序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇配音方法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1、首先，發音方式，丹田發聲，最好站著練習，氣從丹田出，運至鼻腔，產生共鳴，這樣的聲音最好聽。氣流經過鼻腔后，就需要我們有意識的對口和鼻腔進行調整，適度的打開讓氣流進入鼻腔，在額竇、上頜竇、蝶竇、鼻竇形成共振，產生了鼻腔的共鳴，鼻腔共鳴作為高聲區共鳴腔，可以讓我們的高音音色更加完美。

2、鼻腔共鳴少的人可以使用此練習，但不要使鼻腔共鳴過多，也不會使鼻腔聲音過大。一般而言，a的舌頭位置低，鼻腔共鳴弱，軟can可以稍微降低，i，ü，u的舌頭位置高，口腔通道狹窄，氣流容易進入鼻腔腔，并發生鼻腔共鳴。因此，軟pa不能降低太多，否則元音將被完全鼻化。您可以練習以m和n開頭的聲音來體驗鼻腔共鳴。然后發出另一聲。

3、其次是唇齒力度，練習方法為口部操，每天堅持練，咬字清晰度會有很大的提升。

4、再次是音調，中文有四個聲調，練習臺詞的時候先慢慢說，或者錄下來聽，總會發現自己有一些聲調不對，或者不準確。

（來源：文章屋網 ）

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[關鍵詞]動畫；角色配音；現狀；弊端；影響

一部動畫片除了通過片中的劇情以及視覺效果呈現在觀眾眼前，還需要通過后期角色配音來完成對動畫角色性格的塑造和對整部動畫影片的詮釋。因此，動畫配音顯然已經成為動畫影片中非常重要的組成部分。一部優秀的動畫影片不僅要在情節上打動人、視覺上吸引人，更要在聽覺上給人留下深刻的印象。

一、動畫配音在動畫片中的作用

形象的動畫配音與動畫畫面的完美結合可以使觀眾在視覺與聽覺上都受到享受，還能更深切身的感受動畫劇情、和動畫角色所帶來的感染力。配音為活動在銀幕上沒有生命的線條賦予靈魂，個性鮮明的聲線不僅可以增強動畫角色性格的性格特點而且可以讓觀眾對動畫角色形成聲音上的記憶符號。就拿日本動畫片《蠟筆小新》為例，小新的配音是那種孩子氣但又想模仿大人還非常淘氣并且有點猥瑣、傻傻的那種感覺。還有動畫片《哆啦A夢》中的主角哆啦A夢的配音也很有特色，哆啦A夢是一個來自未來世紀的并且身體里藏著很多未來“武器”的“超級貓”，所以在哆啦A夢的配音中有很明顯的一種區別于常人的發聲方法，這種特殊的發聲方法讓其聲音形成在音調和音色上都有帶有類似于一種“電子音”的聲音，觀眾很容易就能從哆啦A夢的聲音中感覺到這個動畫角色在身份上與其他角色的不同。在動畫片《名偵探柯南》中，柯南的配音就特別能說明配音對角色的作用，柯南為了掩飾自己成人的身份而作為一名小學生時，他的配音就充滿童稚，聲線稚嫩，對著自己喜歡的小蘭姐姐說話時偶爾還有一些小孩“發嗲”的聲音。當他破案的時候，立馬回復到成年人的思考氛圍，此時柯南的配音馬上是以成年男子的聲線來表現，此時的聲音顯得特別堅定、成熟、深思熟慮，而且還為了配合破案時劇情的發展，其聲音在表現時營造出一種神秘感。柯南孩童時和成人時的配音對比形成鮮明的反差，更為塑造柯南的雙重身份的角色形象增添了濃墨重彩的一筆。此時富有特點的人聲加入不僅很大程度上降低了制作成本，用較少的角色動畫制作一部動畫卻不會讓觀眾感到影片情節的缺失。日本的動畫制作者們利用聲音使故事更加連貫，利用聲音將觀眾帶入銀幕進入一個由他們自己營造出來的虛擬空間，這就是日本動畫片吸引觀眾的很重要的緣由之一。聲音可以借助作為載體的動畫影片本身而賦予一個新的讓觀眾感覺很親切的聽覺的世界。這就是配音的重要性所在，他帶給觀眾幻想中聽覺的真實性，無實物卻能達到比實物更加強烈的效果。比如，一段生命垂危的場景，如果僅用畫面來表現傷感那是很蒼白無力的。然而加上配音，利用斷斷續續、有氣無力的聲線表現出來后會大不相同，就算僅僅是一字對白：“你……” 想象一下如果是生氣的場景，聲線會是什么樣的呢？如果換為一對情侶見面又會是什么樣？他們有什么樣的聲線、音色和音量？聲音之中透著什么樣的感情？如果僅僅是畫面加上字幕，觀眾想要深刻地體會到人物內心的感情時是多么困難的一件事啊！

二、日本動畫配音行業的狀況

可以說，日本的動畫角色配音在世界動畫配音界是享有盛譽的。分析和研究日本動畫配音行業狀況對我國動畫配音行業的發展有著非常重要的指導作用。

日本對于本國的配音演員有著嚴格的定義和劃分。專門為動畫和Drama CD配音的人成為“聲優”，為外國電影配音的人稱為“吹替”，為影視配音的人稱為“配音演員”。

聲優的出身主要分為四類：第一類是從中小學生的時候就開始在大劇團里表演的童星，高中畢業后從事配音工作，之后大部分都成為第一線的演員和聲優。第二類是在高中、專門學校或是大學畢業后在劇團作演員被動畫相關人士發掘后成為聲優。第三類是在高中、專門學校或是大學畢業后在去專門的聲優培訓學校深造。第四類是從原來其他行業或完全不相干的工作轉行成為聲優。

20世紀70年代開始，為配合動畫片的周邊產品的宣傳，聲優開始從幕后走上臺前，他們發行唱片、開演唱會、fances見面會。聲優的偶像化更加吸引觀眾對配音和聲優的重視，同而推動了日本聲優培訓機構的發展和完善，在這樣大好的背景日本動畫配音整體實力大幅度提高。在日本，聲優可能會因為塑造一個生動的動畫角色而成名，動畫片也可能因為著名聲優的出色演藝而賣座。一般，動畫導演和聲優聯系密切且合作默契，導演從動畫制作開始的策劃階段就能很方便地找到適合自己動畫角色的聲優。此外，導演們也可能會對某一動畫角色的聲優進行招募，或者有可能會選擇人氣高的聲優，利用他們的明星效應來為動畫中的主要角色進行配音。當配音演員敲定后，片商們便立即著手忙于宣傳，配音陣容與宣傳海報放在同等的位置進行擴展市場。動畫上映之后聲優們忙碌于各個fances見面會，為自己所配的動畫進行宣傳。動畫片中的歌曲有時也會請聲優進行演唱然后出CD，既宣傳了動畫片也使聲優的名氣得到提高。日本聲優的迅速走紅，使當今日本動畫配音界更專業化。越來越多的人崇拜聲優，喜歡上聲音表演并熱衷于這項工作，于是更多人通過各種途徑參與到動畫片的配音工作中來。

三、中國動畫配音現狀

在中國，為影視配音同與動畫片配音演員之間的概念非常模糊，許多動畫片請來配音演員或是為電影配音的或是非科班出身的專業配音人員。動畫配音的特點是夸張而有特色，而影視配音則要配合表情不能脫離現實。動畫配音行業想要發展就必須從影視配音中脫離出來，有專業的針對動畫配音的培訓，這樣才能更好地表現動畫角色。觀眾長期接觸國外動畫而日漸形成的高眼光同國內動畫配音不專業、不投入的矛盾直接導致今天中國動畫配音實力不強。現在的國產動畫片呈現在觀眾聽覺里的都是一些沒有感情的對白，一些故意扭曲自己的聲線做作出來的聲調，這無疑使熒幕上的動畫角色看起來毫無生命力。動畫片中的聲音無法帶領我們進入那奇妙的幻想世界，而觀眾只能把配音當作另一種詮釋動畫片的手段，這正是中國動畫配音的問題所在。

