序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞臺藝術基礎知識范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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舞臺音響也是舞臺藝術的一個不可缺少的重要組成部分之一。尤其是現今的舞臺藝術,舞臺音響擔負起了這綜合藝術充分展現藝術魅力的重任。沒有高質量的舞臺音響藝術做保障就沒有舞臺藝術的成功展現。但是,舞臺音響的存在也是舞臺藝術前進發展的產物,在現階段兩者互為因果、相互依存。筆者在實際工作經驗中,總結出了影響舞臺音響質量的幾點經驗。

一、音響操作者的文化修養是基礎

音響操作者的文化修養包括音樂修養、聲學基礎、科技知識和文學修養四個方面。

聲學基礎知識對音響操作者來說十分重要。無論是歌唱演員、戲曲演員和話劇演員還是民族樂器和西洋樂器,他們所發出的聲音不一樣,因為他們的振動物質、振動頻率和所發出的諧波不一樣,我們才能分辯出聲音來自何處。只有了解了演員的聲帶振動頻率和高低,了解各種樂器(弦樂、管樂)的頻帶寬窄才能找出它的聲音特點和缺陷,再運用我們手中的音響設備使其成為一個優美動聽的旋律。

舞臺音響是科學技術與舞臺藝術充分結合的一個新興學科,科技知識同等重要。隨著我國電子行業的迅猛發展,音響設備不斷推陳出新,這就要求我們不斷注入新的科技知識,了解新設備的性能、指標和參數,以及觀察和學習國際音響設備市場的新動向,提高自己的技術水平,加深對新設備的使用熟練程度才能推動舞臺藝術的發展。

文學修養是其他各種藝術的基礎,要做一個合格的舞臺音響操作者,就必須成為一名有文化的舞臺音響操作者。舞臺上的對話、道白及表演都離不開文學,我們要博覽群書,加強學習提高文化修養才能更好的為藝術服務。

二、劇場的聲建條件是保障

劇場的聲建條件好壞直接影響音響效果質量,會議大廳、音樂廳、劇場、電影院、體育場館、多功能廳以及各種廣場都有不同的效果要求。首先要搞一下測量,用聲學儀器測量出場館的聲學特性指標,包括系統響應特性,最大聲壓極、聲場不均勻度、傳聲增益、混響時間、聲音的清晰度、可懂度等。它的特點是測量結果較為精確,客觀用數據表達系統的聲學特性。但不能全部反映人耳的聽覺效果,如聲音的豐滿度、柔和度、明亮度、層次感、平衡度等等。最終用音響設備去彌補場館建聲條件的不足,運用調音技巧達到一個較為理想的音響效果。

在這里順便說一句,現在很多修建劇場、音樂廳、歌舞廳以及教堂和多功能廳的建筑工程部門對“建聲”這一詞還很陌生,在修建場館時只顧裝修華麗而不考慮聲場環境,從而導致聲音的多次反射和聲聚焦,即便有好的音響設備也不會有好的音響效果。

三、音響設備專業化是關鍵

音響設備是保證舞臺音響效果的重要基礎,它直接關系到舞臺藝術呈現的成功與失敗。話筒功率放大器和音箱的頻率范圍十分重要,因為它直接反映演員和各種樂器的音色和保真度。如果一種聲音超出了話筒、功率放大器和音箱和額定頻率范圍,那么,這種聲音是不會被高保真的傳送出去的。

調音臺是音響設備中尤為重要的一種設備,是各種音源頻率增補、聲像定位、效果處理和混合輸出的校正音源質量的設備。它是音響設備中重中之重。一個好的調音師沒有好的設備就等于一個優秀的演奏家沒一把滿意的樂器一樣,是不會奏出優美動聽的旋律的。所以說音響設備專業化配制是舞臺藝術之花綻放的重要基礎。

四、調音師的情緒是前提

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歡送座談會由省文化廳藝術處劉振平處長主持，廳副巡視員兼人事處彭伏蓮處長就送培學員學習、生活、思想以及遵紀守法等方面提出了明確要求。送培單位領導和學員代表都在會上表示了決心。周祥輝副廳長代表廳黨組就本次辦班的目的、意義作了重要指示，強調該項工作是廳黨組著眼于加強人才隊伍建設，確保全省藝術事業可持續發展的一項戰略舉措，并勉勵學員不負重托，珍惜機會，學有所成，成為新世紀湖南藝術事業繁榮發展的骨干力量。

近年來，由于市場經濟的沖擊和多元文化的影響，舞臺藝術人才青黃不接、后繼乏人是全國藝術院團普遍存在的“瓶頸型”難題，嚴重阻礙了戲劇藝術事業的發展。此事引起了省文化廳黨組的高度重視。今年年初，廳黨組將人才培養工作列入省文化廳重要工作議事日程，撥出專項經費20萬元支持該項工作。廳人事處、藝術處多次派人赴北京、上海等高等藝術院校，就人才培養事宜進行協商和洽談，充分體現了廳黨組對人才培養工作的高度重視和實際舉措。

