序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇園林藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

園林藝術論文:傳統造景手法在園林藝術中的運用

摘要：自古以來，中國傳統文化的傳承就是一項一直值得考究的話題，現如今，越來越多的教授和莘莘學子們在傳統文化的考量上不斷給出思考與研究的方向，而在傳統藝術的探討中，不僅僅是分析了傳統藝術的演變規律，而更是將傳統藝術與現代藝術進行融合交匯，讓我們從固有的傳統中看出有利于現代藝術的發展趨勢，這就是自然與文化的再次的碰撞，然而也正因為在傳統藝術史上，自然性與生態性的研究占的比重較大，所以當我們在分析任何一項傳統藝術的手法時，都可以說是為了完善現代的藝術觀。

關鍵詞：傳統藝術；自然與現代；生態景物的傳承手法

1園林藝術與傳統文化的關系

1.1多層面看待造景手法中表現的文化價值

古典的園林藝術是中國傳統文化的精髓和哲學思想的重要體現，這為現代藝術界中不僅帶來極高的美學價值，同時也帶來了一定的文化價值，更對后世的園林藝術發展產生了重大的影響。

1.2傳統造景手法對現代園林藝術發展的影響

在后世的藝術表現中，我們有許多的假山，微景觀雕塑等等，這些都可以說是深受傳統造景手法的影響。造景即是運用人工的手段將自然中的地形地勢，山林水體，水流山石等自然條件構成的所有要素相結合塑造出景觀設計師所想要表現的微小版的建筑設計。主要的表現有：地形再造和湖泊的挖鑿；植物的養育；假山奇峰與洞壑危崖的砌疊；山谷溪澗與卵石溪流的布置；淺水小池與石山噴泉的修筑；雕塑的重設與建置等一系列的手法在現代園林藝術中表現的淋漓盡致。不僅如此，這些造景手法的產生也給我們帶來了視覺藝術盛宴，也提高了人們的生活質量，有利于現代社會的良好的發展[1]。其次，在造景手法中，我們看到更多的是主景手法與次景手法的相結合，就像是小區的設計中對休閑區域的打造，一般會設計湖水與假山的結合，這就屬于園林藝術運用在生活中的實踐之一，湖水作為假山的陪襯設計，給人視覺上的協調感，同時山與水給人一種靜謐舒適的感覺，這樣的設計可以很好的讓每個住戶滿意，當然雖然湖水是作為輔助景觀出現，但是，湖水的比例同樣是設計師要考量的重點，這時就可以參考傳統的造景手法了，假山作為主景的構圖中心，湖水的比例就是為了突出主景的表現力，這也是主景與次景的功用合作關系，這樣不僅可以使園林藝術更具特色，還可以充分突出其藝術感染力，這樣的設計正和福州五一廣場有異曲同工之處，設計師將主景雕塑噴泉安裝在廣場的中心位置，這既突出了設計主題，又滿足和平衡了游客的視覺感受，實在是值得眾多設計師借鑒與參考[2]。

1.3造景藝術對于現代園林設計中產生的作用

一般來說，古代的文人畫家都常常喜歡把梅、蘭、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韻氣清”者，它們一旦入詩入畫，那么產生的韻味就可謂是自然天成，這樣的例子數不勝數。當然這也可以引申出我們的造景藝術，造景藝術作為一門視覺藝術，是要將畫中美景轉換為形象立體的實物，這樣才可以被人們所感知，所認可。而這幾年的園林設計也的確是在穩步中逐步有了發展和創新，這樣也就使得園林設計師的設計感在穩步的提升，而這也正是當下社會一個良好的發展趨勢。

2園林藝術與傳統文化的融合發展

2.1重要性

我們都知道傳統文化的重要性，要想有發展就一定不能摒棄傳統文化中的藝術價值，因此如何傳承精華所在的部分就成為一個十分重要的課題。

2.2怎樣真正實現

在園林藝術中，不光要求對景物的構思還包括應如何創造的問題。我們想要創造出嶄新的東西，那么前期一定會進行一定的模仿，這就相當于造景的重要條件之一就是借景，借景能夠很有效的突破空間的限制，為我們設計的園林增添美感，借景有時正如編導拍攝畫面時對于構圖的要求一樣，遠，全，中，近，特，在借景設計中，也同樣的有近觀，遠瞻，仰視，俯瞰，等不同視角對于呈現在眼前效果的展示，所以這就更加要求在造景中要極其細致，傳統的造景手法極其嚴格，所以當它運用于現代的園林中，我們也將應該在借景中充分的展示園林自身的優點，這樣才能真正的實現優質的融合發展。

結束語

中國傳統的造景手法正是中國傳統哲學思想和中國傳統文化藝術，共同交匯孕育下的寶貴成果，將這樣的一項成果運用到現代園林藝術的設計中毋庸置疑是最好的選擇，這很大程度提升了人們生活的環境質量，并且也更加有利于傳統文化的繼承與發展，因此作為當代藝術工作者，要更加發揚優質造園理念，設計出更多具有中國特色的園林景觀。

作者:楊學忠 單位:青海省海東市民和縣轉導鄉人民政府

園林藝術論文:漫步中外園林藝術美術課堂的文化內涵

［摘要］當前世界美術教育呈現的一個重要趨勢，就是關注美術教育的文化屬性，主張通過美術教育引導學生關注本土文化和世界多元化。這也充分反映在我國新一輪的基礎美術教育課程改革中，美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。現行中職“美術”教材中的蘇州園林，如果把這堂課設計成一堂高質量的美術鑒賞課，又如何能上出新意，特別是如何“挖”出其背后蘊含的深刻的文化意義，這是頗費思量的。現就該課的教學設計做一些簡單的介紹，希望得到指正。

［關鍵詞］挖掘；文化內涵；美術

一、該課的定位

一堂課談蘇州園林的景點、布局，這樣內容是否顯得單調，學生是否會感興趣？我覺得：中小學美術的學習絕不僅僅是一種單純的技能訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識到人的情感、態度、價值觀的差異性，以及人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。

二、該課的設計思路和實踐驗證

（一）創設和諧、有感染力的教學情境（導入）

知識需要融入情境之中，才能顯示出活力和美感。德國一位學者就教學情境的概念做過一個精彩的比喻：如果讓你直接咽下15克鹽無論如何你都難以下咽。但如果把15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你會在享用佳肴時，不知不覺將這15克全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。新課改后最大的特點，就是許多知識的引入和問題的提出、解決都是在一定的情境中展開的。在開課伊始，教師設置了一個情景展示：隨著杜麗娘的一聲“不到園林怎知春色如許”，浸潤在那婉轉優雅的曲調中，就像空谷幽蘭一般，美到極致的藝術。原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付于斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船……這樣就很自然地把學生帶入園林的情境中來。

（二）剖析中國園林特點

1.詩情畫意，寄情山水的人文美（環節1）自然地進入到山靜泉流，水靜魚游，花靜蝶飛，粉墻黛瓦，栗柱灰磚，春柳輕，夏荷艷，秋水明，東山靜……分別從園林的構成因素：水、山（石）、花草樹木、建筑，以及春夏秋冬的季節更換、陰晴雨雪的氣候變化品味蘇州園林的自然美。領略園林藝術“源于自然，高于自然”自然天成、淡泊含蓄的意韻，恬靜清新、淡雅超脫的情調以及“天人合一”的思想境界。2.可行可望，可游可居的空間美（環節2）宋代的郭熙論山水畫，說“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，這也是園林藝術的基本思想。窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用。窗子并不單為了透空氣，也是為了能夠望出去達到新的境界，使我們獲得美的感受。從蘇州園林最具特色的花窗和漏窗入手，介紹四種園林藝術造景方法：框景、借景、分景、障景，烘托出或含蓄或深遠或無限的意境。如拙政園的怡虹亭把園外千米之遙的北寺塔借入園中，創造出了“山外青山樓外樓”“遠山近水皆有情”等意味悠長的意境。領略古人在造園時通過亭臺軒榭的布局、假山池沼的配合、花草樹木的映襯等各種造園技巧布置空間、組織空間、創造空間的種種手法，豐富美的感受，創造藝術意境。3.雖由人造，宛自天開的自然美（環節3）中國古典園林是“形象的詩、立體的畫”，是有無限意境的美的空間，對自然美加以藝術化，巧運匠心而創造出的園林藝術。引導學生從以下方面欣賞寄情山水，如詩如畫的人文美：“引經據典、意境深遠”“植物寓意、以物寄情”“景點題名、格調高雅”以此體會園林景物表達出的園主人的思想感情，喚起共鳴，達到情景交融的藝術效果。領會中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深。學生通過這三個環節的學習，初步領悟了園林藝術的博大精深。三環節中，我積累了很多的詩詞歌賦，為的是營造一種詩情畫意的人文之美。園林藝術表面上看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式的背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因。這種相互關系及其內在規律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。

三、文化內涵是美術課堂的命脈

我們正處于一個多元化的時代，應清醒地認識到，在意識形態和文化藝術等一些領域，確實有著魚龍混雜的情況，尤其是藝術領域，現今的藝術作品有相當部分有“去粗取精，去偽存真”的必要。欣賞一件繪畫作品或者藝術，也存在著講些什么、從哪個角度去講、用什么樣的方法解讀等諸多問題。美術課程的理念、目標、內容、方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程而言，美術教育不僅僅是知識技能，還包含感知、表現、創造、反思等能力。美術教育的終極目標是為了學生人格的健全和素質的提高。要將課程改革的精神進一步引向深入，穩步提高美術課堂教學的水平和效益，我們就必須注重教學內容的文化內涵和人文精神，否則美術課堂教學的優質無從談起。

作者:吳丹 單位:浙江省義烏市國際商貿學校

園林藝術論文:茶樹在園林藝術中應用研究

摘要：茶文化和園林文化有著密切的聯系。在我國的園林文化發展史上都占有十分重要的地位。茶樹具有園林植物的特點，在園林中占據重要的地位和作用。本文通過對茶樹在園林藝術中地位價值的論述及茶樹在園林藝術中應用的可行性分析，為研究茶樹在綠籬、觀賞植物、盆景、行道樹中的具體應用提供了理論依據。

關鍵詞：茶樹；園林藝術；應用研究

1茶樹在園林藝術中的地位及價值

從古至今，人們都很重視茶樹在園林中的價值，不僅僅是因為它的經濟價值，更是因為它所具有的審美價值。茶樹可以美化街道，是街道最適宜種植的樹種，人們可以停下腳步，靜心觀賞也。茶樹經濟價值很高，是我國現階段的重要農作物，較其他名貴的樹種更為便宜，方便就地取材，可以節省城市和鄉鎮綠化的成本開支；茶樹是園林設計中的重要部分，對于園林綠化和造景有著重要的作用，還可以起到傳播茶文化的作用。

2茶樹在園林藝術應用的可行性研究

2.1品種豐富，形態多樣

茶樹種類繁多，可分為喬木型、半喬木型和灌木型，為制作大型的盆景、中型的盆景和小型的盆景提供了大量素材。茶樹葉的葉片形狀顏色以及類型各不相同，有橢圓形和長橢圓形之分，極少數一部分呈卵形和披針形，葉片顏色眾多，有淡綠色、綠色、濃綠色、黃綠色和紫綠色之分，葉面也有隆起、微隆起、平滑之分，這些都是布局園林的素材；按分枝又可分為直立型、半披張型和披張型，枝條的彎曲程度也不相同，有的枝條細軟如藤，枝條彎曲有序，整個枝條也具有很大的可觀性，這些為制作茶樹景觀提供了可能。

2.2花期長、抗性強

茶樹發芽一般是在每年的6月份開始，次年的1月份結束。盛花期在9—10月左右，10—11月盛花，11月下旬——12月中旬終花，這個時期開花的植物已經很少，將茶樹作為園林植物進行栽培，可以彌補這一時期花少的不足，讓人們在這一時期觀賞到植物的開花。茶樹花期和果實的生長期比較長，成熟慢,因此在同一茶樹上,常常可以看到茶花和茶果并存,這一情況在其他植物上并不多見。抗性是指植株在發育中為適應不良環境而形成的一種生理特性，茶樹的抗性就十分強，它喜溫而又耐寒，喜肥而又耐瘠，喜陰而又耐陽，喜濕而又耐旱，惡劣的環境并不會影響到茶樹的生長。

