序論：寫(xiě)作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來(lái)了七篇表現(xiàn)技法論文范文，愿它們成為您寫(xiě)作過(guò)程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

一、效果圖表現(xiàn)技法的教學(xué)意義

效果圖可以說(shuō)是設(shè)計(jì)者設(shè)計(jì)理念與設(shè)計(jì)思想的完整、清晰表達(dá)。通過(guò)效果圖表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生對(duì)明暗、光影、虛實(shí)、主次等關(guān)系的表現(xiàn)等能力。通過(guò)長(zhǎng)期的教學(xué)研究，可以發(fā)現(xiàn)凡是手繪能力高超的學(xué)生，其設(shè)計(jì)造型能力也非常優(yōu)秀。可以說(shuō)，學(xué)生手繪效果圖表現(xiàn)技法的好壞，也會(huì)影響到其電腦效果圖設(shè)計(jì)成績(jī)。手繪圖作為一種基本的設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式和手段，應(yīng)該是每一位設(shè)計(jì)師都必須扎實(shí)掌握的技法。如果因?yàn)殡娔X制圖技術(shù)的發(fā)展而弱化手繪效果圖的重要性，對(duì)設(shè)計(jì)者的空間思維發(fā)展將會(huì)產(chǎn)生直接影響。總之，效果圖表現(xiàn)技法是設(shè)計(jì)師思維能力的表現(xiàn)，也是學(xué)習(xí)者設(shè)計(jì)能力不斷成長(zhǎng)與完善的必經(jīng)之路。

二、效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)現(xiàn)狀

（一）師資力量不足

目前部分學(xué)校效果圖表現(xiàn)技法教師沒(méi)有足夠的教學(xué)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，照本宣科的現(xiàn)象非常明顯，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)效果圖表現(xiàn)技法課程時(shí)很難快速掌握全面的理論與實(shí)踐知識(shí)。另外，部分教師在專(zhuān)業(yè)設(shè)計(jì)能力方面也明顯不足，這樣就根本無(wú)法滿(mǎn)足現(xiàn)代效果圖表現(xiàn)技法課程的教學(xué)需要。

（二）教學(xué)設(shè)施不足

目前我國(guó)很多普通高校在效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)硬件方面存在較大缺陷。另外，部分院校還缺乏必要的信息條件，學(xué)生不能及時(shí)了解和接觸最前沿的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)信息。在這種教學(xué)環(huán)境下，學(xué)生的學(xué)習(xí)需要根本得不到滿(mǎn)足，也會(huì)阻礙效果圖表現(xiàn)技法課程體系的發(fā)展。

（三）重視度不足

隨著高校的不斷擴(kuò)招，很多學(xué)校對(duì)學(xué)生的全面素質(zhì)培養(yǎng)缺乏足夠重視。而且隨著電腦技術(shù)與設(shè)計(jì)軟件的不斷更新，很多學(xué)校忽略了手繪效果圖的教學(xué)，使學(xué)生對(duì)手繪效果圖的學(xué)習(xí)不夠重視，無(wú)法將手繪與電腦結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，學(xué)生的創(chuàng)作能力和職業(yè)發(fā)展受到嚴(yán)重影響。

三、效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)模式的完善對(duì)策

（一）進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)科建設(shè)

針對(duì)目前環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)效果圖表現(xiàn)技法的教學(xué)現(xiàn)狀，高校必須以高質(zhì)量的教育理念為中心，以高水平的師資隊(duì)伍建設(shè)為目標(biāo)。可以通過(guò)專(zhuān)業(yè)的建設(shè)與積極的改造，對(duì)效果圖表現(xiàn)技法進(jìn)行穩(wěn)步的學(xué)科建設(shè)。重視對(duì)學(xué)科體系的應(yīng)用研究，通過(guò)各類(lèi)學(xué)術(shù)研究，使效果圖表現(xiàn)技法能夠與國(guó)際接軌，不斷提高這一課程的教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)水平。效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)不僅要進(jìn)一步加強(qiáng)基礎(chǔ)教學(xué)設(shè)施的建設(shè)，還應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)師資隊(duì)伍的培養(yǎng)和建設(shè)。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)是一門(mén)具有較強(qiáng)綜合性的學(xué)科，其不僅要求教師具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，還需要教師具備高超的設(shè)計(jì)能力和豐富的理論知識(shí)。因此，學(xué)校應(yīng)該積極聘請(qǐng)一些具有廣泛知名度和卓越成就的設(shè)計(jì)教育家來(lái)講授和教學(xué)。這類(lèi)教師群體能夠?qū)W(xué)界最前沿的知識(shí)傳授給學(xué)生，也能夠使學(xué)生接觸到最新的效果圖設(shè)計(jì)理念及設(shè)計(jì)方法，從而實(shí)現(xiàn)學(xué)生能力的全面發(fā)展。

（二）對(duì)課程進(jìn)行科學(xué)定位與設(shè)計(jì)

效果圖表現(xiàn)技法是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的重要課程之一。其是連接貫通其他藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的重要橋梁。學(xué)校必須提高對(duì)效果圖表現(xiàn)技法課程教學(xué)的重視度，在課程定位與設(shè)計(jì)方面不斷深化改革，做到科學(xué)而實(shí)際。通過(guò)效果圖表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)出大批既具有專(zhuān)業(yè)技能，又具有創(chuàng)新精神的復(fù)合型藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。效果圖表現(xiàn)技法的教學(xué)特色是手繪表現(xiàn)，在學(xué)生培養(yǎng)方面，首先應(yīng)該著重培養(yǎng)學(xué)生的技術(shù)能力，其次是培養(yǎng)學(xué)生具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫(huà)基礎(chǔ)，再次是培養(yǎng)學(xué)生具備嫻熟的手繪效果圖表現(xiàn)技巧。最終保證學(xué)生成為設(shè)計(jì)能力、創(chuàng)新能力、思維能力與繪畫(huà)技能全方位發(fā)展的設(shè)計(jì)人才。

（三）不斷改進(jìn)教學(xué)方法

傳統(tǒng)的效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)模式以教師講、學(xué)生練習(xí)與鞏固為主。往往無(wú)法讓學(xué)生主動(dòng)地獲取知識(shí)和技能，也不能充分激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作激情，極大影響了教學(xué)效果。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)效果圖表現(xiàn)技法必須在教學(xué)方法上進(jìn)行不斷更新與突破，采取多元結(jié)合的教學(xué)方法。如教師在講授一種表現(xiàn)技法前，可以展現(xiàn)一個(gè)成功的案例，以此來(lái)吸引學(xué)生的注意力，同時(shí)也可以活躍課堂氣氛，不斷提升自己的效果圖表現(xiàn)水平。

（四）實(shí)現(xiàn)多學(xué)科的交叉與融合

以往的效果圖表現(xiàn)技法課程是由結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計(jì)速寫(xiě)、平面構(gòu)成等藝術(shù)類(lèi)手繪手工課程組成的。這些課程大多是教學(xué)計(jì)劃中的主要內(nèi)容。隨著電腦效果圖課程的不斷普及，技法表現(xiàn)課程也逐漸被分成手繪效果課程與電腦效果圖課程兩大類(lèi)。從目前的情況來(lái)看，很多高校沒(méi)有處理好這兩類(lèi)課程之間的關(guān)系，從而出現(xiàn)學(xué)科偏重或不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象。其實(shí)，手繪效果圖與電腦效果圖課程是可以結(jié)合起來(lái)、相互協(xié)調(diào)發(fā)展的。在課程設(shè)置方面，學(xué)校應(yīng)該保持一種循序漸進(jìn)、相互協(xié)調(diào)的教學(xué)模式。學(xué)生通過(guò)大量的學(xué)習(xí)和練習(xí)手繪，才能更牢固地掌握繪畫(huà)理論與基本功。計(jì)算機(jī)繪圖軟件的學(xué)習(xí)可以將學(xué)生的設(shè)計(jì)思想、設(shè)計(jì)理念更加高效、形象地展示出來(lái)。因此，加強(qiáng)學(xué)科間的相互交叉與融合是十分必要的。

結(jié)語(yǔ)

篇(2)

全書(shū)以此為線(xiàn)索，遴選出三位年齡相當(dāng)、履歷相近、樂(lè)風(fēng)相映，在以西方文化為主導(dǎo)的國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上各執(zhí)牛耳、獨(dú)具，但又都在一定程度上受到獨(dú)具特色的漢文化，尤其是受中國(guó)傳統(tǒng)儒家思想影響的作曲家為研究對(duì)象，進(jìn)行了跨時(shí)空、多維度的文化比較和深層的音樂(lè)創(chuàng)作思想研究。這三位作曲家分別是創(chuàng)造了“主要音技法”的德籍韓裔作曲家尹伊桑（Isang Yun，1917―1995）、自稱(chēng)為“藍(lán)領(lǐng)”的旅歐日裔作曲家武滿(mǎn)徹（Toru Takemitsu，1930―1996）和“中美音樂(lè)文化交流的使者――”美籍華裔作曲家周文中（Chou Wen-chung，1923―）。這部中央音樂(lè)學(xué)院博士論文系列作曲理論編的首部作品已于2013年10月由中央音樂(lè)學(xué)院出版社出版。

該書(shū)作者寶玉是一名作曲家，中央音樂(lè)學(xué)院作曲博士，師從中央音樂(lè)學(xué)院作曲系教授郭文景，中國(guó)傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院客座教授，亞洲愛(ài)樂(lè)國(guó)際樂(lè)團(tuán)駐團(tuán)作曲。

