序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇繪畫教育的意義和價值范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

一、美術(shù)教育和審美教育理論介紹

美術(shù)教育過程富有較高的鑒賞性和創(chuàng)造性，其中審美觀念的培養(yǎng)需要通過對客觀事物外在形象進行對比、協(xié)調(diào)、均衡以及體悟和研究節(jié)奏與韻律的規(guī)律等活動來進行全面的把握，樹立學(xué)生對形式美的價值構(gòu)建。學(xué)生審美能力的提升，能夠促進其對事物美的欣賞能力和藝術(shù)創(chuàng)作能力，實現(xiàn)身心統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展。美術(shù)審美教育對學(xué)生成長意義重大。

二、審美教育在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的價值

1、增強學(xué)生的文化素養(yǎng)

審美教育能夠直接影響人的價值觀、思考方式及行為方式。美充滿于生活的各個方面，然而并不是每個人都能夠欣賞到生活中的美。中學(xué)生處于成長的特殊階段，生理與心理異常活躍，求知欲望非常強烈，學(xué)習(xí)能力處于增長期，在這個階段培養(yǎng)學(xué)生的審美能力對學(xué)生后期價值觀、文化素養(yǎng)的培養(yǎng)有很重要的意義。以系統(tǒng)化的美術(shù)知識培育和審美價值的輸入，使學(xué)生獲得身心的健康發(fā)展。

2、促進學(xué)生健康價值觀念的形成

中學(xué)美術(shù)的美育課程有助于學(xué)生更為透徹地了解真、善、美的價值所在，明確假、惡、丑的真正含義以及對人造成的負面影響。學(xué)生能夠辨別出兩種價值觀的不同之處，并運用于生活與學(xué)習(xí)當(dāng)中，不斷規(guī)范自身的言行舉止，增強自身的綜合素養(yǎng)。

3、將知識轉(zhuǎn)化為實踐

隨著社會發(fā)展及對文明的不斷追求，美術(shù)教學(xué)在素質(zhì)教育中發(fā)揮的作用越來越重要。美術(shù)本身是刻畫生活中的美，生活賦予美術(shù)存在的內(nèi)涵與價值，美術(shù)則將生活升華。美術(shù)教學(xué)不可脫離生活，不僅要抓住教材內(nèi)容進行教學(xué)，還要將審美行為帶入到生活當(dāng)中，將學(xué)生所學(xué)知識轉(zhuǎn)化為實際行為，即實踐教學(xué)，促進學(xué)生思考與行為共同進步。

三、中學(xué)美術(shù)教學(xué)中審美教學(xué)策略探究

1、以審美欣賞課程引導(dǎo)學(xué)生審美

美術(shù)源于生活，又高于生活。美術(shù)本身源自于生活中客觀事物，但是帶有生活中真實的價值觀念。美術(shù)的發(fā)展史表現(xiàn)出人類生活狀態(tài)、生活理念的變化，學(xué)生能夠通過對美術(shù)知識、美術(shù)歷史的學(xué)習(xí)深入了解社會。在美術(shù)教學(xué)課程中增加審美教學(xué)課程，豐富美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)知識的過程中從視覺和思維等角度拓寬對美的價值的認知，從更深層次的角度認識美術(shù)的內(nèi)涵，喚醒學(xué)生對生活中美的欣賞與品鑒能力。

2、設(shè)置情境，為學(xué)生審美能力培養(yǎng)搭建渠道

情境塑造對學(xué)生深入理解美術(shù)知識和提升藝術(shù)素養(yǎng)十分重要。一是借助音樂作品塑造情境，提升學(xué)生對美術(shù)作品的想象能力。很多繪畫作品往往來自于客觀事物，是對客觀事物的美化與升華，二是鑒于各種藝術(shù)之間存在很多的共通性，總體上對美的欣賞價值取向一致。所以，美術(shù)教師可以將文學(xué)作品引入到美術(shù)課堂中來。以文學(xué)作品的藝術(shù)形式構(gòu)造情境，闡釋繪畫對象的價值內(nèi)涵，使學(xué)生富有欣賞力。

3、將審美教育融入到繪畫操作當(dāng)中

以素質(zhì)教育為背景的中學(xué)美術(shù)教育，將審美能力培養(yǎng)與美術(shù)知識教育置于同等地位。美術(shù)審美能力培養(yǎng)過程中，教師首先要通過引導(dǎo)學(xué)生模仿繪畫作品，熟?掌握繪畫的技巧，然后鼓勵學(xué)生自我創(chuàng)新。繪畫過程中能夠直觀地感受到美術(shù)的價值與內(nèi)涵，在艱辛中感受樂趣，從客觀事物中升華美的價值。

4、通過實踐教學(xué)來提高學(xué)生的審美創(chuàng)造能力

審美能力的價值除了培養(yǎng)學(xué)生價值觀、對生活的熱愛之情、對美的鑒賞能力，還能夠促進學(xué)生創(chuàng)造能力的形成。學(xué)生創(chuàng)造力的根源來自于創(chuàng)造性思維，善于將抽象的事物形象化，將所學(xué)知識運用到生活實踐當(dāng)中。教師要善于運用教學(xué)手段引導(dǎo)學(xué)生去思考與想象。借助拼、剪、裁、貼等方式，運用線條、色彩、構(gòu)圖、透視等手段塑造繪畫對象，從而增強學(xué)生的審美創(chuàng)造力。

篇(2)

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；科幻畫；創(chuàng)作指導(dǎo)；策略探析

一、小學(xué)生科幻畫創(chuàng)作指導(dǎo)的意義

科幻畫是一種以科學(xué)幻想為基礎(chǔ)，用繪畫語言進行表達的繪畫形式。學(xué)生在創(chuàng)作科幻畫時，基于自身理解的科學(xué)知識進行豐富大膽的想象，從而利用繪畫技能進行描繪。科幻畫與其他想象畫等繪畫形式不同，它包含了豐富的想象，但同時這些想象又是基于現(xiàn)實的科學(xué)知識，是一種孩子氣的對未來的描繪。科幻畫創(chuàng)作在小學(xué)教育中具有重要的意義，不僅能幫助學(xué)生有效掌握基礎(chǔ)科學(xué)知識和常識，還能有效提升學(xué)生的審美、繪畫、想象和創(chuàng)新能力。本文從教學(xué)實踐出發(fā)，提出幾點指導(dǎo)策略，以望能M一步完善小學(xué)生科幻畫創(chuàng)作的指導(dǎo)方法，更好地提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

二、小學(xué)生科幻畫創(chuàng)作指導(dǎo)中應(yīng)注意的問題

1.避免脫離實際的想象

在對小學(xué)生科幻畫創(chuàng)作的指導(dǎo)中，最容易遇到的問題就是學(xué)生脫離實際的想象繪畫。少兒想象力豐富，但容易產(chǎn)生脫離現(xiàn)實科學(xué)常識的想象。科幻畫本應(yīng)該是基于科學(xué)知識的一種延伸性、展望性的想象。沒有依據(jù)的想象，對于幫助學(xué)生進行創(chuàng)新能力的培養(yǎng)幫助不大，且不能幫助學(xué)生掌握科學(xué)知識和生活常識。所以，在對小學(xué)生科幻畫創(chuàng)作進行指導(dǎo)時，教師應(yīng)該注意對學(xué)生的想象進行適度、合理的引導(dǎo)。