本次人才培訓工作另一個創新特點是：省文化廳抓住第四屆“9+2”泛珠三角區域經濟貿易合作與發展論壇今年在長沙召開的契機，從整合區域文化人才資源，加強區域文化合作與共同發展的角度，率先提出倡議，構筑區域藝術人才培養和交流的平臺，得到了“9+2”相關省、市文化廳、局積極響應與支持，并簽署了“文化藝術人才聯合培養意向書”。經過幾個月的精心籌備，9+2泛珠三角區域藝術人才培養規劃正式啟動。

在此之前，湖南省文化廳于今年8月還主辦了一期戲曲中青年骨干演員培訓班和一期舞臺美術講習班。

演員培訓班共有來自省直、市、縣專業劇院（團），花鼓戲、湘劇、京劇、昆劇、常德漢劇、祁劇、巴陵戲、陽戲、辰河戲9個地方劇種的32名中青年骨干演員。這是繼1999年以來舉辦的第二屆全省中青年戲曲骨干演員培訓班，學員中有的是全國戲劇表演“梅花獎”得主和全省“芙蓉”戲劇表演獎得主，有的是去年全省戲曲演員電視大賽“十佳新秀”或“頭牌演員”獲得者，還有的是很有培養潛質的戲曲表演后起之秀。

本次全省中青年骨干演員培訓班是省文化廳針對全省戲曲表演藝術人才青黃不接的現狀，加強戲曲表演藝術隊伍建設的一個實際舉措。為了辦好這個培訓班，省文化廳在對全省專業劇團表演人才隊伍進行充分調研、摸底的基礎上，經過幾次專家論證會，確定本次培訓班以小生、花旦為培訓對象。針對在時間緊、經費不足，學員文化、專業基礎不一的實際情況下，從實際出發，精心策劃、科學設計培訓班的教學大綱及課程安排。廳藝術處會同省藝術研究所專家，從教學大綱到課程設置，聘請老師，反復研究論證，努力設計出最佳方案，前后籌備工作歷時三個月,并從省外及本省聘請知名戲曲表演藝術家、專家授課。如四川省川劇學校副校長、國家一級演員、全國“梅花獎”得主肖德美，山西臨汾蒲劇院院長、國家一級演員、兩次梅花獎得主任跟心，北京京劇院著名京劇表演藝術家趙乃華以及本省專家學者來培訓班授課。在課程安排上，既強調戲曲表演程式、技巧、及基本功的實踐教學，又注重對學員進行藝術理論綜合素質的培訓，還輔以國家舞臺藝術精品工程等教學錄像的觀摩。目的在于拓寬學員的藝術視野。激發學員的創造思維。

本次培訓班不僅注重專業基礎知識和基本技能的訓練,同時還加強思想政治工作,讓學員進一步明確參加培訓班的學習目的,怎樣正確處理專業學習與思想品德修養的辯證關系，積極倡導學員不僅要學習老師精湛的表演技藝，更要努力學習老師們的人謙虛、樸實的道德情操和對藝術事業崇高的使命感以及博采眾長，善于繼承，勇于創新的探索精神。絕大多數學員學習目的明確，學習態度端正，都能珍惜這次難得的學習機會，抓緊一切可能的機會，虛心向名師、專家請教。學員之間團結友愛 ，師生之間教學相長，有的同學帶病堅持上課，有的同學因單位工作任務，耽擱了課程，其他同學就利用業余時間給他們補課。同學們互幫互教，沒讓一個同學掉隊，較好地完成了培訓班的學習任務。

本次培訓班還有一個小小的花絮：一個偶然的機遇，來自法國的十七歲少年西蒙，也來到培訓班與師生進行了交流，這位法國人民和文化的友好使者深深為中國戲曲 “唱、做、念、打”表演程式的獨特魅力所折服。

培訓班結業典禮上，學員們不僅進行了教學成果匯報表演，還競相表演節目，展示各自才藝。溫馨、快樂的氛圍為本次培訓班劃上了一個圓滿的句號。

篇(3)

通過在中央戲劇學院表演系的幾年學習，讓我逐漸的掌握了有關臺詞方面的一些基礎知識，更讓我對戲劇語言的處理問題得到了一些深刻的體會和獨到見解。

話劇是動作的藝術，又是語言的藝術。臺詞在舞臺表演的創作中占有至高無上的重要地位。對于語言的分析，剖析及語言的藝術處理是話劇演員的基本功。

劇作家是寫出來臺詞的作者。

演員是說出來臺詞的作者。

斯氏的學生，戲劇家M 克涅碧爾在《演員創作中的語言》一書中指出：戲劇藝術是一種綜合藝術，因為它擁有全部藝術手段，是在演出中影響觀眾的有決定意義的主要手段。斯坦尼斯拉夫斯基的看法，永遠是語言。就是語言動作使得劇場成為人類藝術創作中最有力，最感人的形式之一。在舞臺藝術中，語言既是創作的勝利結束，也是創作的開始。演員的二度創作基礎和依據就是劇作者的臺詞，包括提示。然而，演員之所以需要作者的語言，并不是為了背熟它，做機械的舌尖活動，而是把它當做推動演員想象的主要材料，是為了要認識作者臺詞中所包含的全部豐富思想。演員要處理好誦讀好劇本的臺詞，首先要把握臺詞中蘊涵的思想，研究角色的天性及其思想過程，并掌握角色的第二天性。是要當演員已經成為劇中的那個角色，掌握了角色的自我感覺，學會了用角色的思想來思想，用角色的體驗來體驗，演員才有權代表他的角色說話。語言，角色的臺詞所以有藝術價值，并不是由于它本身，而是由于他蘊涵的內容和潛臺詞，我們許多演員在處理臺詞時往往忘了這一點。語言永遠是和形象的思想、任務、動作，于規定情景密切聯系在一起的，因此，只有經過浩繁的創作準備工作，演員才可能掌握好活的語言，才能運用真實的、準確的、形象的、性格的語言動作來體現作品的思想，塑造活生生的人物形象。