從結(jié)構(gòu)上看，全書(shū)分為三個(gè)部分，分別對(duì)中日韓三國(guó)的歷史淵源及文化互動(dòng)進(jìn)行鳥(niǎo)瞰；分析比較三位作曲家的文化觀念和藝術(shù)理念；對(duì)三位作曲家因各自不同的藝術(shù)哲學(xué)觀和音樂(lè)美學(xué)觀而產(chǎn)生的不同的音響觀念進(jìn)行綜合闡釋。最后，作者就具體作品分析過(guò)程中，在其作品中所能反映出的文化氣息與創(chuàng)作手段的內(nèi)在聯(lián)系作進(jìn)一步的理論及理念的總結(jié)概述，進(jìn)而得出結(jié)論及其展望。

筆者認(rèn)為，該書(shū)的“創(chuàng)新”與“獨(dú)特”之處主要有以下幾點(diǎn)：

創(chuàng)新之處――

“311定理”在音樂(lè)分析當(dāng)中的創(chuàng)造性運(yùn)用

作者根據(jù)俄國(guó)畫(huà)家康定斯基的抽象派繪畫(huà)理論――點(diǎn)?線(xiàn)?面――而提出的“311定理”（其公式為：3+1=1）進(jìn)行“三點(diǎn)一線(xiàn)一面”的分析。即：個(gè)人、祖國(guó)、西方（三點(diǎn)）；音響觀（一線(xiàn)）；作品風(fēng)格（一面）。此舉不同于一些常見(jiàn)的音樂(lè)作品分析理論范式（如“結(jié)構(gòu)――功能理論”、“接受美學(xué)”、申克分析法等），“311定理”是作曲家產(chǎn)生作品的客觀存在和人文背景，它不是一種具體的音樂(lè)技術(shù)分析方法。于潤(rùn)洋先生曾提倡音樂(lè)理論研究應(yīng)堅(jiān)持“歷史與邏輯的統(tǒng)一”，他說(shuō)：“堅(jiān)實(shí)的理論修養(yǎng)和淵博的歷史知識(shí)是使我們立于不敗之地的兩塊基石，在這個(gè)基礎(chǔ)上，我們才會(huì)對(duì)現(xiàn)實(shí)有一個(gè)真正清醒的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)。”①而“311定理”正是遵循了這一原則，從作曲家相關(guān)的歷史、文化、社會(huì)事實(shí)出發(fā)，勾勒出三位作曲家各自別具一格的肖像。然后，作者再具體到某一部作品，進(jìn)行譬如音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析、音高結(jié)構(gòu)分析、音響形態(tài)分析等技術(shù)層面上的分析，并重點(diǎn)論述了對(duì)作曲家“獨(dú)門(mén)絕技”，比如對(duì)尹伊桑的“主要音”及“主要音響”的觀察，還有對(duì)武滿(mǎn)徹“音色音樂(lè)”與“點(diǎn)描配器”的整體觀察。

獨(dú)特的視角之一――

對(duì)文化與藝術(shù)關(guān)系的高度重視

1969年，英國(guó)著名音樂(lè)學(xué)家約翰?布萊金（John Blacking，1928―1990）在其長(zhǎng)文《人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)中的音樂(lè)價(jià)值》中，從民族音樂(lè)學(xué)的角度提出了自己的音樂(lè)評(píng)價(jià)思路。他認(rèn)為，音樂(lè)的價(jià)值必須在其所存在的語(yǔ)境（context）中考察：“音樂(lè)應(yīng)該作為社會(huì)或個(gè)體的產(chǎn)品來(lái)研究”。從文化的角度出發(fā)對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析，可謂挖到了作曲家的根，因?yàn)樗炎髌贩治龇诺脚c作曲家本身不可割裂的文化大背景當(dāng)中。作者對(duì)中日韓歷史文化溯本探源，以期對(duì)當(dāng)下音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)頗為復(fù)雜的民族性與西方現(xiàn)代性的主客體關(guān)系的再認(rèn)識(shí)，以及對(duì)如何以西方現(xiàn)代作曲技術(shù)反映本區(qū)域或本地區(qū)的民族文化精神，進(jìn)而通過(guò)研究東亞三位作曲家的人文背景和音樂(lè)歷程以及獨(dú)有的美學(xué)構(gòu)架，從而梳理出具有現(xiàn)實(shí)意義與應(yīng)用意義的理論手段。

當(dāng)我們面對(duì)一棵大樹(shù)的時(shí)候，通常只留意上面的枝葉，而很少看到樹(shù)之“根”，以及它所在環(huán)境中的土壤、周遭的空氣，所以就不可能理解這棵“樹(shù)”（作曲家）為什么長(zhǎng)出來(lái)的是這樣的“枝葉”（作品），而不是別的樣子。比如，為什么尹伊桑的作品是這樣而不是那樣，那是因?yàn)樗淖髌芬欢ㄊ撬麖谋久褡逦幕形蚧臇|西。該書(shū)認(rèn)為我們?cè)谠u(píng)價(jià)一個(gè)作曲家的作品時(shí)，不僅是要看其表象，還要追其本質(zhì)，還要回頭去追溯這個(gè)作曲家為什么是這樣；不但要知其然，還要知其所以然。“所以然”就是要回到他所身處的文化、他的生平、世界觀，所有這些都可能決定“作品”這個(gè)結(jié)果。

另外，本書(shū)從實(shí)用性的角度去看待作曲技術(shù)，具有正本清源的價(jià)值，而不是按常規(guī)的做法，單純地將其歸納成某一種技術(shù)公式。從技術(shù)本身來(lái)講，理論家習(xí)慣把它歸納成一種公式，這樣也許便于教學(xué)與傳播，但試問(wèn)這些大師中有多少是帶著這樣一種公式去創(chuàng)作的呢？也許他們只有一種開(kāi)放的精神和躁動(dòng)的心靈，從而導(dǎo)致他們產(chǎn)生一種創(chuàng)作的沖動(dòng)。這種沖動(dòng)促使他找到一種表現(xiàn)方式，而這種方式與其他公式其實(shí)是不一樣的。比如武滿(mǎn)徹的技術(shù)分析就很難歸納，什么“十二音”、“音集集合”都不是，就像畫(huà)家對(duì)于油彩的駕馭都是由形象思維決定的，而不是說(shuō)遵從了某種模式；又比如格里格的《培爾?金特》第一組曲中的《晨曲》與北歐的冷空氣之間的關(guān)系。所以，我們說(shuō)，對(duì)藝術(shù)家的具體探討一定要與文化結(jié)合起來(lái)進(jìn)行，剝離了文化，便成了無(wú)源之水。

獨(dú)特的視角之二――

這是一本作曲家分析作曲家的書(shū)

與一些非作曲專(zhuān)業(yè)人士的“隔靴搔癢”的作品分析而言，本書(shū)不尋常之處在于它是一本作曲家分析作曲家的書(shū)，顯然這樣更地道。要知道，日前在個(gè)別地方綜合類(lèi)院校作品分析領(lǐng)域里存在一種“一犬吠影，眾犬吠聲”的現(xiàn)象，其后果就是使作品分析脫離了音樂(lè)本質(zhì)，成為一種“玄學(xué)”，甚至一部“科幻劇”。因?yàn)槿狈?zhuān)業(yè)的工具，分析的層面只能停留在華麗辭藻的堆砌上，始終不能深入挖掘，讀者自然看不出其中的門(mén)道。沒(méi)有與之匹配的鑰匙怎么打得開(kāi)這把鎖呢？作曲是一門(mén)學(xué)問(wèn)，不懂技術(shù)如同沒(méi)有鑰匙，所以打不開(kāi)“這把鎖”。我們不能把畢加索的“胡來(lái)”不能等同于一個(gè)普通人的涂鴉。

音樂(lè)評(píng)價(jià)者不可避免地會(huì)受到其認(rèn)知能力、經(jīng)驗(yàn)知識(shí)和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的制約。②作曲家本身積累的豐富的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)、良好的作曲技術(shù)，以及個(gè)人的音樂(lè)、非音樂(lè)知識(shí)為其在做音樂(lè)評(píng)價(jià)與分析的時(shí)候，提供了一種得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。

作者在書(shū)中對(duì)三位作曲家音樂(lè)風(fēng)格做出了精準(zhǔn)的概括：玉樹(shù)臨風(fēng)――踔厲亂畫(huà)――好好做自己，精煉地點(diǎn)出了他們的“形神”所在。

關(guān)于“玉樹(shù)臨風(fēng)”的尹伊桑的研究論文主要有《“主要音”在尹伊桑室內(nèi)樂(lè)中的運(yùn)用》③、《浸染則會(huì)東方文化觀念中的“主要音技法”――簡(jiǎn)評(píng)尹伊桑的創(chuàng)作》、《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協(xié)奏曲〉1976簡(jiǎn)析》④等十幾篇，這些論文基本上都是以“主要音”作曲體系為研究對(duì)象。

與其他兩位相比，國(guó)內(nèi)對(duì)武滿(mǎn)徹的研究相對(duì)活躍一些，相關(guān)論文四十篇左右，文章主要集中在對(duì)作曲家早、中、晚期音樂(lè)創(chuàng)作的研究⑤，還有一些對(duì)其生平和傳統(tǒng)文化元素對(duì)其作品影響的研究⑥；對(duì)某一部具體作品的研究⑦，以及對(duì)武滿(mǎn)徹和聲技法的研究⑧，對(duì)電影配樂(lè)的研究⑨等方面。