（一）中國動畫配音的運行模式

一部普通的動畫片前期制作認真精細，配音卻草草了事。制作方對動畫后期配音的忽視，導致了現在動畫配音行業無法形成產業的原因之一。

中國的配音演員長久以來隱居幕后，他們很少被人重視和被眾人熟知，他們的名字即使出現在動畫人員表上也是一帶而過，動畫片熱映后也不會出版關于配音和音效的CD周邊產品。

然而，在日本做法卻大不相同。大多數動畫片在制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導來分派工作給各音效部門來進行音樂制作。一個作品的角色分派都是由導演來完成，為了找尋符合理想的聲線他們往往會找尋很長一段時間。導演往往與聲優們聯系緊密，細心地從眾多聲優中找尋符合的人選，有時還會向與聲優接觸最多的音響指導詢問適合的人選。選好人員后開始正式錄音，這個過程導演往往全程跟蹤來指導聲優每一句臺詞的情感音調。日本也注重明星效應，一部動畫的配音人員中如果有當紅聲優，那么這部動畫也會受到聲優粉絲的追捧。

（二）中國動畫配音的弊端

1.不同角色的配音缺乏特點

在動畫配音不太被受重視的今天與個性不太鮮明的動畫角色的結合導致了一些具有毫無特點相同聲線的聲音充斥在如今的國產動畫片中，閉上眼睛聽，除了音色的區別，在角色性格、語氣、個性等方面的表現上都毫無特點，就如機器批量生產的模具。然而，在日本導演們會為了某個重要角色征集聲優并挑選出適合角色的優質聲優，高素質的聲優可以根據角色的不同變換著自己的聲線，動畫角色被他們演繹得富有個性而且栩栩如生。

2.角色配音缺乏真情實感

動畫配音需要配音演員給角色賦予靈魂，需要配音演員們通過自己對動畫劇情和氣氛的揣摩用聲音來詮釋和表現動畫角色。動畫片成本的控制使配音成為影片制作中不太受關注的一部分，成本成為動畫制作的一個致命弱點，片商們被關在產業鏈的牢籠里，無法用雄厚的資金去讓他們塑造有血有肉完美的動畫角色。蒼白無力的卡通形象在觀眾的眼里就仿佛吃快餐一樣，雖然能夠填飽肚子但卻談不上任何營養更談不上給人留下任何深刻的印象。

3.角色配音的情感表現不到位

每個動畫角色都是有生命的，然而在中國的配音中，給幼兒的配音就一味地裝出傻乎乎的感覺，給年輕角色的配音就仿佛感覺是旁邊有兩個人在念對白，聲音平鋪直敘、毫無生氣。如果一個老人激動的時候是什么樣，如果那青年悲傷的時候又會怎么樣，沒有人會去揣摩這些聲音不同狀態的特點。無數的動畫片中的角色配音完全像一場對白錄音，這些配音完全脫離了人們的感情。

4.配音演員的專業培訓

中國，幾乎沒有專業的為動畫片配音的培訓機構，為中國動畫片配音的基本上都是憑借名氣而上，沒有受過專業的訓練或者應邀為動畫角色配音。

在迪斯尼動畫片《海底總動員》國語版別請了張國立為小丑魚馬林配音張國立平和的音調把小丑魚爸爸愛孩子、嗦的性格表現得淋漓盡致。還請了徐帆為帶點神經質的帝王魚多莉配音，她神經大條、說話直率的特點深深吸引了觀眾，臺詞功底絲毫不亞于專業配音演員。而在《怪物史萊克Ⅱ》中趙薇與王學兵的配音卻沒能打動觀眾，引來一片質疑聲。由明星來擔當動畫角色的配音演員有利有弊，他們有表演經驗有名氣，但是角色性格與演員相符才是最重要的，單憑明星個人的名人效應只能一時拉動票房，而不可能使一部動畫作品作為經典影片留存于世。2008年上映的《風云決》就是一個典型的例子，其前期利用明星對動畫做宣傳的確非常到位，引得許多觀眾沖進影院一睹風采。但由于配音質量不好，雖然花了大力投入了配音換來的卻是觀眾反感的聲音。

四、結語

一部優秀的動畫片離不開好的配音，一個好的配音不僅能更好地詮釋動畫角色所表現的內涵，還能使角色深入人心。加強對動畫影片后期配音的重視是中國動畫目前處在發展階段不容忽視的一件事情，培養有專業素質的配音人員、形成動畫配音產業、發展動畫配音周邊產品等，都是我們目前急于解決的事情。中國動畫配音市場潛力有待于我們動畫人去開發，細節決定成敗，只有把影響動畫影片質量的方方面面都做好，才能使我們的國產動畫展現出往日的光輝。

[參考文獻]

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篇(3)

關鍵詞：網絡配音；音軌；表征

一、概述

近年來，隨著信息發展的高速化、快捷化，人們接受信息的方式由以單一媒體為主逐步轉向多媒體時代，網絡化、數字化的傳播方式為人們提供了極大的便利。配音是一個以聲帶情的藝術形式，網絡可以流暢地傳遞聲音數據，而借助聲音表達的情感也一定能夠通過網絡傳達給每個受眾。但就影視作品而言，目前國內為了規范外語片市場，防止盜版，往往給配音演員的時間相對緊湊，使得配音演員很難深入人物形象，配出的作品也難以滿足觀眾日益提升的審美要求。由于專業配音作品的相對滯后性，在網絡化、數字化發展模式下成長起來的，習慣了快節奏生活的青少年，更加樂于在網絡上觀看沒有配音而只有字幕的原版劇目。因此，配音藝術在網絡時代也面臨著挑戰：如何讓配音藝術在網絡信息時代的發展和變遷中與時俱進。與此同時，在網絡化高速發展的今天，傳統的配音藝術也面臨一個機遇，網絡給予了配音藝術新的載體和新的傳播方式。近幾年，一種以網絡配音的形式出現的的作品進入了大眾的視野，這種新穎的方式能否為傳統配音的發展帶來一些啟發呢？

網絡配音，簡稱網配，2010年度新文化類詞語，是一種新興的行業，它是配音公司或錄音棚與配音員合作，為各類配音需求者提供配音服務，并以互聯網為橋梁開展業務。同時，網絡配音作為一種新興技術手段被越來越多的配音愛好者運用在作品的制作過程中。近幾年來，網絡配音作品頻繁出現在各大影音交流平臺，其中以土豆網為例，網站首頁的原創版塊每天都有網配作品被推薦，作品具有點擊率高、傳播速度快以及傳播范圍廣等特征。由于網配作品在各大交流平臺頻頻亮相，因此，很快就進入了大眾的視線并被普遍接受，而作品中出現的一系列新興元素也被網民們生動地融入到了現實生活當中，并且廣泛傳播。因此，本文聚焦網絡配音，通過配音錄制試驗，然后針對音軌表征進行對比分析研究。音軌為聲音通過音序器軟件，也就是我們常說的錄音軟件呈現的一條一條的平行“軌道”，聲波通過麥克風變為電壓，再被計算機以數字化的方式儲存，音軌圖形呈現的就是數字化后的音頻數據。本文通過對錄制音軌波形的飽滿程度、起伏狀況等方面進行對比分析，探討網絡配音的特點以及促進網絡配音的發展。

二、試驗方法與內容

本試驗對網絡配音特點的研究內容包括如下幾個方面：第一，配音的過程中，情感交流對配音效果的影響。第二，除去配音演員自身的因素，配音環境的不同對配音演員情感表達的影響。第三，相對于傳統配音，網絡配音過程中配音者階段性的交流受時間和空間的有限性。

試驗樣本的產生：兩名貴州大學藝術學院播音與主持藝術專業學生作為試驗者，一份含有兩個角色的對白稿和與其相對應的視頻資料以及兩臺配備好錄音設備的電腦（電腦已安裝Cool Edit錄音軟件，配好錄音話筒和耳機），稿件一式兩份，兩名實驗者一人一份稿件，分配好角色，一人一機為一個試驗組，兩個組需要處于不同空間的網絡終端，準備工作完成。

