序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈表演論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

世界上的藝術形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術正是舞蹈藝術最特殊的部分。舞蹈技術是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個機能的訓練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復雜的動作。在舞蹈藝術歷史的長河中，舞蹈技術已經有了相當高的造詣。據漢代藝術文獻記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當盤和鼓的數量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術以民族傳統為基礎汲取了許多其他姐妹藝術的技巧，如戲曲、武術、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉等）、芭蕾技巧（如平轉、單腿轉）等。舞蹈技術的發展與進步使舞蹈作品變得更富有藝術特性及感染力、生命力。

二、如何正確練習舞蹈技術

舞蹈藝術發展至今，用技術技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術技巧表現得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓練方式。舞蹈學校的學生一般在12至13歲時就開始進入專業學習。首先訓練的是學生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當學生的軟開度達到了一定的基礎以后，開始進行力量練習，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術技巧的練習。在練習技術技巧的時候要注意：1.放松神經，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習技術技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導致拉傷。2.在練習技巧前要將關節活動開，沒有熱身活動之前，人體的關節不夠靈活，很容易在練習時受到一系列關節的損傷。3.練習技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質量是舞蹈技巧完成的最關鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習的過程中產生舞蹈事故的發生。4.練習技巧時要注意練習強度，不能為了速成技巧而過大加強練習。總之，欲速則不達，練習技巧一定要循序漸進，太過強硬的練習只會給肌肉和關節造成更多負荷，使人身體出現不適和疼痛，更不利于技巧練習。

三、如何在舞蹈藝術中合理體現舞蹈技術

隨著社會的進步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術中，技巧合理運用不僅可以顯現出舞者的專業水準，更可以為舞蹈藝術增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進情感表達。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴重顛覆了舞蹈作品本身的藝術感，使舞蹈藝術進入了瓶頸期。在這里，筆者要申明，舞蹈技術不是為了技術而技術，而是為了提升舞蹈藝術情感的一種表現手法。舞蹈技術的出現是對舞蹈藝術表達情感方式的著重處理，而不應該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實的感情，這一點，要靠編導去把握衡量。在舞蹈編創作中，根據舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發展到迭起或情感變化時融入一些適當的技術技巧，這樣才能將技術作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。

篇(2)

音樂表演專業隸屬于現在的音樂與舞蹈學院，作為曾經藝術系四個專業中唯一的音樂舞蹈類專業，在之前的發展都是較為緩慢和不健全的。經過近幾年的建設和發展，音樂表演專業如今已經成為了音樂與舞蹈學院的重點建設專業，為百色學院培養更多應用型人才做出應有的貢獻。

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

（三）實行獎勵性政策，提高學生的參與度和積極性

篇(3)

關鍵詞:舞蹈學;畢業設計;論文改革;學科特色;專業建設

中圖分類號:J705文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中,畢業論文是以論文形式出現,要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業領域中,學生能夠較全面的發揮優勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現學以致用、科學合理、符合學科特點的應用型人才培養目標。

一、研究內容

第一,對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業論文的完成時間一般規定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”,高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新,也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。

第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質能力,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。

第三,制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養大學生的創新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環節,結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性,可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握,使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,尤其注重培養學生獨立獲取新知識的能力。

二、研究目標及特色

舞蹈是一門實踐性較強的專業,是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學、系統、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。因此在畢業設計中的教師指導環節,要注重實踐性和創新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養,就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合,使學科建設得到有效的實行、發展和提高。

三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定

舞蹈是門實踐性較強的學科,因此在制定畢業設計改革方案的首要任務是對此項目的定義,其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業設計內容和評分標準的制定。工作程序主要包括:1、畢業設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行,選題來源不限,由系(院)領導小組負責協調落實。選題原則必須符合專業培養目標和教學基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發揮不同水平學生的創造潛能。2、作品要求以反映培養目標為原則,內容應與選題緊密相關。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進行表演。創作作品的學生要結合課堂知識和實踐經驗進行創編,在指導教師幫助下搜集題材,風格體裁不限,充分展開想象力,體現創新能力和專業水平。3、評定方法可采用優秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質量與水平評價(作品難度、完整性、表現力等)、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內容著手。總成績由指導教師和評閱組構成,比例為60%和40%。進行成績評定時要求做到實事求是,不要從印象出發,更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據。對學生的獨立工作能力、科學態度和工作作風應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。因此,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。