2.創(chuàng)作應(yīng)該突出正面想象

科幻畫的創(chuàng)作雖然沒有明確的限制，但在學(xué)生進行科幻畫創(chuàng)作時應(yīng)該對其進行有意識的引導(dǎo)，即突出想象的正面性。學(xué)生進行科幻畫的創(chuàng)作應(yīng)該主要突出正面想象，例如未來科技的發(fā)展給人類帶來的便利、好處等，或是如何利用科學(xué)技術(shù)幫助人類解決各種困難等。由于小學(xué)生的價值判斷、人生觀等還未穩(wěn)固樹立，所以在教學(xué)指導(dǎo)中，教師要盡量避免負能量的傳播。教學(xué)工作者應(yīng)該通過多種教學(xué)方式對學(xué)生進行積極、有效的引導(dǎo)，不讓負面的創(chuàng)意和思想成為繪畫創(chuàng)作的主題。

三、小學(xué)生科幻畫創(chuàng)作指導(dǎo)策略

1.繪畫創(chuàng)作與實際相聯(lián)系

科幻畫創(chuàng)作雖然是一種以想象為主的繪畫形式，但是在創(chuàng)作時不能脫離生活實際。當(dāng)前，在許多小學(xué)美術(shù)課堂上，學(xué)生進行科幻畫創(chuàng)作還缺乏科學(xué)的指導(dǎo)。學(xué)生僅僅將科幻畫創(chuàng)作當(dāng)作一種課堂娛樂形式，對科幻畫創(chuàng)作不夠重視。同時由于學(xué)生年紀較小，對創(chuàng)作方法和想象方向不能進行很好的把握，這就對科幻畫創(chuàng)作對小學(xué)生的教育效果產(chǎn)生了嚴重、不利的影響。在實際的教學(xué)指導(dǎo)過程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)作，幫助學(xué)生理解和掌握科幻畫的定義和創(chuàng)作方法。教師應(yīng)該在鼓勵學(xué)生發(fā)散思維進行大膽想象的同時，促進學(xué)生進行想象與實際的結(jié)合，即進行有科學(xué)依據(jù)及生活常識依據(jù)的想象。這樣的創(chuàng)作才能具有較強的現(xiàn)實意義，才能幫助學(xué)生進一步掌握科學(xué)知識，提高對科學(xué)知識學(xué)習(xí)的熱情。

2.豐富評價標(biāo)準

在小學(xué)生科幻畫創(chuàng)作時，教師還應(yīng)采用多樣化的評價標(biāo)準。在對學(xué)生創(chuàng)作作品進行評價時，教師應(yīng)該傾聽學(xué)生的創(chuàng)作思路、想法，挖掘其中的閃光點，對學(xué)生進行鼓勵。首先，對于其不足進行分析，與學(xué)生進行交流，在不打擊學(xué)生創(chuàng)作積極性的同時，幫助學(xué)生更好地進行科幻畫創(chuàng)作。其次，在實際的評價中可采取學(xué)生互評等評價方式，即讓學(xué)生進行分組進行組內(nèi)互評，之后推選組內(nèi)優(yōu)秀互評進行小組間的評價，最后推選出班級內(nèi)優(yōu)秀作品進行表揚和展示，還可以邀請創(chuàng)作者進行創(chuàng)作經(jīng)驗的分享和創(chuàng)作思路的闡述，提高學(xué)生創(chuàng)作的積極性和活動的參與感。

在教學(xué)實踐中，教育工作者應(yīng)該根據(jù)教學(xué)實際情況選取有效的指導(dǎo)方法，更新教育理念和觀點，并將其應(yīng)用到實際的指導(dǎo)中去，注重繪畫與現(xiàn)實相聯(lián)系，引導(dǎo)學(xué)生進行正面的想象，避免負能量的傳播。教師有意識的引導(dǎo)有利于幫助學(xué)生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀，提高小學(xué)教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果，從而培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。

參考文獻：

[1]曹東麗.科幻畫：藝術(shù)與科學(xué)的完美結(jié)合[J].輔導(dǎo)員，2011（6）.

篇(3)

關(guān)鍵詞：葫蘆畫;器形;幅式;“線”

葫蘆是一種兼具藝術(shù)性及實用性的特殊藝術(shù)品。從藝術(shù)角度來說，葫蘆的造型獨特、優(yōu)美，再加上其音與“福祿”相諧，深受中國老百姓的喜愛；從實用角度來看，葫蘆可以作為“盛具”被廣泛應(yīng)用到生活中去，也具有藥用及食用價值，因此葫蘆已融入普通老百姓的生活。從物質(zhì)到精神，葫蘆都吸引著自古以來的藝術(shù)家對它的藝術(shù)價值進行深入挖掘，以葫蘆為材或形制作的葫蘆畫藝術(shù)品借著其優(yōu)美的形態(tài)或其特殊的質(zhì)地和華夏文化賦予它的吉祥文化內(nèi)涵使其成為代表我國民間傳統(tǒng)藝術(shù)的特色之一。傳統(tǒng)葫蘆畫的表現(xiàn)形式除了在葫蘆上進行烙畫、雕刻、漆藝、彩繪、針刻等，也有直接以葫蘆入畫的，題材多以民俗故事或吉祥物為題材。以傳統(tǒng)表現(xiàn)技法、繪畫材料來繪制，因此給葫蘆畫蒙上了古色古香的藝術(shù)氛圍。但隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)潮流、創(chuàng)作群體、創(chuàng)作思維、表現(xiàn)形式、繪畫材料的豐富與變化，時至今日，越來越多的人對葫蘆的特異器形與材質(zhì)產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的興趣。有直接在葫蘆上繪畫，也有直接以葫蘆為表現(xiàn)題材的藝術(shù)作品。他們中有些是工匠，有些是藝術(shù)家、藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生、藝術(shù)愛好者等等。這些葫蘆畫藝術(shù)參與者的創(chuàng)作實踐都在促使葫蘆畫藝術(shù)的豐富與創(chuàng)新，于是有些人在形式上以葫蘆的特異器形為新的畫幅形式展開創(chuàng)新式藝術(shù)創(chuàng)作，也有一些人在現(xiàn)有文化藝術(shù)背景下對葫蘆的特異器形與材質(zhì)的“線”造型賦予新的時代意義。

葫蘆畫是一種將葫蘆自身的特異器形的美與繪畫藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)，針對葫蘆的特異器形與材質(zhì)進行藝術(shù)創(chuàng)作。葫蘆的立體形態(tài)主要以上小下大的兩個球體構(gòu)成，均勻而對稱，平面的葫蘆形態(tài)提煉出的線形主要是以上小下大的兩個圓。圓形寓意周全、圓滿，符合人的對稱審美習(xí)慣，而葫蘆的雙圓又是互通的，“符合中國傳統(tǒng)文化的上虛下實、平衡和諧的審美理念”。[1]自然界的葫蘆形態(tài)又可以說是千姿百態(tài)的，每個葫蘆的外形都不一樣，各有特色，而這種千變?nèi)f化又具有統(tǒng)一形式美的葫蘆的特異器形又給我們提供了一種獨具藝術(shù)特色的畫幅形式。我們可以直接在葫蘆器形上進行繪畫，也可以將葫蘆外形發(fā)展成中國畫的一種畫幅形式。中國繪畫藝術(shù)中的傳統(tǒng)畫幅形式以方形、矩形、圓形為多，之后浪漫的中國文人畫家們又將融入他們生活中的扇形發(fā)展成中國繪畫藝術(shù)畫幅形式中不可或缺的一種形式。而葫蘆由于其自身特異器形的美感、富有中國傳統(tǒng)祥瑞寓意的文化特色也被中國的各個階層所接受和喜愛。因此葫蘆畫想要擺脫民俗的單一風(fēng)格，可以效仿扇畫的藝術(shù)轉(zhuǎn)變與提升，葫蘆畫也需像扇畫一樣“從實用的裝飾性繪畫，在融和文人雅士的情懷之后，逐步發(fā)展成為一種較為獨特的中國畫幅形式”[2]。葫蘆的這種特異器形與扇畫有著藝術(shù)造型的共同點，葫蘆畫可以畫在葫蘆上也可以以葫蘆形為畫幅形式，它與扇畫一樣都具有小巧、便于攜帶、利于把玩和交流的特性。葫蘆畫的發(fā)展與傳承也不應(yīng)受到原有的尺寸、樣式以及實用性、食用性等框架的約束。葫蘆的特異器形可以和中國傳統(tǒng)的詩書畫印完美結(jié)合，使這兩種傳統(tǒng)藝術(shù)融為一體，最終使得葫蘆畫不再僅僅是百姓手中的和家庭的用具、食物，它可以在展示葫蘆特異器形的美的基礎(chǔ)上成為雅致的、富有濃郁文化氣息的藝術(shù)品，也可以使葫蘆形的畫幅形式成為葫蘆畫藝術(shù)中不可或缺甚至極為重要的一種藝術(shù)形式，成為中國畫中不可或缺甚至極為重要的一種畫幅形式。