3茶樹在園林藝術中的應用

3.1茶樹在綠籬中的應用

由灌木或小喬木進行密植，栽成單行或雙行緊密結合的稱為綠籬。綠籬是園林綠化常用的手法之一，栽培方式簡單又可修剪成各種造型，符合種植價值和藝術價值，綠籬具有遮蓋不良視點、防塵防噪等美化環境以及引導路線的作用。茶樹是常綠的植物，生長良好，除非特別惡劣的環境否則很容易栽培；茶樹具有很強的再生能力，在園林設計中常常作為首要選擇，是做綠籬的好材料，茶樹作為綠籬既可與其他植物混栽，也可單獨成行，但須注意栽茶的土壤必須是酸性，具有一定深度。

3.2茶樹在盆景中的應用

盆景植物在某些能力上比其他形態的植物更強，其中最為明顯的就是再生能力，就好比仙人掌——典型的盆景植物。在眾多的盆景植物中，茶樹顯得獨樹一幟，正好具有再生能力強的特點。在園林造景中，可以選用一些小茶苗或者茶樹的老樁作為盆景。老樁可以快速成型，進行精心栽培修剪后，可以成為一盆漂亮的盆景。修剪下來的枝葉可以用來制作茶葉。

3.3茶樹在行道樹中的應用

茶樹是行道樹的主要樹種之一。它的植株高大、枝干比較粗、主根發達、分枝部位高、樹葉一年四季常綠，非常適合作為行道樹。茶樹一般都是在春季秋季發芽，秋冬季開花，花期較長，人們可以每個月都見證茶樹的生長，看到的是一片綠蔥蔥的現象。此外，茶樹還可以為人們遮陽，阻擋一絲夏日的炎熱，還可以起到美化綠化街道的效果。

4結論

茶樹在園林設計中的應用變得越來越廣泛。社會的進步使得人們對于生活水平有了更高的追求，并且對傳統文化也開始逐漸變的重視了起來，人們變得懂茶，也學會了品茶。茶樹園林藝術把人們帶進了古韻的茶的世界，熟悉了茶樹，了解它的各種特性，對茶文化也進行了推廣。茶樹作為園林所進行栽培的植物之一，不僅方便園林栽培以及增加植物的類別供人們觀賞，而且還增加了園林的文化底蘊，是園林設計中不可或缺的元素。

園林藝術論文:北方園林藝術景觀設計植物應用思考

摘要:隨著人們生活水平的提高，人們對精神文化也越來越重視，園林是人們休閑娛樂的重要場所，園林設計的重要性日益顯著。植物是園林的重要組成部分，也是呈現園林特色的基礎，植物的凈化作用是提高環境質量的有效途徑。文章在這樣的環境背景下介紹了北方園林常見的植物，具體分析了北方園林設計中對于植物設計的原則以及園林植物工程中的矛盾與解決措施，最后總結出北方園林中植物的應用與意義。

關鍵詞:北方園林;綠地環境設計;景觀設計;主題性;生態化;美學意義

一、北方園林

我國的園林造景藝術大致可以分為兩個類別，即各具特色的南、北方園林。園林的研究成為我們為重建周圍棲息環境而做出的重大跨越。地理位置的差異、文化的發展與傳承、歷史的遺跡、以及氣候的影響等因素無時無刻不在影響著南北方園林的差異。正因差距的存在，我們總結了南方園林建設中可吸收的精華之處、北方園林中最博大精深的民俗特色以及北方園林的蕩氣回腸的歷史底蘊。我們北方園林的建設是可以借鑒前輩的經驗，南方的經驗以及外國的經驗。只要是合理的、適用的就可以取其精華而去其糟粕。將各種文化融匯貫通，形成新的北方園林的文化形式。

二、植物

我國園林植物造景藝術已有千年歷史，這千年歷史的開篇便是北方的皇家園林。以帝王宮苑為代表，大多根據自然山水改造而成。園林植物是園林五大要素之一，也是季節特色的傳承載體，蘊含著豐厚的自然語言。不光是古代帝王對園林植物造景相當的重視，作為五千年華夏文明的傳承者，植物景觀的研究與發展也應當引起當代人的持續關注。

(一)植物及種植方式

根據達爾文的《物種起源》，植物在不同的環境中要遵循適者生存不適者被淘汰的生存法則，在不斷地進化過程中，遵循物種多樣化。據不完全統計，園林中綠化面積一般占整個園林面積的30%－80%，這使植物在園林設計中顯得尤為重要。

1．喬木。喬木是園林設計的重要組成部分，它高達五米以上，且明顯主干內有木質層和木質部，喬木又可分為落葉喬木和常綠喬木。常綠喬木一般分布在公園、陵墓以及山上等，如云杉、白皮松、迎客松等。由于喬木高大，枝葉茂密，在園林設計中可以起到消除噪音，凈化空氣、引領以及遮陰作用;在藝術領域還可以根據植物的生長規律做出不同的造型，如公園中植物盆景藝術(人工造型)、迎客松(自然造型)。

2．灌木。灌木也有木質層和木質部，它和喬木的區別在灌木是主干不明顯、植株矮小且叢生的植物，在園林設計中一般起到裝飾作用。園林中的觀花、觀果、觀枝類植物一般為灌木，常見灌木有石榴、茶樹、沙柳、茉莉、牡丹等。

3．草本植物。草本植物一般分布在園林植物中的最低層，其莖具有不發達的木質部和韌皮部，但沒有形成層。與木本植物相反，其木質包圍在韌皮部的外側，其莖稱為草質莖。

(二)北方園林中植物設計原則

在北方園林空間設計中合理搭配各種植物，這就要求我們必須了解植物的生態和習性，充分發揮他們在園林中的功能和觀賞特性．在設計過程中我們要按照以人為本的設計原則，結合當地自然環境，把當地的人文景觀和自然元素融入到園林景觀中，塑造具有當地特色的園林景觀。然后，我們還要按照園林的整體性原則以及植物特性把周圍環境與植物特性有機結合起來，使園林空間統一協調。最后，遠期工程與近期工程相結合，把環境效益、社會效益以及經濟效益相結合的原則。

(三)北方園林植物搭配原則

樹叢的組合，平面和立面的構圖、色彩、季相及園林意境園林設計中植物之間的搭配我們應考慮到以下幾點:

1．局部與整體的搭配。在植物搭配的過程中局部與整體之間的統一很重要，不一樣的植物搭配，營造出不同的環境，植物的生長發育是一個過程，要是景觀得到較好的保持，不僅要考慮植物之間的搭配，還必須掌握植物的生長規律，以及草灌喬之間的結合，這樣才可以使園林的整體美學得到發揮，增強植物之間的錯落感;

2．色彩與環境搭配。在園林景觀之中植物雖然不一定是主體，但是植物的色彩卻影響著整個空間的氣氛，色彩與環境的搭配不同會使園林風格不同，因此各種情況下都要考慮到顏色搭配的主次關系。要處理園林整體色彩時，我們應該多考慮以綠色為主色調，為之加以補色以及輔色，我國北方夏季以及冬季占據的時間比較長，應多考慮這兩個季節的植物色彩搭配。

3．植物與建筑小品。實際上一組優秀的建筑小品作品一定是與周圍環境相融合的，它離不開植物的襯托。建筑小品和植物同為園林建設的重要因素，兩者相輔相成，共同營造景觀氛圍。

三、植物在北方園林中的應用

修建山水、改造地形、辟筑道路、鋪裝場地、營造建筑、綠化栽植等多個方面都為園林工程所涵蓋。建造的每一個小細節都致力于營造更加賞心悅目的景觀效果。然而由于部分工程的特殊性，而導致的植物反季栽植的現象屢見不鮮。本著為生物創造和諧的生活環境原則，為了樹木的高成活率為前提，在植物栽植的運用中就需要對應問題采取相對的措施。除去植物在綠化工程中的應用，植物在生活中的應用也及其廣泛，可凈化空氣、吸附塵土、減弱噪聲等，其中最重要的應用就是防止塵土飛揚和水土流失。

(一)原有綠植的保存

在工程期間，綠植一經確認被保存，在施工前就要開始防護。機械施工對植物帶來的損傷，屬于物理損傷也即輕度損傷，可以用草織物保護起來。而在施工過程中，危害性最大的因素要數石灰和水泥，其危害程度可造成土壤堿化，嚴重危害樹木生長，這種對土地和樹木都有危害的因素，在必要時可作墊層保護樹穴。

(二)反季節栽培

通常北方地區落葉樹栽培時間為3月下旬至4月上旬;10月下旬至11月下旬。常綠樹栽培時間為3月上旬至4月下旬;10月下旬至11月下旬。在工程施工過程中，常會受工期等因素影響，而不得不反季種植。若要確保反季節栽植的成活率，可使用生物培育途徑。其中涉及與生物學科的交叉，需要各工程之間相互配合。

四、北方園林中植物的應用意義

北方氣候等制約因素很長時期以來限制著北方地區植物景觀建設。建設好北方園林植物景觀，無論從人們的觀賞角度還是對社會的貢獻意義來講，都具有非凡的價值，因此，以下將北方園林植物應用的意義作為一個重要部分。

(一)全球經濟已經步入高速前進的軌道。商業和旅游業都是當下迅速發展起來的行業，園林的綠化應用越來越受人們關注。優秀的園林設計可以作為人們向往感受自然生活的新動力，與此同時生態、自然的園林自然而然的吸引旅游業及其周邊產業帶動北方經濟快速發展。

(二)減小南北方園林的差距。盡管最早出現的園林是北方園林，但較于南方得天獨厚的地理優勢，北方園林的發展不得不令業內人士擔憂。通過研究北方園林中植物的應用與意義，能逐步減小南北方園林的差距，縮短南北方園林發展的不平衡，使得大江南北能夠相互借鑒、縮小差距、共同發展。

(三)千年造景文化的傳承。樹木千差萬別的姿態造型決定了中國具有千年歷史的園林造景藝術，植物與植物之間的搭配更是經過歷朝歷代能工巧匠的精研細琢才成就了園林造景藝術。通過寫北方園林，除卻給人呈現一種地域感，更為重要的是為呈現一種文化感，這種文化是千年流傳的文化，是造景藝術的文化，是在我們中華兒女間流傳的文化。

(四)全民綠色行動。在城市綠化匱乏的今天，說起植物并不能為城市中麻木的意識流帶來什么沖撞，但若是一座園林，一片植物，不僅能喚起人們心中潛在的綠色向往，也能喚起人們綠色家園意識。在全球氣候變化的今天，園林的建設也代表著時代的進程。

(五)利于緩解土地資源問題。在土地資源極度緊缺、土壤功能衰退的今天，土地儼然已成為國家重點關注的問題。即合理利用，努力做到不損害、不浪費，避免土地富營養化。

五、結語

北方的冬季，并不只在現代人的眼中是孤寂的，在千年前詩人的詩中就流露著北方冬季的蕭條，甚至是慘淡。作為園林，其意義是提供人們陶冶情操的藝術價值，帶來豐厚的精神洗禮，如沐春風一樣的享受。氣候的影響，環境的制約，土地資源的限制都在為北方冬季園林建設帶來不斷的新挑戰的同時帶來了新的機遇。所以，在北方萬物蕭條的冬季不僅要配以耐寒常綠的植物，更要適當配以可供觀枝型的植物，使土地資源最大限度的合理使用，使冬季既有冬味，且實現有景可觀。這些對于我國北方園林植物景觀的設計工程都具有不可小覷的非凡意義和深遠影響。

作者：周磊 劉娜 劉樂 薛莉莉 單位：沈陽理工大學藝術設計學院

園林藝術論文:成都武侯祠園林藝術與結構布局

摘要：成都武侯祠是我國唯一一座君臣合祀祠廟，有著厚重的文化底蘊和文化意涵，而且從園林藝術的角度來說，成都武侯祠也是我國園林中不可多得的瑰寶，其結構布局對川西園林與祀廟特色較好地實現了融合。

關鍵詞：成都武侯祠；園林藝術；結構布局

三國時期能夠保留至今的園林并不多，成都武侯祠因而在我國古典園林中也有著重要的地位，成都武侯祠是為了紀念蜀國丞相諸葛亮而建造的一座祀廟，由于諸葛亮這一人物獨特的歷史地位和廣為人知的影響，因而成都武侯祠背后的文化意涵一直以來都掩蓋住了其本身的園林藝術特色。事實上，成都武侯祠的園林藝術特別是結構布局方面的特色也是我國古典園林藝術中非常有代表性的。武侯祠本身的建造目的是為了紀念蜀國丞相諸葛亮以及蜀國皇帝劉備等蜀國英雄的，屬于祀廟園林的范疇，但是在后來的改建變遷中，也不斷融合了新的園林藝術形式，吸納了祀廟園林的特色和川西園林的一些藝術形式，成為一座包容性很強的綜合性園林。