本文以構架在互聯網上的配音試驗樣本為研究對象，采用對比試驗的方法，分三個階段展開。

試驗的第一個階段，讓兩名試驗者分別處于不同地點的網絡終端，面對相同的靜音視頻資料，分別錄制自己稿件中角色對應的臺詞，錄制完成后通過網絡傳輸音頻數據，再將兩者的錄音音軌按照臺詞的先后順序依次插入音序器軟件中，使兩條音軌呈上下平行、臺詞銜接的狀態進行整合，試聽配音效果。

試驗的第二個階段，在第一個階段的基礎上，兩名試驗者佩戴好耳機，將電腦連接互聯網并調節到語音狀態，同時觀看視頻資料，增加視覺元素，然后，再各自搭配畫面錄制其角色的臺詞并通過網絡傳送音頻數據，將兩者音軌進行整合，再將此組音軌與第一次試驗的音軌進行對比分析。

試驗的第三個階段，在第二個階段的基礎上，兩名試驗者將電腦調節到互聯視頻語音狀態，在觀看對方的視頻圖像和影視資料的同時通過雙方的語音設備聽到對方的臺詞，在多種視覺元素的共同作用和聽覺的多樣化環境下，配音員雙方利用這些元素產生充分的互動，最后完成臺詞的錄制。音軌通過網絡傳輸整合之后，與前兩組音軌對比分析，試驗完成。

表1 音軌試驗樣本的文件信息

備注：表格中“大寫數字+字母+序號”是音軌試驗樣本的文件名，大寫字母表階段，字母表試驗組，序號表試驗次數，括號內是該樣本的文件大小。

每個階段的試驗，重復做5次，由于有兩個試驗組，所以每個階段一個試驗組就會得到5個音軌數據，兩個試驗組共有兩人共10個音軌數據，三個階段一共得到每組15個兩組共30個音軌數據。將每階段的文件中每組的5個音頻文件進行統計平均處理，以克服在同一試驗中，因演員自身情緒輕微波動對配音造成的影響。經過處理后，我們將在每一組文件樣本中分別找出最具代表性的一段為本階段的聲音樣本，由此可以獲得每組三個共六個聲音樣本。隨后，對這六個聲音樣本進行分析研究，就可以得出網絡配音在每個試驗階段的不同之處。

三、試驗結果和討論

1.試驗結果

通過三組音軌圖像對比顯示，雙方各自通過觀看視頻，單獨錄制的音軌與互相通過語音通話錄制的音軌對比，后者的音軌較前者音波形聲音的音頻更豐滿，通過視頻語音交流所錄制音軌又比單單只有語音交流錄制的聲音數據的音軌飽滿。本段音軌的文稿是：《大明宮詞》第14集中1分20秒至8分10秒左右的對白，節選其中1073個中文字符，計18個段落。角色為武則天和太平公主，以下簡稱武、太。

武：你有身孕，不該淋雨。把御醫找來……

太：我生命當中最重要的開始毀在了你的手里，不可能就這么結束，不可能就這么輕易地揮之而去！母親，你……你欠我的！

為了便于更直觀地分析數據，以下音軌圖形音軌截取其中一段角色沖突最激烈的對白進行對比分析：

太：所以，……你是一個沒有感情的人！

武：感情？……畢竟我是你的母親。

2.試驗對比圖

以下三組是上述臺詞錄制后截取的對比圖，音軌上方綠色條形滑塊是音軌的進度條，它代表此段聲波在整個音軌中的位置和聲波密度的狀態，波段前后的空白多少取決于配音員錄音時停頓時間的長短，為了使圖形便于對比，在截取圖形時按照相同原文比照的原則進行截圖，所以空白處的長短會有不同。

同階段音軌截圖規則：在同一狀態下的音軌文件每組各為5個，找到相同臺詞的音軌波形進行截圖，比較這5個相同狀態下錄制的音軌圖形，取其中波形適中的截圖為該組音軌的代表截圖，由此圖與其他階段的截圖進行比較。由于實驗室沒有架設網絡連接，所以此次試驗利用無線網卡完成網絡數據傳輸。

第一階段：

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一A

圖片截取第一階段試驗中，由試驗組A飾演的武則天一角面對靜音畫面單獨錄制臺詞的音軌圖像，命名為一A，是試驗組A在第一階段的試驗時錄制的聲音狀態。

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一B

圖片截取第一階段試驗中，由試驗組B飾演的太平公主一角面對靜音畫面單獨錄制臺詞的音軌圖像，命名為一B，是試驗組B在第一階段的試驗時錄制的聲音狀態。

第二階段：

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二A

圖片是截取第二階段試驗中，由試驗組A飾演的武則天一角在第一個階段的基礎上，兩個試驗組在觀看靜音畫面的同時通過語音對話錄制的音軌圖像，命名為二A，是試驗組A在第二階段的試驗時錄制的聲音的狀態。

■

二B

圖片是截取第二階段試驗中，由試驗組B飾演的太平公主一角在第一個階段的基礎上，兩個試驗組在觀看靜音畫面的同時通過語音對話錄制的音軌圖像，命名為二B，是試驗組B在第二階段的試驗時錄制的聲音狀態。

階段一與階段二相比，從同一個試驗組的音軌圖形可以看出：第二階段的實驗增加語音元素后，音軌的波形圖明顯比一飽滿，為了排除單一試驗結果的偶然性，我們同時截取了兩個不同的實驗組在完成相同的試驗后進行結果的對比。如一A與二A是進行直接比較的項目，而一B對于一A來說是為了避免偶然性的參考項。

第三階段：

■

三A

圖片是截取第三階段試驗中，由試驗組A飾演的武則天一角在第二個階段的基礎上，兩個試驗組在觀看靜音畫面和語音對話的同時，進行視頻通話所錄制的音軌圖像，命名為三A，是試驗組A在進行第三階段的試驗時錄制的聲音狀態。

■

三B

圖片是截取第二階段試驗中，由試驗組B飾演的太平公主一角在第二個階段的基礎上，兩個試驗組在觀看靜音畫面和語音對話的同時，進行視頻通話所錄制的音軌圖像，命名為三B，是試驗組B在進行第三階段的試驗時錄制的聲音狀態。

階段二與階段三相比，從同一個試驗組的音軌圖形可以看出：第三階段的實驗在第二階段增加語音元素的基礎上，再添加了一個互聯的視頻元素，比較第三階段試驗音軌的波形圖與第二階段波形圖，第三階段試驗音軌的波形圖更加飽滿。同樣為了避免試驗結果的偶然性，我們同時截取了實驗組A和試驗組B在完成相同的試驗后進行結果的對比：三A與二A是進行直接比較的項目，而三B對于三A來說是參考項。

上述對比分析表明，在網配過程中，視覺元素對配音人員聲音的表達是有影響的，視覺獲得的信息多于聽覺。我們眼睛看到的事物多于我們耳朵聽到的，視覺形式在表達我們的情感和思想方面也比聽覺形式更富于變化，并且更快捷、更有表現力。所以，增加視頻元素能夠帶動演員情感的元素，能夠提高配音質量，特別是那些對情感要求較高的視頻作品。互聯網可以很方便的提供這種功能。

視覺內容的變化會引起人的心理變化，在這方面已有大量的研究論述，這種心理變化會影響情緒變化，而情緒變化直接導致語音變化，情緒波動會引起語音樣本出現較大的差異。

3.樣本詳情

本次試驗采集語音樣本總共耗時180分鐘，由于是數字化樣本，為方便對比、統計等研究，全部利用軟件在計算機上完成。

在光纖高帶寬網絡發展的今天，通過網絡傳遞高通量的信息已成平常，音軌及其視頻數據的傳遞具有高速平臺，使網絡配音的制作具有了快捷性的特點。

高速網絡平臺將數字化的聲音數據從一個終端傳送到另一個終端，除去網速本身的影響，網絡傳輸的快捷性可以使數字文件在短時間內傳送到對方的網絡終端。這樣，即使雙方處于不同的空間，利用網絡傳輸的方式也可以打破配音演員雙方身處異地的空間局限。同時，這種直接的傳遞方式可以最大限度地縮短配音作品的傳播時間。

