序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇插畫設計畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

插畫設計畢業論文:傳統書籍插畫設計論文

一、中國傳統書籍插畫的構圖特點

構圖，在中國古代繪畫藝術中被稱為“章法”、“布局”、“經營位置”，是表現作品主題思想的手段，是實現插畫視覺美感的關鍵。中國傳統書籍插畫構圖的第一個特點是主次分明。這是中國傳統倫理觀念的體現，是長期以來在封建君主統治下形成的社會倫理道德規范在美學上的反映。中國有很多經書插畫，構圖都是有主有次，例如在表現釋迦牟尼像的時候，就會將其放在畫面的顯著位置，畫得比較高大，其他僧眾們則排放在其身后或者周圍，處于次要位置尺寸較小。第二個特點是畫面平衡而工整。中國古代文人畫家崇尚含蓄、中庸之美，一般通過對稱、均衡這兩種手法達到畫面的平衡。例如一些實用性較強的圖書插畫，就會用對稱的手法來構圖，這種符合自然審美規律的構圖不僅能使插畫的畫面顯得工整，還可以較為客觀的詮釋文字內容。像一些娛樂性質的書籍插畫，如小說、戲曲書籍的插畫，比較常見的構圖手法就是均衡，即利用畫面中各個元素之間的呼應、對比，使畫面具有變化但不失工整，既不顯得呆滯，又不會雜亂無章。第三個特點是中國傳統書籍插畫獨特的透視法則。中國書籍插畫與中國傳統繪畫在構圖上有著共通的特點，使用的透視法則與西方的焦點透視有很大的差別，被稱作“散點透視”，即畫面當中經營布局的元素不受到視點的限制，也不受時間的限定，可以把山前山后、室內室外、遠近不同、高低不一的事物安排在同一畫面中;可以把不同人物同一時間在不同場合發生的故事描繪出來，如《水滸傳》、《西游記》等古典著作的插畫作品，就是采用這種透視方法來完成故事情節的繪制。

二、中國傳統書籍插畫的表現形式

中國傳統的書籍插畫有一種重要的表現形式，就是以線造型。書籍插畫通常利用大量復制來達到信息傳達的目的，因此印刷技術對插畫的表現技法起到了主導性的作用。民國之前的傳統插畫以木版畫為主要表現形式。自唐代雕版印刷技術發明以后，木版插畫在出版行業中得到了廣泛應用，那時的插畫作品多為雕刻行業的工匠完成，雖然雕刻的技法純熟，但作品的藝術水準卻不高，主要以圖解功能為主。木版插畫藝術在明清時代進入到了黃金時代，也成為了我國古籍插畫史上的高峰。明清書籍插畫的最大特點是當時文人墨客的參與。明代中期，書商出于競爭目的，紛紛邀請當時知名書畫藝術家創作畫稿。因為有了文人的參與，使得以往粗獷的書籍插畫更加精美，更具文化內涵。這些木刻插畫以刀刻線，以刀，用木刻線條來表現傳統繪畫中筆墨的感覺。中國傳統繪畫在表現形式上十分重視筆法，強調線條的表現力。線條是造型藝術中最基本的表現形式，也是插畫創作中表現力最豐富的藝術語言，它獨特的形式美感體現出中國傳統藝術家深厚的造型功底，積淀著濃厚的民族文化內涵。線條能讓畫面產生一種節奏感與韻律感。在木刻插畫作品中，線條所表現出的強弱對比，疏密變化，都能形成一定的節奏與韻律，從而豐富插畫的畫面效果。明清時期的仇英、唐寅、陳洪綬等書畫名家就充分發揮了木版插畫的藝術特性，創作出了大量以線造型的精品木刻插畫，并使作品具備了畫家的個人藝術風格，具有較高的藝術價值。當然，在印刷技術廣泛應用之前，也出現過大量的手繪書籍插畫，如宋代的建筑技術書籍《營造法式》中的插畫，最早的版本就是手繪而成，書中精美絕倫的插畫使用白描的技法畫成，通過黑色的線條直觀、科學地展現了各種建筑設計的用料、結構、比例等方面的規范，通過插畫的形式為觀者解讀了這本中國古代建筑行業的權威性巨著，具有極高的審美價值和實用價值。

三、中國傳統書籍插畫的文化內涵

書籍插畫作為繪畫的一種特殊形式，同時具備獨立性和從屬性這兩個特性。脫離文字內容，一味強調畫面獨立美感和視覺沖擊力的作品，是不能稱之為書籍插畫的，因為它失去了存在的基礎;假如過多地強調插畫的從屬性，只是按照書本文字內容進行描繪，又會失去創造性而成為簡單的說明圖解。要想使插畫在書籍中獲得強烈的藝術表現力，就必須準確領悟文字的內涵，深刻理解文學作品的思想內容，并以此為基點進行視覺形象的創作，這樣插畫的藝術表現力才是有意義和價值的。中國優秀的傳統書籍插畫結合傳統繪畫的風格，運用寫實和寫意相結合的表現手法，重在意境的傳達，忠實于文字又不為文字所局限，融入了畫家的情感與想象，通過契合原著精神的繪畫風格和表現形式，自然地把閱讀者引領到文字作品的意境中去，這就是畫家對文學作家思想情感的深入體會，對文學作品的獨到見解，就是中國傳統書籍插畫表現出來的意境之美。同時，傳統書籍插畫反映著中國傳統社會文化的變化和發展過程。在社會發展的每一個時期，書籍插畫都代表著人們的生活方式、文化觀念和審美意趣。例如，在佛教盛行的時代，書籍插畫更多的是為宗教服務，出現在經書中的插畫作品反映出來的是當時人們的宗教信仰和文化意識。而在政治安定、經濟發展平穩的時代，人們對書籍的需求不僅僅停留在宗教讀物上，轉而追求一些陶情怡性的通俗類書籍。在這樣的社會背景下，小說、戲曲類的書籍插畫大放異彩，許多杰出的中國畫家利用自己深厚的繪畫功底，通過對原著精神的深刻領悟，創作出了大量貼合原著的經典人物形象，故事場景的布置也和中國傳統人物畫、山水畫的創作理念頗為相像。如《西廂記》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《楚辭》等書籍插畫作品，既是經典的藝術品，又是社會文化的見證，深刻地反映了當時人們的思想意識。這些作品對以后的書籍插畫創作都產生了極其深遠的影響。中國傳統的書籍插畫設計在每一個歷史時期都表現出了自己的設計風格和時代風貌，并且影響著世界上一些國家的插畫藝術，比如日本的“浮世繪”就是受到中國書籍插畫設計的影響而產生并發展起來的。這一現象應該引發我們的深思，中國的文化成為其他國家的設計源泉，而中國本土的設計師卻沒有從中獲取設計靈感，延續本民族的設計風格。筆者認為，造成現代中國書籍插畫設計進入困境的原因，是由于多元化文化的強勢影響。近一個世紀以來，隨著社會文化的變遷和科技的發展，國際交流日益密切，各種生活方式、價值觀念、文化形態之間相互影響，使人們的審美觀念產生了較大的變化，特別是年輕的一代，在現代商業文化和網絡文化的影響下，他們更愿意欣賞一些個性化的、想象力豐富的、充滿情趣的插畫作品。王受之在他的《美國插圖史》中評論道:“在人類插圖歷史上，還從來沒有這樣的多元化和個性化，以往的那種有領導風格的局面結束，在插圖上不再有某種風格領導插圖創作的霸主地位。”但是，任何一個國家的書籍插畫，都應該帶有這個國家的文化痕跡。在國際交流日益增強的形勢下，設計的地域性和民族性顯得愈發珍貴。當代書籍插畫設計中國風格的確立，需要借助于對傳統書籍插畫設計的理解與轉化，并跟隨時代的步伐，融合時代的精神而獲得新生。

作者：楊淑 單位：云南財經大學現代設計藝術學院

插畫設計畢業論文:多元文化教學插畫設計論文

一、插畫設計教學內容的廣泛性

目前，在我國視覺傳達設計專業的教學課程體系中，將設計課程分為基礎課程、專業基礎課程和專業設計課程三個教學階段，插畫設計課屬于專業基礎課程。基礎課程中的“三大構成”為插畫設計課程奠定了基礎，而插畫設計課又為后期的專業設計課起到一個承接的作用。插畫設計作為一門設計學科，自身的學科結構所包含的分支領域和邊緣學科，與科學技術、人文自然和社會經濟等學科相互交叉，形成一門綜合體系。插畫設計融合了傳統藝術和美學等學科領域，形成了插畫設計的構圖、色彩、表意等內容，而地理學、歷史學、心理學、美學、經濟學、哲學等諸多學科與插畫設計本身也存在著一定的聯系，或多或少地體現在插畫設計的歷史、表現、形式等各個環節。因此，在多元文化的教學過程中，插畫設計課程與其他藝術設計課程之間不應存在間隔，應將邊緣學科和交叉學科貫通學習，拓寬插畫設計的教學內容，對插畫設計課程的教學內容進行靈活設置。當下，插畫設計教學急待解決的問題之一是教學內容的不明確，這致使插畫設計的教學內容過于狹隘，依舊停留在出版物的插畫需求上，忽略了其他行業對插畫設計的需求以及市場經濟大環境的需求，導致插畫教學內容不能更大的拓展。因此，插畫設計教學內容應與時俱進，在數字技術迅速發展的今天，將教學內容拓展到廣告、游戲、網絡、動畫、出版、數碼媒體等領域。同時，在國際化的市場環境下，不同民族地域的文化都是無限的創作資源。數字插畫作品創作中，我們可以將橫向、縱向獲取到的資源進行重新組合，融入新元素、新概念、新思想。這樣，所涉及的題材才能耳目一新，真正做到多樣化的信息訴求。在教學過程中，教師應結合中外美術史的課程內容，系統深入地講解中外插畫的發展歷史與現狀，引導學生盡可能地深入領悟本土文化，客觀借鑒外來文化，提倡創作出個性化作品。