一、成都武侯祠概述

成都武侯祠始建于223年，距今已有一千多年的歷史，期間多有損毀，經過幾次較大的變遷和修繕保留至今。成都武侯祠是為了紀念三國時期著名的歷史人物諸葛亮而修建的，諸葛亮身為蜀國丞相，一生為蜀國鞠躬盡瘁，歷史影響深遠，而且成都武侯祠君臣合祀的形式在我國歷史上也十分罕見。諸葛亮病逝于234年，死后被追謚為“忠武侯”，由于諸葛亮在我國民間有著廣泛的影響力，成都武侯祠因而也是成都的一個重要景點，自古以來便有許多人參觀游覽。據《三國志》記載，223年劉備病故后葬于惠陵，并且修建了漢昭烈廟，而成都武侯祠最早便與漢昭烈廟相鄰，后在南北朝時期被合并在一起，目前成都武侯祠的主體建筑修建于1672年，現為我國AAAA級旅游景區，也是我國最大的三國遺跡博物館。成都武侯祠在一千多年的變遷中，其結構布局和園林藝術風格也多經改變，因而從園林藝術的角度來分析，成都武侯祠的園林藝術風格是在歷朝歷代修繕變遷中不斷融合而成的園林藝術[1]22。同時成都武侯祠作為川西園林的一個重要代表，在其修繕變遷中，川西園林風格的影響起到了重要的作用，從當前成都武侯祠的面貌中也可以看到許多川西園林的影子。并且在1672年的修繕中，將劉備與諸葛亮合祀的格局打破，分為了漢昭烈殿和武侯祠殿，這一格局保留至今。因而我們當前所看到的成都武侯祠面貌，其主體沿承主要是修建于清朝康熙年間的，其園林藝術特色和結構布局也受到當時園林建造的一些影響。

二、園林藝術與結構布局鑒賞

1.古樸典雅的園林風格。從整體的園林藝術風格上來看，成都武侯祠的園林藝術風格是古樸和典雅的，園林文化以“三國文化”為主要脈絡，這也是將之稱為“三國圣地”的一個重要原因。成都武侯祠在園林藝術中有著濃厚的古樸和典雅氣息，追求詩情畫意般的意境，既有規則布局又有自然布局，以靜遠堂后的荷塘為分界線，荷塘西北有船舫和桂荷樓，桂荷樓是水景區域的最高點，也是欣賞全部水景的最佳地點。從桂荷樓上放眼望去，整個荷塘景色盡收眼底，而船舫則采用懸山樣式建造，與荷塘交相輝映，十分自然地融為一體。荷塘的水景部分散發著古樸典雅的氣息，并有著濃厚的文人底蘊。唐代杜甫曾居住于成都，多次游覽成都武侯祠，并留下許多傳世佳作，杜甫詩作中對于武侯祠的描繪在后來的修繕改建中也起到了很大影響。因而成都武侯祠園林藝術風格中古樸典雅的氣息與杜甫詩作文化的影響也不無關系。在武侯祠的密林中修建有三座獨立庭院，分別是聽鸝館、聽鸝苑與和暢園，這三座獨立庭院中有著濃厚的川西園林特色，建筑形式古樸簡約，隱藏在密林中，由小路連通，正可謂“曲徑通幽”。從我國的傳統園林文化中可以看出，這種建筑形式背后的文化意涵也有“藏而不漏”、“君子守拙”之意。這三座獨立的小院在建筑風格上也別具一格，將自然元素有效地利用了起來，建筑布局也并非完全對稱，而是以融合外界自然事物的方式改變了傳統的對稱，并不追究繁瑣和奢華，以簡約、古樸、自然為主基調[2]3。

2.具有人文氣息的植物景觀。成都武侯祠的植物景觀也是其藝術風格中重要的組成部分，正如杜甫詩中所言“丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森”，柏樹便是武侯祠中主要的植物景觀。柏樹在我國園林文化中有著獨特的地位，柏樹常被種植于紀念性園林中，在我國現代的一些烈士陵園中也多有種植柏樹，以示對先人的懷念和祭奠。同時，柏樹在我國傳統文化中還有著其他的含義，柏樹被看做君子的象征，而武侯祠中柏樹景觀的形成一方面源自杜甫詩作文化的影響，另一方面也是基于柏樹在我國傳統文化中的獨特地位。成都武侯祠中種植的植物景觀非常多，以柏樹為主，輔以榕樹、松樹、喜樹、香樟等常綠喬木，并且還種植有大量的灌木，如丁香、寶珠香、六月雪等等，地被則以麥冬為主。在此之外，武侯祠中另一個重要的植物景觀便是竹，竹同柏樹一樣，在我國傳統文化中也是君子形象的代表，武侯祠中種植的竹種類很多，有棕竹、毛竹、文竹、紫竹等等，數量超過一萬根，分布在溪畔、江岸等各個地方，形成了一種古樸典雅的獨特景色[3]37。正如諸葛亮所說“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”，竹這一意象不僅符合諸葛亮的形象和品質，也符合我國文人雅士的一種文化價值取向。從中也可以看出，成都武侯祠在植物種植選擇方面并非是無意的，而是通過自覺的人為選擇，多年來形成的一種具有深厚人文氣息的植物景觀。這種植物景觀與武侯祠本身的建筑文化風格也十分協調，充分烘托出了建筑古樸典雅的風格，并且也給人以更多的文化意涵。

3.富有層次的空間處理。武侯祠的主要建筑材料為木材，開敞式、封閉式、樓停式等各種建筑形式錯落其間，園中的建筑風格也并不統一，祭祀殿以莊嚴肅穆為主，而其他景致院落部分則以古樸典雅為主。在劉備殿西側的碧草園中有一個水池，水池中心處建有鴛鴦亭，通過廊橋連接，構成“品”字形，這種庭院格局就形成了多層次的立體空間結構，并且其他院落也呈散落式分布，這些院落又與武侯祠的整體布局形成了空間層次結構。各個院落獨自構成一個封閉的小區域，各自之間又相互連通，沒有破壞武侯祠的整體格局，而又將院落建筑風格與整體建筑風格相融合。如荷花池、香葉軒、愛樹山房、三顧園等等，在層次結構上十分豐富，巧妙地進行了空間處理，形成了立體感很強的空間結構。因而整體上而言，院落之間的封閉與開放在空間處理上就形成了統一，并且輔以樹木和亭宇，保持了空間結構的完整性。各自封閉院落之間也有著一些重疊之處，走廊和花墻成為院落間相互滲透的關鍵點，通過這種滲透，使得獨立封閉的小園相互融合，空間上的處理與層次豐富更加有機地統一在一起[4]28。這也使得游客在游覽武侯祠的過程中會產生一種空間視覺上的錯覺，形成一種獨有的美感，置身其中能夠領略到各個小園中曲折蜿蜒的獨特景致。劉備殿較為寬敞，大氣莊嚴，十分肅穆，而其他獨立院落的風格就與劉備殿形成了鮮明的對比，不同的建筑風格在武侯祠中實現了統一。在這之中，空間上的巧妙處理與豐富的層次結構，就是融合這兩種建筑風格的重要部分，正是在這種過渡效應下，二者的融合才更加協調和自然。

4.中軸線對稱的整體布局。以中軸線為分界，兩端對稱的布局結構是我國古典園林中常用的布局方式，在成都武侯祠的整體結構布局中也是如此，武侯祠中的主體建筑分布在一條南北中軸線上，分別為諸葛亮殿、過廳、劉備殿、二門、大門，其中大門是武侯祠的入口處。在中軸線上的建筑中，劉備殿和諸葛亮殿是主體，這兩座建筑以中軸線為基準，分布在整個武侯祠的中心處，兩座大殿建筑風格十分莊嚴肅穆，劉備殿更加寬敞、大氣，諸葛亮殿則更為緊湊。從大門處一直到最后的諸葛亮殿構成了一條完整的中軸線，中軸線兩端散布著眾多獨立的小院落。這種布局方式是我國古典建筑中常用的方式，在川西園林中也十分具有代表性。在康熙年間對成都武侯祠的修繕中，將原本合祀一殿的諸葛亮與劉備分開，并且刻意將劉備殿修得更加寬敞，放在諸葛亮殿前，以此體現君尊臣卑的思想。但是事實上，從諸葛亮殿的結構形式和其他院落的分布來看，諸葛亮殿依然是武侯祠中的主體建筑，依照我國傳統古典園林建筑中的思想，中軸線上位置最后的大殿并不是主體建筑，主體建筑應當在前或者在中間部分。武侯祠中的劉備殿位于中軸線最中間部位，大門、二門在前，過廳、諸葛亮殿在后。但是事實上，諸葛亮的名望和影響很大，并且武侯祠的建造目的也是為了紀念諸葛亮，因而雖然在清朝康熙年間被人為地進行調整過，但是依然無法改變諸葛亮殿的主體建筑位置，這一影響并不僅僅是文化因素造成的，從其建筑的后續修繕中，也能夠看到這一點。

作者：羅嘉 單位：重慶南方翻譯學院

園林藝術論文:風景園林藝術化發展思路

摘要：我國豐富多彩的藝術形式承載了重要的歷史文化，這些都是風景園林體系中可以借鑒的優秀素材，恰的運用可以充實和提升園林內涵和造園水平，蘊含著深厚藝術形式的風景園林景觀更能貼切民意，是人民群眾所喜聞樂見的，因此，風景園林藝術化將會是是今后經濟社會發展的必然趨勢。

關鍵詞：風景園林；藝術化；發展

1風景園林的藝術意境

所謂意境，是一種由“意”和“境”相結合的美學范疇，是指由藝術形式表現的感情和描繪的圖景糅合而成的一種美的境界。園林藝術意境則包含了群眾游覽園林時情感的主動感受——意、園林藝術表現形式的客觀實體反映——境，這兩方面的情景交融、共同作用就形成風景園林的藝術意境。“情景者，境界也”，正確的指出了意境構成的兩個基本因素：情與景。情在人，是主觀的；景在物，是客觀的[1]。當風景園林中的二者交融之后，便意中有境，境中有意，難以分離，自古以來，我國的風景園林范疇非常重視園林藝術意境的營造。中國園林經過3000多年的發展，園林藝術意境的內容一直隨著歷史進程而逐步豐富和完美。

2風景園林藝術化的創造手法

美學家宗白華先生認為，意境是“中國文化史上最中心最有世界貢獻的一個方面”。園林藝術意境的表現方式包括：其一，廣泛運用文學修辭手法，如狀寫、寄情、言態、比喻、象征、寓意、點題等，創造園景意向。如古典園林中的：荷風四面亭，網師小筑、雪香云蔚，真趣亭等等。其二，借助文學詩詞等多種形象語言，使園景具有濃郁的詩情畫意。如“留得殘荷聽雨聲”、“小樓一夜聽春雨”、“粉墻花影自重重，簾卷殘荷水殿風”等[44]。其三，采用建筑、樂器、文學、詩畫、雕塑等多種藝術手法，糅合在一起，使園林藝術意境深邃悠遠，讓游覽者從空間上、時間上對風景園林產生一種藝術的享受和富有哲理的思維啟迪。風景園林運用藝術化創作理論，巧妙的將花木、石雕、山水等物質形態綜合布置，進而表現畫卷般的意境，創造出“風景美如畫”的園林藝術化境界，可以說，園林即是是立體的畫，更是凝固的詩，美麗婉轉。由此而來，中國風景園林的美，不僅表現在園林景物的形態、神態上，更深的表現在與游賞者主觀的情感相交融的意境中。

3風景園林向藝術化發展的必然趨勢

3.1古典園林與藝術創作的關系

一直以來，藝術是人類社會不可缺少的的重要因素。藝術創作描述記載了人類文化的發展，使后來人能夠目睹前人遺留下來的這些歷史文化。無論在上海、北京、巴黎等各個古文明都市中的建筑物和園林景觀構筑物等藝術作品都在訴說著各自的歷史。一直以來，景觀規劃師往往集藝術家于一身，各門類的藝術對園林建設的影響總是不能回避的；中國古典園林以詩畫作為素材，造園者往往具備較高層次的文學藝術修養。我們對田野景觀中那自然恬靜的美、對古典園林中那經過設計飽含詩畫的美，有著人類天性的和文化藝術歷史傳承的觸動。古今中外，從魯本斯的油畫到米開朗基羅的雕塑到帕拉迪奧的建筑再到勒?諾特式的古典園林，這些藝術形態在人類文明進程中曾得到如此完美如一而不分彼此的融合。就連資產階級革命之后出現的英國自然式風景園，也擺脫不了同時期盛行的風景畫和浪漫主義田園詩歌的影響[2]。以此來看，古典園林總是和藝術創作有著密切的聯系，并在藝術創作中發掘營養元素。