參考文獻:

篇(4)

關鍵詞：甘肅秦安；蠟花舞； 現狀綜述；戲曲文化

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0175-02

一、甘肅秦安蠟花舞研究現狀綜述

本文擬將流傳于甘肅省秦安縣的蠟花舞作為具體的研究對象，通過大量的田野調查，根據真實的第一手資料，運用舞蹈生態學的理論與方法，探究其歷史淵源、現存表演形態，從文化功能、審美意識等方面對秦安蠟花舞進行全面且深入的分析。目前，關于甘肅秦安“蠟花舞”的研究尚屬起步階段，研究成果寥寥無幾。通過CNKI搜尋，沒有檢索到甘肅秦安“蠟花舞”研究的學位論文和期刊論文。在著作方面，直接記載甘肅秦安“蠟花舞”的舞蹈類著作有2本，地方志與隴右民俗文化著作約3本。

甘肅秦安“蠟花舞”以其清新典雅的格調、樸素優美的舞蹈動態成為隴上文化百花園中具有獨特的地域特色與鮮明的藝術個性的一支奇葩。基于目前該地區的調查尚未形成專門的研究，因此，本文的研究目的可概括為：一，本著探索與求知的心態，對隴右地區具有悠久歷史與文化積淀的民間舞蹈“蠟花舞”進行挖掘、整理和深入探析。二，運用舞蹈生態學形態特征提取法，對舞蹈的外部形態進行綜合分析。參考社會學、人類學、民俗學等學科的文獻資料研究成果，借鑒其科學的研究方法，結合實地田野調查，從思想、習俗、信仰來解釋該地區特殊的舞蹈文化現象。三，基于全國進行“非物質文化遺產”的搶救、挖掘、保護、傳承之目標，對“蠟花舞”進行探索，以期實現對“非物質文化遺產”的響應與促進。

《中國民族民間舞蹈集成?甘肅卷》、《天水民俗錄》、《甘肅民俗》等著作中對其有相關的零星記載，但大都停留在資料收集和表層形式的評述上。目前，運用舞蹈人類學、舞蹈生態學等學科方法挖掘“蠟花舞”的內涵，探究其文化功能，廓清其本質的研究文字，至今尚未發現，這便增加了本文誕生的價值和學術意義。

理論意義：一，運用舞蹈生態學的形態特征提取法，對舞蹈形態進行因子分解與綜合分析，使其避免停留在對舞蹈表層的文學性描述與淺層的粗線條分析上，對于充實甘肅民間舞蹈的理論研究有著不容忽視的作用。二，通過對“蠟花舞”的歷史淵源流傳的考察研究，對其現狀（表演空間、舞體形態、傳承方式、文化生態環境等方面）的綜合考究與探尋，對于整理和傳承民間舞蹈文化有著重要意義。

現實意義：一，通過對秦安“蠟花舞”的現狀和時代變遷原因的探索與研究，分析未來發展的困境與對策，提出自己的思考，讓其得到更好的傳承與保護，這一切能夠有力的促進當地民間舞蹈的發展。研究它可以給研究當地的文化歷史起到推波助瀾的作用。二，本文以秦安“蠟花舞”的現實狀況調查入手，不但能為其它地區具有相同性質與舞體的民間舞蹈，如：漢族社火活動中的民間舞蹈或漢族燈舞類民間舞蹈進行對比研究埋下伏筆，而且也為深入系統的研究本地區民間舞蹈打下堅實的基礎。

二、甘肅秦安蠟花舞與戲曲文化的聯系

伴隨著人們生活內容不斷增加、豐富而發展起來的民族文化，是一個民族存在且具有認同感的重要力量。蠟花舞是秦安民眾在其常年的生活環境、社會歷史氛圍的積淀下所形成的具有某種特定的審美傾向、表情達意的藝術形式。在蠟花舞自身發展的相對穩定的形式中，諸如舞蹈道具、服飾、扮相等也是體現該民族社會歷史文化特點的具象表征之一。