二、插畫設計教學形式的多樣化

在國外，大部分藝術院校都設置了插畫設計專業，隨著動漫和網游的繁榮，插畫教育已發展成熟。在國內，插畫師的市場需求也呈現出極為廣闊的發展前景。大多數設計院校的課程體系中，插畫設計教學最初以傳統的構圖教學為主。自上世紀80年代初由國外引進了基礎課程“三大構成”教學，為插畫設計教學奠定了一定設計基礎，直至90年代，計算機的廣泛應用使計算機的輔助設計在插畫設計教學中也逐步普及。時下，作為新媒體藝術，數字技術迅速貫穿于藝術設計的不同領域，同時也影響著插畫設計的表現形式，使其更為豐富多彩，極大地開拓傳統插畫的范疇，同時讓人們對插畫有了更新和更為廣泛的認識。在傳統的插畫設計課程教學中，更多的是教師在課堂上教學，學生在教室拿筆畫或是用計算機去表現，沒有外界物質介入，形成單一無趣的插畫設計，使插畫設計游離于社會之外。這是插畫設計教學改革中的難點，也是多元化教學模式急需滲入的本質體現。隨著插畫設計教學提出多元化教學，在當前藝術設計教學承擔著藝術教學與軟件技術教學雙重任務背景下，如何解決教學內容層面的拓寬問題，以及如何組織學生有效、積極主動地學習等問題，亟待解決。因此，對于插畫設計的多元文化教學模式，在基于插畫設計課程的傳統課堂教學模式下，可有針對性地提出以開展形式多樣的插畫設計教學模式，建立開放式的插畫設計教學環境。

（一）開發多元文化的課題設計

優秀的課題設計是設計專業基礎課程取得良好教學效果的教學形式之一，也可成為課程知識體系的密集區。按課題的課程內容方式，將插畫設計等若干設計基礎課程圍繞某一個設計課題構成課程循環，循序漸進地推進課程教學，同時將知識通過實踐進行運用，完成綜合設計教學的融會貫通，以取得良好的教學效果。在具體實施的過程中，將插畫設計的理論知識和表現技能一一解析到課題中的目的、要求、方法、技能、過程和效果中。這不僅解決了學生關于插畫設計理論知識的掌握和運用，同時學生的實踐技能也有所提升。

（二）專題形式的課堂教學

在教學中，教師應把插畫設計的多元文化貫穿于專題中進行教學，在專題設置上，力求以實際案例為基礎，覆蓋層面多樣化。例如，將插畫設計與美學中的色彩心理及新媒體中的互動文化等邊緣學科、交叉學科的關聯性作為專題范疇，以此深挖插畫設計創作中的深層文化內涵，以及不同形態的美學意識和創新工藝技術，激發學生在插畫設計藝術領域中求新求知的探索動力。創新式的專題教育模式要求學生不局限于本專業知識的學習，更重要的是將專業知識與多學科知識融會貫通、開闊視野，以培養求知欲、開發創造能力為目標，提倡學習的多元性和自主性。專題教學模式讓學生在實踐中通過教師及合作團隊產生的影響，受到啟發，在學習中感悟，獲得真知。

（三）社會實踐開放式教學形式

插畫設計課堂中社會實踐的教學目的，是提高學生的團隊協作精神和設計合作能力。同時，可加強教學內部的交流氛圍。通過社會實踐的參與性，讓學生在掌握插畫設計體系中最為基本的思維方式和方法的同時，又能展示學生各自的插畫設計能力。目前，在插畫設計教學中，教學實踐的安排一般都以虛擬的題目展開，學生的思維一般都比較程式化和概念化。在進行插畫設計創作過程中，主要以考慮美觀為主，較少考慮插畫作品的經濟性和實用性，導致設計的插畫沒有考慮到具體的應用環境和面對的受眾群，從而作品過于主觀，缺乏適用性。因此，插畫設計教學與社會實踐的結合，能為學生提供一個在商業環境下工作體驗的機會，使學生在插畫設計中親身體驗真實的設計過程和環節，更加全面地了解設計的全過程。

三、插畫設計教學中的教學相長

面對數字時代與全球化背景帶給插畫藝術的發展機遇與挑戰，以及現代社會工業生產對于插畫設計人才質量的高要求，迫切需要在高校教育階段提高學生的專業素質。目前，我國大專院校的插畫設計專業人才培養模式，已呈現出滯后現象。要想改善教學模式，提高教學效果，必須做到教學相長。插畫設計教學中除了對教師的教學形式提出多元文化內容的拓展要求之外，更要緊扣時代信息，及時更新知識，保持對多元文化的敏感度。不斷開拓自身的知識廣度，具備基礎教育中的課程論、課題設計、心理學、藝術教育學等知識和寫作能力等。同時，也對學生的自主學習能力提出了要求，作為學生應主動學習多學科知識，擴大知識面，拓展視野，提高人文藝術修養。只有依靠教師和學生雙方的共同努力，插畫設計課程中多元文化的教學才能順利有效地完成。插畫設計作為藝術設計專業的基礎課程，是一門實踐性很強的學科，傳統的教學模式已經不再適應當代設計教育的需求，采用個性化教育模式更能體現其行業的發展特色。傳統的教育模式發生轉變，教師的角色也需發生轉變，教師的職責更側重于信息資源的調配和創作思維的引導，在知識傳遞過程中，更應注重協作、討論、引導、啟發，充分發揮學生的積極性和主動性，培養學生的創新精神，最終成為學生學習過程中的組織者、協助者和引導者。插畫設計的教育重點是創新思維能力的培養。在教學中要立足于社會實踐，從不同層面激發學生的創作熱情和學習積極性，啟迪學生的創新思維，培養學生獨立發現問題、分析問題、解決問題的能力，使學生的專業設計能力得到全方面的完善。插畫設計的多元文化教學是相互貫通的，其教學形式可以借鑒其他學科對于文化問題的教學經驗，依據插畫設計學科教學的特點加以開發，同時形成多元文化因素共同作用的成果，產生新媒介、新載體等不同插畫設計的創新應用類型。

四、結語

綜上所述，插畫設計教育的重點是創新思維能力的培養，啟迪學生的創新思維，培養學生獨立發現問題、分析問題、解決問題的能力，使學生的專業設計能力得到全方面的完善。以宏觀的視角來看，插畫設計的多元文化教學是相互貫通的，其教學形式可以借鑒其他學科對于文化問題的教學經驗，依據插畫設計學科教學的特點加以開發，同時形成多元文化因素共同作用的成果，產生新媒介、新載體等不同插畫設計的創新應用類型。這賦予了插畫文化新的內涵，帶動當代插畫設計教學模式中一種全新的啟迪。

作者：葛慧 單位：湘南學院

插畫設計畢業論文:手繪墻插畫設計論文

一、插畫的裝飾性特點

在插畫眾多的藝術特征中，裝飾性是尤為顯著的。它以自身特有的抽象化、圖形化、符號化、風格化的裝飾語言和極具表現力的審美價值，在室內家居空間中得到很好的運用。裝飾性是指在一定的視覺藝術中所呈現的特定的表現形式特征。它是集概括、提煉、夸張、變形等一系列形式法則為一體的形式表現語言。裝飾造型通過形式表達，以對形式的強化為主要表現手段，追求形式上的美感，從而形成鮮明的造型特征。裝飾形象大都與客觀的自然形象相區別，是人們通過一些美學的形式法則和裝飾手法所設計和創造的主觀形象，是設計構思到裝飾形式表達的實現過程。

二、室內家居墻畫中的插畫設計

隨著人們生活質量和審美水平的不斷提高，人們追求個性與時尚的需求也日益增長。普通的白墻已經滿足不了大眾的審美需求，充滿個性與創意的手繪墻畫日益流行。作為室內墻面裝飾重要組成部分的手繪墻畫，豐富了室內裝飾設計的創作語言與表現形式，并在家居環境設計中起著重要的作用。室內家居墻畫中的插畫設計題材豐富，也呈現出多樣的風格，有典雅復古的中式風格、簡約時尚的北歐風格、自然恬靜的田園風格、童真童趣的卡通風格等。中式風格的墻畫圖案主要選擇中國傳統的圖案、紋樣等，或以中國畫寫意的表現手法表現的山水、花鳥圖案；北歐風格墻畫圖案多為比較抽象的圖形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艷麗的色彩；卡通風格的墻畫圖案多為色彩明亮豐富的卡通動物、人物形象。不同風格的確定及墻面插畫圖案的設計要根據家居主人的年齡、職業、性格、審美品位等特征以及家居空間的整體裝飾風格和功能需要進行設計，同時在色彩設計上也要和整體的設計風格一致。