劇作家的想象只有經過演員的體現，才能獲得生命，才能使觀眾完整地感覺到這個形象。別林斯基說過：戲劇文學缺少臺詞藝術就不完整，要完全理解人物 ，僅僅知道他怎么行動，說話是不夠的，還應該看見和聽見他怎么行動，說話和感覺，俄國偉大戲劇家使遷普金說過：要把的語言表達不出來的但卻構成戲劇的精神實質的東西傳達給觀眾，這就是舞臺藝術得全部實質。小說中的心理描寫以及對人物與語言的補想余地，都是由小說家通過文字去完成的，在戲劇詞外得補充及潛在含義都留給了演員用形象去補想和完成。要知道，戲劇作品中所包含的潛臺詞往往比臺詞深廣得多，演員的創作能夠已其藝術手段揭示出戲劇作品得深意，而這種深意往往被作者隱藏在看來不太重要的語言之中。因此，演員不僅要再現，而要補充劇作家形象。演員所創造的形象不僅應當包含著劇作家所說出來的東西，而且應當包括劇作家考慮到但沒有表達出來，留給演員補充的一切，正是應當從這里去探索演員的藝術創造。唯有創造了人物想象，才能極深刻地揭示出作者意圖的實質和臺詞背后蘊涵的深意。演員的形象根植于作品的形象，靠作品的豐富乳汁滋養自己，但卻開出自己獨立得花朵。

角色的臺詞來自作者，而潛臺詞則來自演員。如果不是這樣的話，觀眾就大可不必去劇場看演員演出，而寧愿坐在溫馨的家中讀劇本。只有在劇場舞臺上，人們才充分領會一個戲劇作品的全部內容和實質。演員儀式得重要點就在于善于創造性得再現和補充深邃的作者意圖，善于挖掘隱藏在臺詞背后豐富的潛臺詞，使作者未完成的作品，臻于完善，并獲得鮮明的生活色彩而不是大理石顏色。人物真正意圖形成語言的潛臺詞或內在含義。潛臺詞表現出深藏在話語中角色的真正動機。現實生活中的人，說出來的話語往往只是內心深處全部心理語言的20%，甚至10%，絕大部分內心世界往往深藏在心靈深處。而這些在臺詞中往往只是蛛絲馬跡的反應，發掘潛臺詞并把他傳達給觀眾。這就是演員創作中的補充作用。潛臺詞緊緊依附于臺詞，但臺詞的價值往往蘊藏在潛臺詞中，演員創造角色時，必須挖掘作者臺詞字里行間的深邃意圖，通過創造性的處理人物語言，把臺詞表面意思之外的深層含義揭示出來，體現出來，有時同樣一句臺詞，往往有不同的潛臺詞，有時候臺詞表面意思和內在含義相反，有時人物說的和想的極不一致，或者用言辭掩蓋思想，這就需要演員準確的確定和豐富潛臺詞。潛臺詞也是人物的心里依據，人物的不同性格色彩，豐富情感世界，強烈的心理動作和語言動作，往往都潛藏在背后，只要挖掘潛臺詞，根據人物行為邏輯確定臺詞的重音，念出豐富含義，才能更好地表現人物。反之，也是有深入分析劇情,人物性格，人物關系及規定情境，準確地把握人物心理動作，語言動作，才能念好具有豐富內含（潛臺詞）的臺詞。僅僅機械的背誦臺詞，或表面化地處理臺詞的做法往往導致臺詞的蒼白和表演的簡單化，一般化。

斯坦尼斯拉夫斯基認為舞臺上不要那種無思想，無動作的話語，他是這樣解釋潛臺詞的：它就是角色不明顯的，但內心感覺得到“人的精神生活”，它在臺詞字句低下不斷流動前，隨時都在給予臺詞以根據，賦予臺詞以生命。潛臺詞包含著角色和劇本的各種各樣的內在線索，這些線索是由潛力的“假使”，由各種各樣的想象虛構，規定情景，內部動作，注意的對象，大大小小的真實和對這些真實的信念，適應及其他元素交織而成的。這就是使我們說出角色臺詞的那個東西。所以這些線穿過整個劇本，趨向終極的最高任務。情感一貫穿到潛流似潛臺詞的整條線索里去，劇本和角色的貫穿動作就產生了。它不僅由形體動作，而且由語言表達出來，因為不僅可以用身體來動作，而且也可以用聲音、話語來動作。在動作領域中稱為貫穿動作的東西，在言語領域中我們就稱為潛臺詞。演員要藝術的處理好語言，關鍵是在思想、情感上面，而不是在角色表面的臺詞上面，角色的線是按照臺詞進行的。不少演員懶得去探索潛臺詞的底蘊，他們寧愿在外在形式的語言上兜圈子，而不肯花費精力去挖掘臺詞背后的內在實質。