人們喜愛葫蘆，因為它易種植、生長過程中藤葉迅速蔓延、果實多，這一特色恰恰與人類的原始母性崇拜和希望子孫繁衍的愿望相結(jié)合。而自然生長的葫蘆藤像中國書畫的“線”一樣百變多樣又充滿生命力和力量感。以線勾勒出的葫蘆外形也極大的吸引了藝術(shù)家的眼球。“線”本身是虛幻的、浪漫的，“線”也是帶著濃厚的主觀色彩的。繪畫中的“線”是畫家為解決在平面上表現(xiàn)立體對象這一難題而構(gòu)建的視覺語言，它需要藝術(shù)家觀察、分析、理解形體之后提煉出來用于造型或是裝飾美。“線”在中西方的繪畫藝術(shù)中都占據(jù)著重要的地位，“線”是造型藝術(shù)中不可或缺的元素，也是繪畫藝術(shù)中不可或缺的藝術(shù)語言。中國的藝術(shù)家賦予了“線”靈動的文化之魂，“線”在中國畫藝術(shù)中已具有獨立的美學(xué)特性與藝術(shù)價值，對“線”的執(zhí)著與熱愛可以說是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一種偏執(zhí)。中國書法將“線”的藝術(shù)美發(fā)揚到了極致，而中國畫強調(diào)的以“線”造型也加強了中國畫藝術(shù)的裝飾美感。傳統(tǒng)的葫蘆畫作品中有大部分的作品將中國的線描藝術(shù)與之相融，述說、傳承了很多經(jīng)典的民俗故事。而在一些葫蘆畫的藝術(shù)創(chuàng)作中 “線”成了不可缺的一部分，也是畫面的主要成分，甚至那些具備高藝術(shù)水平“線”的葫蘆畫的整體藝術(shù)價值也得到了提升。中國畫藝術(shù)的發(fā)展在整個中國美術(shù)發(fā)展史上歷來是備受重視也一直穩(wěn)居領(lǐng)先地位，將中國畫 “線” 的藝術(shù)精髓融入葫蘆畫中，以精致、靈動、似乎帶有畫家生命力的“線”直接在立體的葫蘆上或是在葫蘆幅式上構(gòu)思、創(chuàng)作，除了可以讓人們欣賞到葫蘆的特異器形美之外，還可以品味中國畫的“線”藝術(shù)之美。

在西方繪畫藝術(shù)中對“線”的最初始認識與表現(xiàn)主要是以“線”塑形，如意大利的達芬奇、德國的丟勒，再至19世紀法國的安格爾，甚至到近代立體派大師畢加索、馬蒂斯等，他們都是以“線”造型的高手。但是他們的線條沒有什么獨立的意義，離開了造型的“線”是無法承載畫家的情感的，其審美價值與意義成為了準確造型的附庸。到了20世紀，為培養(yǎng)實用的、設(shè)計類的創(chuàng)造型人才，德國教育家格羅佩斯帶領(lǐng)一些藝術(shù)家及教育者對“三大構(gòu)成”――點、線、面展開研究[3]，對“線”的美學(xué)規(guī)律進行了深入研究與歸納。所謂“構(gòu)成”也是一種造型概念，其含義是將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組構(gòu)成一個新的單元。“線”的構(gòu)成就是將不同形態(tài)的“線”（即單元）進行組合造型，通過“線”的曲直、疏密、排列給人不同的視覺感受。西方繪畫藝術(shù)中對于“線”在造型方面的一些認識和具有較強現(xiàn)代設(shè)計感的“線“的視覺表現(xiàn)力及表現(xiàn)手段值得當(dāng)代葫蘆畫藝術(shù)創(chuàng)作者的借鑒。將西方的“線”構(gòu)成藝術(shù)運用到葫蘆畫中，讓“線”構(gòu)成的形式美與中國葫蘆畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵相融合，也是在當(dāng)代全球文化大融合的環(huán)境中民族文化發(fā)展的必經(jīng)之路。

總之，無論是葫蘆的特異器形之美，還是將葫蘆與中西方“線”之特色的融合，都是創(chuàng)作者們從現(xiàn)當(dāng)代的文化背景下對葫蘆畫的繼承與發(fā)展，都將促進中國的傳統(tǒng)藝術(shù)的繁榮！

參考文獻：

[1]扈魯.《中國畫葫蘆題材的圖像意義及風(fēng)格特征》.《國畫家》.天津：天津人民美術(shù)出版社2012年，第6期：第68頁

篇(4)

關(guān) 鍵 詞 (冒號)：師范藝術(shù)教育 藝術(shù)實踐 藝術(shù)素質(zhì)

目前，師范類美術(shù)教育的討論中，就專業(yè)教育目的而言，或反對過多的專業(yè)教育，或反對過多的職業(yè)教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應(yīng)具備的專業(yè)技術(shù)程度的作用上。前1種觀點認為，針對中小學(xué)美術(shù)教育，完成教學(xué)工作無須過高的技術(shù)要求。中小學(xué)美術(shù)教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術(shù)的含義，通過創(chuàng)造性的活動幫助學(xué)生獲得更為全面的成長教育，而不應(yīng)以掌握某種美術(shù)技術(shù)為目的。因而，藝術(shù)教師的培訓(xùn)，重在教育理論和藝術(shù)理論的掌握。而持后1種觀點的人則提出，藝術(shù)學(xué)科的教育如果沒有技術(shù)的含量，就不能稱為藝術(shù)的教育。尤其在中學(xué)的課程中，沒有良好的技術(shù)水準，教師不僅難以向?qū)W生提供優(yōu)秀的示范作品，技術(shù)水平的低下也必然導(dǎo)致低水平藝術(shù)的教育。

上述討論，無論就師范的性質(zhì)，還是美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎(chǔ)教育的初學(xué)者而言，藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)過程中，藝術(shù)行為的實踐性價值對人所具有的本質(zhì)意義。筆者認為，藝術(shù)行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術(shù)教育首先應(yīng)該是針對人的教育，應(yīng)該是具有藝術(shù)含義的教育，1個開放的而非形式規(guī)定的教育。

