信息工程職業學院（音樂）

3月1、2日

3月3日

石家莊信息工程職業學院（美術）