本次試驗是在貴州大學藝術學院語音教學專業實驗室內完成語音樣本的采集的，如果只是普通的音質要求，只要網絡暢通，完全可以在任何具有簡單設備的場所進行。

通過試驗樣本，我們可以感受到：網絡配音的操作具有高效率、簡便性等特點。網絡配音在配音愛好者中的廣泛運用，進一步表明網絡配音具有充分的適用性和高度的可操作性，使其更適合大眾娛樂使用。

四、結語

通過對網絡配音的特征及其音軌表征的研究，得出了以下結論：

在網絡配音的過程中，情感的交流對配音效果有影響。試驗證明，配音雙方有語言交流的配音作品效果比沒有語音交流的效果不同，且有交流的配音作品音頻的飽滿程度更好。

除去配音人員自身的因素，網絡配音的圖像環境不同，對配音人員情感的表達有影響。試驗結果表明，配音演員單獨看畫面配音、演員雙方通過語音互動以及通過語音、畫面同時出現產生的作品效果都有很大的區別，其音質更好。

相對于傳統配音，網絡配音過程中配音者階段性的交流更加不受時間和空間的限制。在180分鐘的時間內我們完成了配音、傳送、對比等一系列工作，試驗者在不同的地點通過網絡傳送音頻數據，節省了其他中間環節所浪費的時間，提高了效率。

網絡配音是一種受眾極其廣泛的藝術形式，它放下了影棚配音陽春白雪的身段，使配音藝術實現了大眾的自娛自樂。另外，網絡配音不僅是作品的生產過程，同時可能也是作品的最終輸出，因為網絡不只是信息通道，同時也是受眾的信息終端。網絡配音豐富了傳統配音的內容，由于其操作簡便和制作成本低等特點，使得受眾本身可能成為配音作品的制造者，這是傳統配音很難實現的。

盡管網絡配音有許多優點，但由于其設備簡單以及專業訓練不足造成的音質損失，注定了網配不可能取代影棚配音，因為人類對天籟之音的追求和渴望是永無止境的。

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篇(4)

隨著季冠霖的走紅，配音演員這一職業引發了不小的關注，走近他們會發現，這個隱身于幕后，如明星影子般的一群人，他們的故事卻不平凡，他們如同聲音的魔法師，在或悲或喜、或憂或怨、或癡或狂的變幻中，營造出“聲”動的世界。

配音是又一重表演

“不少配音演員都是學表演出身，配音與表演有許多共通之處，一部好的配音作品一定是配音演員的情緒、聲音、情感與演員十分契合才行。”

“項羽烏江自刎前，率將士做最后的廝殺，他殺紅了眼睛，我在錄音棚里也幾乎要赤膊上陣了，我隨著項羽的境遇，與他一起沉浮。”這是趙嶺給本年度開年大戲《楚漢傳奇》配音時的一幕。

這是配音演員工作時真實的狀態，他們不僅要準確無誤地說出來臺詞，還要與人物感同身受。只有將自己帶入角色，才能時時感受到他們語言、情緒上的變化。“不少配音演員都是學表演出身，配音與表演有許多共通之處，配音本身就是另一重表演。懂表演能更好地掌握演員情緒的爆發點，更好地掌控節奏，一部好的配音作品一定是配音演員的情緒、聲音、情感均與演員完美契合才好。”趙嶺如是說。

新生代配音演員喬詩語也表達了相同的觀點。同樣的表演系出身，她坦言因為得益于所具備的表演功底，自己能夠更快地融入角色，“情緒到達那個狀態下，即使是大哭或是歇斯底里式的瘋狂橋段，都可以自然演繹”。

在電視劇《一起來看流星雨》中喬詩語配楚雨蕁，其中她和慕容云海有大段的感情戲，她為我們現身說法。“我們不是拿到臺詞就馬上配，每場戲之前，都會和對手演員先看一遍表演，醞釀情緒，然后把一些語氣停頓、變化的地方標注出來，再進行配音。即使哭也要掌握分寸，否則就看不清字幕了。”

既然把配音稱為二度表演，那么影視劇中的激情橋段又是如何“演”出來的呢，配音演員之間是否會如影視演員那般有尷尬發生？

姜廣濤給予了否定答案。“配音演員進了棚，就相當于走上了舞臺，已經進入了角色。其中不乏有些女演員配哭戲，居然使勁睜著眼，怕有皺紋，這如何能投入角色呢？演員只有全身心的放在角色中，做什么都不會覺得別扭。無論幕前還是幕后。”

趙嶺坦言，配起伏較大的情感段落時，演員自己首先確保要投入，如果自己先不好意思了，那是對藝術極大的不負責任。他以果郡王為例，與甄辭別，飲毒酒那場戲，錄了大約5遍，盡管已和演員聲音的貼合度非常相像了，他卻還一直不滿意。“最后一面啊，要把果郡王和甄之間的糾結、不舍各種情緒表現得淋漓盡致才行啊。”

“你可以試著不看畫面，用自己的感覺和理解去詮釋一下。”在導演的啟發下，趙嶺開始用廣播劇的方法演繹果郡王。“還是以演員的表演為基礎，但某些情緒要放大。結果感覺一下就出來了，所以說配音和演戲真的是一樣的，也極其耗費心力。”

趙嶺同時表示，在某種程度上，配音工作是給演員添彩的，要畫龍點睛才好。所以這樣的演繹也要適可而止，所有的二度創作都不能偏離角色。季冠霖也提及，通過聲音彌補或修正表演上的缺憾是可以的。如果演員表演到位，配音會錦上添花。如果表演有差距，那么配音演員就要給出超越表演本身的感覺來彌補。用配音修改劇情的情況也不在少數，這相當于偷換情景，既要照顧到演員的口型，還要富于情感，否則聲音、表情不貼合，是逃不過觀眾的“火眼金睛”的。

聲音就是我們的“臉”

“從音色和對角色駕馭能力這兩方面來綜合考量，選角永遠先看的是聲音的貼合度。”

聲音是配音演員的“臉”，聲音是有氣質的。這是配音界的一句行話。這句話折射出這個行業的特點，永遠是因聲識人，因此配音演員大多是被動的。

身為配音導演，姜廣濤對此更有感觸。“我們主要從音色和對角色駕馭能力這兩方面來綜合考量，選角永遠先看的是聲音的貼合度。”

依聲音而“量體裁衣”，姜廣濤間接成就了如今的季冠霖。兩人相識很早，剛剛到北京時，季冠霖也屬北漂一族，被齊克建帶進北京的配音圈子，那時的兩人僅僅是合作過。2005年，姜廣濤另起爐灶做起了配音導演，他了解季冠霖的聲音特質，于是從《美人心計》開始，《宮》、《笑傲江湖》……她一直是他戲里的女主角，兩人合作很好，一路走到今天，成了名符其實的配音界一姐。

趙嶺也有著相似的經歷。由于他的音色獨特悅耳，儒雅斯文中不失剛毅有力，因此一直是帥哥角色的最佳候選。《泰坦尼克號3D》的杰克就是這樣找上他的。

“《泰坦尼克號》給觀眾的印象實在太深刻了，我要把最貼近人物狀態的聲音呈現給大家，所以并不容易。我用了很長時間來思考自己該怎樣把聲音微微往‘壞’的上面靠。杰克給觀眾的感覺是很桀驁不馴，又有點亦正亦邪，而我的聲音太正，為了這次配音，我還專門設計一套杰克的說話方式，就是語氣是要上揚的，有一點雅痞。”

優秀的配音演員絕不滿足僅僅是聲音適合，深入挖掘角色，賦予人物更深刻更豐滿的成色，是他們必須達到的。配音演員的門檻不高，但臺階很多，能走到哪一層，完全看自己。因為人性很豐富，戲拍得越棒，賦予角色的信息就越多，那么如何表達，用什么方式表達更準確，這就是考驗配音演員功力的時候了。

“就像小時候讀《江南逢李龜年》，覺得這首詩特別美，落花時節，老友相見，多有意境啊。但真正了解創作的背景后，方才覺得它分外凄冷。這就是所謂字面背后的意思，即潛臺詞。好的配音演員是要深挖潛臺詞的。”姜廣濤說。