三、卡通風格手繪墻畫設計實踐

筆者根據家居空間的功能需要，結合室內家居墻畫設計中插畫設計的要求，進行兒童活動室的墻畫設計實踐，根據空間和墻體結構特點，設計并繪制了三塊墻面，整體設計上把握了圖案的連貫統一。畫面主體選擇兒童熟悉并喜愛的經典卡通形象，如美麗的白雪公主、歡快的維尼小熊、粉紅小豬、跳跳虎等，并配合夢幻的摩天樓、歡快玩耍的兒童和各種小動物以及各式各樣的氣球，使整個畫面場景豐富多彩。屋頂墻面張開雙臂的卡通太陽令整個空間似乎充滿了陽光。插畫圖案的選擇符合兒童的審美要求，多種卡通造型相結合并融入畫面場景，主題鮮明，內容豐富。受審美能力和年齡與心理特征的影響，兒童一般更喜歡鮮明艷麗的色彩，因為這些色彩對他們具有更強的視覺沖擊力和感染力。所以在色彩的選擇運用上，墻畫設計大量使用了原色和純色等鮮亮的顏色，運用豐富的色彩，配合作為背景的藍天白云、大片的綠色草地，用強烈的對比吸引兒童的注意。根據幼兒期兒童缺乏空間與透視概念的特點，在繪畫表現技法上，筆者采用平面化的表現方式，這樣更容易被兒童接受。配合色彩繽紛的兒童游樂設施，墻面插畫設計和整個空間融為一體，生動而和諧地構建了一個夢幻童真的童話世界和充滿童趣的嬉戲空間。此次墻畫設計中，繪制的顏料選擇丙烯。丙烯顏料有很多優于其他顏料的特征，如上色快、色彩鮮艷、保持時間長、防水速干、抗腐蝕、抗自然老化，且不褪色、不變質脫落、無毒環保，是現在流行于家庭墻畫設計的綠色環保繪畫顏料。

四、結語

手繪墻畫的出現極大地豐富了我們的家居環境，并在現代家居裝飾設計中廣泛應用。運用插畫設計的裝飾性特點及獨特的創作手法和造型語言進行手繪墻畫的設計與創作，能更好地營造和諧、個性、時尚的家居環境。手繪墻畫通過插畫設計展現卓越的藝術魅力，也奠定了其在家居裝飾設計中的地位。

作者：楊凱 單位：南通理工學院

插畫設計畢業論文:插畫設計在平面設計中的運用

一、插畫設計的發展歷史背景

在華夏，插畫最先插畫首先體現在雕刻，佛教文化是有傳染性的，宣傳教義和“偽裝”在圣經經典圖形。為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。在中國最早的打印記錄，《陀羅尼經咒圖”是從唐肅宗的問題。唐一西安通九年（868年）的金剛般若”由“封面圖案也出世。到宋，金，元時期的三插圖的書有很大的發展。它的領域范圍一直發展到了醫書、歷史地理書日用百科書等書籍中，彩色套印插畫也出世了我國古代插畫最發展的時期是明清時期，我國到處都有這個行業。

二、插畫設計的發展過程

插畫設計在歷史的發展過程中,其不斷地發展和延伸到藝術中的多元應用領域中去，在這個高速發展的技術時代中，人們把視力高度集中到很多創新的信息中去，其充分體現出插畫藝術形態給大眾帶來了很多不一樣的感知，它的風格特點體現在方方面面，比如說它已經演變成了現在社會中必不可少的表達方式。經過具體探討藝術插畫在文學插圖和商業插畫中的應用，再縱觀插畫藝術被傳統繪畫與中國民間繪畫的深刻影響，真正的表現出“民族的才是世界的”這一核心價值。

三、插畫設計作品的創新之處

插畫設計更加大大地提高了插畫設計師的創新思維能力和利用其它的應用領域來做貢獻的意識形態，還更加加大了其自身的發展空間。提高了大家的生活品質，插畫藝術設計它以文化藝術傳達方式體現在現代設計領域中。它具有形象代表性、絢麗的色彩感、強烈的視覺沖擊力，它的特色給現代設計提供了良好的條件。因此我們應該勇于去研究插畫的藝術魅力和它的藝術價值，給人們的生活提供了很好的視覺文化藝術。人類在插畫藝術設計中學到了很多知識，吸取了很多適合自己的藝術需求，它的風格特點及其應用都可以通過社會把它充分反映出來，插畫藝術的發展制約著社會生活的發展，插畫藝術延續能讓我們的生活變得更加美麗動人。

四、插畫設計的歷史背景

1、插畫設計的概念和演變

我國古代插畫的是隨著版畫歷史的發展而演變的。此外，它也是民間的年畫史，年畫史是一種很獨立的商品，它建立在商業插畫的基礎上。隨著插畫的發展，插畫設計已經嚴重影響了我們的社會生活。插畫藝術它不但讓我們學到了更多的知識，還讓我真正認識了插畫藝術的優勢。讓我們對插畫有了更深的了解，讓我們的視野越來越廣。因此藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具也就開始演變而來了。慢慢地插畫藝術就融入到商業化時代，早已超越了時代的變遷。如今插畫家們的繪畫風格不會再被限制，它們往往會發揮自己的潛力，充分發揮自己的聰明才智，干出了一番超乎想象的事業，這樣一來，插畫藝術的發展領域就越來越廣了。

2、插畫設計的意義

商業插畫發展到當今社會，不僅招貼和海報上有它的存在，它還被廣泛地應用在各種不一樣的商品領域中。它的風格特點不斷地發展以至于超越了很多藝術作品。它通過各種不同的風格特點來相互融合，再充分運用商品的特性來更好的發展它的優勢。不過任何事物都需要無限的想象力的。不管它是什么風格的商品，充分的想象力是商業發展的前提條件，這樣它才能更好的完善和與時俱進。最終深受人們的喜愛。

五、總結

在法國大革命前夕，新古典主義的繪畫就誕生了，古典風格最早被法國資產階級所愛戴，它們提倡古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格等等，它們的主義目的是為了大力推廣古典文化藝術，并把它充分和現代藝術相互融合起來。因為法國大革命的與新古典主義的密切相關，我們就提倡了新古典主義的內容與形式讓很多設計師與插畫家都不會限制于古典主義的藝術文化。它主要是以古典文化風格、自然美和理性的概念相互融合來推廣的。它還必須具很好的特征和題材。當然作品的塑造性與完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互結合起來；分清各種不同類型藝術作品的風格特點。

作者：尹紅 單位：貴州省凱里學院

插畫設計畢業論文:插畫設計形式的風格特征

一、插畫設計的風格特征的發展歷史背景

在十九世紀，插畫的發展是由報刊、畫冊的變遷慢慢演變來的。在二十世紀五六十年代，美國就開始了它真正的黃金時代，那時候美術作品中就把插畫分離出來了，但它有著很好的藝術色彩，現在很多職業畫家都已經從事了插圖這一項工作，它們通過抽象表現技法的功能不斷創新從具象演變為抽象派。一直發展到70年代，插畫又開始重返到自己獨特的寫實風格。

二、新古典主義民族風格插畫在插畫設計中的表現形式

新古典主義民族風格插畫設計是黔東南本土設計，它充分反映了當今廣大消費時代的來臨，是通過用當今社會的方法迅速發展民族風格插畫藝術的表現設計形式。現代插畫已經已經發展到很廣義的概念了，在我們日常生活中看到的雜志、報紙、各種刊物都可以看到插畫。它還有另外一個意思就是在拉丁文的字義里，我們把它理解為“照亮”的意思。它原本可以添加書籍中的文學樂趣，把書籍的內容變得更加豐富更加精彩，更加打動讀者。但是在當代的不同書籍作品中，插畫更勝于所謂的“照亮文字”的這個陪襯地位，還能體現出它的主要內容，甚至能增強藝術感和它的獨特魅力。

三、新古典主義民族風格插畫設計的歷史背景

1、插畫設計的概念和演變

插畫是一種視覺傳達形式，它是現代設計中必不可少的一種藝術形式，它的形象是很直觀的，它以視覺傳達來體現它直觀的形象性，在現代設計，其現實與真摯的藝術生活美感占有重要的地位，它已經廣泛應用在現代設計的很多領域中去了，有文化活動、社會公共事業、商業活動還有社交等很多方面。插畫藝術的不斷發展，不但有著悠久的歷史，而且還有很大的內涵。自古以來的插畫洞窟壁畫，它們都演繹了插畫的發展歷史。在十九世紀，插畫就已經隨著雜志、畫冊發展歷程而逐步發展。雖然插畫被美術作品分離出來了，但它卻還是有著很好的色彩感。

2、新古典主義民族風格插畫

在現代插畫設計的運用新古典主義民族風格插畫設計給黔東南本土設計帶來了巨大的影響，當今社會的發展方式體現在民族風格插畫設計之上。當今的插畫已經從狹義的含義變成了廣義的含義，我們在日常生活中經常看到的報紙、雜志、或兒童畫冊也會有插畫的存在。它還可以讓書中的內容變得更加豐富多彩，以至于吸引讀者。在現代社會中，插畫遠遠超越了其它藝術。在現在生活中扮演了一個重要的角色，它不但能發揮它獨特的魅力，而且還洋溢了一種很強烈的藝術氣息。

四、新古典主義民族風格插畫設計介紹及設計意義

1、新古典主義民族風格插畫設計介紹

新古典主義是獨立的藝術流派，在18世紀中葉，它以裝飾及藝術繪畫建筑最早出現在歐洲大陸，在法國就開始了它的設計理念和概念總結，隨著歐洲資產階級的不斷影響，藝術家們就保留和增加了傳統的藝術語言形式，不斷出現了新的材料和新的工藝，新古典主義就這樣誕生了。隨著傳統文化藝術的發展規律，發展勻速，它不但有著典雅的氣質，還結合了新的意識形態，使古典時期文化從狹義的文化意識走向了廣義的文化意識。

2、新古典主義民族風格插畫設計意義

新古典主義民族風格插畫設計是黔東南本土設計，它充分反映了當今廣大消費時代的來臨，是通過用當今社會的方法迅速發展民族風格插畫藝術的表現設計形式。現代插畫已經發展到很廣義的概念了，在我們日常生活中的雜志、報紙或畫冊里都可以看到它，書籍里所加上去的圖片，我們都把它命名為“插畫”。插畫，它還有另外一個意思就是在拉丁文的字義里，我們把它理解為“照亮”的意思。它原本可以添加書籍中的文學樂趣，把書籍的內容變得更加豐富更加精彩，更加打動讀者。但是在當代的不同書籍作品中，插畫更勝于所謂的“照亮文字”的這個陪襯地位，這充分說明了插畫具有一定的重要性。

