序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇李清照詩詞范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

十八歲時李清照嫁給太學士趙明誠，趙明誠是一個聰明好學的青年，自幼喜好收藏考訂金石刻詞。熱愛文學藝術的李清照嫁給這樣一個醉心于文學藝術品收藏與鑒賞的丈夫，自然是如魚得水。夫婦兩人情投意合，生活十分美滿，丈夫趙明誠為金石考據家。他們婚后感情甚篤，相親相愛，有著共同的志向和情趣。金兵入據中原，他們流寓南方，明誠途中病死。從此，李清照猶如雨打浮萍，流落他鄉，境遇孤苦。

經歷了人生的起起伏伏，李清照也一步步趨于成熟的文化女性。詩詞之中少了小女子的歡樂和憂愁，多了對人生的思考和歷史的觀照。除了婉約之吟，也多了慷慨之音。

早期的李清照活潑開朗，寄情于山水，富有春春氣息。如寫于十七八歲的《如夢令》一詞集中地表現了她熱愛自然、熱愛生活的情懷：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鴛。

十八歲時李清照嫁給太學士趙明誠，趙明誠是一個聰明好學的青年，自幼喜好收藏考訂金石刻詞。熱愛文學藝術的李清照嫁給這樣一個醉心于文學藝術品收藏與鑒賞的丈夫，自然是如魚得水。夫婦兩人情投意合，生活十分美滿，但她畢竟是告別了無拘無束的少女時代，在庭院深深、顯赫而又森嚴的趙府之內，只有丈夫趙明誠是知心人。可是，丈夫又經常要外出游學、為官，這就給多情的李清照帶來極大的悲愁和苦悶。思戀之中，作為一個聰慧穎悟、才華過人的文化女性，她自然不免把自己的思想感情傾訴于筆端。像她新婚不久后寫的《一剪梅》：紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。

作為生活和時代的寵兒，李清照經歷生活環境的變遷，被迫從閨房和書齋中走出來，踏上了逃亡流徙的道路，由于國破、家亡、夫死的凄涼身世深刻地影響了她的思想，她的創作風格突變。“故鄉何處是，忘了除非醉。”（《菩薩蠻》）；“物是人非事事休，欲語淚先流。”（《武陵春》）；“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”（《聲聲慢》）等的作品不僅反映個人的不幸，而且帶有深沉的家國之痛，將個人的不幸與國難家仇聯系起來，呼喊出了心中的慷慨之音。

篇(2)

關鍵詞：李清照  勃朗寧  愛情詩詞  寫作特色 

愛情，從來都是一個亙古不變的話題。古往今來，許多作家都將愛情作為歌詠和贊頌的對象。宋代詞人李清照和英國詩人勃朗寧夫人一生都創作了許多作品，愛情詩詞無疑是其中重要的組成部分。李清照，號易安居士，是兩宋之交的重要女詞人，婉約詞派的代表，詞集為《漱玉詞》。伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧，是19世紀英國著名的女詩人，詩歌有《葡萄牙人十四行詩》等。她們的詩詞都為愛至誠，有感而發，但在寫作特色上既有相似之處又有一定的差異。本文擬從意象、語言、修辭等方面，來比較分析兩人愛情詩詞具體的寫作手法。 

一、李清照與勃朗寧夫人愛情詩詞寫作特色的相似之處 

李清照的生活以靖康之難為界，前期生活美滿，后期顛沛流離。而巴雷特曾因脊椎跌損下肢癱瘓長達二十多年，結識丈夫羅伯特后，才改變了她那充滿哀怨的生命。 

（一）抒情方式：借物抒情，意象鮮明 

兩位女作家的愛情故事都充滿了傳奇色彩，在抒情方式上也都善于借物抒情，融情于景，常用鮮明的意象勾勒抽象的情感。 

作為婉約詞宗，李清照在作品中常借用許多意象抒感。其詞處處流動著愛情的含蓄與哀傷，所傾訴意象大致有三類：第一，清新可愛的意象，大多出現在情竇初開的少女時期。“秋千”應是此類意象中的代表。如《點絳唇》中有：“蹴罷秋千”“倚門回首，卻把青梅嗅”[1]，少女芳心萌動，心事也隨著秋千架慢慢飛向天際，恰如東坡的“墻外行人，墻里佳人笑”之句。第二，哀傷蒼涼的意象，大多出現在情思如縷的時期。“雁”“海棠”“梅”等意象多次被提及。《怨王孫》寫道：“暮天雁斷，樓上遠信誰傳？”雁足傳書為古典詩詞的常用之典，歸雁撩起閨中人的相思，惹出一片離愁別緒，此情難與他人言說，只能對雁傾訴。第三，落寞凄絕的意象，大多出現在孤獨哀愁的嫠婦時期。典型的有“疏雨”“殘月”“梧桐”等，《攤破浣溪沙》有詞句：“病起蕭蕭兩鬢華，臥看殘月上窗紗”，《聲聲慢》中“梧桐更兼細雨”的描寫，都表達了落寞凄涼之感。總之，易安詞常借用意象抒感，使詞情意相生，景中有情。 

勃朗寧夫人的詩集中也有不少是借物抒情的詩歌，她通過鮮明、具有生命力的意象喚起心中的感情，例如火焰、棕櫚、蒼松、花、陽光等。“是的，這苗圃房內滿是雜草和悔恨要你來耕耘;但這里也有玫瑰，還有常春藤——收下它們吧，就像我曾收下你的花兒。”（詩歌44）[2]勃朗寧不斷地從花園中采集最好的玫瑰送給巴雷特，花的鮮艷芬芳加上送花人的情意，使得她萎縮的生命又顯出活力。沒有愛情時，心的“苗圃”滿是“雜草”，但愛情來臨了，又種上了“玫瑰”和“常青藤”。愛情是富有力量的，正是丈夫的愛慕使她重新有了幸福，如同王小波的那句“什么都不是愛的對手，除了愛。”總之，在《葡萄牙人十四行詩》中，常常可以看見詩人用這些鮮明的意象來喚起心中對于愛情的渴望與希冀。 