這是門孤獨的藝術

“戲配完了，沒人發現這個角色是配音的，是衡量一名配音演員好壞的標準之一。”

作為聲音藝術的創造者，配音演員必須要甘當無名英雄。給電視劇配音時，要最大限度達到與演員的接近，所謂接近就是像，像是首要的，其次才是戲。在配音界，戲配完了，別人沒有發覺這個角色是配音的，是衡量一名配音演員好壞的標準之一。趙嶺稱。同時姜廣濤也表示，給特別有名的演員配音時會盡量不讓粉絲聽出來是配音。

畢竟沒有誰能做到和別人的聲音完全一致，要達到這個“像”字談何容易？需要付出很多的努力。配好了是應該的，會絕口不提配音之事。若真的演技欠奉，興許還會把責任連帶到配音演員身上。觀察每部戲的片尾，演職員名單里根本找不到配音演員的名字，這仿佛已經成為行規。

面對隱藏的身份，配音演員們卻早已釋然。

姜廣濤表示，因為有些演員不愿意讓大家知道自己的角色是配音，所以作為幕后工作者，并不太注重這些。追求聲音上的和諧就足夠了。

喬詩語則坦言，既然選擇了這個要隱藏自己的行業，既然自己喜歡，就會欣然接受。

“配音演員很辛苦，工作的時候只和屏幕上的角色在一起，一天當中除了睡覺，和家人一起吃飯，剩下的時間都和屏幕上的人生活在一起，如果不能從中找到樂趣，這將是一份很苦的職業。這當中并沒有演戲那么強烈的愉悅感。拍戲時可以憧憬未來，會不會有粉絲，享受那種前呼后擁的成就感。而配音演員的最大享受就是戲配完了，別人沒有發現這個角色是配音的，我既是項羽，又是秦瓊，卻未被發覺，這就是我最大的成就感。”

在趙嶺看來，干一項自己喜歡的事業最重要，不在乎是否默默無聞。聲音有很強的藝術享受的空間，可以塑造很多很多角色，這足矣。

配音界急需“新鮮血液”

優秀的配音演員并非一朝一夕間就能成就，需要十年左右的磨煉，才有可能成就一個比較出色的角色。

“北京的配音圈子說大不大，經常工作的不足100人，加上兼職的以及學員也就100多人。然而圈子中能力超強的還是少數，否則出來一個季冠霖，那么多主角都找上她。”姜廣濤說。

優秀的配音演員并非一朝一夕間就能成就，需要近十年的艱苦磨煉，配過各種角色，才有可能成就一個較為出挑的角色。趙嶺坦陳自己無疑是幸運的，經歷了五六年時間，才有機會為主角配音。“演員或許能憑借一部戲的成功而飛黃騰達了。但配音演員則不然，我們都是每天從挨幾十發子彈，唉、哦等語氣助詞開始的配音生涯。一開始都是劇本上找不到的詞，然后才能逐漸說上一句半句話，經過上千部集的磨煉，才有了為主要角色張口的機會。”

每個成功配音演員的經歷都大同小異，姜廣濤稱自己歷經八年才上道。因為入行要求嚴格，國內目前真正從事配音行業的人并不多。這個行業急需“新鮮血液”，挖掘更多的配音人才顯得尤為重要。

姜廣濤利用工作之便，到處發掘可造之才，《天涯明月刀》中為傅紅雪配音的張杰原本是業余選手，但在他的力邀之下，如今也成為其團隊中的核心成員。喬詩語也是姜廣濤力挺的后起之秀。“配《宮》時，片方本想讓季冠霖接著配，但我覺得不太合適，我力挺喬詩語配晴川，結果楊冪火了，她也火了。”

而現在為中華女子學院播音與主持專業講師的趙嶺，所做的工作同樣意義重大，他將自己在表演與配音方面的心得和經驗傳授給這些未來的“主人翁”們，希望可以從中找出日后的“好聲音”。“我所在的配音團隊中有三個表演系的臺詞教授，四個梅花獎獲得者，我從老一輩藝術家身上學到很多有益的東西，我同樣會言傳身教于我的學生們。”

今年是姜廣濤入行的第18年，面對近來配音界被頻繁關注的現狀，他淡淡地表示，一切都會歸于平靜。在這條路上行走最難的就是專心與專注。的確，如趙嶺、姜廣濤、季冠霖這樣執著于配音領域的人再多一些，我們的耳朵被喚醒的機會才會更多。

番外：配音導演的一天

與姜廣濤相約采訪，他卻出奇的忙碌。終于找了一天他不用進棚的日子（進棚需要關閉手機，無法聯系）。

由于電視劇《笑傲江湖》的熱播，他的團隊被某影視公司邀請繼續為其同名游戲配音。這天上午是與片方見面的日子，而晚上他要去觀看自己配音的電影《魁拔》的內部點映。

因此下午的這段時光，在他看來是難得的“機動”時間，采訪遂安排于此進行。

我們如約而至北四環某錄音棚，很幸運他配音團隊中的主力干將一一在場，其中不乏“神配音”季冠霖。雖然是為游戲配音，但也馬虎不得，作為配音導演，姜廣濤需要前前后后張羅，進行角色分配和情況說明等事宜。由于“神配音”近日火爆異常，季冠霖的檔期被擠得滿滿的，因此當日下午必須要完成“東方不敗”的配音工作。眼看姜廣濤必須全程把控，無暇分身。

筆者只得見縫插針拉上其他配音演員聊上一會，并做好了在他去看電影之前，在這里打持久戰的準備。沒想到此時收到消息，一部正在后期中的電影，需要姜Sir（團隊成員對他的稱呼）前去進行配音指導。

剛剛監督完“神配音”，又要馬不停蹄趕往另外的錄音棚“救場”。時間已近四點，從北四環穿越至東五環，偏偏那日他的車又限行，我們的采訪只能在出租上開始。

車上他連表歉意，沒想到原本“機動”的一天，卻也狀態頻出。由于第二日便要進棚，一錄就是十天半月，所以采訪不得不在手機鈴聲和司機的問路聲中穿行。

兜兜轉轉到了五點鐘，姜廣濤終于如約而至，里面的演員正在配音，他如救火隊員般進場指導。6點已過，他不得不和片方人士say good-bye，奔赴6點30即將開演的現場。觀影地點遠在石景山萬達，這意味著他要在最堵的時段橫跨北京城。

我們選擇了時間上最有保障的地鐵，一路上他略顯疲憊，無奈地表示，注定是遲到了。問他累不累，他搖搖頭，習慣了。姜廣濤告訴筆者，配音演員的工作時間基本是從中午12點開始，晚上12點結束，這樣中間只涉及一頓飯時間，工作效率更高。“做配音演員時，每天呆在棚里，專注于角色的感覺還不錯。但當了配音導演，顧忌的事情就太多了。除非我自己給自己放假，否則每天的時間都會被填得很滿。”

我們在地鐵上分別，他的一天還遠沒有結束，于他而言，真正的“下一站”將永遠是一段最美的聲音，一個動人的角色。

配音演員簡介：

姜廣濤：

配音演員、配音導演。從1995年開始配音生涯，代表作有電視劇《蕭十一郎》十一郎、《宮》八阿哥、《新還珠格格》福爾泰、《一起來看流星雨》慕容云海、《千山暮雪》莫少謙、《笑傲江湖》岳不群等；電影《超人歸來》吉米，《2012》杰克遜、《變形金剛》山姆等；擔任配音導演的作品有電影《風聲》、《畫皮2》等，作品眾多。

趙嶺：

著名配音演員，配音作品涵蓋電影、電視劇、動畫片、廣播劇等，作品眾多。代表作有電視劇《漢武大帝》劉徹、《京華煙云》孔立夫、《新水滸傳》公孫勝、《甄傳》果郡王、《隋唐演義》秦瓊等。電影作品《那小子真帥》智銀圣、《超人歸來》克拉克?肯特、《泰坦尼克號3D》杰克，以及動畫片《藍精靈》、《巴布工程師》、《成龍歷險記》等。