五、總結

新古典主義的設計風格就和改良后的古典主義風格差不多。人們對新古典主義風格的發展從單一到聚集、從整體到局部，優雅的氣質和精致的打造都十分熱愛并努力追求它。它的風格不但材質、色彩相互統一能融入到一起。與此同時，它也不是像那些讓人覺得看了之后很煩躁的肌理，而是很簡單的線條和裝飾。同樣需要具備一種多元化的思考方式，把古典的浪漫意識和現代化人們對生活的需求相互融入在一起，同時把古代追求典雅高貴的氣質和現代社會追求時尚完美的理念結合在一起，體現了后工業時代個性化的美學觀點和文化品位。以至于讓現代的藝術發展得越來越好，使社會發展得更快。

作者：尹紅 單位：貴州省凱里學院

插畫設計畢業論文:藝術插畫平面設計論文

一、插畫的概念及發展歷程插畫

1.也許很多人對于插畫的理解還只是停留在小人書或者是連環畫的領域中，這樣是不全面的。插畫，從字面的意思來理解，顧名思義是指穿插在書中的圖畫，它以一種傳遞信息的藝術形式存在著，對文字內容進行更直截了當的解釋說明。在我國，插畫最早是以木版畫和石版畫的形式出現，繼而受到西方插畫的影響，整個插畫的藝術形式和表達方式都漸漸脫離了本土化。隨后插畫被廣泛的運用在各種書籍出版物中，這為我國小人書和連環畫的發展奠定了重要的基礎。隨著社會的發展，插畫的表現形式也慢慢的在涌現，它不止局限于圖和畫，還包括一些攝影作品，手繪作品以及圖表和圖形符號等。

2.插畫與平面設計插畫在平面設計中的運用歷史悠久，它經久不衰，深受人們的喜愛，這與它的特性是密不可分的。插畫的通俗易懂讓人們能在第一時間讀懂它所傳達的信息，幽默風趣的特征展示著其獨有的魅力，讓人們更易與其產生共鳴。插畫的獨創性表現出設計師們獨具匠心的創意理念，讓人們在細細品味的同時愛上插畫這門藝術。插畫是平面設計的一個重要視覺元素，它可以彌補設計中信息傳遞的缺失，用最直觀、最快捷的方式讓人們在欣賞中接受信息。插畫得天獨厚的優勢讓其逐漸成為了一門獨立的藝術，例如漫畫的發展就是從插畫慢慢演變過來的。如今在漫畫產業繁榮的日本，一些出色的漫畫作品直接影響著日本社會的發展。雖然插畫開始逐漸走向獨立，但它在平面設計中的地位仍然是不可撼動的。插畫與平面設計兩者是相輔相成的，插畫的日益更新給平面設計帶來了福音，平面設計的創意提升同時也帶動著插畫產業的發展。

二、插畫藝術在平面設計中的運用

1.書籍裝幀中的插畫常言道，書籍是人類進步的階梯。書籍承載著傳播信息的功能，是人們獲取知識的一個重要媒介，那么如何做到與閱讀者進行無障礙溝通呢，我想僅僅憑借文字的力量是很難達到的。插畫的運用，可以將文字內容以一種豐富多彩的形式表現出來，讓書籍變得生動形象。書籍中的插畫類型分為兒童插畫、文學作品插畫、科技插畫這三類，其中兒童插畫的需求量是最大的。例如在很多兒童讀物中，大量色彩艷麗的插畫替代文字內容吸引著孩子們的眼球。可見插畫在書籍裝幀中的運用是不容忽視的。

2.包裝設計中的插畫在商品競爭日益激烈的今天，包裝設計的重要性是顯而易見的，出色的包裝不僅可以激發消費者的購買欲望，同時也對商品進行了一定的宣傳和保護的作用。現代的設計師習慣在包裝上運用實物攝影的圖片，真實的色澤與質感充分體現了商品的本質，然而他們卻忽略了插畫的抽象或具象的獨特個性。插畫在包裝設計中的運用是藝術與商品相互滲透的過程，在顯現產品個性的同時也激發了人們的消費欲望。插畫有著不同的繪畫風格，同時不同的風格也定位著不同的消費群體。例如畢加索生硬線條的形態，又如梵高那激烈奔放的色彩風格。它們在很好的詮釋插畫的同時也充分的揭示著產品的特征。

3.招貼設計中的插畫招貼設計的視覺感染力是強烈的，成功的招貼設計對信息的傳達有著簡潔明了，通俗易懂的特征。插畫的強烈趣味性是它視覺沖擊力的保證，它在招貼設計中的運用可以直觀生動的傳遞產品信息，在很好的強化產品感染力的同時也激發了消費者的興趣。招貼設計中插畫的運用在體現自身優越性的同時也為招貼設計提升著藝術魅力。插畫對招貼設計的影響是巨大的，在創意主導的設計世界中，插畫也愈發扮演者重要的角色。（四）廣告設計中的插畫插畫在廣告設計中具有重要的地位，設計師們利用插畫的視覺優勢來傳達廣告信息。在創意就是靈魂的當今廣告市場，要想在眾多競爭者中鶴立雞群，我們就要不斷的尋求新角度，運用獨特的方式來表現。例如心相印集團的很多廣告中運用了少女系列的插畫，在形象的傳達廣告信息的同時，其優美的畫面表現讓人們印象深刻。五、結語在中國，隨著設計理念的不斷推成出新，插畫風格也日益多樣化，設計師們對插畫的偏愛愈發強烈。插畫藝術的自身優越性不僅讓人們對它愛不釋手，更是使其在平面設計的運用中大放異彩。插畫以不同的形式滲透在我們生活的各個角落，它是不可替代的，更是平面設計中一顆璀璨的星。

作者：汪小卉單位：江西科技師范大學

插畫設計畢業論文:插畫藝術平面設計論文

一插畫在設計中的形式

特征好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。

二平面設計中插畫的藝術表達形式

1插畫在文學插圖上的應用

以及藝術性插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。

2插畫在商業插圖上的應用

以及藝術性伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。

3商業插畫的表現風格及應用

商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。

三結語

當今社會的插圖，被廣泛應用于社會的各個領域。插圖藝術不僅僅開闊了我們的視野，豐富了我們的心靈，而且還開闊了我們的心胸，讓我們擁有無限的想象空間。隨著藝術繪畫材料工具日益商業化，插畫在商品經濟時代對經濟起到了巨大的推動作用。

作者：張強單位：鄭州工業應用技術學院

插畫設計畢業論文:圖文結合插畫設計論文

一、圖文結合插畫設計的作用

1.圖文結合的形式使,插畫主題更深入

插畫設計具有從屬性，對所插附的文章或者廣告有解釋的作用。所以插畫的設計需要表達出明確的主題，并且能把主題準確地、簡單地表達出來。對想要表達的主題要圍繞“是什么”，需要設計的插畫內容和內涵是什么。“怎么做”，怎么表現這些內容和內涵，用什么樣的形式表現，以致達到信息傳達的作用，畫面還要具有一定的美感，才能體現出插畫的自身價值和附加價值。文字的表達能力是圖畫永遠無法代替的。而圖畫大多時候也很難把明確的主題表現出來，所以在圖形里加入文字進行設計，并對文字的筆畫做相應的調整，使之與圖形完美地融合，這樣能幫助受眾理解插畫與文章，這種設計方法更令人感動。作品中的文字成為“表現思想的工具”。文字加入圖形中并不是對圖形作品進行說明和理解釋，而是對作品的含義進行一些提示。

2.圖文結合的形式,使插畫更具創新性

著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾經寫過這樣的一段話“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸過手去，將他一把推開。天地雖大，但到處都有他的身影。我到處都可以看到他的蹤跡。路上被扎死的螞蟻，樹上飄落的黃葉，朋友胡須中出現的一兩根白毛，一看到這些，我的心就會像刀割一樣，因為它是死神肆虐的見證。”設計與人、螞蟻、樹葉一樣同樣具有生命，如果我們不進行創新，設計出具有創新、進步的設計，等同死亡。所以插畫設計要表現出獨特的創意，具有創新性，插畫家就需要有一定的想象力。偉大的愛因斯坦曾經說過這樣一句話：“藝術形象力比知識更重要”，這說明了想象力在插畫設計中是相當重要的。只運用圖形設計的插畫太過于常見，現在插畫的表現形式越來越多，這跟插畫家擁有神奇的想象力息息相關。如果插畫家們嘗試運用文字與圖形結合，并把圖形和文字之間的關系高度整合，緊緊圍繞主題而設計。這種創作方法比傳統的形式更獨特，具有創新性。設計就是要不斷地創新才稱得上設計，如果一直保持原來的設計風格和用陳舊的表現形式，那就無法稱為設計，插畫設計亦是如此。近年來在廣告設計、包裝設計、書籍設計中，大多運用攝影圖片表現廣告創意和產品的形象，攝影能夠直觀呈現物體的形象，而插畫設計相對與攝影來說有著絕然不同的效果。插畫的形式相對來說更有幽默性、裝飾性、創新性、趣味性等，而且有些運用圖文結合的插畫表現形式制作廣告和產品包裝設計等，并能在眾多廣告和產品包裝設計中脫穎而出，起到了很好的宣傳作用，因為這夠特別、夠創新。可想而知，我們在設計插畫是必須要有創新性。