“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”服飾，是人類文化的顯性表現，是一個民族最為顯著和最為直接的外在標志。秦安蠟花舞蹈服飾同當地社會歷史、經濟生活以及風俗習慣有著深刻的密切聯系，是當地文化中不可忽略的一部分。中華遠古文化的發祥地大地灣遺址的發掘，同時也證明了秦安先民們在中華文明形成過程中曾作出過不朽的貢獻。從出土的動植物遺存、各種石器，表明大地灣先民已開始從事刀耕火種的原始農業經濟活動。在很早時期，先民們就已學會紡線織布，縫制衣服，并用玉、骨、角、蚌器等物作為裝飾。

筆者在對秦安蠟花舞進行史料收集、民間藝人訪談以及現場觀看其表演時發現，戲曲文化與蠟花舞之間有著密切的聯系。在與民間老藝人趙改兒的談論中得知，舞蹈服裝、化妝都是從戲曲旦角裝扮直接借鑒而來的；最后，讓我們一起來看看蠟花舞表演的整體裝扮與戲曲旦角服飾妝容的實照，它們之間是多么的相似啊！

民間社火強烈的戲曲因素，追溯其源可謂是由來已久。“戲曲自漢魏以來，與百戲和，唐代分為歌舞戲及滑稽戲；宋時滑稽戲盛，又漸借歌舞緣飾故事，漸不以歌舞為主，而以故事為主；至元雜劇出，體制遂定。”漢代“百戲”是早期社火最主要的表演形式，它的繁榮也為戲曲的發展打下堅實的基礎。“百戲”是包括音樂、舞蹈、雜技、武術、幻術、滑稽表演等多種民間技藝的綜合性表演形式。由于受漢代表演藝術綜合性特征的影響，民間舞蹈通常都融在“百戲”中表演。故現今社火中的高蹺、舞獅、龍燈、竹馬等表演形式，均可視作百戲的遺存形態。據《東京夢華錄》記載： “其社火呈于露臺之上，所獻之物，動以萬數。自早呈拽百戲，如上竿、耀弄、跳索、相撲、鼓板、小唱、斗雞、說諢話、雜扮、商謎、合笙、喬筋骨、喬相樸、浪子、雜劇、叫果子、學像生、悼刀、裝鬼、研鼓、牌棒、道術之類，有之。至暮呈拽不盡。殿前兩蟠竿，高數十丈，左則京城所，右則修內司，搭材分占上竿呈藝解。或竿尖立橫木列于其上，裝神鬼，吐煙火，甚危險駭人。至夕而罷。”隨后，宋、元兩代戲劇的興起，廣泛地吸收民間舞蹈作為素材，成為獨立的藝術形式，反過來它又促進了民間舞蹈的表演。尤其是清代地方戲盛行之際，漢族民間舞蹈吸取戲曲的情節曲折、戲文動聽、服飾美觀、道具精致等優長，加強了表演性與藝術效果。

參考文獻：

[1]施惟達，段炳昌.云南民族文化概說[M].昆明：云南民族大學出版社，2004.253.

[2]王國維.宋元戲曲史[M].成都：岳麓書社，1998.

[3]王國維.宋元戲曲史[M].成都：岳麓書社，1998.

篇(5)

【關鍵詞】專業 舞蹈編導 應用轉型

一、特色鮮明的專業定位

1、舞蹈編導專業定位的基本思路

堅持面向湖南區域經濟和社會發展主戰場，緊帖文化產業布局，優化舞蹈編導專業結構，突顯專業特色，深化專業教學改革，強化學生素質培養，改進教育教學過程；改造提升傳統教學，加快信息技術應用；堅持以能力為核心，推進評價模式改革；加強師資隊伍建設，注重雙師型教師培養培訓；推進產教合作對接，強化行業指導作用，促進校企深度合作。努力創建集藝術教育、藝術實踐、藝術交流、藝術研究、藝術培訓于一體的新型舞蹈藝術專業人才培養模式，使之成為我校乃至湖南省面向現代文化服務產業的專業綜合改革示范點。

2、舞蹈編導專業建設規劃及實施方案

我校舞蹈編導專業，本著面向社會，服務地方，完善結構的原則，通過具體論證，結合學校發展規劃，研究制訂學院“十二五”發展規劃，規劃緊緊圍繞學校定位、辦學規模、學科建設、科研情況、師資隊伍建設等提出了明確目標，制訂了具體措施。