季冠霖：

著名配音演員，有“神配音”之稱，代表作有電視劇《神雕俠侶》小龍女、《甄傳》甄，電影《赤壁?下》小喬、《變形金剛》米卡拉、動畫《三國演義》貂蟬、《勇敢傳說》梅莉達、《阿凡達》中的奈蒂莉等。

篇(5)

張杰，70后北京土著，目光炯炯，腰板挺直。他從小就喜歡遼寧兒童藝術劇院配制的動畫片，更崇拜幕后配音的“英雄們”。他看完動畫片后不會忙著換臺，而是認真地把片尾字幕里的配音演員表看完，把他們每一個人在不同影片里配音的角色都整理出來，記在本子上。在這過程中，張杰開始模仿這些人說話，幻想著自己有一天可以演繹這些人物。盡管如此，上大學時他學的是旅游英語專業，畢業后從事著與配音完全無關的工作。

2002年，剛買電腦不久的張杰在中國配音網上按網友教的方法制作并上傳了自己錄制的第一個作品——《棋魂》之佐為。他還與混跡于網站的X-Ray、Harry、雷音、老房等年輕網友成了朋友。2005年7月29日，他們錄制的廣播劇《陰陽師·梔子女》被傳到了網上。

2005年10月的一個晚上，同是配音愛好者，又是網絡配音達人的小麥結束了一天的工作，慵懶地躺在床上玩著電腦，聽論壇里的各種錄音。她“路”過中國配音網時，點播了廣播劇《陰陽師·梔子女》。

“遼遠之中，夜渡心河……”華麗的獨白描繪出“百鬼夜行”時的宏大場面，長達40分鐘的廣播劇，簡直就是一部“用耳朵欣賞的震撼大片”！主人公華麗動聽的聲音深深吸引了她。聽完，小麥記住了網絡 “729” 配音組的配音演員——張杰。從那一刻起，她就成了張杰的鐵桿粉絲，經常在論壇給他留言。

小麥的留言引起了張杰的注意：“配音的確賦予了動畫片第二生命！但宣傳畫也需要改進，畢竟現在是眼球時代嘛！”張杰驚奇地發現，這叫小麥的湖南姑娘一直關注著自己，而且她也翻配了大量網絡作品。

交換電話號碼后，他們經常通電話，一來二去成了很投緣的朋友。此外，他們還經常在網上聊天。“配音演員是要用自己的聲音去表演，去賦予角色靈魂”，小麥的很多意見讓張杰覺得特別溫暖，他們發現彼此有很多的共同語言。

當陰陽師第二集《陰陽師·蟾蜍》即將制作完成的時候，張杰迫不及待地問小麥：“如果我們請你做宣傳設計，你愿意嗎？”小麥欣然同意。有了小麥的幫忙，張杰更加收放自如。休息時，張杰會模仿前輩童自榮塑造的“佐羅”，調侃大家：“我是來自中國的‘佐羅’。 雖然配音是業余的，但態度卻是最專業的。”配音結束后，他又成了主廚，興沖沖地從菜市提回大袋小袋，然后親自下廚為大家準備一桌美食。每每此時，小麥都會默契地搭把手。不知道從什么時候開始，小麥在張杰的腦海里晃動，令他寢食難安。

2005年11月，《陰陽師·蟾蜍》的配音完工了，小麥為其特別繪制的宣傳畫成為了該劇廣為人知的平面標志。這樣的朝夕相處，讓兩顆年輕而懵懂的心慢慢滋生出一種別樣的情懷，平凡的日子開滿了燦爛的花。張杰過生日那天，配音小組相約登八達嶺長城。

登上長城，張杰不由心潮澎湃，望著小麥調皮地說：“小麥，我要對你提個意見。”

“什么意見?”

“你以后可不可以只叫我阿杰，不要喊我的名字?”

“為什么?”

“你要把‘阿杰’這兩個字喊順口啊，因為它將是你男朋友的名字!”小麥幡然醒悟，一頓粉拳落到了張杰身上。夕陽映照著她羞紅的臉，紅艷艷的。兩人相視莞爾，連空氣都有了甜蜜的味道。

一“音”定情，愛為他打造華麗正直王子音

2006年初，朋友帶張杰拜會了配音界的前輩姜廣濤。5月的一天，張杰突然接到了姜廣濤的電話，說《明宮夕照》劇組正在找配音演員，讓他去試試。

掛斷電話，張杰半天沒回過神來：“給電視劇配音我完全是門外漢，能成么？”

小麥支持他說：“我對你有信心，能夠參與大制作的機會非常難得。”小麥的話讓張杰有了試一試的勇氣，稍微收拾了一下，他就趕到了北京《明宮夕照》劇組。

經過幾次試音，背景的配音工作正式交到了張杰手中。張杰很激動：“我的聲音終于能在電視中出現了！”電話里，他幾乎是喊著告訴小麥。

不過，這次“試音”讓張杰很惶恐，畢竟他沒學過專業配音，而且還是第一次進專業的錄音棚，張杰配音的水平起初達不到導演的要求。他羞紅了臉，懊惱地想放棄，可小麥給了他很大的支持：“既然入選了，證明你是塊料，只要你堅持，一定能行，有我陪著你呢。”張杰堅持了下來。之后有一次，張杰見到小區門口等自己回家的小麥，隔著一條寬寬的馬路，他真想扯著嗓子沖對面叫：“小麥，我一定要讓你過上好日子……”

給電視劇配音雖然是自己喜歡做的事情，但沒有想象中的輕松，配不好就得走人。巨大的壓力與創造的快樂一直伴隨著張杰。用行內話說，張杰當時只是個“群雜”。為了彌補非科班出身的缺點，他利用業余時間參加了播音補習班，惡補播音技巧。

之后的每一次配音，張杰都會觀察導演、錄音導演是如何幫助配音演員一點點摳臺詞，如何把握人物角色，怎樣搭配不同的聲音，甚至一個手勢、一個口形，他都在暗暗學習，牢記在心。在創造一個角色的過程中，張杰無時無刻不在琢磨：原片演員所表達的內在感情是什么，什么地方自己表達得還不到位，是否達到了導演要求。同時心里漸漸滋生了這樣一個想法——辭職，成為專職配音員。

這個看似“不靠譜”的決定得到了小麥的支持。不久，張杰辭去了原來的工作，潛心配音。而且，話筒前的他越來越收放自如，“膽子”也越來越大。2007年10月，偶像劇《戀愛兵法》殺青，配音導演正為尋找男一號金正浩的配音發愁，當他聽到張杰之前的配音片段時大叫一聲：“就他了！”幾年“群雜”配音生活的沉淀，讓張杰將這個一臉陽光的英俊小伙子演繹得活靈活現，《戀愛兵法》播出后好評如潮，張杰因為華麗王子音在專業圈內漸漸有了人氣。

2008年2月14日，小麥剛下班回到家，就被張杰捂著雙眼。“除了聲音，你是上帝賜予我的最好的禮物。別睜眼，讓耳朵醒著就行。”說著，張杰打開電腦，樂曲緩緩流淌，仿佛窗外的云一朵一朵地流過。電腦里，張杰用動情的王子音說道：“每一個走過的人都腳步匆匆，目光灼灼，只有你，一直陪我看書，看電影，聽音樂，開車去看夕陽。感謝有你幫我成就夢想……我們的愛從聲音開始，也會在聲音里延續。”小麥睜開眼，張杰誠懇地說：“嫁給我吧，我愛你。”小麥怔在那里，仿佛第一次聽張杰的聲音，腦子里都是滔滔的流年，就是這個聲音，如今換成溫柔的調子，怎么能抗拒？小麥高興地點了點頭。

聲音黏住彼此的幸福 成功練就“百變聲君”

在《戀愛兵法》里大獲成功后，很多類似“華麗王子音”的角色都找到了張杰。面對模式化的配音作品，張杰很苦惱：“好的聲音可以給角色鮮明的穿透力，讓角色的魅力歷久彌新，真期望自己能夠自然地、不留痕跡地進行聲音塑造，哪怕觀眾聽不出來是我的聲音，在演職員表上找不到我的名字都不要緊。”