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一、“主導――主體相結合”教學結構

1.找準整合切入點，確定研究課題的意義與價值

將信息技術、語文教學與學生的綜合性活動進行整合，我們首先要考慮清楚前兩者的目的和任務。語文教育的目的是培養學生的語言能力，使學生正確運用語言進行表達和交流，如《義務教育語文課程標準（2011年版）》指出：“語文綜合性學習有利于學生在感興趣的自主活動中全面提高語文素養，是培養學生主動探究、團結合作、勇于創新精神的重要途徑。”而信息技術的目的是培養學生靈活運用信息的能力。如果將信息技術在語文學科中整合，我認為最好的途徑就是以綜合性學習為媒介，因為綜合性學習既需要用到信息工具，又需要熟練的語言文字的交流和表達。

2.加強組織指導，保證活動順利完成

任何活動都要有明確的目的性和方向性。在這次綜合性學習活動前，我先根據學生對戲曲知識的了解程度，將全班根據不同任務分為五個小組：戲曲基礎知識匯報組――收集整理戲曲材料信息，熟悉各劇種的特點和代表曲目；戲曲舞臺藝術知識匯報組――了解基本的戲曲舞臺知識，學會表演某一劇種選段；臉譜知識組――了解臉譜的基本知識，掌握常見臉譜，學會繪制臉譜；調查訪問組――該組活動時間應貫穿整個綜合性學習的始終，確定調查內容、步驟和對象，設計調查問題及繪制調查表格；戲曲辯論組――選好議論主題，分正反兩方辯論，學習辯論技巧。學生有了目標，就知道如何入手了。

3.重視活動過程，師生互動合作和學生自主探究兩結合

無論何種活動都要重視過程。在整個活動過程中學生是以組為單位進行的，對于他們的前期查找資料和后期匯報，我都給予了一定的指導，比如有些組選擇單一的文字匯報方式，我會建議他們再加入圖片、視頻、表演、互動環節等，這樣既豐富多彩，又能調動其他同學學習的積極性。再比如有些孩子在下載視頻時遇到了困難，我只是給其示范而不是直接交給他們現成的資料，這樣無形中就鍛煉了他們的能力，挖掘了他們隱性的潛質。自主學習給了學生個人能力發展的空間，提升了學生的主體地位，同時也讓他們體會到了團結協作的巨大力量，充分發揮了小組合作學習的作用。

4.重視成果展示，為學生提供展現平臺

成果展示是此次活動的重頭戲。在匯報課上每個組根據本組特點不同程度地運用了多媒體：戲曲基礎知識匯報組為大家準備了一些非常有名的戲曲選段，極大地豐富了他們的戲曲知識；戲曲舞臺藝術知識匯報組不僅恰當地運用了多媒體，還表演了《天仙配》選段，表情動作頗為到位，在互動環節中又向同學傳授了基本動作；臉譜知識組自己親手繪制了臉譜，介紹人物，講述故事，告訴同學們臉譜所代表的性格特點；調查訪問組則給同學們展示了他們所制作的問卷調查表，對調查結果進行了總結；最后辯論組的同學讓我們見識了他們唇槍舌戰的辯論，使我們對戲曲有了更深刻的認識。可以說，同學們選用了多樣但最適合自己的方式來展示學習成果。通過相互交流，同學們的戲曲知識更加豐富了。我也發現了在課堂上所看不到的學生的閃光點，可見只要給予機會，學生的能力是不可限量的。

5.注重活動評價，鼓勵學生學習的熱情

語文實踐活動課程要求新的評價理念與評價方式，因此在綜合實踐活動的評價中，應特別重視學生的聲音，強調學生自評、同學互評等豐富多彩的評價方式。基于這一點，我總是多給予學生激勵性的、特別是個性化的評價，盡可能多地挖掘他們的閃光點，肯定他們的創新，根據活動內容評出“優秀小組”“最佳課件制作獎”“最佳表演獎”“最佳繪制獎”“最佳辯手獎”等多個獎項。這樣既讓學生體驗到了成功的喜悅，又激起了學生學習的熱情和研究的欲望，推動了學習活動的開展。

二、對語文綜合性實踐學習的新看法

通過這堂課的學習，我意識到信息技術與語文學科課程的整合，能有效地實現教學改革，在此基礎上我也對綜合學習有了新的認識。

1.語文綜合性學習一定要體現其語文性

這次活動課，雖然是綜合性實踐學習，但還是要重點將語文的觀念貫穿始終。比如在各小組匯報結束后，我利用多媒體下發了《社戲》中的片段，要求學生運用所掌握的戲曲知識來研讀魯迅《社戲》中關于紹興社戲的描寫。針對“一個黑的長胡子的背上插著四張旗，捏著長槍，和一群赤膊的人正打仗”以及鐵頭老生，“連翻八十四個筋斗”一段，我提出以下問題：