3.2現代藝術與風景園林的關系

從古典園林與古典繪畫、雕刻的形影相伴，到由現代藝術影響下出現的多種風格的風景園林，藝術一直在風景園林中占有舉足輕重的地位。20世紀初期，在西方國家產生了一系列的藝術改革，這些藝術改革從藝術創作手段、思想表現形式、表達媒體介質等方面上對人類的傳統藝術進行了全面徹底性的變革，完全改變了視覺藝術的內涵和外延，這巨大的改革浪潮即稱為現代藝術。為現代藝術的崛起提供了豐富的源泉，繼而也影響到風景園林藝術化的改革。如今風景園林設計者也從現代藝術作品尤其是視覺領域中汲取了豐富的養分[3]。提供了風景園林審美上的某種指向性，進而為風景園林理論研究及其實踐提供了多彩多樣并具備思考意義的藝術模式和藝術氛圍。

3.3風景園林藝術化發展的思考

鋼筋水泥的快速筑城導致著人與生態環境、藝術傳承的漸行漸遠。人類在之所以需要藝術，就在與它可以有助于我們逃離塵囂，超越世俗，升華靈魂，獲得本真。當我們在藝術的天國徜徉流連之后，我們的靈魂已經得到了凈化，藝術，正像一縷天光，照徹了碌碌塵世，照亮了我們每個人的人生之路。經過藝術化處理的園林作品，同樣會帶給人類似的感受，這是園林藝術化的根本目的。風景園林藝術化是文明的象征，人與環境的關系根本上反映著人與文明的關系[4]。風景園林不僅要表現為舒適美好的外部空間環境，更要滿足人民群眾亟需的藝術文化需求，在園林環境中沐浴人類所創造的文化藝術是風景園林發展的理想狀態。人類發展進程不應以文明失落為代價，在藝術文化精神追求的前提下做到與自身外部環境和諧共存。與傳統園林綠化僅僅注重凈化空氣、保持水土、涵養水源等功能性相比，積極尋求風景園林外貌審美下的空間藝術、文化、人文精神的交流，關注風景園林與公眾的對話，將各類藝術形態巧妙的介入風景園林中，使風景園林中具備更多的人文藝術景觀，因而就能超越了可觸摸、傳統的、限于空間的“自然環境裝飾”的園林范疇，注重和推進多樣化藝術模式建設風景園林。風景園林藝術化將會是是今后經濟社會發展的必然趨勢。

作者：楊林1 聶文鑫2 徐曉芳2 單位：1.衡水市建筑市場管理處 2.承德醫學院

園林藝術論文:高職園林藝術課程教學對策

摘要：本文全面的分析了《園林藝術》課程在高職園林類專業中的地位以及該課程目前教學的現狀和存在的問題并提出了相應對策，以實現較好的效果。

關鍵詞：園林藝術；教學；對策

《園林藝術》課程是高職園林類專業的專業基礎課程，是一門理論與實踐相結合的課程，也是充滿藝術性和想象性思維的課程，主要培養學生的對景觀的分析能力、鑒賞能力，讓學生掌握園林基本理論和解決一般園林場地設計問題的能力。隨著園林行業的快速發展，社會對園林行業人才有了更高、更新的要求，傳統的《園林藝術》課程教學已經不能適應現代社會、行業的要求，需要對該課程的教學方法、理念等方面進行全面的改革。

1園林藝術課程在高職園林類專業中的地位

《園林藝術》課程是園林類專業的專業基礎課程之一，該課程的前導課程有《素描》、《園林制圖》、《園林花卉》、《園林樹木》等課程，這些課程的開設為《園林藝術》課程的學習奠定了一定的基礎，《園林藝術》課程同時銜接了后續課程《園林規劃設計》、《植物造景》、《園林工程技術》等課程的教學，也為考取園林設計員奠定基礎。確切地說《園林藝術》課程在整個園林類專業課程體系中扮演著承上啟下的重要角色，發揮著橋梁和紐帶的作用。

2《園林藝術》課程教學目標和內容

本課程的教學目標是讓學生掌握不同的園林風格形式、園林空間造型藝術手法、園林設計基本要素的合理運用和園林造景技巧等知識，培養和提高學生的園林藝術鑒賞分析能力，并能綜合運用于實際的園林方案設計和園林工作中。園林藝術課程的內容主要包括：園林藝術特征分析、園林構圖藝術分析、園林風景藝術分析、園林色彩藝術分析、園林山水地形藝術分析、園林建筑小品藝術分析、園林植物種植藝術分析、園路廣場藝術分析。內容涉及學科范圍較廣，是一門相對綜合性的課程。

3《園林藝術》課程教學方面的問題

3.1課程本身涉及內容面廣、知識點雜，實踐操作難度大

園林藝術是融入了多種藝術形式于一體的綜合性學科。它是融文學、繪畫、書法、建筑、工藝美術、雕塑等藝術門類于一體，涉及園林植物、園林建筑小品、地形、水景等多方面的知識點，內容較為龐雜。在教學過程中教師不好把握，同時也不便學生們的理解與記憶。再者，該門課程內容本身就偏理論，開設的學期相對較早，在具體的實習操作過程也有一定的難度，單純的參觀欣賞典型園林形式顯得太流于形式，讓學生繪圖設計又專業知識掌握的不夠全。要真正的達到想要實習目的也不簡單。

3.2學生藝術修養欠缺，自主學習能力較差

園林類專業要求學生有開闊的眼界、豐富的知識儲備、良好的審美意識，然后再有意識的培養其對園林美的感受力、表現力和創造力，只有這樣才能使他們在今后的園林崗位實際工作中游刃有余。而對于絕大多數高職學生來說綜合素質相對較差，在一定程度上缺乏藝術修養，對于園林類專業的學生而言，先得有發現美的眼睛，然后去欣賞美，進而創造美。設計師是一個辛苦的職業，作為一名初學者應該要不斷的練習、思考并不斷的查閱資料充實自己，而對于現在的部分高職的學生相對來說自主學習的能力還有待培養與提高。

3.3課程內容與其他課程間內容重疊多

由于園林藝術課程涉及的內容較多、范圍較廣，和園林類專業的好幾門課程的內容有著緊密的關聯和交叉，如果在相關課程的任課教師未能及時溝通的情況下，極容易出現課程之間教學內容相似或重復的情況，比如園林植物種植藝術分析與后續課程《植物造景》中的內容有相似處；園林山水地形藝術分析與后續課程《園林工程技術》的內容有重復之處；而園林建筑小品藝術分析與后續課程《園林建筑設計》有類似內容出現。如果溝通不好就會重復講授，浪費學生寶貴的學習時間。

3.4師資隊伍的建設問題

一是部分教師教學理念相對陳舊，知識更新速度較慢，由于園林行業發展迅速，藝術設計類課程一直沒有較完善的與時俱進的教材，部分教師仍以相對比較陳舊的教材為主授課，會影響教學效果；二是部分高職園林類專業《園林藝術》課程的教師都是年輕教師，他們是從“學校”到“學校”，對于園林企業對人才業務素質需求以及整個設計項目的實際流程不是很熟悉，勢必影響到教學效果；再者，高職學生生源多樣化，學生素質層次不齊，這就要求教師具備判斷分析能力的同時，還要能結合實際情況分層次因材施教，這個也容易被不少教師所忽略。

3.5教學手段和方法的應用問題

部分教師教學方法陳舊，教學手段選擇依舊是全程授課采用“黑板粉筆”形式，或者是有投影，也只是普通的幻燈片的形式，與學生的交流互動也僅僅局限于課堂。對于現代教學方法和手段的應用較少。

3.6考核形式單一的問題

在傳統教學模式中，《園林藝術》課程的考核一般分為理論試卷考核和圖紙作品考核，此考核方式相對單一，理論考試通常是應付型的考試，臨考前死記硬背；圖紙形式的作品考核也收不到預期的效果，學生往往都是套用其他的一些優秀設計作品，或沒有章法的隨意“填充”，缺乏創新，學生的潛能沒有完全發掘，這種單一的考核方式很難準確有效地反映學生的真實水平，不利于學生對于《園林藝術》課程的學習，也不利于學生設計創新能力的培養。

4園林規劃設計課程教學改革具體對策

4.1整合、協調課程的教學內容

在教學過程中要重視學生的反饋意見,積極與園林類專業別的相關課程的任課教師進行交流與溝通,適當調整園林藝術課程中的相關內容,區分不同課程中這些內容的側重點,作好與專業課程間的銜接,制定好課程標準盡量避免教學內容的重復與遺漏。通過整合使課程結構更加合理,教學重點突出,特色鮮明,完善了教學體系。

4.2提高學生藝術素養，培養其自主學習的能力

平時要增強學生對各種藝術形式和藝術流派的了解和參與度，鼓勵學生參加一些國內的園林類博覽會等，培養和提高學生的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在著共性，找到興趣點，會有助于藝術修養的提高，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能采各家之長，培養起高尚的藝術情趣。平時要給學生課余安排、引導和督促，慢慢培養其自主學習的能力。

4.3進一步加強師資隊伍建設

提高教師綜合素質，加強教師隊伍建設，作為傳授現代園林規劃知識的教師，都應該不斷充實、更新自己，跟上時代的步伐。“雙師型”教師指的是一專多能、專兼結合的教師，雙師型教師隊伍的建設程度直接關系到課程的教學質量，園林藝術課程是理論與實踐相結合的藝術，加強教師隊伍建設，注重實踐技能培養，利用分批去園林公司鍛煉、老帶新等措施提高在校老師的素質；同時，也可以外聘一些實踐經驗豐富的校外專家兼職園林藝術實踐課程教學。

4.4豐富教學手段和方法

要通過現代教學技術手段激發學生的學習興趣、改善教育教學效果、提高教育教學質量。首先可以制作多媒體課件，課件可以包含有大量園林設計圖片、動畫、實驗實訓演示錄像等，圖文并茂、直觀形象的教學，激發學生的學習興趣，吸引學生的注意力，進而提高教學效率和效果；其次可以結合一些軟件進行教學，實現教學輔助管理、教師操作演示、文件資料發放、學生操作監控、學生作業提交等功能，對課程的教學起到了很好的輔助作用；再者就是課程網站的建設和使用，課程網站提供了大量教學文件、學習資料、相關網站鏈接等，學生通過互聯網真正實現了自主學習，學生利用業余時間通過在線測試對學習效果進行評價，課程論壇、博客等則建立了師生間超越時空的聯系，方便師生課下隨時的溝通交流，使得該課程學習變得更加方便。

4.5完善教學評價體系

教學評價和考核中貫徹能力本位的理念。變單向教學評價為多元評價，將靜態教學評價變為動態評價；變學生被動應對考試為主動參與考核，將結果式考核變為分階段分層次的過程考核。采用小組評價、教師評價和學生自評相結合的方式進行。教學評價=過程評價50%+期末作品評價50%。

5結束語

在十來年的園林藝術課程的教學過程中，筆者根據具體情況，不斷的進行教學的改革與探索，在協調好課程教學內容的同時及時更新課程內容，采用先進、多樣的教學手段，逐步培養和提高職園林類專業學生們的園林鑒賞能力，激發專業學習興趣，取得了較好的教學效果。

作者：吳昊 單位：河北旅游職業學院

園林藝術論文:藥洲遺址園林藝術啟示思考

摘要：九曜園是五代十國南漢國的宮苑遺址，是古代嶺南園林的千年遺跡，也是廣州作為古代皇城的見證，因此藥洲園林具有皇家園林的屬性。探究藥洲遺址的園林藝術，能豐富嶺南園林的文化內容，拓展嶺南園林的時間跨度，同時深鑄廣州的文化底蘊。