一是在穩步提高教學質量的基礎上努力拓展辦學空間，到2016年使我校舞蹈專業確保每年招生不低于100人，將舞蹈專業學生在校注冊人數增加到500人左右，舞蹈編導專業專任教師增加到20人以上。同時通過逐步增加能反映舞蹈編導專業發展最新成果的新課程與已經實驗證明符合社會需求、滿足市場競爭需要的經典課程的有機結合，互為支撐，實現科學、優化的學科結構和布局。

二是我們在培養目標突出了培養舞蹈藝術表演編導為主，突出應用型、地方性的特點，發揮辦學優勢，結合社會需求的多樣化，舞蹈表演、聲樂表演、鋼琴教學、文化管理、音樂評論、音樂編輯、群眾文化干部、文藝節目策劃、藝術總監、舞蹈編排等多個就業方向齊頭并進。我們在重點加強舞蹈編導專業非師范專業的藝術實踐實習教學的基礎上，突出了舞蹈編導專業在幼兒舞蹈培訓、商業演出、旅游文化產業等方面能服務地方文化經濟建設，實現社會服務與實踐教學的有機結合與雙豐收。

二、就業導向、產教融合、校地合作的課程設置

1、就業導向的應用型課程體系

在專業建設中，因為培養目標的定位將成為教學課程設置的基礎依據，而課程設置是整個教學計劃的核心，它集中反映時代和社會對培養專業人才的知識、能力、素質等方面的基本要求，所以我們的培養目標、課程設置與湖南地區教育需求必須相適應，教學的改革發展才能成功。從長遠來看，舞蹈編導專業的教學與管理要在突出湖湘民族文化意識的基礎上，進一步體現湖南地方高校舞蹈編導學科的文化特色。所以舞蹈編導專業依托湖南地方文化資源，建立特色教學體系的管理模式，并且要與湖南的文化產業結構及人力結構結合起來，進一步適應市場的對應需求，保證舞蹈編導專業人才培養的流通。這也就是我們的課程體系必須有適合當地的就業導向。本院舞蹈編導專業就業導向就是培養能夠在湖南地方舞蹈文化市場里能編創、能表演、能組織開展舞蹈藝術相關活動的編跳并舉的實用型舞蹈人才。

2、產教融合、校地合作的人才培養模式

貼近人才市場需求，地方企事業單位舞蹈事業發展離不開高校的人才支撐，舞蹈編導專業課程設置培養人才也離不開社會企事業單位的融合，在舞蹈編導專業發展的今天，專業建設更應主動、積極地加強與地方企事業單位合作，合理利用學校教學資源，穩步實施產教融合、校地合作的教學模式。在強化教育特色的同時，培養出適合不同用人單位需要的應用型舞蹈人才。舞蹈編導專業深刻領會關于“產教融合”的精神，學院強調在各項工作中將內涵建設、產學研作為工作的重中之重。經過與多家文藝團體或文化事業單位多次洽談溝通，雙方深入洽談了共同推動校地深度合作的相關事宜。

舞蹈編導課程設置體系中涉及產教融合的課程是培養方案的亮點，針對企事業用人單位的實際需求，在整個課程體系里創編課程的比例加大。現有課程為《即興表演》、《舞蹈創編（群舞）》、《舞蹈創編（單人）》、《舞蹈創編（雙人）》、《舞蹈創編（三人）》、《舞蹈編導（舞劇）》、《舞蹈排練》共計14個學分（占總學分的8.5%），為提升產教融合決定把創編課程的學分提高1倍，相對減少訓練科目。并且在創編課程中根據實際情況，課程內容要針對性的選擇地方舞蹈文化元素，課程常規性請用人單位委派教師指導，使學生在課程學習中貫穿今后面對的實質舞蹈工作內容。

產教融合中充分發揮選修課程作用，選修模塊學分占整個培養方案學分的23%左右（含全校性文化素質選修課程或文化素質教育拓展課程的8學分），這些課程的設置搭建了學生個性化發展的平臺，引導好這個個性平臺與產教融合、校地合作接合，更能為培養定單式人才提供條件。