（這個黑的長胡子的演員外號叫什么？ ）

（是什么角色？ ）

（屬于戲曲哪個行當？ ）

（他的黑臉代表什么？ ）

（背上插著四張旗，表示什么？插的旗越多，越

）

（連翻八十四個筋斗，說明什么？ ）

從以上方面可以看出我給語文綜合性學習的準確定位，語文課就是語文課，如果上成了音樂課、歷史課又或者地理課等，那豈不是語文課的悲哀？

2.語文綜合性學習必須體現“綜”

既然是綜合性學習，這個“綜”就要得到充分體現，我認為它應該包括學生多種能力的綜合、多門學科的綜合、課內外知識的綜合、個體與群體的綜合、教師導與學生學的綜合等等。如果沒有處理好這些關系，綜合性學習都會低效，失去原有的意義。

將所有同類型的知識資源整合運用，培養學生的綜合實踐能力，《戲曲大舞臺》這堂課就做到了這一點。學生對收集來的材料和學過的知識進行了整合，如關于《花木蘭》和《社戲》的知識環節；多學科間進行了整合，如表演《天仙配》、繪制臉譜，分別和音樂課、美術課進行了整合，等等。師生間也形成了一種整合，準備期教師的指導、匯報課上教師的適當提點和學生發揮的主體地位也形成了整合。總之，我們應該從廣義上來認識和理解整合課。

3.區分多媒體課和整合課

聽過很多節整合課，有一部分我認為只是單純的多媒體課。既然是信息技術與學科整合，就要充分利用現代信息技術。在我看來，真正的綜合性實踐課要讓學生利用多媒體查找資料、輔助匯報學習成果，而非單純地由教師去制作一個課件來上課。

三、整合課存在的問題

1、教師的指導不完全到位

比如在匯報成果時，辯論組的同學沒能抓住問題的關鍵點，沒能找準切入點進行反駁，因而辯論不夠精彩。調查訪問組在整個活動過程中任務量最大，但他們數據統計不夠全面，因而在總結時缺乏一定的說服力。如果教師能進一步指導，效果能好一些。

2、部分學生沒能發揮其主體性

上課過程中，我發現有些學生只是扮演了觀眾的角色，在準備階段好像無從下手。可見，如何能調動所有學生學習的積極性，如何使所有學生都成為學習的主人還是一個需要解決的問題。

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【關鍵詞】合唱教學；方法

音樂教育是我國教育體系的基礎組成部分，隨著我國教育改革事業的開展，高校的音樂教學工作也需要進行改善。在高校音樂教學課程中，合唱教學屬于基礎內容，進行合唱教學時，通過必要的教學方法，明確教學目標，對教學結構和教學內容進行調整是十分有必要的。在新的教學背景下，改變傳統教學理念，做好合唱教學工作，引導學生提升審美能力，促使學生在合唱音樂藝術中陶冶情操，提高音樂素質，具有十分重要的現實意義。

一、高校合唱教學的現狀

我國的高校合唱教學已經開展多年，在實際教學工作中取得了一些教學成果，但是不容忽視的是，現代高校合唱教學工作，仍然存在很多問題。

（一）學生聲樂素質偏低。合唱屬于集體音樂藝術，在教學對象的選擇比較廣泛，這就導致教學對象的素質參差不齊。在一些高校的實際音樂教學中，參與合唱學習的學生，在音樂素質方面發展不平衡，整體素質偏低。一些男生的聲音狀態不夠理想，高不成低不就。一些女孩的高音狀態不夠穩定，這些都給實際合唱教學造成了很大的影響。

（二）多人數的集體授課。合唱教學參與人數眾多，在實際教學過程中大都采取的是集體授課方式。在這樣的教學環境下，一些學生不能夠對自己的聲音和樂感形成準確的認識。在進行聲樂訓練時，也不能對自己的聲音進行完善的處理，一些學生甚至在合唱教學中渾水摸魚，影響了整體教學效果。此外，在集體授課過程中，主要依靠樂器和歌唱來進行培訓，缺乏獨唱訓練，學生的個人氣息把握能力比較薄弱。

（三）合唱教學主要依靠作品排練來進行。在一些高校的合唱教學中，主要通過對作品進行一遍又一遍的排練來進行，在這樣的教學模式下，學生對合唱的理論知識、基礎知識等知之甚少。過分的追求合唱效果，而不注重基礎，對學生音樂素養的長期發展是很不利的。同時，對合唱作品的排練往往集中在同聲合唱部分，對于混聲合唱來說，排練作品教學就發揮不出原有的效果，這也顯示出了當下合唱教學內容上的單調性。