3.圖文結合的形式.使插畫更具趣味性

具有趣味的圖形總能引起人們的關注，引發人們去思考。圖文結合的插畫相對常見的純圖形插畫更具趣味性，它的形式、畫面效果都有情趣。如果文字的筆畫沒有任何的變化，通常顯得呆板和嚴肅，反之，文字的筆畫富有變化甚至延伸出圖形或者圖形代替文字的某些筆畫，使圖文插畫顯得有美感、新奇感等，同時具有趣味性就非常容易吸引受眾關注，對于商業插畫的宣能傳達到事半功倍的效果。如，“房屋”兩個字，我們在繪畫的時候，把“房”字的“方”部分設計成房子的門口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分設計成傳統瓦房的屋頂，畫面的趣味感就瞬間展現了出來。又如插畫主題是想表達一個跳舞的形象，可以運用適合的文字編排成一個正在舞蹈的人，或者用一個“舞”字進行變化設計，把“舞”字的最后一個筆畫與正在舞蹈的腳的圖形結合設計，同時對文字筆畫的形態反復修改，使之與舞蹈的形象完美結合，看設計出來的“舞”字即能看出是一個“舞”，同時也明顯看出是一個正在翩翩起舞的人。該畫面簡單易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的畫面最容易讓人產生情感共鳴，這種巧妙的設計無論是少年、中年、老年人看到這樣的插畫都會瞬間喜歡上這種感覺。

二、常見的幾種圖文結合成插畫的表現形式

文字和圖形結合在一起，經過設計組成一幅插畫，可以形成獨特的視覺效果，這就是文字成圖的表現形式。圖文結合設計時，需要考慮文字和圖形的內涵是否一致或有關聯，插畫家要根據設計主題用圖文結合的形式設計插畫，使文字的內涵與最終的插畫效果達到高度統一。表現形式有將文字設計成圖形；將文字外形延伸出圖形；將圖形融于筆畫里；運用文字代替圖形的局部。

1.將文字設計成圖形

將文字設計成圖形時，我們通常都會把文字當做圖形，因為它是圖形組成的一部分，但受眾在看文字的時候，通常也會根據文字含義去理解或者想象出一些畫面。比如，“打籃球”這幾個文字，受眾直接理解或者想象出一個正在打籃球的動態或者打籃球的場面。如果把“打籃球”幾個字重復排列，編排成一個正在打籃球的形態或者打籃球的場面，最終插畫的畫面呈現出生動活潑、有娛樂效果和動感的感覺來。另外也可以把文字的筆畫設計成圖形，比如，云朵兩個字完全設計成云，插畫的最終看到的既是“云朵”兩個字，同時也是一朵云的形象，這種表現形式為畫面增加創新性和趣味感。

2.將圖形融于筆畫里用圖形

填充在文字的筆畫里面，同時需要保留文字的屬性和功能，可以不改變文字的外形和結構，而是把圖形填充到文字的筆畫里。設計這類的插畫，文字通常運用一些筆畫較粗的字體，或者把字體纖細的文字筆畫調寬，文字筆畫較粗才能看出現充在筆畫里面的圖形效果，如果文字筆畫很細，圖形顯現的效果就不明顯。表現這樣的插畫，有時為了畫面顯得更加靈活，圖形也并不完全填充在筆畫里，有一部分圖形伸到筆畫的外面。這種表現形式讓畫面顯得更加活潑生動，文字因為有了圖形的裝飾顯得更有生氣，圖形因為有了文字的外形和文字的含義顯得更有層次感。

3.文字外形延伸出圖形

文字的筆畫向外延伸出圖形，也可以說成圖形融于文字的某個筆畫里，同時圖形向外伸展。這樣的形式，我們通常看到的圖形都把它當成是文字的某一筆畫，因為這種形式一般保留文字的功能，稍微改變文字的外形和結構，用文字的一個或者兩個筆畫向外延伸出與主題統一的圖形，就如“葉子”兩個字，可以在這兩個字中的一些筆畫延伸出葉子的形狀，使畫面既保留有文字的識別功能，葉子圖形的裝飾同時增加了畫面的生動性。

4.文字代替圖形局部

文字與圖形結合的插畫設計的另外一種表現形式就是把文字融于圖形中，代替圖形的其中一部分。比如在畫一個留著爆炸頭發形的人物，用“頭發很爆炸，超有個性”等與圖形相呼應的文字編排成爆炸頭的形象代替頭發。一般這樣的圖文插畫中文字變形比較大，這種變化是單個文字或所有文字的字體變形，因為文字要適合圖形的變化進行某些部位的調整。除此之外，文字還需要根據圖形的形態而變化，如果圖形很流暢動感，文字的變形也必須設計出流暢動感的形態。圖形如果是靜態的，文字也要跟隨圖形而設計出安靜的感覺。

三、結語

綜上所述，文字和圖形結合設計成插畫的表現形式夠特別、畫面靈活不呆板，并且作用良多，它使畫面的主題更深入，更具創新性和趣味性，同時插畫運用在包裝設計、平面廣告、書籍設計等平面設計作品中的傳播效果更佳。現今無論是年輕人還是老年人都喜歡這種圖文結合的插畫形式，因為它不僅明確地表現主題，還具有趣味性，容易讓人產生情感共鳴。

作者：陸春連單位：廣東財經大學華商學院

插畫設計畢業論文:民間剪紙藝術與插畫設計論文

一民間剪紙藝術在插畫中的應用

1在特殊節日中的應用

民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。

2在突出插畫風格方面的應用

民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。

3在插畫細節詮釋方面的應用

插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。

二民間剪紙藝術對插畫的實際作用

1為現代插畫藝術添加審美價值

現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。

2對傳統藝術的繼承

人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。

三結語

綜上所述，民間剪紙藝術與現代插畫設計的結合，是現代美術藝術對傳統美術藝術的繼承和發揚。民間剪紙藝術具有十分重要的歷史記錄價值以及生活審美價值，這是與現代美術藝術發展的基本思想相吻合的。民間剪紙藝術被應用在插畫設計的方方面面，使插畫設計的應用性更強，風格也更加突出。在插畫設計中使用剪紙藝術，會使插畫設計的藝術價值有所提升，值得每個插畫設計師進行嘗試。

作者：楊碩單位：西安工程大學

插畫設計畢業論文:水彩與插畫設計論文

1水彩在現代插畫設計中的運用

電腦CG藝術的發展讓計算機繪圖已經慢慢成為插畫行業的主流，較之傳統的插畫，電腦繪制讓插畫變得更多產且便利。但同時，由于電腦繪圖的普及，對于插畫作者的美術能力要求也有所降低，即便許多優秀的CG藝術家及他們的插畫作品可以看出其扎實的美術功底，但是插畫行業的門檻卻成下降的趨勢。所以，傳統手工繪制的插畫顯得小眾而可貴。手工繪制的插畫往往借助油畫、版畫、水彩、丙烯、色粉等繪畫工具完成的。其中，油畫和版畫因為成本與工程量的原因，作為現代插畫來說可行性不大，即便是有，也是極少的，而且幾乎全部集中于紙質裝訂的插畫中。而水彩卻是手工插畫的極佳選擇，水彩既可以畫出細膩及豐富的色彩效果，也可以充分地表達出體積與空間。同時，水彩這種工具的屬性本身就讓畫面有著通透感，具有良好的視覺審美性。水彩畫以水為媒介，調和色與色之間的關系，在一個經驗豐富、技巧嫻熟的藝術家筆下，水彩可以制造出極好的效果。在電腦CG藝術出現以前，水彩可以說是插畫最為便利的工具了。現代的插畫中，表現形式也呈現多樣化，所以即便是選擇傳統的水彩畫作為創作工具，也不一定要像以前的插畫那樣以完整的具象手法來表達，可以不用繪制出完整的水彩作品，而是有更多的表現手法可選擇，如以線條為主，將水彩的色塊依附于線條上面，也可以繪制純平面的圖形。只要緊扣主題、格調，保持圖像美感，在此基礎上，無論是傳統的具象插畫，亦或受到極簡主義影響的符號式圖形插畫，都是優秀的插畫作品。由于現代插畫不僅僅是用于書刊，而是廣泛用于電子多媒體中，所以水彩插畫的運用必須掃描至電腦才能得到更廣泛地使用，因此，許多人會選擇直接使用電腦繪制插畫，但水彩插畫依然是不可替代的。比如在宮崎駿的動畫中，許多場景都是水彩繪制的，雖然動畫不同于插畫，但是單幀的動畫場景跟插畫還是有著極大的相似之處。不難看出，水彩具有電腦CG無法模擬的效果，尤其是對于場景風景的表現，水彩營造的畫面光感更真實，空間表現更加深遠。現在有許多繪圖軟件在模擬水彩等手繪效果，像photoshop的水彩筆刷，以及artrage和corelpainter，但是還是無法達到真實手繪所帶來的特殊質感。

2水彩與現代插畫設計結合的基本要求

水彩畫與現代插畫設計結合是一種提煉又保留傳統繪畫的結合，是在現代快速多產的商業美術中獨樹一幟的產物。將兩者結合，要達到實用與審美效果，有如下基本要求。

1設計師需要有扎實的美術能力。紙上手繪是設計師美術能力的直觀體現，電腦作畫容易做出各種效果，而水彩畫則不然，如果設計師沒有經過專業美術訓練，很難能夠勝任水彩插畫創作。

2設計師需要有現代的設計理念。現代插畫不同于傳統插畫，更不同于水彩藝術作品。是一種服務于商業主體，容易被大眾接受的實用美術，理應做到滿足于受眾群的需求。現代插畫風格更具多樣化，既包括寫實，也包括卡通，設計師需要對風格進行把握。題材上不僅僅是風景和人物等寫實題材，還包含了擬人化的動植物等想象化事物，所以設計師如果沒有現代的設計意識，是不可能將現代插畫做到位的。

作者：邱小婧單位：湖南科技大學

插畫設計畢業論文:碼繪插畫設計論文

一、當前的插畫市場和以往的插畫市場已經有所差別，現在的插畫市場可以分為以下幾種買家:

1、兒童插畫買家。這是一個全國最大的消費群體，他們的服務目標為所有的低齡小朋友，甚至有的時候服務于小學生和初中生。這個市場養了中國百分之七十左右的畫手。這個買家的中介是什么形式呢，現在這個買家的中介以出版社、中小書商、私人等幾種群體方式來體現，而平臺也基本以紙質媒介、電子出版物等流行的方式來實現。這個買家養的畫手的生存情況如何呢？那么現在，國內的低幼插畫家，基本的稿酬以一張a4紙張為例，單純的線稿以20-40元不等，色稿為20-40不等，也就是說一個畫手如果兼任線稿和色稿，那么他一張能得到的稿費大概在40-80元左右，一般成熟的畫手一天能夠完成4-5張的稿子。這個群體屬于插畫中的低收入群體。當然這個群體對于畫手的要求也不是很高，門檻較低，一般的學生如果進入這個門檻，能很快的開始獨當一面，但從發展前途上來說，沒有更好的晉升階梯。

2、繪本插畫買家。這是一個中端的消費市場，教材中將插畫細致分成很多門類，實際上當前在國內的市場，插畫也就是大概分成三類左右，其余的細致的門類，插畫師是隨時可以跨門類制作插畫的，在要求不是很苛刻的情況下。繪本類，基本服務于小資人群，當人也有一部分服務于兒童，但是繪本的特點是精美，對話性比較強，不會有大段的文字，基本以繪畫為主，所以，繪本類的插畫更適合快餐式的小資人群，也適合喜歡收藏精美插畫的人群。那么繪本的制作者都是什么樣的畫手呢？繪本的制作者基本是屬于畫手里的中檔級別，由于繪本入門要求比較高，寫實的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。

3、卡牌插畫買家。這是一個高端的市場，我們可以把游戲的插畫設計和卡牌的插畫設計分成一類，因為卡牌也是一種游戲，那么卡牌我們都知道從日本的賽璐璐平涂畫法到美系的寫實厚涂畫法都有自己的一定的市場。那么我們國內有一段時間最為流行的一套卡牌《三國殺》就是在游戲的過程中，夾雜了大量的美術元素。當讓國內的卡牌由于制作經費有限，可能制作的時候并沒有花費很多的費用，有些甚至是有贊助的情節出現。但是美國的“萬智牌”做為全世界卡牌最受歡迎之一的牌種，它的美術價值，就非常驚人，據說一張成熟的“萬智牌”稿費能夠達到80000人民幣左右。日本的二次元卡牌雖然稿費不比美國的驚人，但是也是能夠讓國內兒插的作者足夠吸口冷氣的，日本二次元卡牌稿費基本都在3000-30000人民幣左右，這個中間差距根據成品的質量和卡牌畫手的技術成熟度拉開。那么，卡牌的買家是什么人呢，卡牌的買家可以說從學生到社會青年到卡牌收藏者，覆蓋面比較廣。但卡牌的制作時間也比較長，實際上一張卡牌從草稿到線稿到色彩稿子，最少要經過半個月的制作周期。在插畫當前的市場中基本以上述所表述的幾種為主，其余的基本都能容納到三個種類某一種類其中。那么如何讓學生進行學習呢？

二、筆者認為在教學過程中，要通過以下幾個方面來引導學生：

1、要讓學生針對商業插畫的制作下一定的功夫。插畫不同與以往的速寫，有更多的商業約束在其中，所以，要盡可能的讓學生真正接觸到一些插畫的商業單子，通過真正的單子讓學生練手。我們一些院校缺少這種讓學生實踐的平臺，由于個別老師也避諱共享個人的機會，學生很難接觸到客戶，這就形成了學院教學的課程總是與實踐有中水中望月、霧里看花的朦朧感，學生自己也不知道自己制作的作品是否能夠合乎市場的需求。因此，這中結合是非常有必要的。

2、要讓學生大量的接觸優秀的插畫作品，國內國外的插畫大師經典作品能夠讓學生打開眼界，增強自我的經驗積累，并且對于美丑的界定能夠更明晰。

3、積極引導企業接觸院校，讓學生與企業互動。在讓學生接觸社會的同時，社會上一些企業也在了解學院，也在進行積極的良性接觸，這就會形成象國外一樣的企業扶持學校培養自己需要的人才的商業鏈條，我們恰恰需要的就是這種鏈條的形成。

三、通過學習更加深入的了解

目前應該掌握的軟件和表現技法。對于技術的層面，現在教材中所涉及的一些cg繪畫的軟件基本是圈外人的一些熟知的軟件，真正服務于商業插畫的一些軟件教材很多基本沒有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps軟件等都是公用的一些軟件，并不是專業級別非常強的軟件。怎樣把電腦變成一件超級畫具？電腦可以做些什么？用電腦繪畫，可以去到什么境界？這是插畫家需要了解的。那么，對于學生除此之外必須要了解的另外一點是什么呢，就是數碼繪的重要性，現在，基本上在商業插畫的制作流程中，紙筆為媒介的方式不多見了，基本以數碼繪為主，那么選擇一塊良好的數碼繪手繪板就非常有必要性。在學生了解插畫買家市場與插畫軟件后，并且有了自己一定的基礎和手繪板后，就可以開始進行理論和實踐的結合了，可以勇敢的去嘗試接一些單子，在很多國內的論壇或者威客都有插畫任務，可以去競爭，當然也可收集優秀的一些資料作為參考，從中來利用有用的成分服務自己的競標，《幻想藝術》就是一本優秀的國內刊物，由于某種原因，暫時處于停刊狀態，但是以往的過刊卻都是非常經典，可以作為個人收藏和參考使用。從2006年開始，《幻想藝術》將國內優秀的動漫藝術家和他們的作品推向了國際舞臺，讓世界各國的人們走近中國的動漫藝術家和他們的藝術。當然由于國內的出版競爭情況和書籍出版政策多變性導致其刊物最終停刊，但這個刊物不得不說是一本經典的融合中西優秀作品大成的刊物，希望有朝一日能夠復刊。對于學生說，成功后的果實會讓學生真正體會到一個插畫工作者所感受的艱辛以及市場的真實性，而不是光躲在書桌后聽老師在幻燈放映機前講文字內容和其它人的作品。

四、總結

總之，要想真正了解插畫，就必須分析商業插畫所處的境地。這種了解也正是學生技術能力養成的前提。當前，國內的教育方向是培養技術性的人才，很多院校甚至直接改成了技術類型的學校，這種改改必定能使教育真正的開始服務于市場，而我們也不能光把自己當做理論工作者，我們教師也應該在學習的過程中讓學生真能學到知識，起碼在走出校園的時候，有自己的一技之長，能夠很快的得到一個生存的席位。相信，理論指導實踐，實踐上升為理論，這種良性循環的形成，真正能促使教育成為強國之力。

作者：李也單位：吉林大學古籍研究所

插畫設計畢業論文:民間剪紙藝術插畫設計論文

1民間剪紙藝術

1．1民間剪紙藝術的形式民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。

1．2民間剪紙藝術的藝術價值民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。

2民間剪紙藝術在插畫中的應用

2．1在特殊節日中的應用民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。

2．2在突出插畫風格方面的應用民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。

2．3在插畫細節詮釋方面的應用插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。

3民間剪紙藝術對插畫的實際作用

3．1為現代插畫藝術添加審美價值現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。

3．2對傳統藝術的繼承人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。

4結語

綜上所述，民間剪紙藝術與現代插畫設計的結合，是現代美術藝術對傳統美術藝術的繼承和發揚。民間剪紙藝術具有十分重要的歷史記錄價值以及生活審美價值，這是與現代美術藝術發展的基本思想相吻合的。民間剪紙藝術被應用在插畫設計的方方面面，使插畫設計的應用性更強，風格也更加突出。在插畫設計中使用剪紙藝術，會使插畫設計的藝術價值有所提升，值得每個插畫設計師進行嘗試。

作者：楊碩單位：西安工程大學

插畫設計畢業論文:特殊技法插畫設計論文

中國畫的表現方式主要有兩大類，一類是工筆畫，另一類是寫意畫。工筆畫強調的風格是工整、細膩、清新，繪制的速度比較慢；寫意畫強調的風格是粗獷、灑脫、率真，繪制的速度比較快。白描的描法有許多，僅人物畫就有所謂的“十八描”，如高古游絲描、鐵線描、行云流水描、釘頭鼠尾描、曹衣描、蘭葉描、戰筆水紋描、減筆描、橄欖描、柳葉描等。創作工筆畫的步驟可以是：確定好白描稿后，先用深淺不同的墨分染十次左右，然后用調好的顏色一至三遍地罩染。

我國插畫藝術的發展道路是漫長的，其與傳統的中國畫藝術息息相關。大量中國古代的繪畫作品都體現出濃厚的插畫意味。先秦時期的《山海經》古圖雖然已遺失，但根據考證，該書都是附有插畫的。現存于世的明清諸家《山海經圖》中精美的畏獸異鳥圖像對理解這本天下“奇書”、認識遠古社會以及山川信仰，有著無可替代的作用。又如20世紀70年掘的馬王堆帛畫《社神圖》《天文氣象雜占圖》等，這些關于歷史題材的圖畫，一方面標志著中國傳統繪畫的起源，另一方面說明了插畫早期的基本形態，開辟了中國文化史上以圖敘事的先河。再如東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》等傳世摹本，作品中文字與圖畫相得益彰。由此看來，最初的插畫和國畫白描相輔相成，是一個整體。