關鍵詞：藥洲遺址；皇家園林；嶺南園林

“藥洲遺址”又稱九曜園，是五代十國南漢國的宮苑遺址，是古代嶺南園林“藥洲”的千年遺跡。它位于廣州市教育路與西湖路交界之處，東依北京路，西連教育路，南面西湖街，北靠蔥郁的越秀山公園。九曜園因其石碑文化而令文人所向往，在古代廣州起到了薈萃人才、酬唱詩文、雅集翰墨的作用。

1藥洲的歷史淵源

藥洲是嶺南地區人文與自然景觀的名勝遺跡，其典故可以追溯到一千年前五代十國時期的南漢。據有關文獻記載，當年的南漢宮苑，湖光山色，窈窕宮室，歌臺舞榭而笙歌終日不絕，可見當時宮苑氣勢之恢弘。南漢王朝于公元971年被宋所滅，歷經劉龑、劉玢、劉晟、劉鋹四主，共存55年[1]。

2藥洲的園林藝術

南漢宮城苑御中，最著名的是南宮區的藥洲。《南漢春秋》記載有：“鑿山城以通舟楫，開蘭湖，辟藥洲。”藥洲的園林藝術可概括為理水、置石、種藥（用植物觀賞）三個部分。

2.1理水藝術

當時廣州的西湖路以西有天然的水道流經此域，藥洲原為天然湖沼，泉水從湖底流出。南漢王劉龑命罪民開鑿并擴大湖區面積達10公頃，其湖水北接文溪，東連沙溪后流人珠江，周圍500余丈，湖面呈現南北狹長的形態。藥洲的北面修筑有玉液池；湖畔栽滿柳樹，湖邊筑有含珠亭、紫霞閣、明月峽、黃鵬港等建筑景物，紅墻綠瓦掩映綠茵叢中。湖中水清如碧玉，沙島上紅藥紫草倒映水中，如鑲嵌于碧玉中的彩云。放眼望去，藥洲可謂柳綠鶯啼，水波蕩漾，綠潮紅霧，其風景絕佳。

2.2置石藝術

藥洲之石以九曜石而聞名，南宋方信儒在《南海百詠》中說他當時所見的藥洲積石如林，可見南宋時藥洲石景仍相當可觀。因藥洲以石景勝，又有人稱之為“石洲”。

2.2.1堤岸橋石

藥洲兩岸均用石壘疊成峽谷，形狀有如明月，峽谷堤岸石旁栽植楊柳，洲島間以石架橋，《南海百詠續編》記：“采礪山石，跨湖為橋”，題詠家稱之為“寶石橋”。據傳寶石橋的橋石光潔如玉，每塊長丈有六，橫三尺，厚二尺，平列如砒。藥洲的石橋之美觀由此可見一斑。

2.2.2洲島置石

藥洲池中設島，島上構石成山，園中奇石林立，元代吳萊有記載藥洲“列石嵌奇，突出者九”。九曜石得名于天上的星宿，九曜指梵歷中的九星（宿），亦稱“九執”[2]。史記九曜石為劉龑命帶罪之富人從江蘇太湖周邊運回來的太湖、靈壁石，但也有專家經考證后認為五代時期太湖屬吳越和南唐兩國，距離南漢國比較遠，從太湖運石回南漢的可能性較小，并且現存遺石不是太湖石或靈璧石，而是屬于“石灰石”，很可能取自西江的封州（封開），用船運載到廣州。

2.2.3置石詩詞藝術

一千多年來，千百文人墨客慕名前來游覽藥洲，并在此立碑刻石，留題賦詩，使之成為富有歷史、書法藝術價值的園林古跡。書法家米芾在“笏石”（因該石的形狀非常像朝廷大臣叩見皇帝所用的朝笏而被稱為笏石）所題的“藥洲”二字最為有名，石中上書“藥洲”，下款“米黻元章題”，被歷代賞石之人視為瑰寶，可惜“笏石”上的字樣已經模糊不清，所幸有真跡復制品刻于碑廊的碑石上。該“笏石”歷史上曾被多次移動，先被放置于“廣東布政使署”后堂的東院，后又被張之洞放置在兩廣總督署，1934年又移回“廣東布政使署”東院，新中國成立以后“笏石”才被移返藥洲九曜園。另外，米芾還曾題詩：“碧海蜃閣，青空起夏云。瑰奇怪石，錯落動乾文。”于九曜石中的“掌跡”石上，但該石已不存在，今僅存摹刻碑石（清道光年間葉志詵摹刻）一塊，放置于九曜園池畔。

2.3花藥藝術

藥洲不但湖秀石奇，同時也注重栽植奇花異草。藥洲因其在湖中設置沙洲，島上栽植花藥，因而稱為藥洲。花藥是可供觀賞的藥用花卉植物，一方面可以裝飾藥洲西湖的風景，遠可觀其色塊之美，近可賞其婀娜之態，另一方面可以供煉丹者用于煉制“長生不老”之藥。劉龑設置藥洲以象征神山，集中煉丹術士在西湖洲島上修煉丹藥，以達到長生不老的目的。劉龑最終雖沒達到其目地，但客觀上造就了藥洲之美，《宋?九耀石刻》有詩句描述“花藥氤氳海上洲，水中云影帶沙流。”可見當時的藥洲西湖上煉丹者眾，煉丹之氣霧繚繞，西湖因而形成一片水霧蒸騰，云霧繚繞的氣象，加之堤岸垂柳飛絮隨霧飄蕩，沙洲花紅草綠鑲嵌于湖光霧影中，時隱時現，仿佛一片人間仙境一般。藥洲之名實至名歸，充分體現南漢國都高超的花卉培育技術，及古人對藥用植物與觀賞植物的運用技術。

3藥洲園林的發展與衰落

南漢王朝滅亡后，宋、元、明、清期間雖然不斷遭受戰爭的摧殘，但很快得以修復，藥洲仍然以其獨特的魅力吸引著各方文人墨客，為士大夫觴詠泛舟、游覽避暑之勝地，數代均有名人雅士（如蘇軾、米莆等）到此泛舟，留題賦詩。南宋嘉定元年（1208）略使陳峴加以整治，在湖面種上白蓮，稱之為白蓮池，建愛蓮亭。到明代，西湖仍具有數百丈，景點留有寶石橋、黃鵬港等，高大的九曜石傲立湖中，時以“藥洲春曉”列為羊城八景之一。到了明朝后，由于溪水變道，斷絕了西湖的水源，湖面不斷淤塞縮小，同時，由于廣州商業的繁榮，城市街道的規劃，西湖水面漸漸消失。滄海桑田，寬闊的西湖在清代后大部分變成了陸地，只留下現今“九曜園”這片小塊園地，以及九曜坊、西湖路、仙湖街等名街名巷。

4結束語

藥洲遺址是一座千年歷史的名勝遺址，它飽含了詩詞書畫等文學藝術與人文景觀，是廣州貨真價實的皇家園林杰作，是廣州作為千年古都的歷史見證。它填補了嶺南園林空缺的區域性代表絕作，是豐富嶺南園林文化的絕好內容，是深鐫廣州文化內涵的重要篇章。我們期待藥洲遺址這座璀璨的皇家園林古跡，能受到廣州政府與人民更多的關注，在未來的日子里綻放光芒。

作者：周羅軍 王江銳 單位：廣東科貿職業學院

園林藝術論文:北方園林藝術精神思考

摘要：中國園林藝術歷史悠久，以“雖由人作，宛自天開”的造園法則，集建筑、文學、書畫、雕刻等藝術于一爐的綜合特性享譽世界。因地域廣闊，中國各民族、各地區對園林藝術的理解和偏愛各不相同，于是出現了風格迥異、極具特色的園林。在這之中以江南園林、嶺南園林和北方園林最廣為人知。南方園林自其風格形成之始便對北方園林產生影響，并成為北方園林學習的對象。而作為歷史最為悠久的北方園林，因受環境、氣候等因素影響，其硬朗率直、雄壯厚重的風格又不同于江南的柔美婉約和嶺南的輕盈自在，具有一種獨特的詩意和氣質。

關鍵詞：北方；園林藝術；精神

中國是園林藝術起源最早的國家之一，可追溯到3000多年前的殷周時期。《國語?周語》中說：“囿有林池，所以御災也。”囿為中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的園林形式。《說文》釋義：“囿，苑有垣也。”垣就是矮墻，被矮墻所圍合的苑就是囿，是中國園林最初的雛形。陳從周先生曾作《園林分南北，景物各千秋》一文，他以散文家而非建筑家的姿態總結了北方園林的華麗和南方園林的雅秀。北方高亢而南方婉約，造成這種差異的原因，文化、經濟、地域、氣候等因素兼而有之，其中氣候的影響可能是最為顯著的原因之一。南北園林各有千秋，從時間上說，中國園林最早時起源于北方，發展于南方，最終南方又對北方形成深刻影響。

一、南北園林的差異

中國地域廣闊，論及園林藝術，受多種因素影響因而各地各具特色，其中以江南園林、嶺南園林以及北方園林最為典型，廣為人知。清華大學周維權教授在其所著《中國古典園林史》一書中曾有論述：江南、北方園林風格早在元、明時期就已經形成，入清以后，嶺南風格異軍突起，以珠江三角洲為中心，覆蓋兩廣、福建、臺灣等地。就全國范圍內的造園活動而言，除了某些少數民族地區之外，幾乎都受到這三個地方風格的影響或者作為它們的輻射波而呈現為許多“亞風格”。這許許多多的地方風格，都能夠結合各地的人文條件和自然條件，呈現出濃郁的鄉土色彩，形成百花爭艷之大觀。在中國古典園林史上的這個終結階段，私家園林長期發展的結果形成了江南、北方、嶺南三大地方風格鼎峙的局面。

（一）北方園林

因氣候的差異，北方園林的人造景觀較南方園林少，更強調與自然的結合。相較于南方，北方水資源匱乏，園林供水較為困難，所以常見兩個極端：皇家園林氣魄非凡常伴大山大水，私家園林需鑿井取水甚至旱地水作，更少見南方園林小橋流水之景，兩者形成鮮明對比。因此，北方園林善借自然之河湖山川為景，大氣開闊，氣勢令人震撼。元、明以來，北方園林藝術受皇家園林設計理念的影響，多為規模宏大、氣勢恢弘之作，其景致端莊大氣，包羅萬象，不拘一格。總地來說，北方園林多為帝王貴胄所建，規模較南方更大，強調自然山水，凸顯歷史的厚重感；院落與景觀融分有度，氣度沉穩。而在這種大開大合的雄壯粗獷之下，秀麗媚美也就顯得有所不足了。

（二）江南園林

“吳才大賢，盡出江南”。江南地區風物清嘉，人文薈萃，名士輩出，長期以來就是中華文苑藝林的淵藪之地。自南宋政府遷都臨安（今杭州），江南逐漸經濟繁榮，百工興旺，至明清達到頂峰，賈而好儒者不乏其人。文人雅士好結社，而結社多在園林。有了文人的參與，江南園林自然比北方更顯清新淡雅，與眾不同。江南園林以私家園林為多，整體規模較北方要小，且景觀以人造為主，因水量充沛，園內多設亭臺水榭。總地來說，江南園林依水而建，布局緊湊巧妙，繁復而細膩，園內景觀精致細膩，淡雅樸素，粉墻黛瓦，曲折幽深，猶如江南女子一般婉約。當然，受地勢所限，園內面積普遍較小，難免略顯局促。

（三）嶺南園林

嶺南有臨海之利，其海外通商的歷史由來已久，因此形成了“多元共存，商文合流”的獨特文化，也造就了嶺南人理性、務實、達觀的個性。和嶺南人一樣，兼容并蓄、博采眾長是嶺南園林最大的特點。嶺南園林面積通常比江南園林更小，宅居通常與庭院融為一體，使得嶺南園林直接反映出了嶺南人的生活習慣和生活情趣。嶺南園林不追求大而全，而在于實用，庭院布局以適應主人的生活起居為主，一切水石花木只為營造更為自然的氛圍。總地來說，嶺南園林受中原文化和海外文化的雙重沖擊，將西方古典雕塑手法與中國自然山水園林布局相結合，園內尤以雕刻見長，精細素雅，玲瓏可品，形象上的通透開敞更勝于江南。不同于北方園林的壯麗和江南園林的秀雅，嶺南園林更加輕盈自在。但因園林面積小且氣候炎熱，建筑為滿足通風要求多體量偏大，使園林顯得深邃有余而開朗不足。