三、環境現實化的實踐教學

1、加大實踐教學的力度。舞蹈編導專業圍繞培養德智體美全面發展，具有創新精神和實踐能力，適應社會發展需要的寬口徑、厚基礎、創新型的人才為目標，積極建立實踐教學體系，努力強化實習和實訓環節。本專業開設《藝術觀摩》、《專業匯報》、《藝術采風》、《社會實踐與見習》、《教育實習》、《畢業論文》、《畢業演出》等集中實踐環節，實踐環節學分占總學分的40%以上。建立了合理的實驗室教學與管理隊伍，修訂完善了實驗室各種規章制度與操作細節。其中開展舞蹈創編實訓環境跟用人單位要求統一，《藝術觀摩》、《專業匯報》、《藝術采風》環節直接與相關企事業單位共同舉行實施。

2、校企合作共同建設實踐教學基地。舞蹈專業具有很強的實踐性，學生要掌握一定的舞蹈表演技巧與作品創編能力，必須通過大量的實踐來完成，不僅體現在課內實踐教學，同時還體現在課外實踐環節的訓練與組織上。為了提高學生的實踐、創新能力，舞蹈編導專業在學生中開展專業匯報、專業比賽的活動，對各類舞蹈節目、創編作品、學術論文、舞評短文、參賽獲獎、演出實踐活動納入實踐教學環節，鼓勵學生培養實踐創新能力。

篇(6)

關鍵詞：音樂，舞蹈，節奏，旋律，體裁

 

德國藝術家格羅塞指出：“跳舞的特質是對動作的節奏的調整。沒有一種跳舞沒有節奏”。在舞蹈藝術中，舞蹈與音樂之間是相互依存，互為因果又相輔相成，融為一體不可分割的特殊關系。下面僅對舞蹈藝術中音樂對舞蹈的作用分三個方面談談粗淺看法。

1.舞蹈與音樂

1.1舞蹈離不開音樂

舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”舞蹈界甚至有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”【1】原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂──這是舞蹈的靈魂。中國舞蹈家吳曉邦認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。”他公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”，還指出“就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”雖然有些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性，致力創作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發出有節奏音響來替代音樂伴奏【2】。從廣義上說，這種有節奏的音響，就是音樂的基本因素。

1.2舞蹈與音樂的結合

首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。論文格式。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏【3】。

其次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。

再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

2.舞蹈與旋律

舞蹈之所以離不開音樂，首先基于舞蹈藝術中對聲音的本能需要，作曲家吳祖強先生認為：“配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象的作用和具體幫助舞蹈動作的作用，前者屬于表現方面，后者屬于結構方面，結構為表現服務”。

2.1音樂旋律的構成要素

音樂的構成要素有音高、節奏、節拍、和聲、調式、調性、音色、音區等，將這些要素有機地結合起來就構成音樂旋律，不同的要素組織在一起會形成不同的效果。這些要素的組合多種多樣，因此出現了千差萬別的音樂。

2.2樂曲的形式和體裁

舞蹈占有空間比較具體，而音樂抽象又不能停留，所以音樂想方設法使聽眾對音樂留下印象，這樣便促進了音樂創作的發展。音樂形式多種多樣，和聲學、曲式學、配器法都在一定范圍內歸納了音樂形式和組織結構的一個方面，音樂形式的主要方面是創作實踐中構成的各種典型格式即曲式。就形式這個名詞，從廣義來說，任何音樂形式都是用來表現思想內容的一種手法，與組成這一個音樂的所有要素的總和及統一【4】。

樂曲在實用中形成了各種形式，不同樣式和類型稱之為體裁，它們可以由各種曲式構成。進行曲、夜曲、交響詩、各種舞曲等是體裁的形式，而曲式則指樂段，曲式往往提示聽眾以結構規律，體裁往往提示風格和內容。

2.3音樂是發展的藝術

音樂是發展的產物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源于不同地區和民族在不斷的發展、演變中，而成為大型樂曲的基礎。論文格式。如在十七世紀意大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐漸進入非舞蹈范疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷發展舞曲又極大豐富著舞蹈藝術本身。藝術是創造的，一定要允許并且鼓勵出新，舞蹈如此，音樂也如此，舞蹈藝術中的音樂當然也是如此。論文格式。歷史是前進的，隨著歷史的進步，藝術也得到了長足的發展，得到了進步。

3.音樂對舞蹈的影響

3.1配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛

音樂是一種憑借聲波振動并在時間的過程中展現，通過人們聽覺引發的情緒和情感的共鳴。舞蹈是以人體的動作為語言，并借助音樂、詩歌、戲劇、舞美形成一種綜合性的表演。音樂可以獨立表演，而舞蹈若沒有樂隊伴奏，也要拍打節奏來表演，從而說明音樂在舞蹈中的地位。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。音樂的感知和鑒賞能力,直接影響舞蹈情感的展現和節奏的準確性。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。