就廣義的美術(shù)教育來講，美術(shù)的教育內(nèi)容在3個方面展開(冒號)：1.文化知識的教育；2.藝術(shù)技能的教育；3.藝術(shù)行為的教育。就藝術(shù)教育的總體來說，無論哪個方面，藝術(shù)的教育都必須是通過“藝術(shù)的行為”來實現(xiàn)的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術(shù)教育目的的認識，是在將藝術(shù)教育的技能培養(yǎng)、知識教育與藝術(shù)素質(zhì)教育的要求分離開，來強調(diào)藝術(shù)教育中的技術(shù)能力和泛文化意義，而忽略了藝術(shù)行為自身對于人的文化價值。無論是中小學(xué)美術(shù)教育還是師范高等專業(yè)教育的討論中，我們雖然在不斷地強調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性和文化性意義，但這1強調(diào)，大都是將創(chuàng)造性和文化性從藝術(shù)體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術(shù)教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術(shù)行為本身的實踐性與創(chuàng)造性分離開來，使藝術(shù)行為的價值與人生活的本質(zhì)要求分離開來。造成我們的藝術(shù)教育所針對的目的與藝術(shù)對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術(shù)的本質(zhì)是通過藝術(shù)的活動實現(xiàn)對現(xiàn)實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認。因而，藝術(shù)的行為也適用于認知的原則，它總是在相應(yīng)的環(huán)境和生存需求中發(fā)生。以幼兒學(xué)說話的過程為例，1個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發(fā)使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發(fā)展必然伴隨著認識能力的成長而實現(xiàn)。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領(lǐng)悟其意義，創(chuàng)造性必然蘊含在這1運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關(guān)聯(lián)的運用要求而孤立存在。就藝術(shù)的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內(nèi)容，藝術(shù)對人的意義，更多地在于我們用藝術(shù)的方式來領(lǐng)悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內(nèi)心深處對事物所做出的回應(yīng)性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經(jīng)歷生命的過程1樣。藝術(shù)的領(lǐng)悟同樣是在1種實踐性的過程中來實現(xiàn)的。因而，藝術(shù)的行為也必然總是針對現(xiàn)實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術(shù)教育目的的討論，不難看出，在師范藝術(shù)教育的認識中，我們對藝術(shù)行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術(shù)心理學(xué)的研究表明，藝術(shù)體驗方式和思維的發(fā)展有著本質(zhì)的關(guān)聯(lián)，阿恩海姆認為，藝術(shù)的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術(shù)的體驗性特征要求我們的藝術(shù)行為，首先是在生活實踐的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認識的目的。從事藝術(shù)的學(xué)生所以從繪畫學(xué)起，不僅是為學(xué)習(xí)繪畫的技能，其目的還在于培養(yǎng)學(xué)生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術(shù)的行為意識。

在藝術(shù)行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的1個“看”法或認識，藝術(shù)的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現(xiàn)性的運用才有可能讓學(xué)生深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)語言的意義。由此看來，現(xiàn)存的師范藝術(shù)教育，其藝術(shù)實踐的意義是否具有藝術(shù)行為的含義也是值得質(zhì)疑的。藝術(shù)的行為目的要求我們以藝術(shù)的方式來實現(xiàn)對生活的實踐，藝術(shù)家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創(chuàng)造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供1個觀看的方式，而不是1般人認為的那樣，僅是發(fā)現(xiàn)美的形象感受。

我們在藝術(shù)教育的認識上，對藝術(shù)行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術(shù)含義的曲解。我們對藝術(shù)這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質(zhì)要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術(shù)行為本身不是在相應(yīng)的環(huán)境和生存需求中發(fā)生，人就不能通過藝術(shù)的行為來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構(gòu)建我們的藝術(shù)觀念，獲得藝術(shù)的創(chuàng)造能力和體驗?zāi)芰Α?/p>

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產(chǎn)生出來的。因而，藝術(shù)的創(chuàng)造不在于新的現(xiàn)象、美的式樣的發(fā)現(xiàn)，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是1個不容忽視的，在“人”的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術(shù)的表達和體驗中，視覺發(fā)現(xiàn)的效應(yīng)取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發(fā)現(xiàn)，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術(shù)家的專利，它也是藝術(shù)教育者的責(zé)任。我們的藝術(shù)教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發(fā)生著作用。

阿恩海姆認為(冒號)：想象本身是1種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的1個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術(shù)教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術(shù)對人的意義上說，都是1樣的。我們必須要意識到，師范藝術(shù)教育所面對的學(xué)員，不僅是未來的教師，他們首先是1個接受普通藝術(shù)教育的受教育者。在這1點上，和所有藝術(shù)教育的受教育者1樣，藝術(shù)教育的價值是相同的，接受藝術(shù)教育的權(quán)利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術(shù)教育中，不能因為師范的職業(yè)教育目的而因噎廢食，用1種簡化的藝術(shù)教育來替代教育中藝術(shù)對人的根本意義。這種意識會導(dǎo)致1個危險的結(jié)果——它必然把藝術(shù)對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術(shù)教育。將審美的概念，引領(lǐng)到僅對現(xiàn)實表象的“美”的發(fā)現(xiàn)上，將藝術(shù)的教育引申為僅就“藝術(shù)形式”的審“美”能力的培養(yǎng)。從根本上誤導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)的基本理解和認識。在藝術(shù)教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術(shù)教育不僅與藝術(shù)素質(zhì)教育有根本性的偏離，即使作為專業(yè)藝術(shù)教育的要求來講，也會因為這1偏見背離人對藝術(shù)的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術(shù)教育，應(yīng)該由兩個內(nèi)容組成(冒號)：首先是針對人的藝術(shù)教育；其次是針對美術(shù)專業(yè)的技術(shù)教育。作為接受普通教育的學(xué)員，師范生所受的藝術(shù)的專業(yè)教育首先必須是1個完整的藝術(shù)教育，而不僅是職業(yè)技術(shù)的教育。就培養(yǎng)藝術(shù)教師來說，具備藝術(shù)實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術(shù)素質(zhì)，而這1良好的素質(zhì)，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術(shù)的實踐行為來實現(xiàn)對藝術(shù)價值的領(lǐng)悟。否則，作為藝術(shù)教師，在他進入美術(shù)教育的實踐時，就無法保證他對藝術(shù)教育思想的正確理解，并在這1思想的指導(dǎo)下實現(xiàn)有效的藝術(shù)教育。不難設(shè)想，如果1個師范生自身就沒有得到過真正的藝術(shù)體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現(xiàn)藝術(shù)對于人的價值？

盡管在師范的藝術(shù)教育中，由于目前的制度問題使得職業(yè)教育和專業(yè)教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術(shù)的教育目的，無論是針對專業(yè)藝術(shù)人才的培訓(xùn)或是普及教育中的素質(zhì)培養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)作為人的基本要求都是1致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術(shù)教育應(yīng)該也必須和人的生存價值結(jié)合起來，以便在真正的意義上實現(xiàn)藝術(shù)教育的價值。

參考文獻 (冒號)：

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【關(guān)鍵詞】實驗繪畫 情感教育 培養(yǎng)

美術(shù)是一門造型藝術(shù)，也是一門生活藝術(shù)，更是一門情感藝術(shù)。在幼兒園的美術(shù)教育活動中，幼兒對繪畫有較高的積極性。幼兒的年齡小，語言表達能力差，他們還不能把所見所想用精確的語言表達出來，所以繪畫成了幼兒表達思想感情的一種重要形式。