（二）語言特點：簡潔平實，淺白通俗 

并不是只有古奧晦澀的語言才可以寫出動人的詩篇，簡潔淺白的語句使得李清照和勃朗寧夫人的詩詞清新脫俗，且往往直抒胸臆，感情真摯。 

“皆用淺俗之語，發清新之思，詞意并工，閨情絕調”[3]，李清照的詞大都是精金粹玉之作，如“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”，《一剪梅》的上闋用詞簡練，工致精巧，短短30個字，就把凄絕傷感的別離場面描寫得淋漓盡致，雖淺白通俗，卻很有畫面感，讓人不由得聯想到獨自泛舟，凝望西天，盼君歸來的惆悵之景。“增之一字則長，減之一字則短”，易安詞的語言就是有這樣的獨特魅力。 

勃朗寧夫人的詩歌語言用詞也有獨到之處，她善于用洗練平實的語言傳達深重的情感。如“我承認在你面前我哀愁而冷漠，因為我倆朝著不同方向，照耀我們額發的不是同一束陽光”，（詩歌15）“不同方向”暗含雙面杰納斯的典故，更是道出作者心中的矛盾，拒絕還是接受？這是無法抉擇的痛苦。她別出心裁地用平實通俗的語言道出復雜的情感。恰似品茶，簡單純凈，看似無華，卻唇齒留香。 

（三）修辭手法：擬人鮮活，比喻生動 

篇(3)

摘要南宋著名女詞人李清照被稱為婉約正宗，她所創作的詩詞以其獨特的女性視角細膩而真實地抒發了詞人自己的感情，所體現的藝術魅力至今不衰，對我國古典詩詞的發展產生了深遠的影響。本文以其代表作《一剪梅》為例，從用詞、敘事、抒情、意象等方面探討了這首詞作的藝術特色。

關鍵詞：李清照 創作背景 藝術特色 結構特色

中圖分類號：I206.6 文獻標識碼：A

一 前言

“紅藕香殘玉蕈秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消，才下眉頭，卻上心頭。”（李清照，《一剪梅》）

在我國古典文學的藝術長河中，李清照開創了婉約詞之風；她以其精湛完美的藝術技巧，充分展示了自己的個性，揭示了女性生活中婉美多情和凄冷悲情的兩面；她以其“用淺俗之語發清新之思，辭淡于水而味濃如醇酒”的文學造詣構成了具有鮮明獨特的藝術魅力。本文以李清照的代表作《一剪梅》來解讀其藝術特色。

二 《一剪梅》的創作背景

李清照早年生活優裕、富足。她出身在有文化教養的仕宦家庭，父親李格非是當時著名的學者。少女時代的李清照的身上到處充溢著青春的活力與對生活的熱情，那個時候的她無憂無慮、天真浪漫。李清照于18歲時嫁給趙明誠，丈夫趙明誠歷任州郡行政長官，是金石收藏和考據家。她與丈夫志同道合、感情深篤，常一起唱和詩詞、鑒賞書畫、校勘金石，生活美滿幸福。然而，結婚不久，趙明誠就外出游學，由于非常不愿分別，李清照就找來一方錦帕，寫了此首《一剪梅》詞送給丈夫趙明誠。這首詞寫出了他們分別的相思之情，坦率大方，不輕佻、不妖艷、不忸怩作態，具體而真實。其中，我們可見一個在真摯地剖白內心的純真而又無計排遣的愛情，方知其愛之深、思之切、愁之苦、情之癡，真可謂“情不知所起，一往而深”。這首《一剪梅》表現了李清照對丈夫的深切思念之情，詞作的語言有很多家常語，沒有那么多深奧難懂的詞語，詞人以白描的創作手法、極富韻律美的藝術風格使這首詞在當時的詩詞歌賦中獨具魅力。

三 《一剪梅》的藝術特色

1 感情特色

（1）清新、自然

此詞首句起得自然，有如行云流水，由紅荷香殘、玉簟清涼，稍作鋪墊，迅速呼出女主人公“獨上蘭舟”的行態形象，文筆輕靈、飄逸。如“輕解羅裳，獨上蘭舟”，為了不驚動別人，作者李清照采用了“輕解羅裳”的做法，而正因為是“輕解”的巧妙做法，才得以獨上蘭舟。詞中“獨”字回應著“輕”字，反映出初婚沉溺在情思別恨中那細膩纏綿的心靈，宛似涓涓溪流，清新而又悠長，淡極卻屬韻味深長；平實之語卻感人尤深。又如“花自飄零水自流”一句，“花自飄零”，是說她的青春像花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，像悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思，將自然之景的發展過渡得清新自然、層次井然，且字聲與情感相協、聲情并茂。詞人在欣賞自然美的同時，抒寫自己的審美理想，表達自身的情感追求，讀來毫無雕琢之感，生動自然、渾然天成。