3.2幫助組織舞蹈動作

舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之后，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈的普遍做法。當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改【5】。

3.3在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務

如舞蹈劇《好大的風》第一段“回憶”中，音樂以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶進了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”，在嗩吶呼喊般的領奏下，和著強烈的鼓聲、鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了。最后音樂伴隨著一陣狂風呼嘯聲吹過，仿佛要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。

舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，并從而產生社會作用，這是一種“天作之合”。

【參考文獻】

[1]秦萍.淺論音樂舞蹈對創新能力培養的作用[J].湘潮，2008（3）.

[2]楊婷.音樂對舞蹈的影響及其作用[J].新疆石油教育學院學報，2005（6）.

[3]匡麗枝.音樂與舞蹈的關系[J].民族音樂，2007（2）.

[4]孟丹娜.簡論舞蹈與音樂的關系[J].北方音樂， 2009（3）.

[5]孫玲.舞蹈與音樂密切結合的原因所在[J].湖北經濟學院學報(人文社會科學版)，2009（1）.

[6]苗青.試論舞蹈與音樂的關系[J].太原大學教育學院學報，2009（2）.

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關鍵詞：非遺；鷸蚌舞；現狀

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0156-02

一、鷸蚌舞的歷史沿革與發展流變

（一）邢臺鷸蚌舞的歷史沿革

鷸蚌舞，又叫蚌殼舞，是流行于我國中東部地區的一種經典民間舞蹈。以夸張的手法，將鷸、蚌擬人化，表現鷸、蚌河邊爭斗，互不相讓，結果雙雙被漁人所獲的情景。舞蹈幽默，妙趣橫生，富有民間色彩。其樂曲采用打擊樂譜配合演出。鷸蚌舞的故事情節，是根據“鷸蚌相爭、漁翁得利”的寓言演變而來，因此，該舞蹈又被稱為民間寓言故事舞蹈。目前，在河北以及安徽、河南、陜西、廣東等地的燈會、廟會、節慶等時節，我們都能看見形式各異的鷸蚌舞上演。

在我省，鷸蚌舞廣泛流傳于民間藝術舞臺，以邢臺鷸蚌舞最具特色，歷史久遠。這支珍貴的鷸蚌舞分支，起源于邢臺地區沙河市一個叫做南汪的古老村落里。南汪村位于沙河市南部，據市政府所在地三公里。據該村出土的石斧、紅陶罐、陶景群等所見，從新時器時代就有人類聚居，周代形成村落。據傳，本村有條紅沙河 （現大沙河），下大雨時河水經常泛濫成災，南汪村處于一片之中，又因南汪村處于大沙河南岸，故取名為南汪。

南汪村民長期過著半農半娛的生活，人們在勞動之余時常模仿鷸蚌動作，久而久之便形成了鷸蚌舞的娛樂形式。明隆慶三年，南汪村在元宵節搭黃河時便有拉旱船、鷸蚌舞等娛樂活動。清嘉慶年間，該村李秀才根據戰國策“鷸蚌相爭，漁翁得利”的寓言，又賦予故事情節，使之真正成為了鷸蚌舞。三百年來，村民們間間斷斷的表演，使這一民間藝術一直流傳至今。1954年，該村韓喜成從部隊轉業后，汲取萬旅經驗，重新排練了鷸蚌舞。1955年，北京電影制片廠來南汪村拍攝大型記錄片“春節在南汪”，拍攝內容以鷸蚌舞、黃河為主。1977年—1978年，南汪村經縣文化館老師再加工后，使之真正成為高雅藝術，曾兩次參加民間藝術匯演，并榮獲一等獎。2001年褡褳辦事處文體工作站站長李從現，組織南汪村民間老藝人進行排練，由原來的一個河蚌增加到五個河蚌，既能陸地表演又能舞臺表演。