作為20世紀(jì)美籍法人作曲大師埃德加德?瓦雷茲的摯友，在其逝世后成為他音樂(lè)財(cái)產(chǎn)的管理人和權(quán)威解釋者，美籍華人周文中為中國(guó)青年作曲家提供在美國(guó)事業(yè)發(fā)展的空間，并為中美音樂(lè)文化交流做出了巨大的貢獻(xiàn)。⑩關(guān)于“好好做自己”的周文中的研究論文也有十幾篇，對(duì)作曲家音樂(lè)風(fēng)格和作品的剖析的論文主要有：《周文中：其人其樂(lè)》{11}；《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》{12}；《周文中對(duì)古琴曲〈漁歌〉移植的藝術(shù)觀念》{13}等。而近年來(lái)把東亞三國(guó)作曲家放在一起研究的，只有青年韓裔學(xué)者劉貞銀（上海音樂(lè)學(xué)院西方音樂(lè)史方向的博士）{14}。

作曲家寶玉正是基于對(duì)上述研究成果的整理分析，分別選取了尹伊桑的《穆瓦克舞蹈幻想曲》、武滿(mǎn)徹的《幻影》和周文中的《花落知多少》三部作品，進(jìn)行了音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析、音高結(jié)構(gòu)分析和音響形態(tài)分析。這三部作品都是以西洋管弦樂(lè)為音響載體，雖然周文中的《花落知多少》樂(lè)隊(duì)規(guī)模略有變化而且稍小一些，但三位作曲家都是以西洋管弦樂(lè)編制為主體來(lái)幻化東方之聲。這是作者選取分析對(duì)象的共性。

獨(dú)特的視角之三――

對(duì)“現(xiàn)代性”與“民族性”的獨(dú)到見(jiàn)解

19世紀(jì)后半葉興起的歐洲民族樂(lè)派是歐洲音樂(lè)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的一個(gè)重要部分，它為音樂(lè)的浪漫主義運(yùn)動(dòng)發(fā)展注入了新的血液和生氣。20世紀(jì)初，西方的古典主義和浪漫主義音樂(lè)曾對(duì)亞洲的傳統(tǒng)音樂(lè)發(fā)生強(qiáng)烈影響。東亞三國(guó)迅速接受了西方音樂(lè)，但西方元素和傳統(tǒng)元素基本處于并置狀態(tài)，作曲家孜孜不倦地尋求著民族文化身份。20世紀(jì)下半葉，西方現(xiàn)代音樂(lè)技法和觀念的傳入使亞洲作曲家找到了新的資源，在探索本民族現(xiàn)代新音樂(lè)的征程中更進(jìn)了一步。可見(jiàn)，東西方音樂(lè)文化的碰撞與交融帶來(lái)的是各國(guó)文化對(duì)“現(xiàn)代性”和“民族性”的雙重訴求。

人們通常認(rèn)為：只有抵抗西方現(xiàn)代性才有自身民族性，一旦全盤(pán)接受現(xiàn)代性的話(huà)就沒(méi)有自己的民族性了，寶玉并不認(rèn)同這個(gè)觀念，而是通過(guò)對(duì)三位作曲家的作品研究與分析，并結(jié)合文史資料的閱讀，從而找到與西方現(xiàn)代性相承因的東亞現(xiàn)代性，以及東亞現(xiàn)代性與東亞古代文明融合的歷史淵源關(guān)系，進(jìn)而提出并證實(shí)：現(xiàn)代文明是一個(gè)經(jīng)起源、融合、發(fā)展，變異為相互關(guān)聯(lián)的一個(gè)綜合系統(tǒng)。并在結(jié)論中膽識(shí)、有主見(jiàn)地提出：

“問(wèn)題的關(guān)鍵仍是我們有沒(méi)有能力和膽識(shí)直面處于‘主場(chǎng)’的西方，而不是‘避實(shí)就虛’地繞過(guò)西方；有無(wú)自信通過(guò)西方音樂(lè)技術(shù)理論進(jìn)入本民族傳統(tǒng)進(jìn)行國(guó)際化的文化梳理及藝術(shù)改造。也就是說(shuō)，我們需要穿過(guò)西方現(xiàn)代性一步步回到自己的傳統(tǒng)，而后再將經(jīng)過(guò)整合后的、具有‘普世’價(jià)值的音樂(lè)作品帶向西方以至于世界音樂(lè)舞臺(tái)。”

結(jié) 語(yǔ)

音樂(lè)分析的途徑是多樣的，該書(shū)既有對(duì)作品的形態(tài)分析，如對(duì)音高、節(jié)奏、曲式、配器技法的分析，也結(jié)合了歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化學(xué)等方法。無(wú)論何種分析，其根本目的都是一致的，即為了更深入地理解音樂(lè)，并發(fā)現(xiàn)其隱含的價(jià)值。最后，筆者想借用標(biāo)題“歲月的凝聚 時(shí)空的潤(rùn)融”來(lái)結(jié)束本文：所有的音樂(lè)作品都是作曲家對(duì)歲月沉淀之物的凝聚與表達(dá)，同時(shí)經(jīng)過(guò)了時(shí)間、空間的潤(rùn)色、交融。讀完此書(shū)，也許我們能更理解書(shū)中“所謂作曲家的音響觀是因其自身所具有的藝術(shù)哲學(xué)觀和音樂(lè)美學(xué)觀而形成的”這句話(huà)了，而作者提及的東亞裔作曲家對(duì)東西方文化采取的“解構(gòu)”態(tài)度值得世人參考借鑒，令人不禁頓悟：原來(lái)我們懷揣的“東方藝術(shù)及藝術(shù)精神”是如此值得珍惜的瑰寶！

①于潤(rùn)洋《肖邦音樂(lè)的民族內(nèi)容――紀(jì)念波蘭杰出音樂(lè)家肖邦誕生一百七十周年》，《音樂(lè)研究》1980年第1期。

②柯楊《有限的相對(duì)主義――論音樂(lè)的價(jià)值、質(zhì)量及其評(píng)價(jià)》，中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)美學(xué)博士論文。

③傅文《“主要音”在尹伊桑室內(nèi)樂(lè)中的運(yùn)用》，上海音樂(lè)學(xué)院2012年5月，碩士論文。

④羅新民《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協(xié)奏曲〉1976簡(jiǎn)析》，中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)2006年第3期，第32―43頁(yè)。

⑤相關(guān)論文主要有[日]渡邊未帆《1950年代的武滿(mǎn)徹――從五聲音階到意識(shí)流》，周耘譯？熏2007年第2期；許志斌《論武滿(mǎn)徹中期創(chuàng)作》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂(lè)與表演》2009年第1期，第81―87頁(yè)等。

⑥相關(guān)論文主要有許志斌《論武滿(mǎn)徹作品中節(jié)奏及實(shí)踐過(guò)程特征》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂(lè)與表演》2010年第1期，第113―120頁(yè)；許志斌《論武滿(mǎn)徹作品中音響的“空間構(gòu)型”及其“時(shí)間塑形”功能》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂(lè)與表演》2011年第2期，第83―95頁(yè)；郭元、郭藝《“樹(shù)的鏡、草原的鏡”映射下的日本當(dāng)代音樂(lè)》，《音樂(lè)創(chuàng)作》2013年第3期，第146―148頁(yè)等。

⑦相關(guān)論文主要有童昕《〈多利亞地坪線(xiàn)〉的音樂(lè)結(jié)構(gòu)――兼論音色在現(xiàn)代音樂(lè)中的表現(xiàn)和結(jié)構(gòu)力作用》， 第15―21頁(yè)；馬莉《試論長(zhǎng)笛作品〈voice〉的現(xiàn)代演奏技法》，2008年4月，南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文；楊一博《東西交融的夢(mèng)――武滿(mǎn)徹作品“吾聽(tīng)水夢(mèng)”的創(chuàng)作研究》，中央音樂(lè)學(xué)院碩士論文，2012年4月等。

⑧相關(guān)論文主要有許志斌《武滿(mǎn)徹〈Toward the Sea III〉中的音集技法及音高組織特征》，《音樂(lè)藝術(shù)》2003年第2期，第91―95頁(yè)；王馨密《武滿(mǎn)徹〈Toward the Sea I〉的技法研究》，上海音樂(lè)學(xué)院碩士論文，2012年5月；魏揚(yáng)《武滿(mǎn)徹〈詩(shī)篇幻想曲〉和聲排列的三維構(gòu)架》，《音樂(lè)研究》2012年第2期，第99―109頁(yè)；陳默默《談武滿(mǎn)徹作品〈雨樹(shù)素描〉的和聲技法及和聲語(yǔ)言特征》，《洛陽(yáng)師范學(xué)院學(xué)報(bào)》2013年第6期，第123―125頁(yè)等。

⑨劉嫣《武滿(mǎn)徹電影配樂(lè)的理論研究――以電影〈怪談〉和〈亂〉為例》，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)碩士論文，2010年6月等。

{10}孫鏗亮《中美音樂(lè)文化交流的使者》，《音樂(lè)美學(xué)》第59―62頁(yè)。同類(lèi)論文還有陳鋼的《早春二月柳色新――記周文中教授與美中文化交流》。

{11}尼古拉?斯洛尼姆斯基《周文中：其人其樂(lè)》，朱建翻譯，《藝苑》音樂(lè)版1996年第2期，第54頁(yè)―59頁(yè)。

{12}侯太勇《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》，《樂(lè)府新聲》2012年第1期，第84―89頁(yè)。

{13}鄒昊《周文中對(duì)古琴曲〈漁歌〉移植的藝術(shù)觀念》，《音樂(lè)創(chuàng)作》2013年第2期，第109―111頁(yè)。

篇(3)