（2）含蓄、雋永

在男性文學世界里，李清照一枝獨放，并且成為婉約詞派的集大成者。她含蓄、雋永的風格讓無數讀者為之癡迷。在她的作品《一剪梅》中，如“雁字回時，月滿西樓”兩句，勾畫出月下西樓凝望的動人倩影。“一種相思，兩處閑愁”由己及人，見出兩心相知。“才下”與“卻上”、“眉頭”與“心頭”，勾連起伏，會心傳神，表達出女詞人刻骨銘心的相思和無限消除的離愁。詞作以淺近之語含蓄地寫出了深摯濃郁之情，發清新飄逸之思，清俊婉麗。李詞正是通過這種自由素雅的文學語言所創造的優美的藝術形象，使讀者體會到真摯的人類情感和含蓄不盡的意境，更讓人領略到其詞清新含蓄的自然之美。李清照的愁是“一種相思，兩處閑愁”，才下了眉頭，同時也占了心頭；李清照的相思與閑愁不僅僅是身體上的，更重要的是心靈上的難以排遣的、不能消除的綿綿的相思之愁；李清照的相思之愁是婉轉而悠長的，她所表現的憂愁沒有“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”的無奈，沒有“白發三千丈，緣愁似個長”的慨嘆，更沒有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的絕望無邊。她的相思之愁是因愛而生，是因愛而起，讀者在欣賞這首詩詞的時候雖然感受到了李清照的相思之苦，但正是這種愁苦才讓讀者從側面感受到了她對丈夫最真摯的愛。“一種相思，兩處閑愁”是將情緒物理化、空間化，充分地表現出李清照對她丈夫深切的相思之情。

（3）真摯、深情

李清照的詞章充滿了濃郁的生活氣息，充滿了真摯動人的感情，具有極為感人的藝術魅力。少女時代的李清照是個活潑俏皮、不知憂慮的孩子，但在《一剪梅》中她卻改變了這種天真爛漫的形象，而成了終日思念丈夫、渴望與之團聚并在等待云中寄來錦書的。整首詞一開始便排出一系列浸潤著濃郁的色彩的景物：日漸凋殘的紅藕，獨自漂流的水面上的蘭舟，寫滿雁字的、遍灑銀色月光的西樓。詞人滿腔懷念之情，通過鴻雁傳書的浪漫想象，以曲筆寫衷情，把相思的情景寫得委婉曲折、凄楚動人，奠定了全詞真實而深沉的感情基調。同時，也為表達下篇的“一種相思，兩處閑愁”的愁閑獨處、寂寞無聊的愁苦造成一種極為融洽和諧的抒情氣氛，展現了他們雖然身處異地卻彼此牽掛的感人畫面，這種發自內心的自然情感的流露，也讓讀者深深感受到作者的情真意切。詞作的自然天成、深摯的感情躍然紙上。在李清照之前，很多婉約詞人大部分是男性，他們主要是寫幽懷，而李清照卻另辟蹊徑，她從女性的視角來寫愛情悲歡和親歷的家國巨變，她的這種細膩而真實的表達方式和文筆不僅沒有讓讀者感到討厭，反而獲得空前成功。我們從李清照的《一剪梅》中可以看出，無論是寫景、敘事還是抒情，其詞不是靠浮艷辭采來做裝飾，也不是無病，而是根據詞人自己的親身感受，直言不諱地把自己的感情表現出來，充分地流露出了自己最真實的情感。

2 敘事特色

李清照在創作詩詞的過程中將鋪敘的運用發揮到了極致。如《一剪梅》中，詞的上片寫的東西很多：“紅藕香殘玉蕈秋”是寫景，展示了紅荷凋敗、唯余殘香、竹席生涼的凄涼景色，突出了“秋”的氛圍，因此作為全詞的抒情基調。“輕解羅裳”、“獨上蘭舟”都是人的活動。“云中誰寄錦書來”乃是人的感觸。“雁字回時，月滿西樓”看似寫景，其實也是“獨上蘭舟”之所見、所感，離不開人的視覺和感受。下片“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，又是純粹的抒情口吻了。李清照在創作詩詞的時候不追求故事情節的完整性和連續性，而是詞緊緊抓住內在感情發生發展的過程，她巧妙地把外在的事物融入到感情發展的流程中。李清照采取的這種鋪敘方式不僅豐富了詩詞中人物的形象，更重要的是同時也把她的感情表現得淋漓盡致。

四 《一剪梅》結構特

1 內斂式的結構特色

全詞的結構是內收型的。第一句“紅藕香殘玉蕈秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”，在詩篇中的寫景之詞是“紅藕”、“香殘”、“玉蕈秋”，它們有較為穩定的隱喻意義在文學作品中，這些詞所表達的情感容易激起人孤獨、寂寞、凄涼等感覺。李清照描寫這句實際上是鋪墊了后面的內容以及渲染了氛圍。在“紅藕香殘玉蕈秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”的引導下，后面“輕解羅裳”、“獨上蘭舟”的具體意義，表達出著孤寂、愁苦的感情。接著的一句 “云中誰寄錦書來”出現得很忽然，但它真正的目的是為了突出作者李清照內心的真實情感，它是上面的“紅藕香殘玉蕈秋”、“輕解羅裳，獨上蘭舟”引發的慨嘆。