二、南園北鑒

南方園林雖然歷史不及北方久遠，但發展迅速，對北方園林影響深刻。我國“南園北鑒”的歷史由來已久，大概可以追溯到宋徽宗時期。宋徽宗曾將荔枝樹北移栽于皇宮內的宣和殿前，甚至當年還開了一次花，結了果實，因此有了“蜜移造化出閩山，禁御新栽荔枝丹”的詩句。雖然徽宗皇帝的初衷是為了方便寫生，而并非建園造林，但自徽宗開始，歷代都有前赴后繼者不辭艱辛地嘗試“南景北移”。這種風氣在清代達到頂峰，其中的代表人物便是乾隆皇帝。周維權教授在《中國古典園林史》中有一段描述：乾隆皇帝作為盛世之君，有較高的漢文化素養，平生附庸風雅，喜好游山玩水。他自詡“山水之樂，不能忘于懷”，對造園藝術很感興趣也頗有一些見解。乾隆曾先后六次到江南巡視，足跡遍及江南園林精華薈萃的江寧、揚州、蘇州、無錫、杭州、海寧等地。凡他所喜愛的園林，均命隨行的畫師摹繪為粉本“攜圖以歸”，作為北方建園的參考。康熙以來，皇家造園在實踐經驗上已承明代傳統并汲取江南技藝而逐漸積累，乾隆又在此基礎上將設計、施工、管理方面的組織工作進一步加以提高。由此不難看出，北方園林在清代已深受南方園林影響，不論皇家園林還是私宅園林，都能看到南方園林的影子。“南園北鑒”既非始于今日，也不會自今日而止，但在學習的過程中，古人的態度比今天更理性。周維權教授的《中國古典園林史》中有例：獅子林是蘇州的名園，元代畫家倪云林曾繪《獅子林圖》。乾隆南巡時三次游覽此園，并且展圖對照觀賞。倪圖中所表現的獅子林重點在突出疊石假山和參天古樹的配合成景，而乾隆詠該園詩則謂：“一樹一峰入畫意，幾彎幾曲遠塵心。”實際上也是對倪圖意境的贊賞。因而先后在北京的長春園、承德的避暑山莊和靜寄山莊內，分別建置小園林亦名“獅子林”。它們并不完全一樣，也都不同于蘇州的獅子林，但在以假山疊石結合高樹茂林作為造景主題這一點上卻是一致的。所以說，長春園、避暑山莊、靜寄山莊的獅子林乃是再現蘇州獅子林造景主題的變體。追求神似而非形似，不單純模仿，這是古人創新創造之所在，也是今人應學習之處。

三、北方園林的精神

中國園林因氣候和地形等條件限制，各有其特色。江南園林典雅，嶺南園林俊秀，北方園林顯得雄奇渾厚。直到今天，談及北方園林，人們總會以“北方自然環境惡劣，地理環境單一”為評價之基礎。如此看來，似乎北方從根本上并不具備產生優秀園林藝術的條件。不可否認，南方相對溫暖的氣候使得南方園林——尤其是嶺南園林四季如春，艷麗多姿；江南地區水資源豐富，亭臺水榭靈活運用于庭院之內，水流動靜相交，更是讓人拍案叫絕。相比之下，北方氣候寒冷，植物生長期短，水資源又相對匱乏，以至于在北方除皇家園林能夠享有大面積水域外，其余各種類型的園林中水體所占比例都很小，甚至旱地造園，“旱地水作”。但“四季如春”的氣候就是絕對的好嗎？南方園林的溫婉靈動是否就是絕對的美？這是一個見仁見智的問題。北方寒冷的氣候成就了北方的四季分明，不同于嶺南園林的輕盈通透與江南園林的靈動清秀，北方園林的四季分明所凸顯的是一種更加硬朗且率直的氣質。想來在北方的景致之中，給人印象最深刻的并非大山大水的壯麗，而是四季不同的景色和不斷變換的色彩。一般認為，北方園林在景觀植物的選擇上常用松樹、柳樹、槐樹等，但事實上北方園林中常見的植被遠不止于此，如元寶楓、樟樹、銀杏、黃櫨、稠李等在不同生長階段會呈現出不同色彩與形態的景觀植物也是極為常見的。在設計者的精心搭配之下，北方園林植被層次鮮明豐富，四季不斷變換，園內的色彩與形態也不斷變換，不同景色排列于眼前，更顯得朦朧有致，意韻悠長。所謂“四時之景不同，而樂亦無窮也”，四季分明的硬朗而直率的氣質與歷史的厚重感，這正是屬于北方的獨特詩意。想來氣候其實無所謂好壞，四季不變的氣候難免有些單調，而北方正因四季分明才有了四季不斷變化的景色。四季更替，因而人的創造力也是無限的，所謂“運用之妙，存乎一心”。北方的園林藝術中，四季分明的氣候恰恰就是最獨特、最寶貴的創作資源。若說北方園林藝術的精神，區別于江南柔美婉約的硬朗率直，不同于嶺南輕盈自在的雄壯厚重，這才是北方園林所擁有的獨特氣質。

四、結語

俗話說“一方水土養一方人”，園林藝術大概也是如此，正如江南自古多文人雅士，江南園林就體現出一種人與自然間的情趣；嶺南沿海而富庶，嶺南園林便顯得精致華麗，中西兼容；而北方的園林也如同北方人的性格一樣，硬朗而非柔弱，率直而少晦澀氣，這是北方園林藝術的精神氣質。既然北方園林藝術比南方園林藝術的歷史更為久遠，那么北方園林也必定有其獨特的歷史厚重感。因此，作為園林設計者，作為北方園林藝術的繼承者，我們該有一種自信，即創造屬于北方詩意的自信，這來自于北方園林厚重的歷史積累，也來自于我們自身的精神。

作者：趙辰飛 單位：上海大學美術學院

園林藝術論文:日本茶庭園林藝術特色探討

摘要：日本茶文化是在中國茶文化的基礎上經民族生活習性、民族性格和社會生活環境的影響和作用下形成。日本茶庭作為茶文化中特色組成部分，也是在借鑒中國古典園林建筑風格、布局、色彩的前提下經民族精神、民族文化改造下形成的，對日本茶庭以及茶庭中園林藝術的研究是促進中日文化交流和差異性比較的重要舉措，對研究日本民族性格、精神文化特征也具有重要意義。本文首先對日本茶庭文化內涵做簡要概述，其次著重分析茶庭的建造布局、藝術風格、色彩搭配以及具體用途，在此基礎上分析日本茶庭的園林藝術中所體現出的宗教色彩、美學原則以及茶文化內涵，從而為進一步解讀日本茶道文化提出思考。

關鍵詞：日本茶庭；園林藝術；精神內涵；藝術特色

1日本茶庭文化內涵概述

在日本，茶庭文化、茶室文化和飲茶文化是茶文化的核心構成部分，自中國茶文化引入日本之后，由于日本民族性格喜愛飲茶和追求清新自然的田園生活，所以在中國傳統飲茶習慣基礎上不僅創新飲茶方式、發明飲茶工具，而且在逐步發展中形成獨具民族特色的茶道。在日本茶道文化中，茶庭和茶室在建筑風格上保持一致、兩個部分相通相連，互為補充。茶室建筑是包括有茶室、水屋、走廊、外景組成。和茶室相對的是茶庭，茶庭種類較多，功能性也不同。常見的有供讀書休閑的疏遠茶庭、修禪靜心的修禪茶庭、露天觀賞茶庭等。其中最為著名的是草庵茶庭，該類型茶庭在日本最為常見，又可被稱為露地，根據建造規模和周圍環境不同，其露地級別還不同，比如三重露地式樣的建筑結構其露地從外到內又可以分為三區庭園。日本茶庭的建筑風格和建造方式別具一格、十分精致講究，這些都蘊含著獨特的民族思想和傳統文化內涵。

2茶庭的建筑構造和藝術風格

2.1內部景觀

日本茶庭內部景觀都是按照一定的園林建造思想進行設計，日本茶庭園林不僅是飲茶修身養性的場所，更是修禪的圣地，所以日本茶庭的建造都有很強的禪宗意境。在茶庭的構造中，道路往往設計成彎曲狀，鋪設高低起伏，常常在道路兩旁放置山石，用此來代指茶庭身處深山。在道路兩旁和石塊處種植低矮植物，來代指山林。在茶庭設置假山、水塘、小澗，流水潺潺的意境營造山泉流動的情境，并協助石燈籠的色彩點綴來總體烘托出茶室所處環境的清幽、寧靜和和諧。在日本這樣一個土地資源匱乏的國家，茶庭的設計面積一般較小，內部景觀設計大多精巧玲瓏，但是營造的禪境氛圍十分濃厚。將日本人所追求的大自然景觀和自然感覺都融入到茶庭的園林構造中。這不僅和茶庭的觀賞、修身養息功能相關，而且營造出的寧靜致遠氛圍能平復人焦躁心情，在進入茶室之后能以平和的心態飲茶，真正體會到茶道。

2.2色彩搭配

茶庭的主要作用是營造一種和諧、寧靜的意境，為進入茶室飲茶的客人提供心靈的洗禮，所以在色彩的搭配方面一般是以綠、灰為主，來達到融入自然的感覺。比如內部景觀山石、假山、道路以灰色為主，植被、水景以綠色為主。常見的草庵式樣茶庭一般在道路兩側還會設置白色沙石作為分界標志，這樣不僅給茶庭增添純凈感覺，而且和總體顏色形成對照，起到很好視覺效果。此外，景觀的顏色以自然色調為主，不加入人工修飾，茶庭布景對原始自然美的追求也是民族性格和日本茶道文化的體現。在日本茶庭的園林布景中，一般很少設置色彩斑斕的花株，但是深山中常見的品種可以常見到，比如梅花，總的來說，茶庭色調追求樸素，也正是營造幽靜深遠飲茶環境和心境的重要體現。

2.3趣味性

日本茶庭的建造體現出來的不僅僅是幽靜深遠的禪宗意境，而且在具體布景中能體現出的是日本別具一格的建筑藝術風格。總的特征是具有濃厚的趣味性。從布景小樣的建造規模來看，大多小巧精致，形狀不一、色調搭配和諧、布局合理有據，既不會造成視覺沖突，也不會顯得突兀。比如假山流水布景處的洗手缽（主要代指山間小澗的洗手功能），在茶庭內的形態各異，有的是水盆形狀、有的是山間石塊原貌、有的是經人工雕琢，別具一格。路邊石塊的設置也獨具特色，有的隨意堆放，有的成雙成對，有的孤零一個，總體看來則亂中有序，卻又不失觀賞審美功能。從布景的規模來看，運用象征手法和思維想象的理念將一系列物景用來代指大自然景觀，體現出日本茶道文化中獨具民族特色的智慧情趣。茶室的建設地點一般遠離喧囂集市，環境優美，清凈悠遠的場地，用茅草、石塊、木頭等原始材料進行人工改造，建造茶室。泥墻、茅草屋頂、紙糊窗戶構建的茶室周圍設置一個很小，卻別有洞天的茶庭，在此飲茶、參悟人生，這也是遠離鬧市，追求親近自然，修身養性的禪宗精神。

3日本茶庭園林藝術中的文化內涵

3.1宗教色彩

無論從茶庭的布局還是建造風格，其中主要體現的文化內涵就是具有濃厚的宗教理念和格調。這和日本民族的價值取向和宗教信仰息息相關。首先，茶庭就建造結構和設置理念來看，其主要目的是給茶室營造一種眾星拱月的意境，茶庭的建造目的不是飲茶，也不是單純的欣賞，不僅具有引導飲茶者進入茶室，安撫其心境的作用，還起到烘托整個飲茶環境的效果。在日本，飲茶具有嚴格的飲茶規定，除了飲茶者必須著衣得體、正式、整潔，言語、動作神態必須得體優雅，茶具和泡茶流程也都要求十分嚴格。其次在飲茶過程中，飲茶者之間只能談論哲學、宗教等話題，日常俗事、庸俗化話題嚴明禁止。對茶會的組織者和茶庭所有者來說，對茶庭的視覺、心靈體驗效果要著重注意，不僅要做到各個布景之間的完美銜接，保證其整體性的和諧，而且要對每一處布景的單項作用進行考究，通過茶庭的過程中心靈能得到感受，從而達到一種禪宗的境界。早在日本封建社會時期，武士階級在進行征戰之前會在茶室進行坐禪，以此來達到心境平和的狀態，以此可看出，茶庭中的園林藝術中承載的茶道文化對日本人來說還具有精神安撫的功能，這也是宗教理念的體現。其次，日本茶道中的清凈、自然、樸素的理念也正是佛教思想的體現。佛教自中國傳入日本之后，對日本主流文化的發展具有決定性影響，日本茶道的發展和演變始終體現出佛教所宣揚的清、寂、靜思想。茶庭無論從構造、布景、建造材料還是內涵意義上都體現出佛教思想，在佛經中有這樣記載：“菩薩沖過三界火宅到達露地。”說明露地的本身就是修行圓滿之處，也是佛家修行的圣地。