在造紙術和印刷術沒有發明之前，書籍只能靠手抄本作為宣傳的手段，使用中國畫白描的表現方法是手抄本的主要表現方式。隨著印刷術的推廣，書籍的出版和插畫的復制就更加省力了，并可大批制作，使得插畫的形式逐漸豐富和成熟起來。此時，版畫已發展成為最為主要和獨特的藝術門類，與插畫相伴左右。如目前發現的世界上最古老的印刷品《金剛經》，它的卷首扉頁刊記的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，線條流暢，刻畫圓熟，展現出了成熟的版畫插圖技法。從五代十國起，中國的插圖已經用于歷書和類書了。到了宋代，由于人們對通俗讀物的需求日益增加，各類圖書大量印刷和出版，著名的作品有《尚書圖》《梅花喜神譜》《列女傳》等。這些作品從圖到文刻印俱佳，使用價值很高。元代宗教插圖繼續占有重要的地位，插圖在實用書籍中的地位越來越受到重視，如《全相平話五種》是連環畫的通俗讀物，共有插圖228幅，人物動態生動自然，且無雷同之處，表現出當時較高的版畫水平。

綜觀中國插畫的發展歷史，宋元是插畫快速發展的時期，明清以后就有所停滯了，這和當時的閉關鎖國政策有很大的關系。之后，西方的文化思潮、繪畫風格、藝術流派對我國的藝術產生了巨大的影響，中國傳統的木版水印逐漸被西方的銅版、石版、照相制版等印刷方法取代，原來以白描和小寫意為主的繪畫造型方法在西方藝術形態的影響下，展現出了嶄新的面貌。20世紀30至60年代，是中國插畫的繁榮時期，徐悲鴻、李叔同、高劍父、高奇峰等文藝青年到日本或歐洲留學，他們回國之后，提倡中西結合、洋為中用的繪畫風格，創作了《魯迅小說全集》《阿Q正傳》《小二黑結婚》等一批文學插畫。20世紀60年代是插畫藝術在明清之后的又一鼎盛時期。這些插畫藝術多采用了中國工筆人物畫的表現手法。從20世紀70年代至今，我國的現代插圖發展了起來，改變了僅僅用中國畫的手繪表現效果，借鑒了西方繪畫的眾多表現形式，如立體派、未來派、達達派、超現實主義、風格派和構成主義等。這些表現形式給插畫設計帶來了巨大的影響和變化。插畫風格多樣，包括中國古代傳統寫實的風格，還有抽象表現風格、超現實主義表現風格、裝飾表現風格、卡通表現風格等。插圖的繪制材料廣泛，工具不僅僅是畫中國工筆畫的工具，彩色鉛筆、炭筆、色粉筆、蠟筆與油畫棒、水粉、水彩、丙烯、馬克筆、彩色墨水、噴筆、計算機等都可以用于插畫設計。插畫的應用范圍也擴大了，中國古人以圖書并稱，“凡有書，必有圖”，傳統插圖在文字中間幫助說明文章的內容。現代插圖不僅應用在書籍中，而且應用在宣傳品廣告中、商品包裝中、網絡中、影視作品中等。其中，宣傳品廣告主要包括招貼廣告、牌匾燈箱廣告、年報樣本以及宣傳頁等廣告媒體形式。商品包裝插畫包括唱片包裝上的插畫、T恤中的插畫、徽章中的插畫等。

現代的中國工筆畫創作也改變了傳統的繪畫方法，出現了許多新的表現技法，如用細砂紙打磨熟宣紙：在表現石頭、牛仔褲、粗布等粗糙質感時，可以用細砂紙輕輕打磨紙，然后再在打磨好的位置上色；丙烯點染：紙面上的一些位置經過反復擦洗后會出現斑駁、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯點染過的地方還是清晰的，畫面形成對比的效果；積水撞色法：先用淡墨或者顏色畫出形狀，水分可以多一些，然后再用濃墨或顏色點染，讓其自由流動，這種方法可以畫樹干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把紙面打濕，用撞色法混合顏色，等到稍干后，用毛巾或海綿對色彩進行吸附，可以得到微妙和豐富的肌理。

古代中國工筆畫和插畫藝術是有異曲同工之處的，聯系得十分緊密。但是，現代中國工筆畫創作和插畫設計都按照自身的藝術規律綻放出各自不同的藝術魅力。現代中國工筆畫創作按照純藝術的特點，畫面效果達到供人們欣賞和陶冶情操的目的，在傳統中國工筆畫的技法中，使用一些特殊技法能夠使畫面效果更加豐富。而插畫設計按照實用美術的特點，特殊技法多樣，工具不限，只要能夠為廣告、包裝、網絡、影視等行業服務即可。

作者：李麗華馬媛單位：中州大學藝術設計學院

插畫設計畢業論文:商業教學插畫設計論文

一、深入淺出地進行臨摹和構圖訓練

在課程的第一周可以通過臨摹、構圖訓練的形式進行切入。對沒有插畫基礎的學生來說，提起筆來往往會感到不知所措，所以開始的課程以臨摹展開，學生首先可以找到自己喜歡的作品進行臨摹。這樣可以提高學生的學習興趣，通過臨摹的學習也可以讓學生對插畫有一個比較具體的認識，而且臨摹大大降低了作業的難度，不會讓學生感到無從下筆。很多學生剛接觸插畫課程時構圖都很呆板，不是把人物放在畫面的中心就是安排在黃金分割點，為了打破他們的思維定式，可以有針對性地開展構圖訓練，構圖能力的訓練可以從簡單的草圖小構圖開始訓練，可以安排學生在A3大小的紙張上畫12到16組小構圖。構圖有一定的變化，體現不同的視角，可以有仰視、俯視、平視，還可以有近景、遠景、中景等，還可以練習主體在畫面中的偏離構圖、局部特寫、散點式構圖等，打開學生的思路。

二、充分利用各種設計軟件展開教學

作為設計類的學生對于各種設計軟件的熟練運用是他們的一個優勢，隨著軟件技術的發展，使用軟件進行商業插畫創作已經是一個必然的趨勢。所以充分利用軟件技術進行短期插畫教學，收效十分顯著。可以通過軟件在照片的造型基礎上進行插畫創作。比較常用的PS、AI、CORLPAINTER等軟件都有圖層的功能，通過該功能就可實現將照片作為底圖，借助照片的造型進行插畫再創造。這樣大大降低了插畫初步起稿的難度，也可以擺脫造型能力的欠缺對學生插畫創作的束縛。通過軟件對插畫進行上色也是設計軟件進行插畫創作的一個優勢，可以隨意更改顏色、修改畫面、增加顏色細節等，相比運用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒等進行插畫創作節約時間成本和材料成本。通過軟件優化手繪插畫，喜歡手繪、基礎不錯的學生通過軟件功能的學習也可以在電腦中對手繪插畫進行優化，以使其手繪作品符合商業使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop軟件對手繪的后期處理功能可以對學生手繪作品進行有效優化。如調整畫面的對比度、調整出對比強烈的效果增強畫面的視覺沖擊力、修正畫面的瑕疵等，這些手段彌補手繪插畫的缺陷。

三、通過硬件設備技術彌補基礎的不足

可以向學生推廣一些插畫設計的硬件設備，如拷貝臺、數碼繪圖板等。拷貝臺又叫透寫臺，是制作漫畫、動畫時的專業工具，主要就是由LED燈，或是一個燈箱上面覆蓋一塊毛玻璃或亞克力板所組成。使用的時候將多張畫稿重疊在一起，可以很清楚地看到底層畫稿上的圖，并拷貝或者修改畫到第一張紙上，通過拷貝臺的使用可以用來將草稿描繪成正稿。數位板，又名繪圖板、繪畫板、手繪板等，是計算機輸入設備的一種，通常是由一塊板子和一支壓感筆組成，與手寫板等作為非常規的輸入產品相類似，可以在電腦軟件中找回拿著筆在紙上畫畫的感覺。高端的數位板可以分辨出畫者下筆的輕重緩急，可以分辨由于力度不同所造成的筆畫的粗細變化，根據執筆的傾斜角度，變化筆觸的形狀，還可以模擬各種各樣的畫家的畫筆。如模擬毛筆、噴槍等畫筆的質感，甚至可以利用電腦的優勢，做出使用傳統工具無法實現的效果。

四、訓練內容偏向平面設計的就業需要

首先，訓練學生運用平涂、勾線、點繪、色塊歸納等平面設計的表現語言進行插畫創作。平涂、勾線、點繪、色塊歸納等表現手法相對傳統繪畫表現手法來說更易掌握，見效快。其次，在插畫訓練中著重追求圖形的整體性和藝術性，這樣插畫設計課程就不是一個孤立的存在，可以與其他平面設計的核心課程，如圖形創意、標志設計、招貼設計等實現對接，也更符合學生的知識結構。對于短期插畫課程來說，本文探討的是如何找到教學的捷徑，在短期內讓基礎薄弱的學生通過作業訓練提高插畫技能。但對于插畫這一門藝術表現形式來說，通過扎實的基本功訓練讓學生掌握線條表現能力、造型基礎以及色彩能力才是教學的主攻方向。對于有志于走向專業插畫道路的學生來說，過早接觸以上“捷徑”會淡化學生對繪畫基本功的認識，削弱學生的基礎能力，影響學生在插畫這條路上的可持續發展。所以“捷徑”也是一把雙刃劍，可能會使學生更加疏懶或者轉而追求畫面的華麗、表現效果的光炫而忽視了繪畫的本來意義。而通過冷冰冰的硬件以及程式化的軟件表現手法進行插畫創作，也會使學生忽略了對人類情感的表達。所以在使用這條“捷徑”時也應該適當有度，根據學生不同的基礎以及學習目標因材施教，向學生清楚地闡述“捷徑”的利弊所在，讓學生根據自己的基礎和學習目標做出個人的選擇，教師可以設計不同難度的作業題目讓學生選擇完成，通過個人輔導、課外基礎練習等形式來提高短期插畫教學的效果，以滿足不同基礎和不同就業發展方向的學生需求。