2 移情入景的結構特色

在《一剪梅》這首詞中，詩詞里面的“雁字回時，月滿西樓”是描寫風景，但作者真正要表現的是自己的情感，《一剪梅》的結構特色是觸景生情，也是移情入景、借景抒情。作者通過間接地描繪一幅大雁南歸、月人定的畫面，來側面描寫她的心情，讀者可以從凄情的畫面和深邃的意境中感受到李清照無限的情意。《一剪梅》這首詩的藝術性之所在是作者通過情境表達情感，這種做法更耐人尋味。它的語詞結構可以歸納為：外在的景物與內心的感受的相互結合。從本首詩詞的詞語而言，比如“紅花”、“站立”等詞語的動作性、形象性很強，而另一些詞則直接表現一種情緒或心理狀態，如“高興”、“思索”等，這些表達情感的詞有一定的指導作用，讀者在欣賞這篇詩文的時候無法看見作者的高興或者悲傷的表情，但可以從這些詞語中感受到作者要表達的感情。倘若李清照的這首詩全用這些淺顯易懂的詞寫成，就很難含蓄而深刻地表現出她對丈夫的思念之情，同時也很難激發人的情感體驗，也無法達到詩的效果。在《一剪梅》這首詩中，李清照把這兩類詞恰到好處地聯起來用，沒有直白地表現出對丈夫的思念之情，而是通過某些生動的藝術形象去抒情地把所要表達的情緒寄寓在客觀物象身上，這樣做不僅會使讀者得到豐富而飽滿的審美，而且還會讓人有一定的聯想和回味的余地，這種寫詩的做法會得到意想不到的效果。李清照《一剪梅》整首詞的上片所描寫的景物或動作均帶有一定的感情傾向性，讓讀者在閱讀欣賞的同時感受到那種凄清、孤寂的情感。《一剪梅》中的充滿意象的組合又給人造成一種模糊感和不確定性，這樣做不僅不會使本篇詩文有缺陷有瑕疵，反而促使讀者在閱讀《一剪梅》的過程中賦予了文本的未定性以確定的含義。

3 “外在情境+內在情緒”的結構特色

在認真地欣賞完李清照《一剪梅》之后，讀者一般會帶著李清照對丈夫的相思之情回過頭重新閱讀全詞，再回想一遍李清照的“輕解羅裳，獨上蘭舟”，更覺形單影只、顧影自憐，生孤寂之感，發慨嘆之情。通過對李清照《一剪梅》這首詞認真而又透徹的分析之后，筆者覺得可以更加準確而又直觀地把握全詞的結構形式，即“外在情境+內在情緒”。《一剪梅》這首詞呈現出的是一種內收型的結構，它主要是由外在景物、動作收到內心的感受和體驗。一般情緒憂郁、內心孤獨的讀者的心理體驗類型是偏向于這種類型的詩詞，他們對外界事物的感受是消極的、被動的。他們偏于接收外來的刺激（即使是客觀無意味的事物也被強加了主觀偏見）而不是主動地改變環境，甚至不能調整自己去適應外在環境。《一剪梅》這首詞一開始就確定了“凄清、孤寂”的模式，在這首詞的后面，詞人反復運用了內收型的結構模式，而結構上的重復是為了和思想相對應。在一般的詩歌中，任何語音上的明顯的相似都被判斷為意義上的相似或分岐，結構也不應例外。但是這種相似結構的關系構成一個完整而復雜的情感空間，反而使詩的意蘊彌漫其中。總之，在欣賞李清照詩詞的時候，總是在她的詞中感受到她要訴說的揮之不去的如絲如縷的憂愁、點點滴滴陣陣襲上心頭的清愁。李清照通過自己獨特的敘事特色和抒情方式使讀者在閱讀她的詩歌時，感受到無處不在的憂愁、凄涼、孤獨等感情。這種感情就像是影子一樣環繞在讀者的腦海之中，于是這影子也成了詞人賞玩品味的知音，但它不是積郁心胸的固有情緒，也非浮泛而生的莫名之愁。在這種表達情感的過程中，我們能從詩詞的意境中真正地感受到那無比美麗而真切的愁。李清照的《一剪梅》在用詞藝術上，體現出筆觸細膩、含蓄、耐人尋味的藝術特色；在敘事藝術上，體現出直抒胸臆、平鋪直敘的別具匠心的藝術特色；在抒情藝術上，體現出移情入景、真摯感人的藝術特色；在意象藝術上，體現出借景抒情、意蘊深藏的藝術特色。這正是至高無上的詞藝境界，與女詞人的心理性格渾然一體、相互映發，美學魅力無窮。

參考文獻：

[1] 董玉芳：《清新蘊藉 情意綿綿――李清照〈一剪梅〉賞析》，《新課程研究》（教師教育），2008年第10期。

[2] 張麗英：《空靈的意境 淡遠的情懷――談李清照的〈一剪梅〉》，《內蒙古電大學刊》，2004年第6期。

[3] 鄧崇進：《李清照詞的藝術風格簡析》，《文學教育》（下），2010年第2期。

篇(4)

一個很偶然的機會，我聽了一節在五年級上的李清照《如夢令》。課堂快結束的時候，教師引導學生體會詞人的心情。一個坐我身邊、表現很活躍、估計也很聰明的學生說出了“詞人當時很難受”的答案……

【案例描述】

一次提問：滿臉疑惑

……

師：現在，請同學們說說詞人李清照當時的心情怎樣。你怎么理解“沉醉”？

生：我覺得李清照很快樂，因為詞中出現了“興盡”，“沉醉”說明她陶醉了。

生：我也覺得李清照很快樂，因為和朋友們在一起，而且玩得都忘記回家的路了。

生：我不同意她們的觀點。我認為李清照的心情是很難受的，“沉醉”一詞告訴我們，詞人喝了很多酒，而我們經常看到“借酒澆愁”一詞，說明李清照當時是不快樂的。

師：那李清照到底是快樂還是難受呢？有沒有誰再來說說？

（學生沉默，無人舉手。）

師：我贊同第一個同學的觀點，詞人當時是快樂的，因為她和朋友們玩得很開心。現在，讓我們帶著快樂的心情朗讀這首詞。

（此時，我仔細觀察了那位表達不同意見的學生，他皺著雙眉，滿臉疑惑。）

……

一次試上：進入“沉醉”