美國心理學(xué)家丹尼爾、戈曼爾研究發(fā)現(xiàn)：影響人學(xué)業(yè)成就、工作效率和創(chuàng)造性發(fā)揮的重要因素除了智力因素外，情感智慧是個關(guān)鍵因素。這一理論的大膽提出，得到了世人的廣泛關(guān)注和認同。由此，培養(yǎng)情感智慧成為各國教育關(guān)注的熱點。那么什么是情感智慧？培養(yǎng)幼兒情感智慧的意義是什么？為什么要通過"現(xiàn)代兒童實驗繪畫"培養(yǎng)幼兒的情感智慧？我們又是怎樣來培養(yǎng)的呢？

1情感智慧的含義

情感智慧的本質(zhì)是人的認知、情感兩大心理過程的內(nèi)在聯(lián)系在情感領(lǐng)域中的反映，它既是個體準確有效加工情緒信息的能力，又是引感發(fā)揮高效能的導(dǎo)引動力，是構(gòu)成積極健康情感的有機組成部分。

美國心理學(xué)家丹尼爾、戈曼爾認為情感智慧至少包括五個因素。

⑴能夠正確理解和把握自己的情緒變化以及造成這種變化的原因。

⑵能夠有效地控制自己表達情緒情感的方式和程度。

⑶正確理解別人情緒變化和行為表現(xiàn)原因，并正確判斷自己的情緒、行為會引起他人什么樣的反應(yīng)。

⑷具有同情心，也就是能夠為他人著想。

⑸能夠克制自己的一時之需而為一個更遠大的目標(biāo)努力。

如上所說，情感智慧是人成長發(fā)展，進行良好社會交往的重要構(gòu)成部分。而情感智慧的培養(yǎng)也即我們所說的情感的教育。

2幼兒情感智慧培養(yǎng)的必要性和可能性

《綱要》在教育內(nèi)容和要求中鮮明地將情感、態(tài)度作為幼兒發(fā)展最重要的方面列入前位，表明了情感智慧在幼兒成長中的價值和地位。由于幼兒期情感內(nèi)容的不豐富性，情感表現(xiàn)的不穩(wěn)定性，需要廣大教育者的開掘、呵護和培養(yǎng)。因此，情感智慧從娃娃開始培養(yǎng)，這不僅是時代和社會發(fā)展的需要，也是教育走向成功的需要。腦科學(xué)研究表明，幼兒期是情感學(xué)習(xí)的黃金時期。這是因為幼兒期大腦主司情感反應(yīng)的杏仁核發(fā)育快于大腦皮質(zhì)，它為情感發(fā)展奠定了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此幼兒期是情感發(fā)展的關(guān)鍵期。情感智慧在兒童成長中不僅發(fā)揮著動機作用，還發(fā)揮著組織調(diào)控作用。它對于幼兒的認知發(fā)展、個性形成、社會交往有著及其重要的作用。因此，加強幼兒情感智慧的培養(yǎng)不僅可能，而且意義深遠。

3對現(xiàn)代兒童實驗繪畫中幼兒情感智慧培養(yǎng)的認識

在簡述對現(xiàn)代兒童實驗繪畫中幼兒情感智慧培養(yǎng)的認識之前，首先要清楚"實驗繪畫"的內(nèi)涵，胡教授說：之所以取名"實驗繪畫"有兩層含義：其一，我的每次藝術(shù)教育都像是一次探險，一次旅游。我的任務(wù)不是去教孩子怎樣畫畫，而是通過對話，看錄像，講故事，做游戲，誘發(fā)孩子潛意識中的藝術(shù)想象力，引導(dǎo)觸發(fā)兒童畫畫的激情，讓孩子自由地把自己的感覺表現(xiàn)出來，所以帶有實驗性。其二，我將兒童作畫過程和化學(xué)實驗聯(lián)系起來，以點、線、面、色等繪畫元素，或一個人物形象分解打散后，讓孩子作重新的組合，創(chuàng)造新的圖形，培養(yǎng)兒童動腦、動手的創(chuàng)造能力。這是一種非常有趣的探索。

在研究中不難會發(fā)現(xiàn)幼兒情感發(fā)展很不平衡，表現(xiàn)水平存在很大差異。部分幼兒繪畫激情不高、情緒表現(xiàn)不穩(wěn)定、繪畫持續(xù)時間不長、主體意識不強，因此繪畫中缺乏生動性，創(chuàng)造性。究其原因有以下四點：

⑴部分教師注重了幼兒繪畫的結(jié)果，忽視了幼兒繪畫過程中的情緒感受，對幼兒的心理需求不甚了解，缺乏同理心。

⑵繪畫內(nèi)容脫離幼兒生活實際，教學(xué)方法簡單枯燥，課前知識準備不夠充分，指導(dǎo)策略缺乏"支架"。因此，難以調(diào)動或者利用幼兒的積極情感。

⑶個別教師自身缺乏情感素養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)美、渲染美的能力欠缺，很多優(yōu)秀活動教師無法帶領(lǐng)幼兒進入情感大門。長久下來，幼兒情感缺失或外顯不明顯。

⑷家長"重智輕育""重技巧輕心智"培養(yǎng)的評價標(biāo)準嚴重影響了幼兒情感的外露和發(fā)展。

《綱要》提出藝術(shù)的本質(zhì)是審美的教育，而繪畫中積極情感對幼兒審美能力的提高起著實質(zhì)性的推動作用。怎樣在繪畫教學(xué)中關(guān)注幼兒心理需求及個體差異，尋找幼兒情感發(fā)展與繪畫表現(xiàn)的結(jié)合點，這已成為"實驗繪畫"深化研究的重點。

4現(xiàn)代兒童實驗繪畫中幼兒情感智慧的培養(yǎng)

針對幼兒情緒情感易沖動、易感染、易轉(zhuǎn)移的特點，以現(xiàn)代兒童實驗繪畫為載體，以追求繪畫表現(xiàn)的三個層次為目標(biāo)，抓住情感激發(fā)、過程體驗、作品解讀三個環(huán)節(jié)，有意識對幼兒進行覺察、理解、調(diào)控、表達等情感智慧的培養(yǎng)，以達到形成幼兒積極情感與繪畫表現(xiàn)的同構(gòu)，促進幼兒個性健康和諧發(fā)展。

4.1從情感激發(fā)入手，讓幼兒"想畫"

情緒、情感最大的價值在于驅(qū)動，而積極情感的激發(fā)，是為了更好地激發(fā)幼兒學(xué)習(xí)的積極性、主動性、創(chuàng)造性。在實驗繪畫中，教師逐步培養(yǎng)幼兒對己、對他人情緒變化的覺察、理解，激發(fā)幼兒強烈的繪畫興趣，萌發(fā)幼兒繪畫的沖動。如：中班實驗繪畫初始，我們可以設(shè)計"賞畫"活動，選取了歷屆幼兒實驗繪畫最具特色的代表作：下圖一：《線條組合畫》；圖二、《陶罐畫》；圖三：《黑白想象畫》等分別讓幼兒欣賞即"感受"，通過教師語言激發(fā)"變變變-哇！你們看到什么了"？"知道這些畫是誰畫得嗎？""看了這些畫你們有什么感覺啊？"教師神秘而富有激情的語言加上一幅幅別具風(fēng)格的繪畫作品深深感染了幼兒，幼兒的情感被激發(fā)了，他們"肆無忌憚"的表達著自己的激動與興奮。有的用"好美"這樣兒童化的語言贊美色彩之美，有的則用一聲"哇"來表達造型的奇特，有的則手舞足蹈用肢體語言多通道地表達自己的感受。教師追問："你們?yōu)槭裁催@么開心？"引導(dǎo)幼兒說說作品的"特別"之處。幼兒通過思考，明白了產(chǎn)生這種積極情感的原因原來自實驗繪畫的"特別"，如色彩美麗、構(gòu)圖奇特。這種情緒的覺察萌發(fā)了幼兒繪畫的沖動，"老師，我也要畫實驗繪畫""老師，我要比哥哥姐姐還要畫得好"！孩子們一個個摩拳擦掌、躍躍欲試。整個過程幼兒通過情緒的感受表達理解 再表達。不但激發(fā)了幼兒的積極情感，喚發(fā)了幼兒繪畫的深度動機，使幼兒的思維得到了較好的發(fā)展。