論文摘要：中國(guó)書(shū)法是使用毛筆書(shū)寫(xiě)漢字并使其保持豐富表現(xiàn)力的藝術(shù)。這門(mén)藝術(shù)在幾千年的演變史中積累了大量典范之作，在駕馭線(xiàn)條和結(jié)構(gòu)方面積累了豐富的技巧。但是，當(dāng)前書(shū)法教育中體現(xiàn)文化的意識(shí)比較淡漠，文化精神的缺失問(wèn)題在書(shū)法創(chuàng)作和教育領(lǐng)域里不同程度地存在著，不符合書(shū)法對(duì)人的文化性發(fā)展的總體要求。本文將從技法實(shí)踐和審美認(rèn)識(shí)兩大層面對(duì)高校書(shū)法教育中文化精神培養(yǎng)機(jī)制的構(gòu)建進(jìn)行初探，為高校藝術(shù)教育的文化性培養(yǎng)提供某些參考。  

 

書(shū)法是從日用書(shū)寫(xiě)與傳統(tǒng)語(yǔ)言觀中孕育出來(lái)的文化現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)象，對(duì)它的研究可以揭示中國(guó)文化和中國(guó)藝術(shù)中許多不為人知的隱秘機(jī)制，對(duì)書(shū)法才能、形式感受機(jī)制的研究可以為當(dāng)代藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作提供不竭的靈感。這些，都是當(dāng)代書(shū)法必須牢牢抓住的東西。[1]根據(jù)書(shū)法教育中對(duì)學(xué)生進(jìn)行的技法訓(xùn)練和人文修養(yǎng)兩大方面的運(yùn)行關(guān)系，將當(dāng)前高校書(shū)法教育中存在的不當(dāng)培養(yǎng)機(jī)制簡(jiǎn)要區(qū)分為：過(guò)度偏重于書(shū)法技法、只注重技法訓(xùn)練而文素養(yǎng)缺乏的“技術(shù)派”；有著深厚的人文素養(yǎng)，但技法薄弱、無(wú)實(shí)際動(dòng)手能力的“理論派”；技法薄弱而又缺乏人文素養(yǎng)的“江湖派”；較高層次的書(shū)法教育教學(xué)領(lǐng)域里忽視文化精神培養(yǎng)的“偏激派”。 進(jìn)而以區(qū)分其分屬文化精神和書(shū)法家的不同層次。 

根據(jù)以上所列四大類(lèi)存在的不良現(xiàn)象，從重視書(shū)法文化精神的規(guī)定性出發(fā)，深入研究書(shū)法藝術(shù)相關(guān)的各項(xiàng)能力構(gòu)成和人文素質(zhì)構(gòu)成及其相互促進(jìn)的內(nèi)在邏輯關(guān)系，構(gòu)建和施行書(shū)法藝術(shù)文化精神培養(yǎng)的全面發(fā)展機(jī)制。 

一、進(jìn)行較高哲學(xué)思維和理性思考能力的訓(xùn)練機(jī)制 

中國(guó)書(shū)法藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)有其深切的內(nèi)在聯(lián)系，書(shū)法的形式和審美構(gòu)成一直都在深刻思考和力圖體現(xiàn)人的心靈、精神與大自然的同構(gòu)關(guān)系，并施行在人的自我修養(yǎng)和生活實(shí)踐中，“天人合一”的哲學(xué)思想，是書(shū)法創(chuàng)作和審美活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn)。中國(guó)書(shū)法審美理想最終要統(tǒng)一到中國(guó)的哲學(xué)的審美觀賞上來(lái)，哲學(xué)思想和思維集中地體現(xiàn)著人的智慧層次，書(shū)法創(chuàng)作和審美活動(dòng)離不開(kāi)某些智慧的參與，也時(shí)刻反映著智慧的含量。在高校書(shū)法教育中應(yīng)注重學(xué)生較高哲學(xué)思維和理性思考能力的訓(xùn)練，具體實(shí)踐可以從幾個(gè)方面著手： 

（1）對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的學(xué)習(xí)研究 

中華民族幾千年的歷史孕育著深邃的哲學(xué)思想，滿(mǎn)含著智慧的生發(fā)和滋養(yǎng)。中國(guó)書(shū)法的形成和產(chǎn)生就在于書(shū)法本身所必然反映的東方哲學(xué)思想，這是其之所以成為藝術(shù)并超越藝術(shù)的根本原因之一。書(shū)法的線(xiàn)條變化規(guī)律、空間聚合法則、氣韻自動(dòng)特性無(wú)不時(shí)時(shí)反映著書(shū)法對(duì)于天地萬(wàn)物總則和時(shí)空轉(zhuǎn)換的本質(zhì)特征。因此，在高校書(shū)法教育中開(kāi)設(shè)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的學(xué)習(xí)研究課程使書(shū)法學(xué)習(xí)者對(duì)書(shū)法的思考升華到高度的哲學(xué)思想的探究，從而獲得東方文化精神的充分滋養(yǎng)。 

（2）對(duì)書(shū)法藝術(shù)美學(xué)的學(xué)習(xí)研究 

書(shū)法藝術(shù)美學(xué)是書(shū)法藝術(shù)教育中的重要學(xué)科，是引導(dǎo)學(xué)生深刻理解書(shū)法藝術(shù)美基本要素、美的基本特征、美的產(chǎn)生因素和美的創(chuàng)作原理的重要課程。建國(guó)后中國(guó)藝術(shù)界對(duì)于書(shū)法藝術(shù)美的研究和探討實(shí)際上是建立在運(yùn)用西方美學(xué)分析法則對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)法研究理論進(jìn)行現(xiàn)代與古代審美思維想結(jié)合的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)之上的，因此，相對(duì)于單純的傳統(tǒng)美學(xué)闡述和西方美學(xué)理解而言更為完善而科學(xué)合理。因此，在高校書(shū)法教育中應(yīng)開(kāi)設(shè)書(shū)法美學(xué)的學(xué)習(xí)研究，指導(dǎo)學(xué)生從美學(xué)的高度審視書(shū)法技法理論和審美理論，從而獲得對(duì)書(shū)法藝術(shù)美的內(nèi)在規(guī)律的深刻認(rèn)識(shí)。 

（3）“因形象義”、從圖形到表述遷延和理解能力的培養(yǎng) 

視覺(jué)藝術(shù)美的闡述原理認(rèn)為，視覺(jué)形象作用于人的大腦可以產(chǎn)生種種具體而生動(dòng)的感覺(jué)和可供進(jìn)一步思考的理性意識(shí)，成為人的精神領(lǐng)域里不可或缺的審美 材料。這實(shí)際上闡述的是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理念“因形象義”的現(xiàn)象。書(shū)法是集中反映這種理念和現(xiàn)象的典型藝術(shù)門(mén)類(lèi)，對(duì)書(shū)法“因形象義”特性的反復(fù)體會(huì)和感悟可以極大地提高學(xué)生從圖形視覺(jué)形象到義理表述遷延的能力，從而有效培養(yǎng)其對(duì)書(shū)法藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的理解把握能力。 

二、人文素養(yǎng)培養(yǎng)機(jī)制 

近代書(shū)法家陸維釗曾深刻地指出，古往今來(lái)從無(wú)沒(méi)有學(xué)問(wèn)的大書(shū)家，……學(xué)書(shū)者必須把主要精力與時(shí)間用在鉆研學(xué)問(wèn)、提高素養(yǎng)上。當(dāng)代書(shū)法研究學(xué)者邱振中認(rèn)為，作為書(shū)法家應(yīng)該具備的“修養(yǎng)”，在大多數(shù)人心中還是特指與傳統(tǒng)文化有關(guān)的部分。[2]人文素養(yǎng)是一個(gè)大概念，幾乎涵蓋關(guān)于人的所有修養(yǎng)。 

1.德品精神培養(yǎng)：從本質(zhì)而言，書(shū)法是表情達(dá)性的藝術(shù)，如果書(shū)法家性情淡泊、心境清虛、情操高尚，在藝術(shù)實(shí)踐上必易于達(dá)到較高的境界。雖然二者之間并非必然的一致，但道德情操對(duì)書(shū)法家藝術(shù)風(fēng)格的形成有必然的影響，因此，書(shū)法與道德品行相關(guān)。對(duì)人的德品的要求是文化精神培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，在高校書(shū)法教育中不可缺少相關(guān)德品教育的課程相鏈接。 

2.學(xué)識(shí)精神培養(yǎng)：書(shū)法與學(xué)識(shí)相關(guān)，學(xué)識(shí)對(duì)于書(shū)法活動(dòng)具有重要意義。勤學(xué)善學(xué)者學(xué)識(shí)淵博，有獨(dú)見(jiàn)卓識(shí)，在技法嫻熟的基礎(chǔ)上下筆自然不落俗套、不同凡響。因此，對(duì)于學(xué)識(shí)的追求是文化精神培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，高校書(shū)法教育應(yīng)重視學(xué)生綜合學(xué)識(shí)的提高，開(kāi)設(shè)相關(guān)課程指導(dǎo)學(xué)生逐步體悟到學(xué)識(shí)之于書(shū)法藝術(shù)水平提高的重要性，具有重視和提高學(xué)識(shí)的精神。 