正巧，我帶的也是五年級，于是，我在自己班上進行了一次試上。

我先組織學生們大致了解李清照的生平后，用“串講畫面”的方法理解了詞意。然后，我引出了同樣的話題。

師：同學們，我們了解了詞人，明白了詞意，你能聯系全詞說說“沉醉”的意思嗎？

生：“沉醉”就是“陶醉”，陶醉在美景中了。

生：“沉醉”就是指詞人喝醉了酒，誤入藕花深處，都不知道回家的路了。

師：此處的“醉”到底是“喝醉”還是“陶醉”呢？

生：我覺得兩個意思都有。既有多喝了，不認識回家的路的意思，也指李清照被眼前的美景深深吸引，陶醉其中了。

生：我覺得應該更加偏向于“陶醉”。因為我們剛才學習的幾幅畫面中，都表達出了詞人喜悅的心情。

生：我覺得詞人當時是很快樂的。你想啊，她品著美酒，賞著美景，聞著花香，怎么能不醉呢？早就“酒不醉人人自醉”了。

生：我也同意這個觀點，因為后文中還出現了“驚”這個字。雖然它在詞里表面上指的是“驚動了一灘鷗鷺”，但我還能讀出詞人好不容易找到回家的路時，“驚喜”的心情。老師，您不是經常告訴我們，聰明的孩子還要會讀懂文字背后的意思嗎？還有，您也經常說：要學會聯系上下文理解課文。（教室里一片掌聲）

生：我覺得也可以理解為“喝醉”的意思。因為這是李清照的早期作品，而當時的她天真無邪，生活條件優越，和朋友們喝醉是經常的事情。

師：是的，李清照早期的作品真實地反映了她的閨中生活和思想感情。在她的作品中，也多次出現了“醉”的畫面。（課件出示《聲聲慢》）請認真朗讀，看看你從這首詞中，能讀出怎樣的“醉”？

生大聲朗讀，有的輕聲討論。

生：我讀出了李清照蒼涼悲愁的心境，那應該是她的后期作品。

（說完后，頗有感情地朗讀了一遍）

生：我也從《聲聲慢》中讀出了詞人的生活很凄涼，當時的生活情況應該很糟糕。“凄凄慘慘戚戚”就足以說明她的愁苦，所以我覺得這首詞中雖然沒有直接出現“醉”，卻能從全詩讀出一個傷心欲絕的醉酒女子。

生：我看過一份資料，說李清照是一個很愛喝酒的女子，但她的酒就和她的詩詞一樣隨著她人生經歷的跌宕起伏而變化，顯得多姿多彩。而《聲聲慢》中的“這次第，怎一個愁字了得”就說明她飽嘗了人間的辛酸冷暖，因此這首詞中的“醉”應該是傷心的醉、絕望的醉，和我們今天學的“沉醉不知歸路”中的“醉”完全不同。

師：（課件出示李清照晚年生活狀況資料）是的，請大家看看這段資料。資料里告訴我們，當時的李清照國破家亡，最愛的丈夫也因病去世，她自己晚年無家可歸，流亡在外，飽嘗生活的艱辛。怎么能不是“怎一個愁字了得”呢？下面，請將兩首詞對照讀一讀。

……

【案例反思】

古典詩詞是我國古代文學中璀璨的明珠，也是語文教學內容中不可或缺的一個重要部分。在高年級詩詞教學中，除了要引導學生感受詩詞的節奏和韻律、品味詩詞精美的語言外，還要引導學生進入作品所創設的意境，進而準確把握作者所要表達的思想感情，這樣的意境應該由學生自己去體會，才能達到預定的效果。

一、扣住“詞眼”教詩詞

詩人、詞人往往將自己的情感濃縮于方寸之中，讀起來令人神思激蕩。“詞眼”就是指全詩詞中最精彩和關鍵性的字。欣賞古代詩詞時，我們應該抓住詩詞的“詩眼”“詞眼”，這樣才能在詩詞鑒賞中真正感受詩詞的境界，深刻體味到詩詞的意境。這首只有33個字的《如夢令》，稍加品味，詞人無比喜悅的心情就可以悟得。去野外風景絕妙處“溪亭”游玩應該很歡快，因為歡快就喝多了酒，因為醉酒后沉沉睡去，在太陽快落山時醒來才匆忙駕船回家。這喝酒是助興，喝醉酒更是爽快盡興。

接著，通過不同的“醉”體會詞人不同時期、同一主題的作品。生活變化的對比，情感生活的對比，都能引導學生體會到作品中意境的不同、詞人心境的不同。《如夢令》中的“醉”是快樂的，盡興的，全詞洋溢著醉后的酣暢與爽朗，美好的生活就讓詞人陶醉了；《聲聲慢》中雖然沒有直接出現“醉”字，“淡酒”卻是凄涼、慘淡、愁苦的直接表達。詞人本想借酒澆愁，卻是“愁更愁”，最后終以“怎一個愁字了得”作結，與前一首詞形成了鮮明的對比。這次試上，緊扣“醉”字，由淺入深，層層引導，把握詞意，想象意境，體會情感，收效明顯。

二、不要輕易放棄課堂生成

篇(5)

不擅長“抖包袱”

鏡頭里，她是知性的抒情達意者。人前，她頭發飄逸，清純溫婉。她初上《百家講壇》開講陸游時就有網友感嘆，“怎么能這么有文化，又這么美？”她的新書《我是人間惆悵客：聽楊雨講納蘭》的腰封也赫然掛著“美女教授”的頭銜。

“剛開始我也覺得挺扎眼，這個稱呼我反抗過，當時這本書的責編把書稿給我的時候，我就提意見能不能把“美女”改成”知性”或者“人氣”，但是反抗沒用。后來，我發現美女變成一個統稱了，不管叫誰，只要是女性，都可以稱呼是美女，我也就放心了。”

“美女”的身份，是否給楊雨的職業生涯一定的助力呢?“在同等實力的情況下，更漂亮一點也許會有些幫助。但是，總是有實力上的差異的。《百家講壇》的女學者都很漂亮，但都下是靠長相，靠的都是實力。”楊雨十分坦誠。