作者：張曉帆單位：百色學院藝術系

插畫設計畢業論文:水彩畫技法插畫設計論文

一、插畫構思的快速表達

構思是指插畫在創作過程中圍繞最終繪畫效果所進行的一系列的設計構想。這種構想無論是插畫師瞬間靈感的涌現，還設計師對素材的不斷修改與完善，無一例外都需要運用一種恰當的方式快速準確地體現在紙面上。水彩材料簡潔方便、易于攜帶，非常適合進行插圖素材的收集和記錄工作。水彩的表現技法豐富多樣，例如干畫法、濕畫法、暈染法、淡彩法、重彩法等。插畫師可以通過不同技法，直觀、生動、準確、快速地表現插畫的主體形象、色調氛圍、材質肌理等視覺要素。首先，在建筑插畫的設計中，通過水彩的渲染、色與色之間滲化、潤合、沉漬，圖像在紙面上層層疊加顯現，將建筑的光影、質感、體量、結構關系以隨機的、靈動的、鮮活的藝術方式重新加以詮釋，將實用的建筑插畫提升為藝術審美層面。其次，在影視動畫與游戲場景的插畫設計中，水彩畫技法同樣有著獨特的優勢。插畫師可以利用水彩顏色之間能夠均勻過度的特點，快速勾勒出畫面場景的設計效果，水彩的透明效果更能夠拉開主體形象與背景的空間關系，充分體現插畫師的設計構思。

二、意象化的信息傳達

意象作為中國古典美學中的重要范疇，應用于插畫創作中，強調的是以感物為基礎，借物抒情、以意造像等。作為一種信息表述的載體，無論是出版物插畫還是商業插畫，都是插畫師在充分理解、領悟原文字信息的基礎上，結合受眾特點、傳播媒介等因素進行的二次創作。經過插畫師的二次創作，插畫已經不單純是對文字內容的說明與圖解，更蘊含了插畫師個人的主觀意識、個人情感和獨特個性，并且，在其傳播的過程中，受眾在正確接收信息的同時也能感受到插畫獨特的視覺美感，引起人們的心理共鳴。設計師在進行插圖創作時，運用水彩畫技法有助于主體形象的意象化表現。借用傳統繪畫工具和材料等要素在交融變化的作用下達成透明、流淌、潤澤的畫面效果。這樣的創作手法下所形成的水跡斑痕帶有很強的隨機性與抒情性。

必然性和偶然性的繪畫手段成就了插畫的主體形象，這樣的主體形象既保留了寫實形象的真實感，又帶來了設計師高度理想化、單純化的處理，具有一定的象征寓意。主體信息的表達所創造出的形象屬于客觀物象本身，而插畫師的主體創作則是藝術思維與客觀物象融合的統一體，是一種精神符號和情感形式。通過插畫師們有意或無意的繪畫實體來表達內心中的“意象”，一方面體現了插畫師的主體創造意識，提升了插畫表現的豐富審美內涵，另一方面，在信息傳達過程中，受眾也可以調動自身的視覺經驗，將感知過的事物在大腦中再現的具體形象作為記憶內容，激發心理反應，產生聯想，達成情感和思想的溝通。在受眾與插畫師之間形成互動交流，使信息傳達向深度發展。

三、個性化的表現語言

插畫藝術不同于一般的傳統繪畫藝術，由于商業化的信息傳達需求，使它的審美標準必須具有獨特的個性化的特征。插畫創作中運用水彩技法，能夠賦予插畫獨特的視覺感染力和強烈的個性表現力。“水”和“彩”兼有是水彩畫技法的優勢，舍此技法便喪失了水彩技法獨立存在的價值。在插畫創作中必須充分發揮水彩畫的這一優勢，并且要想方設法的在這一點上發展運用。水彩畫有別于油畫、水粉、丙烯的渾厚、濃重。其特定的紙質需求，使它色澤被水稀釋后所產生的變換莫測的藝術效果，體現出透、薄、輕、秀等藝術特點，構成了水彩語言的個性特征。水彩技法的用色講究隨意賦彩、賦彩制形。插畫師們可以將自身對于客觀世界的認知與意念融入對主觀色彩的夸張、組合、創造之中。水彩畫中柔軟而富有彈性的筆觸，使畫面帶有強烈的隨意性與抒情性。畫筆運動中的水跡與斑痕，則產生出奇妙的變奏關系，形成了空靈虛遠、自然天成的視覺藝術效果，尤其適合表現空靈通透的畫面意境。

例如臺灣著名的插畫家幾米，就善于利用水彩畫的藝術手法創造出詩意浪漫的畫面，其畫面中水意的酣暢淋漓、色彩的簡練通透、用筆的灑脫自如，都賦予其插畫作品獨到的視覺感染力和含蓄內斂的語言表達。水彩畫本身具有極其寬泛的藝術包容性，不僅可以和不同的畫種間相互借鑒融合，而且還可以結合不同材質產生獨特的畫面肌理效果。例如可以與鋼筆、馬克筆、鉛筆、彩鉛、水粉、丙烯等畫材相互結合使用，產生豐富多變的畫面效果；還可以用涂蠟法、撒鹽法、滴彩法等繪畫手法創造出各種新穎的肌理效果。水彩畫是一種源自西方的繪畫種類，然而在視覺表現上它的藝術表現力卻與中國的水墨藝術極為相似，都講究水色交融、筆法寫意、空靈通透。在插畫藝術的創作中，可以將水彩技法與水墨藝術相融合，在用筆上吸收水墨寫意的骨法運筆，將筆鋒變化的韻味糅合進水彩藝術的表現之中。通過水彩繪畫來豐富插畫設計的精神內涵并拓展其形式外延，實現插畫藝術的本土化發展。豐富異常的水彩繪畫語言為插畫設計增添了強大的藝術表現力，越來越受到插畫師們的青睞。在插畫創作中采用水彩技法，能夠帶給插畫師以新的創意靈感和設計理念，為中國插畫設計的發展提供了寶貴的藝術元素和拓展空間，促進插畫藝術的發展。

四、數碼技術與水彩技法的融合

伴隨著電腦以及各種數字化媒體設備在設計領域的廣泛運用，很多藝術形式開始借用數碼技術進行藝術創作，插畫領域亦是如此。傳統插畫的表現是一種建立在繪畫基礎之上的藝術形式，一幅插畫作品的誕生既需要插畫師具有深厚的美術功底，同時也需要插畫師們一段時間的反復修改，才能最終成稿。而面對快節奏的現代社會，迅捷的信息傳播手段每天都會向受眾展示數不勝數的圖像信息，而傳統的手繪插畫形式已不能滿足設計市場快速發展的需求，而數碼技術融入到插畫的創作與設計之中，才為水彩技法在插畫中的運用帶來技術支撐與革新。現代數碼技術中的各類制作軟件層出不窮，表現形式多種多樣，這樣的設計媒介也為水彩技法的表現提供了便利的技術支撐。

首先，利用數碼科技的發展，已使插畫師們手中的調色盤、畫筆逐漸演變為計算機和鍵盤、鼠標、數位板等數字化工具。繪畫過程在“無紙”的狀態下完成。在作畫過程中，設計師可以隨時進行變動、修改、存儲和進行二次創作。將插畫師的從傳統的作畫過程中解放出來，使作品的反復修改變得快捷方便，既節省了大量的創作精力也節約了繪制的時間。

其次，數碼繪圖軟件的開發相對方便，這也使插畫師們隨心所欲地針對設計畫面的效果進行多種藝術處理。數碼軟件的利用可以將傳統繪畫的技藝虛擬化、程序化。當鼠標和光標筆進行軌跡移動時，計算機進行計算，在電腦屏幕上出現對應如實的圖形和色彩。例如Painter軟件者提供了大約600種畫筆觸的效果，而且每一代軟件更新還會增加不同的藝術畫筆效果，并可以利用數位板和壓感筆對筆法的干濕度、透明度以及角度變化進行合理地調控。可以讓傳統的水彩圖示以一種自然，新穎的形式呈現出來。使其色彩上更具層次性和豐富性，為插畫帶來的清新淡雅、自然仿真的視覺效果。全球互聯網的普及與覆蓋，使得插畫家與外界受眾可以零距離接觸，在插畫創作的過程中通過網絡技術，以最快的速度將其作品流行傳播。例如網絡Flash網頁、電子出版物、網絡廣告、電腦游戲中都有這種插圖的出現。現代數碼技術完全能夠結合音效、文字、光照、色彩、動畫等多種“非物質性”媒體形式，促使傳統水彩技法由二維向三維轉換，帶給受眾以視聽結合的信息感受。

當然，數碼技術與傳統水彩手繪相比，還存在著許多不足之處。比如水彩技法運用的每一筆的濃淡、干濕、粗細、虛實，都是不會重復的。這也是任何設計軟件都無法模仿的藝術手法。計算機手繪硬件和手繪軟件的出現，調和了手繪設計與數碼設計之間的沖突，使電腦技術與傳統水彩手繪之間有了完美的交叉點，插畫師可以將自己的手繪稿通過掃描儀存儲到電腦當中，再利用手繪板、壓感筆對圖形加以修改與完善，這樣的方法既保留了水彩技法的神韻，又能夠自由使用各種藝術效果，創造出傳統水彩技法所描繪不出的視覺效果，給人們帶來全新的感受。數字化時代背景之下的插畫創作呈現出多元化的藝術趨勢，表現技術的選擇對于插畫的成功起著關鍵的作用。在插畫創作中融入水彩畫的藝術風格，不僅為插畫增添了獨特的藝術魅力，也為具有中國本土特色的插畫設計風格增添一些新方法，為中國插畫業的發展帶來了更加廣闊的發展空間和更高的商業價值。

作者：王薇單位：青海師范大學美術系