二、合唱教學基礎訓練

合唱教學基礎訓練十分重要，一開始就不停的對音樂作品進行排練的合唱教學方法實不可取的，也是不科學的。在合唱教學的初期，進行一定量的基礎訓練時十分必要的。所謂合唱教學基礎訓練，就是發聲訓練，主要鍛煉的是學生的氣息以及歌唱狀態。人體的呼吸過程直接影響著人的聲音和外部狀態，因此，對氣息進行訓練，在歌唱過程中保持自然放松的氣息狀態是十分重要的。在歌唱過程中，保持相對自由的狀態，釋放緊張的情緒，這樣才能將作品內容更加完美的演繹出來。因此，在合唱教學基礎訓練過程中，針對氣息訓練，可以進行呼氣吐氣練習，例如快吸慢吐、快吸快吐、慢吸快吐以及循環呼吸等。通過不同組合形式的呼吸訓練，將每個人的氣息調整的更好。在整個合唱過程中，必須要求整體聲音通暢，通暢的聲音在合理的共振狀態下形成泛音。從物理學聲波運動原理的角度來看，振動物體在振動之后產生的泛音越多，樂音就相應更多。因此，在合唱過程中，泛音越多，合唱的音色就更豐富，效果也更好。在進行合唱訓練時，通過意念，向腳跟發力，呼吸時保持下緊上松，向兩極伸展，實現氣通聲洪的效果，在整個合唱隊中形成發聲共識，這樣才能夠更好的促進合唱效果的實現。

三、高校合唱教學方法改革

傳統的合唱教學方法有很大的局限性，在一定程度上已經無法滿足現代音樂教學的需要，對合唱教學方法進行改革勢在必行。下面從幾個方面來對高校合唱教學方法改革來進行探討。

（一）對合唱整體訓練教學方法進行改革。傳統的合唱教學往往以整體訓練為主，過多的強調整體性，合唱藝術過于呆板，因此，可以對合唱教學進行改革，讓學生進行一些個性化訓練，注重學生個人能力和個人特色的展現，讓學生在合唱團體中也能發揮出自己的專長來。在合唱個性化訓練中，首先需要讓學生打下堅實的基礎，一定量的氣息訓練是十分必要的，從學生個人的生理角度出發，做好氣息調整，讓學生在歌唱中展現出更好的音質，增加整體合唱效果，拓寬合唱表演的風格。因此，教師在教學過程中，教師需要督促學生做好氣息訓練，對學生的氣息調節進行一對一指導，促使學生克服在歌唱氣息方面存在的問題，激發學生的內在潛能，通過學生的個人能力來優化合唱效果。值得注意的是，合唱不同于獨唱，在個性化的基礎上，融合訓練還是十分重要的，因此，在合唱訓練中，教師還應該重點指導“群體發聲”，對相關要點進行重點教授，努力促使學生將自己個性化的音調和音色等元素融合到團體之中，促使合唱團體歌聲的和諧和均衡，實現聲線的統一。

（二）對課堂模式進行改革。傳統合唱教學采取比較固定的課堂模式，隨著現代音樂教學的開展，合唱教學需要像開放化模式進行轉變。將整個音樂教學看作是一個開放的系統，讓教學課堂從封閉走向開放，進行課內外相連、校內外相連的教學模式探索。同時，在信息化的現代社會，還可以利用開放式音樂文化信息，來對高校的合唱音樂教學進行拓展，例如進行校外表演、高校合唱比賽等，通過扎實的基礎技能訓練，外加開放式的舞臺磨練來增強學生的自信，減輕學生表演過程中的思想壓力。因此，通過開放式的課堂模式，讓學生走出了封閉的課堂演練，學生的舞臺藝術表現力得到了鍛煉，整個合唱表演的效果也提升了。

四、結語

大學生正處于人生的青年階段，他們對合唱音樂藝術懷著強烈的熱愛和渴求。現階段的高校合唱教學需要順應這一時期大學生的特點，滿足現代音樂素質教育的基本需求。當下，高校的音樂教學正走向一個新的時代，我們的合唱教學也應該更新教學觀念，改革教學模式，改善教學方法，挖掘學生的潛能，提高學生的審美能力，力求表現出和諧、美妙的合唱效果，促進高校合唱教學的發展。

參考文獻

[1]王茵東.淺析合唱教學在當前高校中的作用及問題思考[J].黃河之聲，2012（7）.

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摘要：在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終是一門不可或缺的專業必修課程，而不同區域、不同民族的民間舞蹈內在所特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式，分析研究民間舞動作規格與風格的關系，是完成民間舞教學及其重要的兩個方面，兩者是不可分割的有機體，也是民間舞教學的特定性與本色、教學目的要求所決定的。

關鍵詞：民間舞教學 動作規格 風格

中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今，其風情醇厚、絢麗多彩的民間舞蹈生動而鮮明地表達了我國各民族、各地區人民的審美心理、審美意識和審美情趣，構成了我國傳統藝術豐富的內容之一，是民族傳統文化中的瑰寶，是舞蹈藝術取之不盡，用之不竭的生命源泉。

一、民間舞的教學目的和訓練意義

在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業基礎訓練課，也是培養民族舞蹈或舞劇演員、舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈理論研究工作者的專業必修課程。民間舞這門課程所擔任的教學任務及目的是：通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力（形態技能、心智技能）等諸多方面得到培養開發和訓練，以適應掌握各種民間舞所特有的節奏、動律和風格，提升學生的綜合表現能力，為學生在舞臺藝術實踐和將來從事民族舞蹈教學科研創作等方面的研究奠定基礎。

民間舞的課堂教學，是以中國各民族獨具風格特點、生活氣息濃郁、個性特點突出、有極高的審美價值和訓練價值的教材為教學內容，解決學生在其他專業課程不能解決的技術技能問題。同時，通過民間舞這門課程學習，使學生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學思想和舞蹈歷史文化知識，其教學目的和訓練意義是其他課程無法取代的。