她在節目錄制前會做大量準備工作，“講納蘭前，我非常細致地通讀了閻崇年老師關于清初的一些講稿，也全面地搜索了納蘭的相關文獻資料”。節目錄制結束后，楊雨卻很少看自己的節目，“頂多看一集，給自己挑挑毛病。看看哪里不夠從容，哪里氣息不對。感覺自己不是特別能侃，看上去講得特別累。”

以往《百家講壇》的主講人，從年齡資歷來說都是比較年長的學者，她憑借什么吸引到編導的注意力?思考片刻，楊雨總結原因為“個性和風格”。 “我覺得無論誰來講，講誰，都會有自己獨特的觀點。”楊雨說自己是以情動人，“解讀人物時我會比較偏重情感的細膩表達。別人的講座故事性很強，我會從文學情感去解讀。”談到外界的質疑，楊雨很淡定，“你可以不贊同我的觀點，但是要承認我觀點的合理性。”

在擅長“抖包袱”的百家講壇眾多文學大師中，楊雨是一個不擅長講故事的特例。她講起故事來非常平淡，編導聽來都會沒勁地瞌睡，最終放棄了讓楊雨講故事的想法。她的獨特之處在于情。“編導說看到我分析詞的時候，都覺得他的感情在隨著我的講解而波動。他還是覺得我比較適合講抒情文學，不擅長抑揚頓挫。我更加注重一個作品當中所包含，以及我所體驗到的一種情感的力量。”

曾怪解和妖魔化李清照?

2008年，楊雨曾被網絡集體攻擊。由于對李清照的解讀極具顛覆性，楊雨的《解秘李清照》講座視頻在短短幾天內被點擊超過15萬次。大量喜歡李清照的網友對這樣的解讀非常不滿，有網友認為楊雨是為了出名，故意將一代女詞人妖魔化，目的就是奪人眼球：也有網友認為楊雨很年輕，本身對李清照的研究不夠，功夫還沒有到家，曲解、誤讀了李潔照。

研究李清照的學者康震曾用“多愁善感的、清麗娟秀的、端莊的一個女詞人”來解讀李清照，楊雨則在講稿中顛覆了人們心中那個”不食人間煙火”的李清照形象。在特定語境下，她將李清照解讀為“漂亮有才卻好賭、好酒、好色”的女性。

楊雨說，李清照愛打馬，這從她的詞“使千萬世后，知命辭打馬，始自易安居士也。”中可見一斑。而“打馬”是麻將的前身。那么李清照愛賭到了什么程度呢’楊雨在視頻中講了一個例子：北宋滅亡以后，為了躲避金兵，李清照跟著達官貴人們一起逃難。兵荒馬亂的時候，她還念念不忘賭博。

楊雨解讀說，如今能讀到的李清照的詞大概有58首(含存疑之作)，其中提到酒和喝酒的有26首，李清照愛喝酒，而且不是從來不醉，而是一喝必醉、楊雨在書中舉了很多例子來證實李清照好酒，她認為《如夢令》記載了李清照醉酒最出格的一次，她和伙伴們踏青春游，喝得醉醺醺的，竟然不小心闖進了荷花叢中，怎么都找不到回家的路了。

說李清照好色，可能很多人會提出質疑，但是楊雨從李清照婚前婚后的兩首詞中，看出了端倪，作了另類解讀。李清照的《丑奴兒》一詞，楊雨認為個中涵義是李清照向丈夫趙明誠彈琴求愛，奈何趙明誠不解風情，李清照只好對著菱花鏡細細描眉，輕輕點唇，上一點薄薄的晚妝那意思再明顯不過了。

對于這種解讀，康震并不贊同。他認為，李清照喜歡賭博，這未必就成了現代意義上的”賭徒”，因為在那個時代，“打馬”并不是為了贏錢，完全是文人雅士在閑暇之余的一種娛樂方式：說李清照是“酒鬼”似乎史有些牟強，在宋代，喝酒是一種義化的象征，不管男詞人、女詞人都會飲酒賦詞、詠物抒情，這同樣只是一種生活方式，與現代意義的“酗酒”完全不同。對于李清照的“好色”，康震說他不知道楊雨是如何得出這個結論的，如果只是從一些描寫女子美貌、嫵媚的言辭中就片面地說李清照“好色”，似手有些不妥，只能說李清照大膽而已。

我沒有過度闡釋納蘭

除去現有能夠掌握的歷史文獻之外，人們沒有辦法走進一個完全真實的歷史人物，包括已經逝去300多年的納蘭性德。但并不是任何人都可以肆意解讀歷史，楊雨說，即便是夸張的解讀，都必須從文獻出發。

篇(6)

論文摘要：李清照的詩歌題材廣泛，愛憎分明，風格豪邁道勁，頗有大丈夫氣概，字里行間洋溢著慷慨激昂的愛國之情，善于使事用典，借古諷今，并具有浪漫主義色彩。本文將詳細論述李清照的詩歌風格，并探討其形成原因和其詩詞風格的相互影響。

文翰寓品格，詩章見性靈。李清照是一位真正用心、用情寫作的詩人。她的詩作雖大多散佚，現在能收集到的不過十余首，但卻皆屬上乘之作。李清照詩歌的思想境界較詞深廣，內容題材也廣泛得多，不再拘泥于兒女之情，而是充斥著慷慨激昂的愛國之情、雄渾沉郁的家國之思和對人生的種種感悟。

一、豪邁飄逸的詩歌風格

李清照的詩歌風格豪邁遒勁，奇氣橫溢，頗有大丈夫氣概，善于使事用典，借古諷今，想象豐富，語意飄逸，具有浪漫主義色彩。李清照的詞或輕柔婉麗，或纏綿悱惻，而詩則大都是洗凈兒女氣的慷慨之音，整體風格與詞不同。