3.2美學思想

日本茶道界普遍認為，日本茶道文化內涵深厚，涉及到的社會各方面因素復雜。其中主要的是藝術因素、美學因素、社交禮儀和宗教思想，這幾個因素之間相互作用，相互貫通，但藝術因素處于主導和統領其它三個因素的地位。日本茶道文化除了品茶禪悟思想，其藝術特色中的美學思想獨樹一幟，成為日本茶道文化中重要思想內涵。茶庭的設計布景理念中，除了樸素、和諧、寧靜之外，錯綜復雜，缺陷美也在茶庭的設計中有顯著表現。追求整體美，不過分追求對稱，也不忽略單個布景的意境。在茶室中枯槁之感的美學特征尤為突出，暗黃木頭制成的茶桌、枯葉色調的茶具以及墨跡和破舊不堪卻不失古樸色香的茶盒都是茶室中美學思想的體現。日本民族不過分追逐過分人為雕琢的藝術品，唯獨對自然狀態下形成的藝術品情有獨鐘，這也是一種對美的執著和藝術品經時光雕琢的本質美的體現和喜愛，體現出日本人對內心和真實的追求。所以在茶庭的設計和建設中，這種美學思想被完美運用和詮釋。比如茶庭建造的選址，選擇遠離塵囂的僻靜處、設計理念的自然象征性、茶室建造使用材料取于自然原態。整體呈現出清新自然、簡單樸素、寧靜致遠、禪意深遠的意境。

3.3茶文化和園林文化的融合

日本茶文化和園林文化在發展中相互借鑒、相互影響、相互融合。經過長期發展，日本茶文化中的精神內涵和意境在園林文化中都體現了出來。首先是禪宗思想在園林藝術中的融合。在茶庭的構建中，以清幽、寧靜、禪意、和諧等佛教思想理念為指導，在具體布景中講究還原自然狀態，運用象征性手法將自然物象巧妙縮小，還原在茶庭。通過亂石的和諧、低矮綠樹的襯托，再加上假山流水的聲音，整個茶庭被營造出一種潺潺流水、層巒疊嶂、動中有靜、靜中有動、亂中有序的自然景象，再加上空曠的草坪和色調的和諧搭配與自然材料搭建而成的園林建筑，無論在視覺、聽覺還是心靈感受中，都能達到日本茶文化中所宣揚的清、幽、靜的體驗。其次是人文思想和宗教元素在園林藝術中的融合。日本園林自從中國引入后，前期是以觀賞為主，在發展和演變中其作用逐漸由觀賞性變成傳遞人文思想性。在茶庭的設計中，運用物象的合理安排和人為設置來傳達出內心的精神世界和民族性格的價值取向。用假山、水景、植被、亂石等來營造自然意境，運用陽光直射和水體反射以及物象的倒影來體現光的美感。用最原始的木材、茅草、石頭構建房屋主體，來和茶文化內涵融為一體，來體現精神上和飲茶這種物質行為上都是在追求一種自然、樸素和寧靜致遠的心靈感受，這不僅是日本民族人文情懷的體現，這也是佛教思想在茶文化形成以及園林建造中的明顯標識。

4結語

綜上所述，茶庭和茶庭中的園林藝術作為日本茶道文化的重要組成部分，在設計和建造過程中將日本茶道文化無處不在融入其中。從茶庭的自然性回歸建造，自然意象景觀的設計，到茶室主體建筑的樸素、簡約建造和原始性回歸。從中不僅可以洞察到日本茶道文化的核心內涵和日本民族的精神世界向往，而且可以從中解讀到茶庭不僅僅扮演著營造禪境氛圍的作用，其主要作用是承載人們的精神世界和價值向往，人們通過物鏡來表達自己內心向往和精神追求。日本茶庭雖然沒有氣勢恢弘的建筑體也沒有色彩絢麗的色調，但是它所體現的樸素自然、優雅別致、寧靜致遠理念不僅僅對我們當代人的價值取向和精神向往起到一定的熏陶和影響，對今天園林藝術的發展起到了一定的借鑒作用。

作者：羅琪 單位：西安外事學院文學院

園林藝術論文:休閑農業中園林藝術研究

摘要：發展休閑農業有助于旅游空間拓展，實現農業高效，并有效改善農業生態環境。而要讓休閑工業得到良好的發展，就需要讓其具有一定的觀賞價值，這就需要園林藝術的支持。文章主要就“相地合宜，因地制宜”、立體種植、文景相依等3種園林藝術設計方法在休閑農業中的應用進行分析探討。

關鍵詞：休閑農業；園林藝術；自然環境

休閑農業以農業生產經營活動為主，并將旅游業與農業結合到一起進行發展。這是一種新興的農業生產經營形態，其發展勢頭非常強勁。休閑農業已經不再局限于傳統的農業生產與農產品加工，而是將新穎的人性化的休閑服務融入了其中，這樣不僅僅是可以對農業資源的潛力進行深度開發，有效地改善農業環境，促進農業價值增加，同時還能夠讓農民獲得更高的收益。在休閑農業發展的過程中，園林藝術能夠發揮出巨大的作用，如果將園林藝術設計應用到休閑農業中去，將能夠讓休閑農業的價值得到進一步發揮。

1“相地合宜，因地制宜”在休閑農業中的應用

在中國傳統的園藝理論中提出“相地合宜，因地制宜”，在對休閑農業進行規劃時也應該應用園藝理論。在對休閑農業進行規劃之前，需要對現場場地的地形、地貌、地勢等各種情況進行充分的調研，也就是要做到“相地合宜”，只有這樣才可以做到因地制宜、隨機應變，如遇山則應順其勢，這樣將能夠在休閑農業規劃上獲得良好的效果。在對休閑農業進行規劃的過程中，需要從現有的項目區域基址的地形地貌與原來的道路水系情況出發，本著因地制宜、相地合宜、合理利用投資的原則，將現有的區內的道路以及基本水系作為規劃的基準點，發展農業項目時要有明確的空間范圍，做到土地規模化的利用。在確立了具體的休閑農業開發思路的前提之下，需要對項目選擇、土地利用現狀、區位特點、周邊交通以及社會基礎配套設施等各種要素進行綜合考慮，做到因地制宜、系統考慮、科學規劃，對不同項目的用地位置與規模進行統籌安排，盡可能地避免出現大拆大建的情況。只有這樣才可以讓休閑農業更好地發揮出作用。

2立體種植在休閑農業中的應用

所謂立體種植就是對空間、時間等各種種植條件進行充分的利用，實現優質、高效、節能、環保的農業種養模式。在開展立體種植的過程中運用園林設計的方法，將人們眼中單調的農作物變成了可以真實接觸到的園藝作品，讓人民可以享受到更加高品質的休閑農業。在園林藝術中立體種植主要包括了空間、色彩與形狀這3個方面。空間上的立體指的是不同種類的農作物因為不同的生長特性，在時空上得到合理的搭配[1]。例如那些高大的農作物之下可以種植那些低矮形對光照要求不高的作物，在向陽的地方可以種植上喜光的農作物，在背面則可以種植耐陰的作物。從農作物的特性出發，對休閑農業土地利用率進行改善，形成一種具有空間層次的種植結構。色彩上的立體，在園林藝術上的表現就是冷色系與亂色系之間的調和與對比。運用到休閑農業中，就是充分的利用農作物各個生長期的顏色。例如在桃樹下可以播種油菜花的種子，因為兩者之間的開花時間較近，兩者開花之后，粉白想撿桃花加上其底部的檸檬黃與綠色的點綴，會讓色彩更加的豐富飽滿，并具備良好的層次感。所謂形狀上的立體，在園林藝術上指的是通過各種不同的形態來對主題進行表現。為此，在休閑農業中可以在不影響生產的情況之下，對農作物進行一定的整形修剪。通過不同的造型，形成一種似曾相識卻又迥然不同的氛圍，讓人們可以置身到造型精致的作物之中，感受到移步“換景”的樂趣。

3文景相依在休閑農業中的應用

在園林藝術中，強調人文景觀與自然景觀的有機結合，這是園林藝術設計中的“文景相依”的具體體現。在休閑農業中，文景相依的應用有著相當重要的意義。在當前的世界范圍內，文化旅游的思想已經逐步地成為了旅游的主流。而文化旅游就是指得在旅游的過程中，通過對特定文化群體區域的民俗文化的了解與熟悉，在欣賞風景的同時又能夠增長知識、陶冶個人情操。如今的游客，在觀光旅游的過程中不再局限于看風景，對于景區背后的文化內涵所產生的興趣也越來越濃厚[2]。在規劃設計休閑農業的過程中需要與文化進行緊密的集合，做到文景相依，使得休閑農業園區做到“詩情畫意”，并成為城市居民回歸田園、擁抱大自然的精神寄托所在。為此，在休閑農業的規劃設計過程中，要從中國傳統園林的精髓出發，實現人文景觀與自然景觀之間的有機結合，將文化融入到自然之中，讓游客在欣賞休閑農業園區風景的同時，還能夠品味到其中的文化內涵，進而能夠產生共鳴。為此，需要挖掘當地的特殊文化項目，例如剪紙、糖人、織網、牧羊、擠牛奶、手工藝品加工等等。都可以作為特色文化內容，融入到休閑農業規劃中。

4結語

在休閑農業上，園林藝術的運用相當廣泛，這不僅僅是可以有效挖掘農業生產潛力，還可以推動自然景觀的可持續發展。為此，需要積極的就園林藝術與休閑農業兩者的結合進行深層次的思考，只有這樣才可以更好地推動休閑農業的發展，更好地保護自然環境。

作者：宋紅衛 宋曉波 單位：湖北生物科技職業學院

園林藝術論文:城市綠化中園林藝術意義及作用

摘要：我國積極建設園林化城市，以確保生態環境的可持續發展，城市園林綠化逐步將系統結構與關鍵技術相融合，與經濟建設相互作用(園林藝術在城市的發展乃至緩和人與自然之間的矛盾中做出了重要貢獻。

關鍵詞：園林藝術；城市綠化；意義；作用

城市化進程的加快，令園林綠化苗木的產業及花卉產業發展迅猛(但因當前種植面積巨增，有些品種出現過剩的情況，因此，不可盲目發展(城市園林綠化對于建設現代化城市而言尤為關鍵，因此，園林藝術在城市綠化中具有十分重要的意義及作用(

1園林藝術在城市綠化中的意義

1.1城市果樹的綠化

由于人們生活水平的提高，令其對城市綠化的美化標準也逐步提升，不但注重樹種的觀賞價值，還注重樹種的經濟價值(城市果樹綠化不但能夠起到美化環境的作用，還能夠凈化空氣’抑制污染，通過其優美的姿態’芬芳的香氣’各種碩果’成蔭的綠葉，為人們提供優美的景色。

1.2生態的建設

園林綠化生態建設尤為關鍵，其不僅能夠凈化空氣’降低污染’吸收CO2及有毒氣體，還能夠吸附粉塵，具有防風固沙’保護水土’降低沙塵暴發生率以及阻礙荒漠化，降低霧霾’風速的能力(園林綠化通過樹木的形態’搭配’顏色，為城市進行!上妝"，提高環境的藝術感，提升人們的生活品質，增加了城市居住的幸福感。

1.3庭院的綠化

小區’庭院是人們生活與居住之所，環境的好壞直接關系到人們的生活品質，在庭院中種植觀賞苗木，能夠為人們營造健康的氛圍，而適宜種植的果樹包含了月季’桂花’紅梅’黑松等。

1.4改良城市小氣候

在炎熱的夏季，城市綠化的枝葉構成了濃密的綠蔭，將太陽的輻射阻隔在外，降低了地面’墻面乃至其它相鄰物的反射熱度(城市綠化地段具有較強的蒸騰效果，能夠耗費掉60%)70%的太陽輻射能量，因此，可以令城市溫度明顯下降。