二、民間舞教學特點

民間舞的課程教學特點，體現在以不同地區、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內容，而其教材是經過無數藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步規范而形成的，非常豐富而具有代表性，有較強的系統性和規范性，使之變成課堂教學培養訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值意義。在民間舞教學中，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。學生通過長期實踐與研究學習，不但學到和提高了表演技能和心智技能，還體會感知和掌握了解了不同民族民間舞的風格韻律和民俗風情，包括對其民族審美思想、審美追求、審美心理、審美表達和審美情趣等基礎文化知識的積累。這容易激發學生尊重和熱愛民族舞蹈文化藝術的熱情與追求，有利于學生人文精神的塑造與培養，有利于民族民間舞蹈藝術的傳承和發展。我們深知，教學的過程不單是知識技能的傳授，同時又是育人的過程。實踐證明，在舞蹈專業學科對培養優秀的舞蹈藝術人才的教育中，中國民間舞是一門必不可少的專業必修課，其意義是深遠而巨大的。

三、民間舞的規格與風格分析

在民間舞教學中，如何使學生理解教師的教學意圖和要求，在既嚴格又生動活躍的氣氛中展開互動學習，以致達到老師對學生的要求，完成教學目的？顯然，分析研究民間舞動作規格與風格的關系，這在教學過程中尤為重要，它關系到學生如何能更好地準確把握不同民族民間舞的動作規格與表演風格。從理論上分析：規格是風格的基礎，風格是呈現的結果。民間舞的規格與風格是水融、緊緊相扣，離開規格（動和靜等的規范）、風格（格調、氣質、情感、韻律、節奏等），就難以完整地表現；而規格的統一，確定動的流程、線路、力度、高度、方向等，又是完美的動律體現風格的重要組成部分。如：朝鮮舞中膝蓋柔韌的運動伸展、身體的呼吸移動、手的自然松垂、抽絲般的舞韻“雕塑感”；維吾爾族民間舞的優美挺拔、步伐穩健，“上身灑得開、腳下不離散”，以及山東鼓子秧歌舞中的“穩、抻、沉”等，成為表現細膩情感和內在精神氣質的基礎。

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關鍵詞：新課標；高師音樂教育；教學改革

當前，我國的高師音樂教育改革開展得如火如荼，基礎音樂教育改革也取得了可喜的進展。新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》體現了先進的教育思想與理念，洋溢著時代氣息，強調以人為本，以音樂為本的教育原則，使我國的基礎音樂教育有了質的變化。面對基礎音樂教育改革的蓬勃發展，高師聲樂教育改革也己提上日程。

高等師范音樂教育的目標是培養合格的中小學音樂師資力量，是基礎教育的根本，只有培養出適應基礎教改新要求的高素質教師，才能更好地貫徹和執行改革的目的和意圖。自2001年第八次基礎教育課程改革以來，音樂課程被作為人文學科的重要領域和實施美育的重要途徑，成為義務教育階段的必修課程。隨著基礎音樂教育的改革，在2011年教育部針對音樂課程標準進行了修整和完善。基礎音樂教學中歌唱教學占教學內容的絕大部分，歌唱教學又是中小學音樂教師必備的基本技能之一，反射到了高師音樂教育聲樂教學的培養模式中。因此，需制定合理的教學方法，構建聲樂課程的綜合性設置，采取多樣化的教學形式和方法。

一、打破師范聲樂教學上沿用專業音樂院校的教學模式

隨著時代的發展，社會對聲樂人才的需求已由過去的單一型轉向復合型、創新型，而作為基礎教育培養合格教師的師范教育，在各項事業改革的大潮面前也面臨著諸多亟待研究和解決的課題。

傳統的高師音樂人才培養模式是建立在專業音樂院校的課程基礎上，即專業音樂教育加教育教學類課程。這種直接的套用模式顯然過于單純和理想化，造成了學生重專業技能、輕教學理念的行為態度，走上工作崗位后表現出不熱愛教學、不懂得教學的局面，

一味追求舞臺表演藝術，對教學工作只是按部就班，依大綱行事，缺乏探索教學、安心教

育的意識。必須實現以教育技能為基礎，著力培養學生教學能力。聲樂教學在高師音樂教學中占有重要地位，特別是在中小學音樂新課標實施的今天，這種模式逐漸脫離了培養目標。也是師范院校音樂教育專業學生必修的一門專業技能課，同時還是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此，在課程設置上，無論是專科還是本科，聲樂課一般是貫開展大學的所有階段。通過系統的歌唱發聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外歌曲、本土的地方民族音樂。從而在將來的中小學音樂課教學中，能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美秒之處。

二、聲樂教育要適應中小學音樂教育發展

高師聲樂教學應該圍繞著《音樂新課程標準》的要求，針對性地從聲樂教學內容、教學形式和實踐等多方面進行改革，培養中小學音樂教師要“以人為本”的教育理念，有創新的精神，有豐富的相關知識，以適應中小學音樂教育的發展。