二、鷸蚌舞的基本現狀和結構分析

（一）邢臺鷸蚌舞的生存現狀

據可以查證的史料記載，自隆慶年間的三百余年來，南汪鷸蚌舞在邢臺乃至河北省都具有較大影響力。南汪鷸蚌舞自創編以來，間間斷斷演出至今，由于年代久遠，一直處于瀕危狀態，文化空間在慢慢的變小、變少、變弱。沒有固定的演出場所，演員數量貧乏，老齡化明顯又多有自己的工作。排練時間不能固定且次數很少，導致動作生疏，使原有的魅力、氣魄、神韻和風采都大為削減。面臨失傳的窘迫境地。

因為支持鷸蚌舞發展的經濟支撐較為薄弱，所以服裝道具的制作工藝上一直延續較原始的狀態。老漁翁為古戲當中老漁翁的扮演形象，河蚌、鷸鷹頭部、魚簍由竹子條為骨架，編織成外殼，用宣紙糊裱三層，再用彩布進行內部和外部的糊裱裝飾，最后用油彩進行美化。鷸鷹的翅膀部分和身體軀干由白布進行制作，然后油彩進行繪制，呈現出羽毛布滿身體的效果。雙腿穿著健美褲，腳的部分則由鞋梆布制作成為有爪子形狀的鞋子。整個制作工藝傳統簡易，許多舞蹈動作受到服裝限制，不能更完美的呈現。影響鷸蚌舞更大程度上的優化與生存發展。

南汪鷸蚌舞生存的環境仍處于欠發達地區，經濟的發展仍處于初級階段，再加上市場經濟大潮的沖擊，鷸蚌舞的生存岌岌可危，后繼乏人、市場前景萎靡。

（二）省內外鷸蚌舞的一般內容與形式

在我國鷸蚌舞的多以《戰國策》“鷸蚌相爭，漁翁得利”的寓言為故事情節，以保守的地會舞蹈為節目形式，多與“打瓜園”、“高臺芯子”共同出現。

河北南汪鷸蚌舞在內容上的特點是，由一個河蚌增加為五個河蚌，適合舞臺和陸地等不限制場地的演出需要。雖然屬于地會舞蹈，但是由于內容完整，舞蹈較為成熟，所以在當地經常作為獨立的節目形式進行演出，彰顯其獨特的藝術魅力。以民間打擊樂器大鼓、大鑼等作為伴奏，烘托出宏大的演出氣氛。不同于省外一些支系的鷸蚌舞，南汪鷸蚌舞沒有加入演員的唱詞，演員只是依靠豐富夸張的舞蹈動作來詮釋故事的情節，完成全部的演繹內容。

有些省份加入了螺螄、紅魚、蝦等作為陪襯。安徽省則加入了漁婆的角色，使內容更加的貼近生活。江南地區蚌殼由女童飾演，加入了男童扮演鷺鷥的角色，使內容詼諧而富有童趣。更甚者還加入了滇劇的唱白，這樣一來就大大的減少了舞蹈動作受到故事情節局限的問題，使得鷸蚌舞具有更豐富的形式和內容。

（三）邢臺鷸蚌舞的時代與地域特色

邢臺南汪鷸蚌舞，起源于明隆慶三年。清嘉慶年間由該村李秀才編導，真正成為鷸蚌舞。建國以來，人們在具有了相對穩定的生活空間和生存保障之后，精神文化領域也跟著發上了變化，獲得了充實和豐富。鷸蚌舞間間斷斷的演出過程中，已經流傳了三百余年，其藝術魅力一直影響至今。

南汪鷸蚌舞作為典型的平原地區民間藝術形式，屬于地會舞蹈。它源于當地人民半農半娛的生活方式，作為當地群眾閑暇之余的主要娛樂形式而流傳。在充滿鄉土氣息的民間一直被傳承，具有獨特的風格。適合傳統節日中的陸地表演，方便廣大勞動群眾觀看。南汪鷸蚌舞長于抒情，運用比興的手法以動物為主角，使得鷸鷹和河蚌具有人類的色彩。表現了老漁翁為代表的廣大勞動人民的智慧與勤勞。當地處于平原地區，臨近大沙河。常受到旱澇災害的影響。鷸蚌舞反映出當地老百姓樂觀、積極向上的生活態度。當地民間藝人以古代寓言故事含義作為表現內容，賦予漁翁真善美的含義，使表現對象不僅具有地域特色，而且揭示了深刻的民間文化內涵。流傳至今已經漸漸演變為節日慶賀舞蹈，日常不多出現。