3.閱歷精神培養(yǎng)：書(shū)法家除了讀書(shū)博學(xué)之外，必須擁有深厚的人生閱歷。 “飽覽前代奇跡”，潛心研習(xí)歷代名家名跡，擴(kuò)大視野，增長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)，提高鑒賞能力，博采眾家之長(zhǎng)，才能自然形成自己的藝術(shù)風(fēng)格；此外，書(shū)法藝術(shù)不僅是技法問(wèn)題，重要的是學(xué)書(shū)者在掌握了書(shū)法的基本功之后應(yīng)不斷向他人學(xué)習(xí)，向自然學(xué)習(xí)，向社會(huì)學(xué)習(xí)，經(jīng)受種種磨煉，在繁復(fù)人生歷練中洞曉天下之理，才能在書(shū)寫(xiě)時(shí)得心應(yīng)手、筆隨意轉(zhuǎn)，使主客觀融為一體，從書(shū)法技巧進(jìn)入到藝術(shù)的最高境界——道，這時(shí)的書(shū)法將神妙莫測(cè)、筆墨神采煥發(fā)出自然萬(wàn)象之美，這是無(wú)數(shù)書(shū)法家畢生苦心孤詣追求的理想境地。 

4.著述精神培養(yǎng)：文字著述對(duì)于任何出色的藝術(shù)家都是一項(xiàng)重要的人文素養(yǎng)。書(shū)法家有必要將自身的藝術(shù)見(jiàn)解和收獲訴諸文字以供探討與交流，或者出于書(shū)法藝術(shù)自身表達(dá)的需要而利用詩(shī)詞歌賦等文學(xué)形式進(jìn)行創(chuàng)作，這就需要具有較高層次的文字處理能力和語(yǔ)言功夫的修養(yǎng)。高校書(shū)法教育中應(yīng)該加強(qiáng)有關(guān)書(shū)面表述能力的訓(xùn)練，教育學(xué)生將寫(xiě)作作為自身藝術(shù)思考和總結(jié)的必要方式而加以重視，培養(yǎng)學(xué)生較高的文字著述能力，切實(shí)推行文化精神訴求能力的教育機(jī)制。 

三、技法實(shí)踐能力培養(yǎng)機(jī)制 

眾所周知，世界上任何一門(mén)藝術(shù)，首先必須建立在相應(yīng)的技術(shù)基礎(chǔ)之上。從本質(zhì)上說(shuō)，技法是屬于物質(zhì)的，是藝術(shù)審美產(chǎn)生的基礎(chǔ)。技法實(shí)踐能力的訓(xùn)練方式和理念滿(mǎn)含著書(shū)法作為特殊藝術(shù)形式所具有的文化精神，是物質(zhì)表現(xiàn)形式，也是表現(xiàn)精神的必然形式。 

針對(duì)當(dāng)前高校書(shū)法教育中存在著有著深厚的人文素養(yǎng)，但技法薄弱、無(wú)實(shí)際動(dòng)手能力的“理論派”、和技法薄弱而又缺乏人文素養(yǎng)的“江湖派”以及由此產(chǎn)生的種種技法低劣徘徊不前的現(xiàn)象，應(yīng)極力倡導(dǎo)技法訓(xùn)練意識(shí)，將其重新放到書(shū)法藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)性重要位置。 

在課程設(shè)置上體現(xiàn)集中訓(xùn)練、長(zhǎng)期訓(xùn)練和強(qiáng)化訓(xùn)練的特點(diǎn)，并將三者有效地結(jié)合起來(lái)。具體來(lái)說(shuō)，或者可以按照書(shū)體演變史的發(fā)展進(jìn)程來(lái)安排技法訓(xùn)練，或者可以按照風(fēng)格特征的需要來(lái)安排技法訓(xùn)練，或者將這兩者參插交織在一起進(jìn)行訓(xùn)練。這樣才可能切實(shí)實(shí)踐對(duì)書(shū)法基本技法的總體訓(xùn)練，從根本上培養(yǎng)和提高學(xué)生的筆法、字法和章法能力，為達(dá)到更高的體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格和情調(diào)、神韻和氣息的審美追求奠定堅(jiān)實(shí)的技法基礎(chǔ)。 

四、與相關(guān)專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的有效結(jié)合機(jī)制 

隨著1981年中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)的成立，書(shū)法被放在和文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)等藝術(shù)門(mén)類(lèi)同等的位置上。在目前中國(guó)高校專(zhuān)業(yè)設(shè)置里也有相當(dāng)數(shù)量的高校根據(jù)具體辦學(xué)條件設(shè)立了書(shū)法專(zhuān)業(yè)，進(jìn)行專(zhuān)門(mén)書(shū)法人才的培養(yǎng)。但其中仍然存在一些問(wèn)題。其中最重要的是教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)思想問(wèn)題，如僅僅是從弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的立場(chǎng)強(qiáng)調(diào)書(shū)法的重要性，沒(méi)有施行對(duì)書(shū)法與當(dāng)代藝術(shù)、學(xué)術(shù)、教育等關(guān)系的思考，在培養(yǎng)人才上目標(biāo)不明確，也難以找到 切實(shí)有效的機(jī)制，更談不到建立一個(gè)科學(xué)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)體系。[3]在當(dāng)前高校教育中書(shū)法已經(jīng)被作為一門(mén)專(zhuān)業(yè)而成為較為獨(dú)立的專(zhuān)業(yè)教育領(lǐng)域，書(shū)法的文化性決定了與其他諸多相關(guān)專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行有效結(jié)合的必然性。 

根據(jù)書(shū)法文化的規(guī)定性特征，我們可以找到其他相關(guān)專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域與之想通的文化精神聯(lián)系，開(kāi)設(shè)相應(yīng)課程與之鏈接，相互參照、相互砥礪、相互促進(jìn)。內(nèi)容包括如上所述的共同的中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的思考、基本的美學(xué)原理和圖式表意規(guī)律的思考、共同蘊(yùn)含的各種人文素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，以及分別在具體的技法運(yùn)行和形式表現(xiàn)諸多方面的某些想通之處的對(duì)比訓(xùn)練和思考等等。如“書(shū)畫(huà)的密切聯(lián)系，乃發(fā)生在書(shū)法自身有了美的自覺(jué)、成為美的對(duì)象的時(shí)代，這依然是開(kāi)始于東漢之末，而確立于魏晉時(shí)代”。[4]在具體教學(xué)中，堅(jiān)持先理論后實(shí)踐再理論實(shí)踐相結(jié)合的方式，堅(jiān)持以書(shū)法文化精神的培養(yǎng)為主要內(nèi)容，堅(jiān)持以高校學(xué)生人文素養(yǎng)和文化精神的綜和培養(yǎng)為總體目標(biāo)，切實(shí)把書(shū)法藝術(shù)精神的深入挖掘融入對(duì)整個(gè)華夏文化精神的研究探索中，建立起較為完善的文化精神培養(yǎng)機(jī)制。 

綜上所述，高校書(shū)法教育中文化精神的培養(yǎng)機(jī)制是一個(gè)較為長(zhǎng)期的系統(tǒng)建設(shè)工程，需要在解放思想的基礎(chǔ)上根據(jù)不同學(xué)科特點(diǎn)將某些相關(guān)專(zhuān)業(yè)課程在共同的文化表現(xiàn)和精神訴求的層面進(jìn)行有效連接，堅(jiān)持技法訓(xùn)練和理論研究并重，指導(dǎo)學(xué)生完成從物質(zhì)層面的技術(shù)完善到精神層面的文化審美的認(rèn)識(shí)飛躍，同時(shí)又將認(rèn)識(shí)投入到具體的實(shí)踐中進(jìn)行檢驗(yàn)和完善，從而真正有利于高校藝術(shù)教育中文化精神的切實(shí)培養(yǎng)。 

 

注釋?zhuān)?nbsp;

[1]邱振中•神居何所〔m〕.中國(guó)人民大學(xué)出版社，2005-6：186 

[2]邱振中•書(shū)法〔m〕.北京師范大學(xué)出版社，2009-1：318 

篇(4)

【論文摘要】本文從人物畫(huà)的歷史發(fā)展談起，著重研究了中國(guó)當(dāng)寫(xiě)作意人物畫(huà)的寫(xiě)生技法特點(diǎn)，并指出了寫(xiě)生時(shí)的技法要領(lǐng)，供同行參考。

中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的發(fā)展相對(duì)比較晚熟，它出現(xiàn)于工筆人物畫(huà)已經(jīng)成熟后的兩宋時(shí)期，由石恪、梁楷將書(shū)法行草的筆法入畫(huà)，以其天才的創(chuàng)造表現(xiàn)的減筆人物畫(huà)發(fā)展而來(lái)的。但在其后的七八百年間再?zèng)]有出現(xiàn)一個(gè)成就斐然的寫(xiě)意人物畫(huà)大家。

“五四”運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方藝術(shù)以及素描理論的系統(tǒng)傳入和影響，以徐悲鴻為代表的學(xué)派指出中國(guó)畫(huà)的出路就在于以西方的素描造型來(lái)加以轉(zhuǎn)化。隨之素描也成為了寫(xiě)意人物畫(huà)的基礎(chǔ)訓(xùn)練科目。同時(shí)，直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫(xiě)生也成為高校國(guó)畫(huà)人物的主修課。重視反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)當(dāng)下精神世界，更推動(dòng)了寫(xiě)意人物畫(huà)的復(fù)興和發(fā)展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國(guó)輝等一批批優(yōu)秀畫(huà)家不懈的寫(xiě)生實(shí)踐，中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)可算達(dá)到了一個(gè)新的高峰時(shí)期，其風(fēng)格多樣、形式活潑、內(nèi)容廣泛，具備了超越前輩的優(yōu)勢(shì)。

1寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生技法特點(diǎn)

從技法層面上講，就“小品”和“創(chuàng)作”比較而言，寫(xiě)意人物畫(huà)之“寫(xiě)生”，具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應(yīng)該講，中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)的寫(xiě)生不僅是為鍛煉畫(huà)家觀察能力和造型能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練，更應(yīng)該激發(fā)出更多的表現(xiàn)手法和超脫巢臼的表述語(yǔ)言，從而自覺(jué)地尋找和建立自己的藝術(shù)風(fēng)格。Www.lw881.com一幅好的寫(xiě)生作品，正體現(xiàn)畫(huà)家在對(duì)象與畫(huà)面之間的再創(chuàng)造，即在畫(huà)家與模特兒的面對(duì)面交流中，不僅是一種情感的真誠(chéng)表述，還應(yīng)更加注重藝術(shù)語(yǔ)言、精神內(nèi)涵和審美形式的高度融合。

寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生很重視興會(huì)、靈感，要有情勢(shì)所動(dòng)，講意在筆先。要意識(shí)到寫(xiě)意人物畫(huà)所表現(xiàn)的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺(jué)形象，而是經(jīng)過(guò)眼睛傳達(dá)至內(nèi)心的胸中意象，不能僅僅把寫(xiě)生對(duì)象當(dāng)作模特兒，而應(yīng)該想象對(duì)象是一位生活中有豐富情感、鮮明個(gè)性和某種特定身份的人物，包括神情姿態(tài)、個(gè)性特征和情感活動(dòng)等等，還應(yīng)賦予某種情緒、情調(diào)，直至對(duì)表現(xiàn)對(duì)象有所感受；“心與物化”，情滿(mǎn)意足，胸中似乎涌動(dòng)一股非畫(huà)不可的激情。作畫(huà)者還要集中注意表現(xiàn)對(duì)象的關(guān)鍵部位，形成一種著力于對(duì)象的大體外形，和不具體確定細(xì)節(jié)的“視覺(jué)閃現(xiàn)”，要抓住瞬間的感覺(jué)，把一個(gè)具體復(fù)雜的視覺(jué)對(duì)象簡(jiǎn)化為一個(gè)蘊(yùn)藏著張力的、強(qiáng)化了的、夸張了的甚至是某種錯(cuò)覺(jué)的基本形，注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫(huà)面空間關(guān)系。

2寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生要領(lǐng)

造型是一切視覺(jué)藝術(shù)的根本要素。要認(rèn)識(shí)到寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生不是對(duì)客觀對(duì)象的機(jī)械模擬和復(fù)制，而是通過(guò)觀察、分析，加以提煉、概括、夸張變形，以意為之，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪康摹Ｔ谧⒅亍皩?xiě)生”的同時(shí)，又沒(méi)有完全擯棄“意象造型”的意味，要求創(chuàng)造的藝術(shù)形象既是客觀存在的自然物象，又是作者主觀認(rèn)識(shí)的審美意象。

筆墨情趣有同于書(shū)法情趣，是畫(huà)家情感投入的結(jié)果。筆墨講品味、講格調(diào)，靠功夫和修養(yǎng)得來(lái)。只有長(zhǎng)期的訓(xùn)練和感悟才可“從心所欲不逾矩”，進(jìn)入“皰丁解牛”、“郢匠運(yùn)斤”的境界，心手相應(yīng)，取象達(dá)意，寓偶然于必然。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅(jiān)持的。寫(xiě)意人物畫(huà)的造型和筆墨有時(shí)很難區(qū)分，有時(shí)形即筆墨，有時(shí)筆墨即形。寫(xiě)生中，為表達(dá)寫(xiě)意的意趣、風(fēng)貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關(guān)系是一代又一代畫(huà)家永恒的課題。徐悲鴻學(xué)派由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和造型的嚴(yán)謹(jǐn)，大多作品呈現(xiàn)出較重的“寫(xiě)生狀態(tài)”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺(jué)向筆墨靠攏而獲得成功的畫(huà)家，如盧沉、周思聰?shù)取Ｐ抡闩扇宋锂?huà)也以素描為造型基礎(chǔ)，但對(duì)傳統(tǒng)的西式素描進(jìn)行了改造，弱化光影強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，并加強(qiáng)了線(xiàn)的表現(xiàn)功能，在筆墨上向已成熟的中國(guó)寫(xiě)意山水花鳥(niǎo)畫(huà)借鑒，取得了造型與筆墨的相對(duì)統(tǒng)一。

隨著社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、蓬勃發(fā)展的趨勢(shì)。各種流派、各種形式、各種風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。但是萬(wàn)變不離其宗，無(wú)論寫(xiě)實(shí)、夸張、變形等都離不開(kāi)基于表現(xiàn)對(duì)象的任務(wù)和審美作用。“寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)是人物畫(huà)中的主體，要永遠(yuǎn)作為主要方向去研究”。要畫(huà)好寫(xiě)意人物畫(huà)，寫(xiě)生這條艱辛而富于挑戰(zhàn)的路我們還得繼續(xù)走下去。

3小結(jié)

時(shí)至今日，受當(dāng)前美術(shù)思潮的影響，藝術(shù)創(chuàng)作講求重觀念、輕技能，似乎繪畫(huà)僅憑激情和觀念就可以完成。中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意人物寫(xiě)生除了在藝術(shù)院校近乎尷尬地尚存一席之地外，已基本不被學(xué)界所關(guān)注，寫(xiě)生一類(lèi)的作品只能作為習(xí)作在院校之間的觀摩交流展或畫(huà)家的個(gè)展中展出，除此之外便很難在其他的展事中見(jiàn)到了。而在走訪(fǎng)歐洲的各大美術(shù)館展出的西方大師的作品中，并沒(méi)有將“創(chuàng)作”和“習(xí)作”做嚴(yán)格的區(qū)隔。如果把有著題材載負(fù)的人物畫(huà)“創(chuàng)作”比喻為千錘百煉“九朽一罷”的電影藝術(shù)，“人物小品”是興之所至、情趣盎然的即興小品表演，那么有著“習(xí)作”意味的寫(xiě)意人物畫(huà)寫(xiě)生則為情景交融、一氣呵成的舞臺(tái)劇，它同樣具有極高的審美價(jià)值。

參考文獻(xiàn)

[1]陳文國(guó).凝神取形澄懷味象——談寫(xiě)意人物畫(huà)的造型觀[j].美術(shù)大觀，2006，(01)

[2]王瑩.漫談中國(guó)寫(xiě)意人物畫(huà)[j].中國(guó)美術(shù)，2007，(03)

篇(5)

古箏，在中國(guó)歷史上已有2千5百余年了，在這漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，箏文化已廣泛流傳于神州大地，古老的箏樂(lè)在與各地的風(fēng)土、語(yǔ)言、自然、習(xí)俗及其他民間音樂(lè)藝術(shù)合2為1的過(guò)程中，地域性文化特色已悄然而生并日漸濃厚，最終形成了中華箏樂(lè)風(fēng)格多樣、相互爭(zhēng)奇斗妍的可喜局面。古箏有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，而種種藝術(shù)表現(xiàn)都是依靠各種基本技法及其組合運(yùn)用來(lái)完成的。每個(gè)流派也都有其不同的藝術(shù)表現(xiàn)力，而這種表現(xiàn)力最終決定了古箏演奏中的不同曲風(fēng)和特殊意境。如何通過(guò)古箏流派的特色表現(xiàn)來(lái)營(yíng)造意境，就是本論文論述的關(guān)鍵。意境是個(gè)非常抽象的概念，本論文通過(guò)對(duì)《出水蓮》、《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》兩首箏曲的特色表現(xiàn)進(jìn)行分析，闡述了不同特色表現(xiàn)所營(yíng)造的不同音樂(lè)意境。并對(duì)如何營(yíng)造意境和意境營(yíng)造的重要性進(jìn)行了說(shuō)明和分析。

關(guān)鍵詞：古箏演奏；意境；營(yíng)造；特色表現(xiàn)

ABSTRACT

篇(6)

論文摘要唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”的主張，成為中國(guó)畫(huà)的指導(dǎo)原則。這樣可以得到藝術(shù)的靈感和心靈的凈化。

從畢業(yè)到現(xiàn)在，一直擔(dān)任學(xué)生的山水畫(huà)教學(xué)，在這幾年教學(xué)當(dāng)中感觸頗深。在中國(guó)畫(huà)發(fā)展的過(guò)程當(dāng)中。山水畫(huà)因能代表民族文化精神而為蔚大宗，“仁者智山，智者樂(lè)水。”也是中國(guó)古代最高的人文理想。

早在魏晉南北朝時(shí)期，宣揚(yáng)“老、莊”的宣言詩(shī)就發(fā)展到一定程度并成為政治說(shuō)教，所以變革勢(shì)在必然。于是自宋初謝靈運(yùn)始，山水詩(shī)開(kāi)始了歷史之旅。“宋初文詠，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們?yōu)樽非笙蟆袄锨f”哲學(xué)那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無(wú)為的美學(xué)思想。于是，獨(dú)往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養(yǎng)之道。千百年來(lái)經(jīng)過(guò)歷代畫(huà)家的前赴后繼，不斷實(shí)踐，完成了對(duì)自然景物由“應(yīng)物象形”，到“表心寫(xiě)意”這一質(zhì)的飛躍。畫(huà)家對(duì)大自然有了嶄新的視角。