《烏江》(也作《夏日絕句》)是李清照的一首流傳很廣的詩作。“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”全詩表達了一種積極的生活態度，生時要頂天立地做人中豪杰，死后也做鬼中英雄。全詩氣魄宏大，感情深沉，用項羽的不肯南渡對比偷安～隅的南宋君臣，從而達到借古諷今的效果。假若人們是初讀此詩，誰又能相信這會是出自一位經常詠嘆“綠肥紅瘦”、“怎一個愁字了得”的弱女子之手。《詠史》：“兩漢本繼紹，新室如贅疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”此詩通過贊美嵇康，嚴厲地抨擊了那些賣國求榮、厚顏地依附偽政權的士大夫，筆力強勁，震撼人心。《題八詠樓》：“千古風流八詠樓，江山留與后人愁。水通南國三千里，氣壓江城十四州。”這首詩是紹興五年李清照在金華時所作。氣象宏偉，感喟深沉。作者面對勝跡發出興亡之嘆，和一般的題詠詩不同，她把大好河山與祖國命運結合起來，以雄峻的筆勢，極寫了八詠樓的江河橫流、曠野無邊的景色，氣魄卜分宏大。而一個“愁”字又把讀者的心思從眼前壯麗的景色帶到現實中風雨飄搖的南宋朝廷，如此大好河山競忍心拱手讓與敵人，不禁使人萬分憤慨。這幾首詩中的雄渾豪邁之氣已超越一般男子之所作，其氣魄之大，見解之深，思慮之廣，已足可俯視巾幗、不讓須眉了。

善于使事用典是宋詩的一個重要特色，李清照也不例外。為了表達她的愛國情感，她偏愛在詩中援引英雄人物的事跡，如《烏江》中的項羽，《詠史》中的嵇康，志在恢復山河的王導與堅決主戰的劉琨(“南渡衣冠少王導，北來消息欠劉琨”)等。李清照在詩歌中善于用典來表達情感或透徹說理。她在《上樞密韓肖胄詩》中用典二十多處，無論是敘事，還是抒情，均多借用典故，或明用，或暗用，或正用，或反用。表情貼切，含義深刻。如她為了說明對敵人不可輕信，連舉二例“衷甲昔時聞楚幕，乘城前日記平涼”。上半句用了春秋時楚人欲于盟會中襲晉，把甲穿于衣中，使晉人不備的典故，下半句則化用了唐貞元三年，侍中渾城與吐蕃相尚結贊盟于平涼，為吐蕃軍所劫事。還有為了勸說二使臣廣泛使用當地人才，說道：“露布詞成馬猶倚，崤函關出雞未鳴”，用袁虎、孟嘗君事來說明人才的重要性，用典十分貼切、得當。

浪漫主義色彩也是李清照詩的一個重要特色。她善于通過想象和聯想營造詩境，抒發感想。如《上樞密韓肖胄詩》的第二首七律，便通篇都是作者的想象。“想見皇華過二京，壺漿夾道萬人迎”，作者想象宋朝使臣出使金國，經過昔日的國都，必將受到當地百姓的熱烈歡迎，反映出北方人民迫切希望恢復國土的心情。《曉夢》：“曉夢隨疏鐘，飄然躡云霞。因緣安期生，邂逅萼綠華。秋風正無賴，吹盡玉井花。共看藕如船，同食棗如瓜。翩翩坐上客，意妙語亦佳。嘲辭斗詭辯，活火分新茶。雖非助帝功，其樂莫可涯。人生能如此，何必歸故家。起來斂衣坐，掩耳厭喧嘩。心知不可見，念念猶咨嗟。”這是一首極具浪漫色彩的詩歌。詩人描繪出夢中的理想境界，在那里人們可以自由自在無拘無柬地生活，正當詩人沉浸在這一美好世界之中時，夢忽然醒了，看看周圍的現實世界，不禁嘆道：“心知不可見，念念猶咨嗟”。嗟嘆之人又何止清照一人，天地悠悠，古往今來不知有多少人為理想的難以實現而愴然涕下，現實和理想之間難以跨越的距離，成為人類永恒的悲嘆!

二、李清照詩歌風格形成的原因

李清照作為一位久居深閨的貴婦，一介女流竟然能夠“做詩以詆士大夫”，其詩作豪邁剛健，奇氣橫溢，有大丈夫氣概，其政治見解也獨樹一幟，觀點新穎深刻，這在當時女詩人中是極少見的，而形成這種詩歌風格的原因是多方面的：

首先，是家庭原因。其父李格非是著名的文學家，母親王氏也愛好文學，良好的家庭環境使她的文學造詣日益精深。清照l8歲時嫁給趙明誠，夫妻二人志同道合，伉儷情深。婚后，清照一直協助丈夫收集金石書畫，并跟隨丈夫仕宦，到過很多地方視野也較一般閨閣貴婦開闊。家庭環境的開明與文學氣氛的濃厚給李清照的才華以極大的肯定與保護，在普遍認為“女子無才便是德”的封建社會，李清照雖不是唯一的特例，但卻是其中最突出的。她對事物往往有自己的獨特見解，思想深刻、新穎能發人深省。如她的《浯溪中興頌詩和張文潛》一語道破安史之亂形成的根本原因，即唐玄宗的“酒肉堆中不知老”，把批判的矛頭直指封建最高統治者。比張耒“玉環妖血無人掃”的紅顏禍水論不知要高明多少倍。