（一）重視聲樂理論教學

培養中小學音樂教育發展的音樂教師，要有豐富的相關知識。不僅要有較強的聲樂歌唱能力，還要有聲樂理論知識的講授能力，以及聲樂唱歌的教學能力等。但多年以來，在高師聲樂教學中，多以示范性的教學方式，缺乏聲樂理論的教學。尤其是在一對一的聲樂課中，很多教師只是注重聲樂技能的訓練，而忽視了聲樂理論知識的講授，聲樂理論沒有系統的講授，導致未來的中小學音樂準教師只掌握了一定的聲樂技能，沒有掌握必備的科學的聲樂理論知識，只知道自己歌唱，而無法進行教學，講不出唱的理論。而實際上聲樂的教學內容不只是單純的技能、技巧的運用，還有系統的聲樂理論知識。聲樂理論知識就像一顆樹的根基，如果沒有扎實鞏固的聲樂理論做指導，那只會停留在一種感性的、表面的認識，將會給聲樂學習和日后的教學工作帶來不少的困難，就會影響到學習和工作。所以，要把聲樂教學建立在科學、系統的聲樂理論基礎知識之上，根據聲樂學習的系統性、完整性、實用性來開設聲樂理論課，從音響學、生理學等角度進行全面的講解， 比如：歌唱的姿勢、發聲基本原理、發聲器官的構成、聲樂與藝術語言、聲樂發展史等。從而讓學生認知與了解聲樂學科的理論知識，提高音樂素養，為聲樂技能教學做好理論儲備，為今后適應中小學音樂教育打好堅實的基礎。成為不僅能唱，又能講授如何唱，具有較強聲樂唱歌教學能力的中小學音

（二）集體聲樂教學的嘗試

一對一教學是傳統的、沿用至今的聲樂教學方式。它能根據學生的嗓音條件、音樂綜合素質等特點，選擇適合個人的聲樂教學方案，注重學生的個性化發展， 因材施教，充分地開發學生音樂潛能， 突出學生的藝術個性，有很強的針對性，聲樂教學果明顯，符合聲樂表演藝術的特殊規律，是學生掌握發聲技法的最好途徑。但是，針對我們的師范院校的音樂教育專業的學生并不適用，我們將來面對的中小學，面向的是全體中小學生，而不是專業學生。

為適應中小學音樂教育的發展，在高師聲樂教學中嘗試集體聲樂教學。集體教學對學生的共性問題有很大的教學優勢，比如：歌唱的姿勢、正確的呼吸方式、聲樂理論知識、發聲的基本方法、發聲器官的構成、喉嚨的打開、共鳴訓練等等。同時在中小學中開展合唱教學具有重要的意義，對于培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，激發學生的對于音樂的學習興趣。在素質教育方面合唱教學也是重要的形式之一.通過合唱教學能培養學生的獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感覺以及集體協作精神和高尚完美的情操，培養青少年的整體觀念和合作精神，對于陶冶學生的情操具有重大的作用。所以合唱教學在中小學音樂教育中應占有很重要的位也可以利用集體聲樂教學進行合唱、重唱形式的聲樂訓練，如：男女生合唱、對唱、二重唱、三重唱、小組唱等。把集體聲樂教學與一對一聲樂教學有機結合，通過靈活多樣、生動活潑的聲樂教學方式，讓一對一學習與集體課學習互補，營造出“活生生”的教學形態，在集體聲樂教學中培養未來中小學音樂教師的交流合作能力，敏捷的思維能力以及創新能力等。

（三）重視聲樂實踐教學

聲樂是也是一門表演性、實踐性很強的藝術學科，屬于舞臺藝術實踐的范疇。不能因為高師聲樂教學是培養中小學音樂教師，就忽視了藝術實踐的重要性。藝術實踐是在聲樂課堂教學的基礎上進行的一種延伸與完善，是聲樂課堂教學成果的一種展現方式。缺乏藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。聲樂教學需要依靠豐富的聲樂理論知識和嫻熟的聲樂技巧作為基礎，而藝術實踐卻是我們聲樂課堂的一種真實的反饋，理論與技巧的最好表現形式。把聲樂課堂教學延伸到課外聲樂教學，為未來的中小學音樂教師提供廣闊的藝術實踐空間，充分調動他們的積極性、主動性，引導他們自主地進行創編實踐活動，挖掘他們的創造力、想象力等聲樂藝術潛力，鍛煉他們在各種晚會中、音樂活動中的組織能力、節目的編排能力。將聲樂的節目多樣性的展現，比如：情景劇、音樂劇、歌伴舞、合唱等。通過聲樂藝術實踐不僅豐富了聲樂理論知識，還鞏固了聲樂技能技巧，使未來中小學音樂教師的綜合素質逐步走向完善，從而培養他們具有多元化的教學能力。所以，重視聲樂實踐教學，是高師聲樂教學不可忽視的一個重要環節。

總之，振興民族在于教育，振興教育很大程度上在于教師。高師音樂教育專業要適應基礎音樂教育改革，培養出適應中小學《標準》要求的音樂教師，這將是高師音樂系科今后所要研究的一個重要課題。要與時俱進，勇于改革與創新，讓聲樂教學適應中小學音樂教育發展，培養適應時代需要的中小學音樂教師，為社會發展做出更大的貢獻。

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