唐人著作中將中國(guó)畫(huà)分為六門(mén)，山水列為其中之一，可見(jiàn)早在隋唐時(shí)期山水畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)中已經(jīng)形成了一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種，同時(shí)，山水畫(huà)具有復(fù)雜的傳統(tǒng)技法和完整的傳統(tǒng)理論，所以我們?cè)诮虒W(xué)過(guò)程當(dāng)中必須遵循循序漸進(jìn)的原則，以確保學(xué)生對(duì)山水畫(huà)的認(rèn)知與實(shí)踐能力。我認(rèn)為山水畫(huà)學(xué)習(xí)應(yīng)經(jīng)歷“臨摹——寫(xiě)生——?jiǎng)?chuàng)作”三個(gè)必不可少的階段，下面就從這三個(gè)方面談一談：

一、臨摹

中國(guó)畫(huà)主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫(huà)面表現(xiàn)的淋漓盡致。在表現(xiàn)領(lǐng)域，它的關(guān)鍵取決于自然的感受能力和對(duì)筆墨語(yǔ)言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術(shù)品，否則反之。用毛筆對(duì)景直接寫(xiě)生。對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)難度是很高的，如果在學(xué)校里沒(méi)有經(jīng)過(guò)一定的訓(xùn)練，學(xué)生在寫(xiě)生時(shí)將束手無(wú)策，無(wú)從下筆。所以我們?cè)趯?duì)景直接寫(xiě)生之前，必須先要讓學(xué)生進(jìn)行大量的臨摹練習(xí)，從中學(xué)習(xí)、了解山水畫(huà)的諸多傳統(tǒng)技法，感悟前人山水畫(huà)中的的精神境界，以便提高學(xué)生對(duì)景寫(xiě)生的能力。

從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經(jīng)過(guò)大量的臨摹學(xué)習(xí)，所以在臨摹的過(guò)程中還要善于總結(jié)、研究，了解每一朝代不同時(shí)期畫(huà)派的特點(diǎn)，人文思想和繪畫(huà)技法。知道畫(huà)面好在什么地方，哪些地方值得我們學(xué)習(xí)，哪些適合自己重點(diǎn)研究。說(shuō)到作畫(huà)的表現(xiàn)技法，山水畫(huà)中主要是利用各種皴法來(lái)表現(xiàn)山之起伏、樹(shù)之繁茂的，較常用到雨點(diǎn)皴、混點(diǎn)皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線(xiàn)為基本表現(xiàn)形態(tài)的披麻皴運(yùn)用頗廣，有長(zhǎng)、短披麻之分。這種皴法由五代董源開(kāi)創(chuàng)，適宜表現(xiàn)江南山水的秀潤(rùn)之態(tài)，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來(lái)。我們利用這些皴法加之對(duì)古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來(lái)的畫(huà)。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫(xiě)生打好基礎(chǔ)。

五代山水畫(huà)家荊浩在自己的理論著述《筆法記》別強(qiáng)調(diào)了對(duì)于自然物象的“真”和“似”的區(qū)別，即臨摹和寫(xiě)生的區(qū)別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質(zhì)俱盛”，想要再現(xiàn)真實(shí)、生動(dòng)地藝術(shù)形象就必須對(duì)真山真水進(jìn)行深入地觀察和研究，明確了對(duì)景寫(xiě)生的重要性，同時(shí)，也客觀的表明了臨摹和寫(xiě)生的承接關(guān)系。

二、寫(xiě)生

從我們熟悉的城市來(lái)到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現(xiàn)自然，畫(huà)家石濤就曾久居深山數(shù)十載，之后在自己的畫(huà)作上無(wú)限感慨的題寫(xiě)：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作之前，一定要有大量的實(shí)踐積累作為基礎(chǔ)，做到成竹在胸，這樣才能創(chuàng)作出生動(dòng)而豐富的作品。下面是我這幾年寫(xiě)生教學(xué)中的幾點(diǎn)體會(huì)：

1、感悟自然

我每年都要帶學(xué)生到山區(qū)寫(xiě)生，在寫(xiě)生的過(guò)程當(dāng)中邊教學(xué)邊實(shí)踐，有了新的思考。首先要培養(yǎng)學(xué)生的情感，鼓勵(lì)他們用心去熱愛(ài)自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟?qū)νㄉ瘛保胍獪?zhǔn)確的領(lǐng)悟山水畫(huà)的絕妙境界，最重要的一點(diǎn)就是在創(chuàng)作的過(guò)程中能夠全身心地投入，用自己的真情實(shí)感去體會(huì)。讓自己的心靈融入到純美的大自然當(dāng)中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫(huà)者的心靈得到凈化，進(jìn)而使山水畫(huà)的精神得以升華，做到“情境合一”。

2、觀察自然

在感受大自然的同時(shí)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察方法，認(rèn)識(shí)大自然的形態(tài)、特征和生長(zhǎng)規(guī)律。自然界物與物之間的關(guān)系，山與山之間，山與水之間，山與樹(shù)之間，樹(shù)與樹(shù)之間，水與水之間，人與山水樹(shù)木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢(shì)，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫(huà)。既有山的開(kāi)合，又有精彩的畫(huà)眼和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木植浚P(guān)鍵就在于你要如何去發(fā)掘它潛在的魅力。

3、描繪自然

學(xué)生通過(guò)前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎(chǔ)，根據(jù)我們對(duì)自然的觀察和感受就應(yīng)該細(xì)心的描繪，在描繪自然的同時(shí)還應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：

構(gòu)圖

因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)與西洋畫(huà)在構(gòu)圖上是有根本區(qū)別的，西洋畫(huà)的構(gòu)圖屬焦點(diǎn)透視。而中國(guó)畫(huà)一般都是散點(diǎn)透視，不受定點(diǎn)的約束，意在體現(xiàn)“望秋水，神飛揚(yáng)：臨春風(fēng)，思浩蕩”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景時(shí)要體現(xiàn)主次關(guān)系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹(shù)木、河流等用以點(diǎn)綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構(gòu)成一幅小畫(huà)面。

變意境

在畫(huà)的同時(shí)就是你創(chuàng)作的同時(shí)，你可以用心去感受，可以把春天畫(huà)成夏天、秋天。還可以把冬天畫(huà)成秋天等，這樣能產(chǎn)生新的感覺(jué)，同時(shí)在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營(yíng)造深秋的氛圍等等，以此來(lái)調(diào)動(dòng)畫(huà)面的情調(diào)也不失為一種好方法。

總之，自然中的景物搬到畫(huà)面上都需要筆者的組織、經(jīng)營(yíng)，畫(huà)面的構(gòu)圖、面積、虛實(shí)的變化和黑白的處理也都要經(jīng)過(guò)深思熟慮、反復(fù)推敲。

三、創(chuàng)作

創(chuàng)作主要是學(xué)生通過(guò)寫(xiě)生，用自己的視角和語(yǔ)言來(lái)完成一幅感人的畫(huà)面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫(huà)就同詩(shī)歌一樣要體現(xiàn)出自己的感受，意境是山水畫(huà)的靈魂，所以“立意”還要通過(guò)構(gòu)思、構(gòu)圖、筆墨、色調(diào)、黑白濃淡等形式相互協(xié)調(diào)表現(xiàn)出來(lái)。

篇(7)

論文摘要：在各種美術(shù)思潮的沖擊下，中國(guó)漆畫(huà)如何正確處理好技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，怎樣走出誤區(qū)，更新觀念，是我們今天要關(guān)注的問(wèn)題。只有觀念上的變化，才能帶來(lái)作品上的創(chuàng)新。漆畫(huà)之本在于藝術(shù)。漆畫(huà)應(yīng)當(dāng)隨時(shí)展而發(fā)展，中國(guó)漆畫(huà)的出路在于不斷創(chuàng)新。

漆畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新也像其它藝術(shù)形式一樣，正在受到各種美術(shù)新思潮的沖擊。中國(guó)漆畫(huà)隨著時(shí)代的發(fā)展需要?jiǎng)?chuàng)新，也呼喚創(chuàng)新。漆畫(huà)藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的“路”今后應(yīng)該怎樣走，是當(dāng)今漆畫(huà)藝術(shù)家必須冷靜思考，也正在探索的新課題。這關(guān)系到中國(guó)現(xiàn)代漆畫(huà)這門(mén)新興的藝術(shù)形式能否真正成為一門(mén)純藝術(shù)，從而被大眾所承認(rèn)，以及能否迅速融入到當(dāng)代美術(shù)主流的行列之中的關(guān)鍵問(wèn)題。藝術(shù)沒(méi)有現(xiàn)成的路可走，在21世紀(jì)的今天，中國(guó)漆畫(huà)應(yīng)當(dāng)隨時(shí)展而不斷創(chuàng)新，只有沿著中國(guó)漆畫(huà)的藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)新而行，才能順利向前發(fā)展，此外別無(wú)出路。

一、 讓漆畫(huà)走出誤區(qū)

在漆畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，會(huì)遇到這樣或那樣的困惑，陷入種種誤區(qū)之中難以創(chuàng)新。中國(guó)漆畫(huà)首先必須走出誤區(qū)，丟掉“包袱”輕裝上陣，這樣才能走向創(chuàng)新。