其次是其獨特的性格特點。李清照的身上充滿著一種自信的張力，她對自己的才華十分自信甚至自負。“詩情如夜鵲，三繞未能安”，“學語三十年，緘口不求知。誰遣好奇士，相逢說項斯”(《分得知字》)。作者希望自己的才華得到世人的肯定更希望能夠在國難當頭之時，施展自己的政治抱負。但在封建時代，作為一個女子，是沒有任何政治地位的，因此她只能感嘆“學詩謾有驚人句”。但她并沒有放棄自己的政治理想事實上她一直是活躍地、積極地關注時事，關心朝廷的一舉一動，因此才有了《浯溪中興頌詩和張文潛》，才有了《上樞密韓肖胄詩》。李清照性格的又一特點就是剛烈。因為她的剛烈，她可以大膽反抗封建家長，上詩諷刺她的公公趙挺之，這在封建社會簡直是大逆不道的。李清照的父親李格非因為卷入黨爭，被革職流放，清照曾上詩給她的公公趙挺之，請求他救助自己的父親，詩中有“何況人間父子情”這樣感人的詩句，但卻未能打動趙挺之。而當趙挺之節節高升之時，李清照再次上書，這次卻是對這位熱衷權勢的公公進行了辛辣的嘲諷，詩中云：“炙手可熱心可寒”，可謂大膽之極了。清照的剛烈使她對一味妥協求和的南宋朝廷十分不滿，寫下了一系列充滿愛國豪情與深沉無奈的詩句。

第三，是社會原因。北宋后期，社會動蕩不安，戰爭的陰影、亡國的威脅始終籠罩著宋朝廷和黎民百姓．尤其是靖康之難后，江河日下的局勢與風雨飄搖的半壁江山都使詩人陷入極度的苦悶之中。滿腔的愛國熱情與對朝廷的失望都是詩人急于要宣泄出來的，因此，在她的詩中便不可避免地出現此類內容。為了避難，清照不得不遠離家鄉，不斷流亡。趙明誠去世后，她孤身一人，流離漂泊，亡國之恨，鄉關之思，身世之感都化作一腔悲歌，慷慨激昂地唱出邪濃得化不開的“愁”與“怨”。

三、李清照詩詞風格的差異及其相互影響

在李清照的創作中其詩作的整體風格與其詞作差異較大。她在詩與詞中表現出了不同的自我。如果說在李清照的詞中我們看到的是一個“人比黃花瘦”、“欲語淚先流”的哀婉女子，那么在她的詩中則充斥著一個激昂豪邁、悼國懷鄉的愛國主義英雄形象。一婉約，一豪放；一細致，一雄渾；一是詩人獨抒性靈的心情日記，一為作者參政議政的豪邁文章。如此截然不同卻又奇異地融合于一個弱女子身上，造成這種現象的原因大致有以下兩點：

第一，宋人心目中詩詞的不同地位。詩是“載道”、“言志”的工具，而詞是“詩馀”，是“小道”，是游戲之作。“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”，有較多的政治功用，是一種嚴肅的文體。而詞由于興起于民間，且是教坊歌姬舞伎彈唱所制，所以流于“艷科”，且由于詞的特殊形式更便于抒發作者的內心感受。在李清照的心目中，她是嚴格區分詩詞的功用的，她可以用詩來表達她的政治理想、社會抱負，但她在詞中卻沉浸在心靈的各種情緒之中，獨自品味內心的點點滴滴與離愁別恨。

第二，李清照個人的詞學主張。李清照在《詞論》中提出“詞別是一家”之說，認為詞是與詩不同的一種獨立的文體，對音樂性和節奏感有更高的要求，以便“協律”、“可歌”。由于對詞有了多方面的限制，也就縮小了詞所能表達的題材范圍，可以說，李清照是有意讓詞成為她抒感、傷春悲秋的載體的。

篇(7)

《鳳凰臺上憶吹簫》：新來瘦，非干病酒，不是悲秋。

《醉花陰》：簾卷西風，人比黃花瘦。

《如夢令》：知否，知否，應是綠肥紅瘦。

《點絳唇》：起來搔首，梅影橫窗瘦。

……

李清照生活在距我們八百多年前的宋朝，我們至今無法查據她是否刻意減過肥，也無法清晰地近距離觀賞她的姿容是雍容還是清瘦，但根據她在詩詞作品中大量運用“瘦”這個字，似乎可以確定，她也許真的身型很瘦。當然也未必真是如此，因為，詩歌一般不寫實，而是以“寫意”為主。寫意是詩歌創作的突出特點，也就是說，寫進作品中的形象，一般不能按實情去理解，只能通過所寫的意象抽象地去賞析，就像“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”一樣，坐船而行，能一日千里嗎？這不過是詩人李白覺得順流而下，那船真是快如飛，便夸張地這樣說而已。那么，李清照的“瘦”也就未必是身型瘦，但她反反復復地這樣說一定有原因。

李清照是婉約詞派的代表，有“千古第一才女”之稱。婚前生活十分優裕，婚后與丈夫趙明誠共同致力于書畫金石的搜集整理，夫妻恩愛，愛情生活其樂融融。自從金人占領中原之后，李清照夫婦也隨難民流落江南。飄流異地，多年搜集來的金石字畫喪失殆盡，再加上丈夫趙明誠病逝，這些給她帶來沉重的打擊和極大的痛苦。逃亡途中，行至烏江時，聯想到了在被劉邦四面楚歌的包圍中自刎而死的項羽，便寫下了有名的《夏日絕句》。

李清照積極主張北伐收復中原，可是南宋王朝統治者腐朽無能，不思抗金，只顧偏安一隅，茍且偷生，這使李清照的希望成為幻影。經歷了國破家亡夫喪的李清照，在晚年，還殫精竭慮地編撰了《金石錄》，完成了丈夫生前未竟的遺愿。