小麥說：“個人的說話習慣有時候會影響角色的發揮，你的特點有時也是你的弱項。如果只局限于某種類型，發展路子就很窄。”小麥的話對張杰的觸動很大。

于是，他開始鉆研起各種角色之間細微的不同。他發現，同樣一句話，加個助詞，改變一下語調，調整一下說話的力度，感覺就會完全不同。卡通片和真人影視作品也不一樣。為卡通片配音，配音演員可以不太受畫面限制，只要注意配合角色的開閉口動作就行了；為真人影視作品配音，得觀察人物的各種表情、動作，然后根據觀察來演繹聲音。碰到自己無法把握的角色時，張杰都會琢磨半天，有時求助小麥：“你幫我想想，我是……”就這樣兩人一個練，一個聽，配合練習非常默契。

高強度的訓練中，張杰迅速褪去了青澀，原來風格單一的他現在成了“百變聲君”。面對屏幕接受導演和錄音師的“審判”，十幾個小時下來，張杰的嗓子也有吃不消的時候。他吃了些潤嗓藥，又堅持了下來。那一段時間，善解人意的小麥就常拉張杰到戶外散步，幫他舒緩緊張的情緒，釋放工作壓力，跟他講剛發生的趣事，或者干脆捧起笑話書讀上幾段。張杰開懷大笑的時刻，也是小麥最有成就感的時候。

漸漸地，張杰發現配音演員的主要工作只是為國產電視劇配音。繁重的工作令很多人最終選擇了離開，近乎流水線般的作業，又能期待有多少精品呢？“用最舒服的狀態配出最自然的聲音就好了，真正要做些理想的東西，那就到網上來做吧。”一直堅守網絡陣地的小麥支持他說。

取得成功后的張杰仍并不滿足，利用一切可能的方式，不斷提高自己。周末，他常和小麥一起模仿學習各種配音；這樣的努力終于換來了成績，一些大明星主演的影視劇也開始找他配音，他開始成為明星，甚至是國際大片經典的幕后英雄。

在成功翻配《終結者4》里的卡爾·瑞斯和布萊爾·威廉姆斯兩個角色以后，漸入佳境的張杰又成功地給《2012》《變形金剛》《國王班底杰克》《再世俏郎君》 等美國大片配了音。

從2011年到2012年上半年，張杰分外忙碌，這一年半的時間里，他接了10多部影視作品，每天忙得腳不沾地。有時候他是《宮·鎖心玉》中充滿古典時代氣息的十四阿哥胤礽；有時候他搖身一變成為偶像劇《夏家三千金》里戴勞力士手表的成功男嚴立恒，一不留神又變成了《國色天香》里歇斯底里、為愛不擇手段的香浩澤。

篇(6)

同期錄音的任務是要拾取同期聲語言和環境音響，以及動效或有源音樂。它是直接拾取現實環境中的聲音的創作方式，可以方便的真實的還原其空間感、環境感。同期聲有真實、自然的優點，但也受聲場條件、拍攝環境、拍攝方法、設備等的制約，錄制難度大，所以同期錄音無法解決的問題，就要進入到后期制作的環節。

后期制作主要是通過技術設備營造空間感，也就是聲音空間的縱向透視感和橫向展開感、運動感及環繞包圍感。在聲音編輯和混錄時，通過運用時間處理設備（延時器或混響器）和頻率處理設備（均衡器），對聲音進行調整與控制，實現對聲音空間環境信息的再創造，從而獲得各種的聲音空間環境效果。

1 怎樣銜接鏡頭之間的對白空間感跳躍問題？

前一個鏡頭是全景畫面，聲音混響量大，聲音“松弛”；后一個鏡頭是特寫鏡頭，混響量小，聲音“緊繃”。在后期修對白的時候，通過主話筒和無線話筒的音量配比來調整對白的清晰度，通過每句話、每個字的音量大小調整來營造出對白的景深關系。另外，在現場一定要錄場景聲，以便在后期編輯時能補齊背景噪聲。

總的來說，前期原始素材的好壞直接決定了最后作品的水平。錄音師前期錄的聲音質量不高，同期效果不佳，后期只能是彌補同期聲音的不足部分，前期錄音質量高，后期再去修飾、去美化、去拓寬、去完善，才能達到設想的效果。

2 后期配音的空間感和質感問題

我國使用純后期配音（即百分之百）錄音工藝的單位及個人已經越來越少，人們都固執的認為后期配音效果差、虛假、沒有空間感，沒有任何可取之處。其實，后期配音的錄音方式本身沒有問題，好萊塢電影的許多臺詞都是后期配音的，但他們的操作方式和我們完全不同。首先，配音演員都是由原來影片中的演員擔當，而我們由于經費、檔期、配音時間等等問題，好多攝制組出于節省成本的考慮，到后期隨便找幾個配音演員來配配就算了，甚至還出現了一人配多角的情況；其次，配音標準也不同。好萊塢電影是以同期錄音的對白參考聲作為配音標準的，演員的語氣、語調一定要和現場表演時一樣，配的聲音給人感覺是同期聲，非常真實生動。而中國的多數配音演員，認為配音是第二度創作，以“創造、加強”人物的要求來配音，因此配出的對白和同期的感覺相差甚遠，配音腔很重，給人以虛假的感覺。

關于后期配音中的群雜的配音問題，這在電影拍攝過程中非常普遍。像武俠電影里的街道群雜、酒館群雜、妓院群雜，農村片里的集會群雜、開會群雜等等。這樣的聲音最好是在影片拍攝時進行同期采錄，后期配音很難得到空間感、層次感、景深關系俱佳的聲音效果。但如果采用后期配音的工作方法，人物群體場景，包括群眾場面，就要突出人聲的多調性，充分利用人聲有限的音域，進行人聲的“配器”，力求達到一種交響化的多聲部“合唱”效果。這時，更重要的是人物的情緒、個性音色、聲音的動感和多樣性，而不是每個聲音的共鳴。現在很多電影、電視劇制作很不講究，一個演員配多個角色，這相當于樂隊演奏中非要用雙簧管去模仿英國管，雖然它們之間有些類似的東西，但他們的音色個性是絕然不同的。在系列電視電影《陸小鳳》中，就常常出現一個人配多個小過場角色的問題，多聽幾遍問題就暴露出來了，非常不好。本人主張一個人只能配一個角色，就像樂隊演奏一樣，眾樂器不同音色、不同聲部、不同音調才會有空間群感。

3 后期制作合成動效的空間感

電影中的聲音很多時候都是做出來的，靠各種聲音、設備去合成需要的音響效果。人們對于聲音的感覺有“概念化”（比較不具體、不精確、抽象的）的特點，所以很多時候，直接記錄下來的聲音未必就是好的。比如說，煙灰缸放在玻璃面上應該是什么聲音？擬音時，擬音師可能不是拿著一個煙灰缸，而是個鐵杯子來做那個動效，而你聽著就是覺得像。所以說人們對于聲音的感覺不是非常具體的，不像畫面那么具象，不是一定要去追求實際去錄這些聲音，也許那樣錄出來的聲音反而不像。所以在后期制作時，要盡量按典型化的聲音去創作，通過不斷地摸索才能完成。為了追求真實的空間感和質感，有時還要去實地進行采錄。比如，錄腳步聲，有些腳步在棚里是擬不出來的，那就要到實地的環境，錄下腳步聲，然后在音頻工作站里一步一步地對著畫面貼。這樣錄制的聲音就非常真實，空間感和質感都很好。又比如，在《現代啟示錄》里，有一個直升機攻擊村莊的場景，在一個小橋上安排了很多炸點。錄音師后來接受采訪時表示，由于當時錄的爆炸聲不是最滿意的，音頭的重量和力度不夠，要在后期制作時用保齡球扔在地板上的聲音加強它。所以最后的爆炸聲實際是由一些保齡球扔在地板上的很響的聲音和一些真的爆炸聲疊加在一起做成的效果聲音，讓觀眾聽上去覺得又有空間又有力度又有質感。這就是聲音藝術創作。