誤區(qū)一：把裝飾風(fēng)格與裝飾實(shí)用藝術(shù)兩個(gè)概念相混淆

在漆畫(huà)創(chuàng)作中，有些人錯(cuò)誤地認(rèn)為裝飾風(fēng)格就是裝飾工藝品，甚至還有人認(rèn)為就是裝飾圖案。錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)產(chǎn)生錯(cuò)誤的觀念。概念上的混淆會(huì)造成理論上的誤區(qū)，概念的錯(cuò)亂會(huì)導(dǎo)致方向的迷失。把一些裝飾工藝小品類(lèi)漆畫(huà)的表現(xiàn)形式，錯(cuò)誤地當(dāng)作主流創(chuàng)作方向，導(dǎo)致一些缺乏思想內(nèi)涵、無(wú)時(shí)代感的“工藝類(lèi)小品”漆畫(huà)出現(xiàn)，影響了漆畫(huà)向深層次的發(fā)展，使人們?cè)谟^念上對(duì)漆畫(huà)創(chuàng)作理解得簡(jiǎn)單化、幼稚化了。

誤區(qū)二：輕視工藝或唯技術(shù)論

大漆是一種具有東方文化特色的藝術(shù)媒材，漆自身只是漆畫(huà)的重要媒材，不是藝術(shù)。漆的材質(zhì)特殊，工藝手法繁復(fù)，漆畫(huà)的表現(xiàn)技法有其自身的局限性。

學(xué)習(xí)漆工藝技法，是掌握漆畫(huà)語(yǔ)言的必要途徑，是為了創(chuàng)造出充滿(mǎn)激情的藝術(shù)作品，學(xué)以致用。技藝為創(chuàng)作構(gòu)思服務(wù)，工的目的是創(chuàng)造藝。高超的技藝是含在漆畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容之中的，如果離開(kāi)表現(xiàn)漆畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容、思想內(nèi)涵，再高超的技術(shù)也只是技藝，不是藝術(shù)。許多漆畫(huà)家往往陷于漆藝技法而不能自拔，這種情況成為阻礙中國(guó)漆畫(huà)健康發(fā)展的不利因素。

漆畫(huà)是藝術(shù)和科學(xué)、繪畫(huà)和工藝制作相結(jié)合的產(chǎn)物。漆畫(huà)首先是畫(huà)，其次才是漆，首先是藝術(shù)，然后才是技術(shù)，首先是思想內(nèi)涵，然后才是制作技巧。漆畫(huà)之本在于藝術(shù)。

漆畫(huà)家一方面必須重視工藝和材料的效果， 另一方面，必須重視漆畫(huà)藝術(shù)的視覺(jué)感染力，漆畫(huà)特殊語(yǔ)言所造成的力度感和繪畫(huà)的視覺(jué)沖擊力，必須強(qiáng)調(diào)漆畫(huà)的審美價(jià)值及藝術(shù)性。不能簡(jiǎn)單地應(yīng)用材料、突出材料，也不能濫用材料和過(guò)多地應(yīng)用鑲嵌工藝，給人一種近工藝遠(yuǎn)藝術(shù)之感。因此，不斷提高工藝技術(shù)的最終目的是服務(wù)于該畫(huà)種的繪畫(huà)藝術(shù)性。

輕視工藝或者唯技術(shù)論都是不可取的，兩者都會(huì)阻礙現(xiàn)代中國(guó)漆畫(huà)發(fā)展和創(chuàng)新。

二、 漆畫(huà)的出路在于創(chuàng)新

漆畫(huà)的創(chuàng)新取決于技法的變化與藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，為了達(dá)到這個(gè)目的，有些漆畫(huà)家傾向于在“工藝”的環(huán)節(jié)中煞費(fèi)苦心，其結(jié)果要么是局部的改良，要么是人為地嫁接其它畫(huà)種的技法，難以令人滿(mǎn)意。如只刻意在“工藝中求工藝”的框框中尋找創(chuàng)新，最終會(huì)使漆畫(huà)的發(fā)展空間越來(lái)越小，最后又走回到漆藝之中。漆畫(huà)的出路在于創(chuàng)新，漆畫(huà)的創(chuàng)新應(yīng)體現(xiàn)在創(chuàng)新方法和表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的深度上。漆畫(huà)的創(chuàng)新除了給人帶來(lái)全新的感官刺激外，還要與觀賞者的心靈溝通，達(dá)到令人震撼的藝術(shù)效果。如果離開(kāi)了這個(gè)根本，漆畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新也就不存在什么價(jià)值了，現(xiàn)代漆畫(huà)藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中求發(fā)展。

1. 觀念上的創(chuàng)新

觀念上的改變是一個(gè)根本的改變，觀念上的更新是一個(gè)很大的突破。技術(shù)的進(jìn)步會(huì)給藝術(shù)帶來(lái)巨大的沖擊，也會(huì)帶來(lái)觀念上的沖擊。人們習(xí)慣于把文化科學(xué)中最新的觀念引用到藝術(shù)領(lǐng)域，這種新觀念的應(yīng)用，在一定程度上促進(jìn)了藝術(shù)的變革和創(chuàng)新。

中國(guó)漆畫(huà)要隨時(shí)展而不斷創(chuàng)新，觀念上的更新比技術(shù)上的更新表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈，新觀念的產(chǎn)生要比技術(shù)的轉(zhuǎn)變更為重要。一方面，漆畫(huà)作者的觀念要隨時(shí)展而不斷更新。漆畫(huà)藝術(shù)家不應(yīng)該被舊的傳統(tǒng)觀念局限和束縛，而應(yīng)不斷拓展自己的藝術(shù)空間，擴(kuò)大漆畫(huà)藝術(shù)的生存空間和發(fā)展空間，形成新的藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)觀。另一方面，要敢于解放思想，突破舊有的傳統(tǒng)觀念束縛。在觀念上，確立對(duì)漆畫(huà)的多元化認(rèn)識(shí)，各種漆畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格共同發(fā)展，并在各自領(lǐng)域里尋找新的發(fā)展空間，形成漆畫(huà)藝術(shù)多元化發(fā)展的新局面。

2. 語(yǔ)言上的創(chuàng)新

漆畫(huà)的語(yǔ)言，就是漆畫(huà)的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段、表現(xiàn)方法，以及表現(xiàn)的材料、工具等。由于傳統(tǒng)的漆工藝技法已不能滿(mǎn)足新興漆畫(huà)的表現(xiàn)需要，現(xiàn)代漆畫(huà)在漆畫(huà)家們的不斷努力創(chuàng)新下，不斷出現(xiàn)新技法、新工藝，同時(shí)不斷地?cái)U(kuò)展漆畫(huà)材料的范圍。由此，逐漸形成現(xiàn)代漆畫(huà)在技法、造型、構(gòu)圖、色彩、材料、制作工藝等方面獨(dú)特的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代漆畫(huà)自身的技巧、規(guī)律和法則，也就形成了漆畫(huà)區(qū)別于其它畫(huà)種的特色，創(chuàng)立了現(xiàn)代漆畫(huà)自身的藝術(shù)語(yǔ)言。

漆畫(huà)是一個(gè)年輕的畫(huà)種，它是一個(gè)包容性很強(qiáng)的藝術(shù)體系，還處于發(fā)展階段。不同畫(huà)種所使用的特殊媒材對(duì)其藝術(shù)語(yǔ)言起著決定性的作用。漆畫(huà)材料的使用和漆畫(huà)技法掌握，決定了漆畫(huà)藝術(shù)的特征。漆畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的產(chǎn)生是十分具體的，不通過(guò)大量的藝術(shù)實(shí)踐，不付出辛勤勞動(dòng)是不可能真正掌握的，任何純理性的學(xué)習(xí)都不能代替這種實(shí)踐。

掌握和運(yùn)用漆畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言不是一件容易的事。它對(duì)所采用制作材料的苛求給學(xué)習(xí)者帶來(lái)了相當(dāng)?shù)睦щy。掌握和運(yùn)用漆畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言是漆畫(huà)家的特殊基本功。但也有一些作品不重視漆畫(huà)的語(yǔ)言，不重視技法的修煉，使作品簡(jiǎn)單化。有些人不去掌握漆畫(huà)的語(yǔ)言，在創(chuàng)作漆畫(huà)時(shí)，以油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)的觀念和這些畫(huà)種的創(chuàng)作方法去創(chuàng)作漆畫(huà)，這是不可取的，也抹殺了漆畫(huà)未被充分挖掘的極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

成功的漆畫(huà)作品是在藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中熟練地、恰如其分地、創(chuàng)造性地運(yùn)用漆畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言。只有熟練地掌握和運(yùn)用漆畫(huà)的語(yǔ)言，才能在漆畫(huà)語(yǔ)言上進(jìn)行創(chuàng)新。

三、漆畫(huà)當(dāng)隨時(shí)展

當(dāng)今社會(huì)由工業(yè)時(shí)代進(jìn)入信息時(shí)代，計(jì)算機(jī)技術(shù)的迅速發(fā)展，電腦的廣泛應(yīng)用，使計(jì)算機(jī)滲入到各行各業(yè)。信息時(shí)代、數(shù)字化時(shí)代、新媒體的出現(xiàn)、新工藝的應(yīng)用，迅速改變著人們對(duì)事物的看法和認(rèn)識(shí)標(biāo)準(zhǔn)。在新信息、新知識(shí)、新觀念對(duì)現(xiàn)代漆畫(huà)藝術(shù)的沖擊下，也帶來(lái)了漆畫(huà)新的造型語(yǔ)言及表達(dá)方式的變化。

中國(guó)漆畫(huà)是在繼承和發(fā)展豐富的傳統(tǒng)漆工藝基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代審美觀念，將漆工藝技法運(yùn)用到現(xiàn)代漆畫(huà)創(chuàng)作之中，所創(chuàng)作的漆畫(huà)作品與其它畫(huà)種一樣要求作品有一定深度，具有時(shí)代特征，反映時(shí)代脈搏。