4.2從過程體驗入手，讓幼兒"喜愛畫"

讓幼兒"喜愛畫"這是實驗繪畫所追求的目標(biāo)和愿望。實驗繪畫中根據(jù)幼兒的年齡特征安排"喜愛畫"的體驗活動，又要注意對幼兒進行覺察-理解-表達-調(diào)控等情感智慧的培養(yǎng)。

小班涂色活動要求幼兒選擇自己喜歡的顏色涂色。由于3歲左右幼兒涂色還處在未分化階段，繪畫總是以"先畫后想"的無意行為為特點，他們的認識又是依賴于行動。針對這些特點，就可以將涂色活動安排了三個系列活動分別融于幼兒喜愛的游戲活動中，讓幼兒玩起了《吹泡泡》、《顏色變變變》、《我給水果娃娃穿衣服》等游戲，在充分玩耍的過程中引導(dǎo)幼兒觀察認識各種顏色并在體驗樂趣的同時進行意義涂色。由于游戲情景的深刻體驗，幼兒在不知不覺中對顏色開始產(chǎn)生樂趣，表現(xiàn)出了愉悅的情緒，同時幼兒自然將這種愉快情緒"表現(xiàn)"到涂色物體上，并產(chǎn)生了愛心與情感。整個活動輕松、快樂沒有壓力，不知不覺中幼兒覺察-理解-表達等情感技能得到有效的體現(xiàn)。

中大班幼兒已經(jīng)具有豐富而生動的想象力，且表現(xiàn)、表達方式也趨于多樣化，表現(xiàn)內(nèi)容也充滿情緒色彩。因此，這一階段，我們注重孩子的主動性刺激和想象力、創(chuàng)造力的挖掘。如：在繪畫《蝴蝶》的過程中，我們讓幼兒在《化蝶》經(jīng)典音樂的熏陶下和優(yōu)美詩歌的感染下，讓幼兒自由想象蝴蝶嬉戲的美麗情景，表現(xiàn)蝴蝶翩翩起舞時而駐足、時而撲閃的各種姿勢。這一環(huán)節(jié)是幼兒對音樂詩歌中蝴蝶覺察-理解的肢體表現(xiàn)。實驗繪畫中我們還注意發(fā)揮體驗方法的多樣性，不斷豐富幼兒的內(nèi)在圖式，增強繪畫的情趣性，培養(yǎng)幼兒情感智慧。

4.3從作品解讀入手，讓幼兒"大膽畫"

作品解讀既有自我解讀，又有被人解讀的功效。作品解讀的過程實際上就是幼兒情緒的變化的過程。實驗繪畫中，利用作品解讀的形式有意識對幼兒情緒進行覺察、理解、表達、調(diào)控等情感智慧的培養(yǎng)，不但提高了幼兒的情感、表現(xiàn)技能，而且增強了幼兒的繪畫信心。

以大班主題畫《我心中的城堡》為例，這是幼兒在充分感受故事的基礎(chǔ)上進行的想象畫。從孩子們無一雷同的畫面表現(xiàn)來看，幼兒是個獨立的個體，每一幅作品都是幼兒對故事中情感的"理解""覺察"的獨特表現(xiàn)。為了讓幼兒更好的認識自我、表現(xiàn)自我，我們讓幼兒在與同伴交流分享作品的基礎(chǔ)上選取了兩幅畫面表現(xiàn)比較不同的作品首先讓幼兒自我"說畫"。（如下圖所示）《我心中的城堡》一是東東畫的，他的風(fēng)格彰顯自信可以看出是個本身繪畫能力就很強的孩子，他說："我畫的城堡不是以前那種王子和公主住的，我不喜歡。我的是有云霄天梯、避雷針的……"從東東的話中，可以知道他的想象力和創(chuàng)造力是高于通常的同齡孩子的。苗苗拿著《我心中的城堡》二說："這……這是我畫的城堡，它是一只鞋子形狀的，因為我有一雙媽媽送我的我特別喜歡的鞋子，我想把它做成我的城堡，和媽媽一起住在里面！"苗苗是個單親家庭長大的孩子，而媽媽對于她來說是最重要的，她的想法很特別但是她話語剛落，其他孩子就笑起來，特別是男孩子"哪有這樣的城堡啊！是只臭鞋子！……"苗苗性格內(nèi)向但是能自己把自己的畫介紹地如此好，是鼓起了很大的勇氣，當(dāng)然其中也有她那對媽媽深深的愛，這些促使她勇敢地說完了所有的話。這時候，可以請其他孩子來講講自己喜歡那一幅，并談?wù)勗颍苍S更多人會喜歡東東的，覺得東東的畫很了不起，說話時候也很自信。也許也有人會喜歡苗苗的，覺得她的城堡真特別，是世上獨一無二的！在孩子們"七嘴八舌"后教師就要加入其中了，對東東和苗苗的作品作出成人角度有利于東東、苗苗和其他所有孩子美感學(xué)習(xí)和情緒熏陶的評價。

從這兩個孩子的自我講述的過程看，都從作品解讀即"表達"開始通過對自己的"覺察""理解"產(chǎn)生出的驕傲和膽怯的情緒，后在他人的評價中覺察、理解形成新的認識。這中間的橋梁就是通過情感調(diào)控發(fā)生作用，值得可喜的是新的認識成為激勵幼兒學(xué)習(xí)的動力目標(biāo)，使幼兒繪畫更積極、更大膽，也會有更多再創(chuàng)的新作品。所以說，作品解讀是培養(yǎng)幼兒情感智慧的最佳途徑之一。

5成效及分析

利用現(xiàn)代兒童實驗繪畫這一載體進行幼兒情感智慧的培養(yǎng)研究，不僅拓展了美術(shù)教育的空間，體現(xiàn)了繪畫與情感的關(guān)系，優(yōu)化了實驗繪畫的教學(xué)模式，而且使教師更好的關(guān)注幼兒的心理狀況，了解幼兒的思維方式。

情感智慧的培養(yǎng)促進了幼兒的心智發(fā)展。情感智慧的培養(yǎng)不但豐富了幼兒的情緒情感，提高了幼兒的情感技能。同時也促進了幼兒對繪畫物體的感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，使幼兒在作品解讀時的語言表達、評價他人的能力、與同伴合作的社會往能力，思維能力、審美能力都得到了很好的發(fā)展。

情感智慧的培養(yǎng)促進了幼兒主體性發(fā)展。情感智慧的培養(yǎng)是建立在對幼兒的最大尊重和關(guān)愛，因此它使幼兒的學(xué)習(xí)寬松、自主、快樂，在這樣的氛圍中學(xué)習(xí)幼兒的獨立性、主動性、創(chuàng)造性得到最大化的開掘。

情感智慧的培養(yǎng)促進了幼兒良好個性的形成。情感智慧的培養(yǎng)使幼兒的情緒情感日趨穩(wěn)定、理性，這在孩子無一雷同且充滿個性的畫面上充分體現(xiàn)，它為幼兒良好個性的形成打下了扎實的基礎(chǔ)。