4 如何設置環繞音箱的環境

對于包圍整個空間的環境聲來說，我們通常有兩種創作方法。一種是將左右聲道的立體聲環境資料經過延時處理，放到后方環繞聲道中。比方說影片是在一片叢林中，要表現鳥叫、蟲叫、風聲、樹聲等叢林環境，那么左右的環境和后方的環境應該有相關性比較好。這時就通過延時器或是把左右聲道的立體聲環境素材滯后一至兩格，放到后方的環繞音箱里去，就有了相關性。后方環繞聲道的聲音和左右聲道是一樣的，只不過到達受眾耳朵的時間不同，這樣就會覺得整個環境的“寬度”展寬了一些。還有一種方法，就是把兩條本身就具有相關性而又不同的聲音素材分別放到前面和后面的雙聲道立體聲軌里。比如，影片《江孜之戰》里的村莊環境，錄音師同時錄了多條，有的包含雞鳴狗叫之聲，有的能聽到隱約的羊群叫聲，有的是零星有幾聲小孩的玩耍聲。根據畫面的構圖，我們可以把小孩玩耍的村莊環境聲放在前方雙聲道立體聲軌里，而把有狗叫、雞叫、羊叫的村莊環境聲放到后方環繞聲軌里。這樣，整個大環境既統一又有所不同，雞、狗、羊、人聲……構建出非常豐富生動的生活景象。簡單一點的制作，我們也可以把同一條聲音素材的前一部分放在前方聲道，后一部分放在后方環繞聲道，仍然是既有相關性又不完全相同，也可以達到豐富場景、拓寬環境聲的作用。

一個基本原則，就是讓觀眾在聽到創作的聲音之后“不出戲”。不能讓觀眾意識到錄音師加了東西了，那是屬于低水平的創作，高級的創作應該是水落石出、水到渠成，在不知不覺中很自然的銜接和構成。融合度，我們實際是指對白、音響和音樂，不能相互有沖突；反之必然要把音樂和音響的音量壓低，因為首先要保證對白的清晰度和可懂度，如果能讓音樂和音響跟對白有所呼應，那就更舒服了。雙方都有一些妥協和讓步，大家的表現力就都會表現出來。層次就是比例，有兩方面內容：一個是音量的比例；一個是空間位置的關系。這種層次的比例通過混錄時的音量平衡，通過錄音師對這幾個聲道的安排來解決。比如5.1環繞聲影片，它的5個有源聲道怎么鋪排比較舒服呢？是有一個原則的。因為看電影時畫面在正前方，屏幕是亮的，四周都是黑的，所有的視覺注意力都在前方，基本上對白已經固定在中間了，極個別情況是在左或右，一般主要演員的對白都不做pan，除非很明顯，出畫一下兒再進來，也就稍微pan一下；其他的環境聲氣氛都是立體聲的；音樂混錄出來就已經是5.1的了，而它本身就是一個有包圍感的東西。

8 5.1空間創作觀念

篇(7)

關鍵詞：小學英語；詞匯教學；有效方法

中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）17-0080-01

掌握一定數量的英語詞匯有利于學生學好英語。在詞匯教學的課堂實施方面，要充分理解《義務教育英語課程標準（2011年版）》提出的“掌握有效記憶和使用英語詞匯的方法”這一新內涵，做到“在小學階段，學習策略的培養可以采用滲透的方法、多引導學生通過感知不同學習方法和技巧的作用，養成良好的學習習慣”。隨著教學改革的不斷深入，詞匯教學當然也要因地、因時、因人而異，其教法需要不斷地改進和創新。經過不斷探索和實踐，筆者認為如下幾種詞匯教學方法會收到事半功倍的效果。

一、多形式呈現詞匯

1.以舊引新。以舊引新是利用學生已有的詞匯知識來學習新詞，既復習了舊詞，又掌握了新詞，從而達到溫故知新的目的。

2.運用對比。如學習“big”和“small”時，筆者用兩個一大一小的蘋果來呈現；學習“long”和“short”時，筆者用兩把一長一短的尺子進行比較。這樣一來，學生對所學詞匯印象非常深刻。

3.全身反應。對小學英語教學來說，做動作有助于單詞的記憶。有些單詞通過肢體語言來呈現，學生的記憶尤為深刻。如教廣東版《開心學英語》Book 3，Unit 2 《School activities》中學習“play soccer，play the piano…”等動詞短語時，筆者分別做出不同的動作，并讓學生和筆者一起邊說邊做動作，落實到每個學生，既活躍了課堂氣氛，又取得了較好的教學效果。

二、多方法記憶詞匯

1.新舊結合，分類識記。為了讓學生牢記生詞音義，日常運用自如，筆者運用了新舊結合、分類識詞的方法。例如在學習廣東版《開心學英語》Book 7，Unit 5《It’s a magic hat.》當中的“hundred，thousand”等數詞時，我領著學生先復習以前所學的數詞及其序數詞，并將這些數詞整合，教給他們各種數詞的表達法。再如教Book 7，Unit 11《Let’s go to space》中的“moon”一詞時，結合以前所學的“room，broom，noodles”等詞，讓他們尋找“oo”的發音規律，同時也把所學過的“good，food，cook”等單詞進行整合，讓學生在學新憶舊中牢記單詞的音、形、義。

2.創設情境，歌謠助記。將歌謠引入英語課堂不僅便于教學，活躍課堂氣氛，還能開啟心智，深受孩子們的喜愛。筆者經常根據教學實際結合每一個模塊所學單詞自編一些歌謠。例如：在學習Book 3，Unit 2時，筆者編寫如下歌謠：Doing，doing.What are you doing？Reading，reading.I am reading...

3.舊曲新唱，加深記憶。歌曲有優美的旋律，能集中學生的注意力。因此筆者常常把學生所學的單詞套在學生所熟悉的曲子中。學生通過唱歌，能很快學會新單詞和新句型。如學習Book 3，Unit 5 《My Body》時，筆者把所學的單詞編成一首歌，套上了《兩只老虎》的曲子：I have two hands. I have two hands.My left hand，my right hand. Do you see my two hands？Do you see my two hands？用“ears、eyes、arms”等詞替換劃線部分的單詞來重復歌唱。學生通過反復唱，不知不覺、高高興興地把本模塊所學的單詞、句型牢記在了心里。

三、多方式全面參與

在日常教學中，筆者努力探索小組合作學習的有效途徑，形成了“組內成員合作，組間成員競爭”的局面。小組的劃分以及明確的分工使得原本比較分散的學生凝聚成了一個個小團體，每個小組就好比一個濃縮的英語課堂，合作氣氛相當熱烈，學生的主體地位得以充分體現。筆者常用的策略如下。

1.小組游戲競賽法。小組游戲競賽是根據教學內容，設計教學情境，引導學生參加語言交際的一種活動形式。如：“看誰記得快”、“詞語接龍”、“開火車”等游戲活動，有利于學生初步認識單詞及鞏固單詞。

2.小組對話表演法。小組對話表演法是小組成員根據所學詞匯及句型合作編寫新對話，并要求每組成員把自己編好的對話加上表情動作在全班同學面前表演，最后由教師和學生一起評選出優勝組。這種方式使學生在英語交際中鞏固了單詞。

3.小組故事配音法。小組故事配音法是小組成員根據所學的故事，進行“我是小老外”的配音活動。每節課抽若干組進行小組配音活動，配音前要求每組成員按故事的內容分好角色，看著取消了聲音的動畫故事進行配音，配音時一定要認真模仿故事中的語音語調，要帶有表情，聲音要帶感彩。這樣的配音活動促進了學生學以致用單詞。

小組活動加快了教學的節奏，加強了訓練的密度和廣度。學生在活動時都被一種積極的情感所支配，大大激發了學生參與課堂教學的熱情，調動了他們的積極性。

綜上所述，在小學英語詞匯教學中，筆者實施了多種詞匯教學方法，大大激發了學生的學習興趣，他們在成功的感受中樹立了學習的自信心，并養成了良好的英語學習習慣。

參考文獻：

[1]程曉堂，劉兆義.小學英語[M].上海：華東師范大學出版社，2008.