【參考文獻】

[1]新《綱要》與幼兒藝術(shù)教育改革 教育部與基礎(chǔ)教育司組織編寫 李文馥

[2]《情感智商》 [美]丹尼爾、戈曼爾

篇(6)

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；傳統(tǒng)繪畫；教育

中國傳統(tǒng)繪畫是凝聚中華傳統(tǒng)文化和審美藝術(shù)的智慧結(jié)晶，是中國古代宗教、哲學(xué)、歷史、文學(xué)等多重文化的傳承載體。然而，在當(dāng)前國內(nèi)的中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，中國傳統(tǒng)繪畫元素卻較為缺乏，難以滿足提高學(xué)生綜合素質(zhì)和傳承中華傳統(tǒng)文化的需要。本文對中國傳統(tǒng)繪畫和當(dāng)代美術(shù)教育現(xiàn)狀進行闡述，對中國傳統(tǒng)繪畫在中小學(xué)的美術(shù)教學(xué)中的影響及現(xiàn)實意義進行分析，并提出了將中國傳統(tǒng)繪畫融入美術(shù)教學(xué)中的合理化建議，以期提高國內(nèi)中小學(xué)美術(shù)整體教學(xué)水平。我國的教育方針是培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才，美術(shù)教育是一門能夠提高人的審美能力、陶冶情操的教育課程。經(jīng)過調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，中學(xué)生對傳統(tǒng)美術(shù)的接觸非常少，傳統(tǒng)美術(shù)在美術(shù)教育中被忽略。中國傳統(tǒng)美術(shù)主要指中國傳統(tǒng)繪畫，而現(xiàn)在中小學(xué)美術(shù)教師很少是中國傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)出身。而且中國傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)習(xí)起來難度較大，這也就限制了教師對學(xué)生進行中國傳統(tǒng)美術(shù)教育。在美術(shù)課堂上，教師選用的教材一般是水彩和素描，更說明了傳統(tǒng)美術(shù)在美術(shù)教育中的地位較低。

中國畫是在中國范圍內(nèi)產(chǎn)生和發(fā)展的一種繪畫形式，其內(nèi)容廣泛、博大精深，是中國藝術(shù)的精髓，囊括了中國古代的哲學(xué)、文化、建筑、雕塑等方面，從小學(xué)美術(shù)到高中美術(shù)的教學(xué)中，中國畫已成為必不可少的一部分，但是，中國畫在美術(shù)教學(xué)過程中能否被重視，是值得大家深思的。中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫，具有悠久的歷史，學(xué)習(xí)中國畫可以陶冶情操，又可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，產(chǎn)生良好的藝術(shù)氛圍，對學(xué)生整個藝術(shù)修養(yǎng)都起到重要作用。通過中國畫教學(xué)，使學(xué)生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫、產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，學(xué)習(xí)中國畫有助于學(xué)生的詩詞教學(xué)。

中國畫具有廣闊的胸懷，能容納百川。像西方的繪畫技巧可以取其特長運用到中國畫的繪畫技法中，使之推陳出新、發(fā)揚光大，像我國近代繪畫大師徐悲鴻先生，就能夠融合中西方繪畫之優(yōu)點，使中國畫得到發(fā)展，具有鮮明的時代特色，他的藝術(shù)主張其中就有“西方畫之可采者融之”。 在中國畫欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鴻大師就是其中代表之一，他擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。在對中國畫有了進一步了解后，學(xué)生學(xué)習(xí)起來就更加主動了。在中國畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓(xùn)練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強烈的好奇心。學(xué)生開始練習(xí)時，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無意之中學(xué)到中國畫的筆墨技法。沒有認識了解這些，就覺得它神秘?zé)o比，了解這些知識，我們才能讓學(xué)生從小認識并了解我國的傳統(tǒng)文化，將來才有可能繼承、發(fā)展、創(chuàng)新！可見在當(dāng)代大量學(xué)習(xí)西洋畫的時代，中國傳統(tǒng)繪畫對美術(shù)教育的影響是何其重要呀。

在中國美術(shù)史上，向來都有書畫同源之稱，在繼承了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，又繼承和發(fā)揚了中國的書法藝術(shù)。小學(xué)開設(shè)中國畫，更有利于孩子對其自身修養(yǎng)的鍛煉，學(xué)中國畫能夠提高學(xué)生的道德修養(yǎng)；審美能力；觀察能力等。小孩子能無拘無束的去臨摹，臨摹畫的能力較強，想象力豐富，記憶力好，同時也可以鍛煉書法。書法也是我國的傳統(tǒng)文化，在歷史上有很多的大書法家如王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公全等，也有很多書畫家。會寫得一手好字未必會畫一手好畫，可是會畫畫的人一定要寫得一手好字，這也是學(xué)習(xí)中國畫必須學(xué)習(xí)的一個環(huán)節(jié)。

中國畫自古以來詩、書、畫、印融為一體，合成一種濃郁的文化底蘊，如王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界是將詩畫在視覺、聽覺上融合到極至，坡以“詩畫一律”為藝術(shù)追求的目標(biāo)。在他們看來，學(xué)習(xí)詩詞一味的死記硬背是不會體會到真正的韻味。在低年級的美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)中國畫能力，可以使學(xué)生詩書畫結(jié)合，在一定程度上增加了學(xué)生對詩詞的領(lǐng)悟能力，在小學(xué)開設(shè)中國畫，更讓孩子在綜合學(xué)習(xí)過程中相輔相成、不斷提高自己。

在中學(xué)教育階段，對青少年學(xué)生進行古代傳統(tǒng)繪畫教育是中學(xué)美術(shù)教育領(lǐng)域中一個重要方面。首先要讓青少年學(xué)生對中國畫有一個概括的認識，了解中國畫的基礎(chǔ)理論知識和基本技法。其次，在教學(xué)過程中可以從臨摹入手，從學(xué)生感興趣的事物畫起；努力感受中國畫特有的筆情墨韻，增強學(xué)生學(xué)習(xí)興趣；并充分利用國畫欣賞課提高學(xué)生的思想情操和美術(shù)素養(yǎng)。其三，讓中國書法與中國畫進行有機的結(jié)合，把學(xué)習(xí)書法過程中掌握到的把握和塑造線條的能力運用到中國畫對線條的創(chuàng)作中來，提升中國畫的筆墨情趣和審美價值。

中國傳統(tǒng)繪畫中蘊含著深厚的道家倫理思想，它使學(xué)生在直觀感受作品意境的同時，也能掌握一些傳統(tǒng)繪畫的筆墨技藝，更能幫助學(xué)生認識真、善、美、從而樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀和審美觀。

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篇(7)

【關(guān)鍵詞】素描教學(xué);當(dāng)代性;創(chuàng)造性思維;創(chuàng)新

1、當(dāng)前美術(shù)教育中的素描教學(xué)現(xiàn)狀

傳統(tǒng)教學(xué)模式素描過分注重繪畫技法,表現(xiàn)題材過于單一等。在對當(dāng)前美術(shù)教育中的素描教學(xué)現(xiàn)狀和對效果及原因的分析中我們發(fā)現(xiàn),現(xiàn)行教學(xué)模式在教學(xué)中忽視學(xué)生的個性,在課程內(nèi)容上不能將學(xué)科知識與個人的知識結(jié)合;在課程結(jié)構(gòu)上堅持學(xué)科本位,不易與其它學(xué)科相結(jié)合,無法實現(xiàn)課程的綜合化。

2、能否適應(yīng)現(xiàn)代素描教學(xué)的要求

通過對國內(nèi)外素描教學(xué)模式比較分析來看,與傳統(tǒng)模式強調(diào)理性的學(xué)科概念、原理相比,國外模式則強調(diào)繪畫過程中的感性認識,強調(diào)繪畫過程與感性認識過程的統(tǒng)一。比起傳統(tǒng)模式課程內(nèi)容的嚴謹有序,國外模式則具有更大的靈活性。國外模式的教學(xué)目標(biāo)與評價也比傳統(tǒng)模式更具可操作性。國外模式雖然在體系上不如傳統(tǒng)模式嚴密,但它將心理學(xué)與繪畫相結(jié)合,因此更為人性化。社會經(jīng)濟文化的發(fā)展也推動著教育事業(yè)的改革發(fā)展,素描教學(xué)作為各大美術(shù)院校的一個重要基礎(chǔ)課程,其創(chuàng)新問題也引起人們的關(guān)注,因為文化形態(tài)多元化的影響,當(dāng)代藝術(shù)的沖擊和設(shè)計意識的介入,中國文化和藝術(shù)狀態(tài)正在發(fā)生著日新月異的更替,例如,印象主義把物體加以分析,立體主義使物體肢解,抽象則置物質(zhì)體形態(tài)于不顧。如在繪畫上,康定斯基的作品在其形式上除了“點、線、面”三要素,無不以抨擊傳統(tǒng)繪畫的模式,在觀念上其更著重強調(diào)“精神”。各種設(shè)計意識如組合意識、抽象意識、符號意識、轉(zhuǎn)換意識等的介入要求我們對素描教學(xué)進行創(chuàng)新。如在一些新的媒體造型藝術(shù)中素描僅是一些輔助手段而已,并不一定需要有很強的素描“造型”功底。設(shè)計藝術(shù)與純繪畫藝術(shù)對素描的要求也不同,設(shè)計需要理性的介入,尊重科學(xué)技術(shù)手段,側(cè)重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。

3、教學(xué)模式創(chuàng)新面臨的當(dāng)代性

對于這種種狀況,國內(nèi)高校相關(guān)的美術(shù)教育專家在關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)探討中也引發(fā)了的當(dāng)代素描教學(xué)思考,如對美術(shù)學(xué)院功能的重新理解,表達了這樣一種關(guān)于美術(shù)學(xué)院的教學(xué)改革設(shè)想:各個自由創(chuàng)作系的學(xué)生,同樣可以在跨學(xué)科的范圍內(nèi),用藝術(shù)的信念來學(xué)習(xí)其它的專業(yè)和從事其它職業(yè),對素描學(xué)科課程概念及其與相關(guān)學(xué)科的辯證關(guān)系的的再認識,促使我們意識到理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型模式,材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。素描歷來被認為是繪畫乃至整個造型藝術(shù)領(lǐng)域中的基礎(chǔ)性課題,它包含的含義在以往一方面被無限擴大,另一方面又被狹隘地理解和執(zhí)行。筆者根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)歷和參考同行相關(guān)的研究,提出了一些素描教學(xué)模式創(chuàng)新嘗試,且稱之為實驗性教學(xué),包括針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)素描教學(xué)中創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

目前各種素描教學(xué)創(chuàng)新模式嘗試已在我國各大高校活躍開展,包括造型(美術(shù)學(xué))專業(yè)教學(xué)模式創(chuàng)新探討和藝術(shù)設(shè)計專業(yè)素描教學(xué)中創(chuàng)造性思維的模式,在不改變藝術(shù)本質(zhì)的前提下, 對視覺語言進行重新探索, 試圖建構(gòu)新的審美判斷和價值標(biāo)準。傳統(tǒng)素描語言在當(dāng)下多元化的藝術(shù)語境中賦予時代的精神和現(xiàn)實意義, 素描教學(xué)與諸學(xué)科的交融,其本體的涵義在學(xué)術(shù)上的理解已經(jīng)超過以前的范圍, 這一變化給藝術(shù)專業(yè)教學(xué)和學(xué)術(shù)創(chuàng)作帶來的突出影響是在傳統(tǒng)教學(xué)中的規(guī)則和定理越來越相對化, 在藝術(shù)研究創(chuàng)作中表現(xiàn)客觀物質(zhì)世界的過程中, 在印象派以前再現(xiàn)藝術(shù)的功能性和技法上的模仿的目的性有所轉(zhuǎn)移。。素描歷來被認為是繪畫乃至整個造型藝術(shù)領(lǐng)域中的基礎(chǔ)性課題,它包含了除色彩外的任何因素;但另一方面對基礎(chǔ)的理解卻又通常把素描當(dāng)成了進行其他的藝術(shù)形式的“手段”,甚至是“早期階段”,這種把素描當(dāng)成其他藝術(shù)形式的基礎(chǔ)的說法恰恰是否定了素描的價值,這一學(xué)科地位是否有待于重新認識?以及由此生發(fā)的課程設(shè)置,教學(xué)理念等問題。德國包豪斯設(shè)計學(xué)校以及瑞士巴塞爾設(shè)計學(xué)校等國外課程的影響和引進,在專業(yè)基礎(chǔ)課程中出現(xiàn)“結(jié)構(gòu)素描”“設(shè)計素描”等新型教學(xué)方案,使得傳統(tǒng)單一的“全因素素描”逐漸走向多樣性,如結(jié)構(gòu)素描、意象素描、新概念素描、表現(xiàn)素描、創(chuàng)意素描、超級寫實主義、聯(lián)想素描、構(gòu)成素描等,名稱繁多只因側(cè)重點不同而有所變化。這無疑對我們的高校素描教學(xué)創(chuàng)新提出了新的要求。

4、素描教學(xué)創(chuàng)新方法論

人們的文化價值觀、審美觀的不斷變化, 我們應(yīng)當(dāng)在素描教學(xué)中進一步要求對學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng), 逐漸引起了大家的關(guān)注,并使其成為素描教學(xué)改革的焦點。面對外延寬廣內(nèi)涵豐厚的素描藝術(shù),我們沒有理由把素描教學(xué)局限于某種形式的規(guī)定之中來運作,扼制學(xué)生具有個性的創(chuàng)造能力以及豐富的人文精神的表現(xiàn), 而使教學(xué)納入“ 技術(shù)”范疇。在現(xiàn)在教學(xué)中有種現(xiàn)象尤為值得注意, 這就是隨著藝術(shù)設(shè)計學(xué)從繪畫中分離出來,專業(yè)教學(xué)內(nèi)容豐富了, 基礎(chǔ)素描教學(xué)也有了“ 對口” 的變化, 即所謂“ 繪畫素描” 和“ 設(shè)計素描” 之分, 繪畫素描分為西畫素描明暗塊面表現(xiàn)方法和國畫式素描線或線面結(jié)合的表現(xiàn)方法,而設(shè)計素描則是以線為主并要求畫出對象隱形結(jié)構(gòu)的一種表現(xiàn)方法。作為不同素描教學(xué)的規(guī)范,這種以技術(shù)為中心的新的范式化的素描教學(xué)與傳統(tǒng)素描教學(xué)的理念并無多大區(qū)別,其弊端也是顯而易見的。

長期以來,筆者一直致力于素描教學(xué)和實踐創(chuàng)作,本文通過對當(dāng)前高校素描教學(xué)發(fā)展趨勢,從文化 歷史背景。技術(shù),概念等層面展開分析。意在思考高校素描教學(xué)創(chuàng)新的方向和價值,并喚起人們對這一問題的關(guān)注。

【參考文獻】

[1]馮健親著《素描》,江蘇美術(shù)出版社,1987年2月

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