2園林藝術在城市綠化中的作用

2.1烘托城市的文化氛圍

通過當地景觀特色，有效解決生態自然景觀的關聯性，因地制宜，打造出具備地方特點’人文性與歷史性的景觀(將自然環境置于城市景觀設計當中，與當地的氣候’地形’生活習慣緊密相連，不但可以為子孫后代留下豐富的城市文化，還可以向外國游客展現出更加具備城市特點及歷史文化的內容[1](在植物景觀園林藝術中，通常使用大量的本地樹種(這是由于本地樹種不僅適應性強，有利于生存，而且還由于其較低的成本，具有良好的經濟效益。

2.2有利于加快生物多樣化的發展，抑制自然災害的發生

園林藝術城市綠化透過種植與管理大量植被，實現生物多樣化的發展(自然植被的生長，加快了自然環境的構成，人們通過有意識的種植及造型管理，改善了所有植被的生存環境，加快植物’生物’動物的多樣性循環發展(由于城市園林綠化引進了不同物種，依據其生長特征’根系發育情況有效改良了土壤結構及微生物循環，令空氣’水’土壤實現了更新氧化，控制了水土流失與環境污染的惡性狀況，抑制了自然災害的產生。

2.3調節溫濕度

城市里隨處可見高樓大廈，人口尤為密集，令空氣流動遲緩，總體溫度提高，而綠色植物恰恰可以調節氣候的溫濕度，為人們帶來冬暖夏涼的感受(園林植被透過樹枝與樹葉蒸發的水分及龐大樹根吸收的水分，構成大量水分氣流，降低了四周的環境溫度(在氣溫變低時，由于園林植被樹蔭的覆蓋，降低了風速，阻隔冷空氣流動，溫度提高(由于植被的覆蓋，調節了氣候的濕度，令植被周圍區域的氣流濕度顯著提升，可以看出園林藝術在城市綠化中的效果尤為明顯[2]。

2.4凈化空氣質量，減少噪音污染

園林藝術在城市綠化中經由其濃密枝葉的覆蓋，錯落有序的排列，過濾掉空氣中的懸浮物及灰塵，有效凈化了城市的空氣質量(另外，園林綠化還可以將大氣內的有毒氣體進行吸收，有效阻隔噪音，通過規劃設計，令園林綠化的配置能夠更加科學，以此降低城市的噪音污染。

3結語

綜上所述，對于園林藝術中的綠色植被而言，不僅需要考量到其外觀，還需因地制宜，選擇一些符合當地的植物，通過科學的方法進行規劃，為人們打造一個健康’綠色的生活環境。

作者：石日祥 單位：桂林市陽朔縣楊堤鄉林業站

園林藝術論文:園林藝術中的畫境研究

摘要：畫境是中國園林創作的第2層藝術境界，它把從自然生活中發現和體驗到的美，通過概括’取舍’提煉與提高使之成為一個有主體’有烘托’有呼應的多樣統一的完整布局，把生境美的素材通過藝術加工，融入中國山水畫的筆意，從而上升到藝術美的境界(讓景觀與畫境相通，從而讓人們得到視覺與心理的雙重陶冶(

關鍵詞：園林藝術；畫境

園林藝術是一門綜合性很強的學問，它囊括了藝術’文學’哲學’建筑等多方領域的知識(一個好的園林設計作品帶給人的不僅僅是視覺上的盛宴，更是精神上的享受(中國的園林藝術分為3個層次，一是生境，即是對來自自然’來自生活的現實主義創作方法的反映；一是畫境，是一種藝術美的境界；一是意境，即創造一種!觸景生情"，產生浪漫主義的激情和理想主義的追求(本文所探討的是園林藝術的第2個層次&&&畫境(

1中國古典園林與山水畫

中國古典園林藝術博大精深，是世界景觀設計藝術中最豐富的遺產之一，綜合了多種藝術形式，如中國的傳統哲學思想’繪畫’詩文’書法’建筑’雕塑’植物學’園藝學等(她是中國人生活環境中最美的部分，作為整個國家文明和品質的象征，是具有生命的文化遺產(談到中國古典園林，首先印入腦海的就是非常具有書卷氣息的文人園林(士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，躲避囂煩，既見之于行動，又出之以詩文，以詩畫表達對自然界鬼斧神工的由衷贊賞，而且在自然界中再現這種自然美，并應目會心’借景抒懷(隨著人們對自然山水風景的認識逐步深化，多數文人開始將畫意融入造園，達到雖由人作，宛自天開的境界(畫境是中國園林創作的第2層藝術境界，它把從自然生活中發現和體驗到的美，通過概括’取舍’提煉與提高使之成為一個有主體’有烘托’有呼應的多樣統一的完整布局，把生境美的素材通過藝術加工，融入中國山水畫的筆意，從而上升到藝術美的境界(

1.1王維與輞川別業

一代詩畫宗師王維開創了文人水墨山水畫的先河，他的寫意山水畫在總結自然山水構成的客觀基礎上，追求筆墨神韻，直抒情懷，表現了理想的自然山水美景(他的代表作是位于陜西西安的輞川別業，這是一座具有里程碑意義的園林，不僅是因為王維曾著文賦詩詠贊園景，更重要的是他用畫意和詩意造園(現時雖然無跡可考，但是從流傳下來的文字當中可以窺見一斑(他在$輞川集序%中明確地告訴讀者這座建于藍田縣城外的園林風貌：余別業在輞川山谷，其游止有孟城坳’華子岡’文杏館’斤竹嶺’鹿柴’木蘭柴’茱萸沂’官槐陌’臨湖亭’南坨’欹湖’柳浪’欒家瀨’金屑泉’白石灘’北坨’竹里館’辛夷塢’漆園’椒園等99王維在$山居秋瞑%和$終南別業%里都反映了輞川別業的勝景，園中建草堂’精舍，堂前屋后有竹林果園，園內園外都是一派自然的色彩(依托山水構筑，憑借湖光山色之勝，創造出既有山川自然之美，而又有人工詩情畫意的園林，完全是一幅立體的山水畫(同時也表達了一種閑適隱逸的避世思想，人身與自然萬物融為一體的感覺(宋代畫家郭熙也曾經說過：!凡經營下筆，必合天地(何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景(見世之初學，遽把筆下去，率爾立意，觸情涂抹滿幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取賞于瀟灑，見情于高大哉？"他所論述的是作畫的布局與裁剪(作畫如此，造園亦如此(

1.2明代繪畫與造園

文人畫在進入明代之后，已經完全成熟，并且占據著畫壇的主要地位(文人作畫一般都要在畫幅上署名’鈐印’題詩’題跋，甚至以書法的筆力入畫，真正把詩’書’畫融為一體，因而人們贊譽一個畫家就常用!詩’書’畫三絕"一類的字眼(人文畫的!三絕"再結合它的清淡雋永的韻味，就能呈現出一般所謂的!書卷氣"和!雅逸"&&&即包含著隱逸情調的雅趣，必然在一定程度上影響到民間造園活動的趨向(在造園過程中除了運用古代山水畫的畫理來達到一種入畫的境界，在各種景觀要素的組織上也充分運用了繪畫中的構圖原理(例如用特置的洞門或空窗，將遠處的景物引入，宛若嵌在框中的構圖完整的畫面(又或者是在一塊雪白的墻壁前植上修竹紅梅，以粉墻為紙，以窈窕之態’蒼勁之姿作畫，將自然納入園中，賞心悅目(園林設計與繪畫雖然在表現形式上是不一樣的，但是意境和畫理是相通的，明代著名造園家計成在談到他所構筑的庭院時，也說用到了五代畫家荊浩’關仝的山水畫意，畫家李昭道的小副景物，還有元代畫家黃公望的半壁山水(

2西方現代景觀設計中的繪畫藝術

中國的古典園林可以說是意境與畫境結合的典范，值得后人借鑒與學習(在西方，景觀設計中也有畫境的融入，早在18世紀英國風景式造園也有繪畫派（PicturesqueSchool），被譽為!詩心畫眼"（ThePoet:sFeelingandPainter:sEye），不僅是在字面上，更是在蘊含上也與中國古典園林的畫境遙相呼應(

2.1杰弗里#杰里科與克利的繪畫

英國的景觀設計師杰里科是景觀規劃設計領域的一代先驅，他一生設計作品無數，為大家所熟知的有肯尼迪總統紀念花園’莎頓莊園’穆迪歷史花園等(場所精神是其設計的核心，杰里科從廣泛的學科中汲取營養，文學’哲學’歐洲古典園林’中國古典園林都是他靈感的來源(當然，要深刻了解杰里科的作品，不得不說一個人，那就是20世紀最富有詩意與改革精神的一個藝術家&&&保羅#克利(他以諷刺性和幽默感的表達手法，極富感性的詩意線條，結合夢幻意象與多樣技法，致力于抽象與非具象表現的研究，由觀念轉入視覺，從人物轉入大自然與歷史，乃至于純藝術的追求，借由象征來傳達藝術理念(!從亂畫開始，帶著線條去散步"，是他大部分作品彌漫的詼諧’幽默的寫照(杰里科的許多設計思想’創作手法包括表現形式都來自于克利的啟迪，因此，他的設計作品同樣有著超現實主義的特點，夢幻而神秘的魚形的水面和小島’彎曲的水道等，借鑒克利的繪畫，杰里科還將規則的花壇轉化為不規則的曲線花壇，構成夢幻的神秘場景(

2.2布雷#馬克斯與抽象繪畫藝術

布雷#馬克斯作品體現了巴西的文化傳統與發源于歐洲的現代藝術思想的結合，創造了適合巴西氣候特點和植物材料的嶄新風格，并與巴西的現代建筑運動相呼應(他認為，藝術是相通的，景觀設計與繪畫從某種角度上來說，只是作畫工具的不同而已(他用藝術的手法來設計園林，給人耳目一新的感覺(布雷#馬克斯擅長使用流動的’有機的’自由的形式來設計園林，通過大面積同種植物種植形成大的色彩區域，給人強烈的視覺沖擊(他曾說：!我畫我的園林（Ipaintmygardens）"這一句話正道出了他所信奉的設計手法(在這種思想的影響下，他的設計作品大多平面形式強烈，鋪裝’植物種植’水體形式等各個元素的組合就是一幅飽含激情的畫(這幅!畫"不僅是二維的’平面的，更是空間的’立體的，草地’礫石和水面提供了一個平坦的連綿不斷的大空間，喬木和灌木分割或限定了豎向上的空間(比較有代表性的作品是他為科帕卡巴納海灘所進行的景觀設計(布雷#馬克斯將街道當成一塊畫布，用流動抽象的圖案豐富平面構圖，鋪裝材質為具有巴西民族特色的馬賽克，顏色來自于本地天然的白’黑和可可棕（紅）(從高空看來，是一系列連續而又抽象的圖案，自然而流暢，并且沒有哪兩個圖案是完全一樣的，給人帶來強烈的視覺沖擊，引人入勝，減輕了司機長時間開車的單調感(北京林業大學風景園林學院教授孫筱祥，在1次國際會議報告中曾說：作為一個園林大師，必須要:5條腿才能站起來，首先，必須是一名充滿愛心的詩人；其次，是一名畫家（他曾師事孫多慈’徐悲鴻學習西畫）；第三，是一名懂栽培種植的園藝家；第四，生態學家；最后，才能是一名景觀設計師(因此，在致力于園林藝術專業學習的我們，更應該提高自己的藝術涵養，讓景觀與畫境相通，從而讓人們得到視覺與心理的雙重陶冶。

作者：周雯文 單位：武漢市政工程設計研究院

園林藝術論文:中國傳統園林藝術的魅力

摘要：院通過分析中國傳統園林藝術對人們的感覺器官影響，為園林景觀的發展和研究提供新的視角，對園林藝術設計和創造更美好的人居環境提供啟迪借鑒和推動。

關鍵詞：院感官體驗；中國傳統園林；魅力；審美價值

中國傳統園林以其天人合一、自成一體的風格在世界園林史上占有重要的地位。隨著現代文明的進步，社會經濟的飛速發展，人們要求風景園林的設計與創造隨著時代的進步而不斷變化發展。園林是一門藝術，但它又不同于繪畫、雕塑等純粹的視覺藝術形式，它是一門與人們生活空間和環境緊密相關的綜合性藝術。它不僅作用于人的視覺，同時作用于人的聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，調動人的所有感覺器官全方位地感受和體驗它所營造的意境和美。

1總論

中國傳統風景園林的意境之美是指能帶給欣賞者意韻悠長、回味無窮、含蓄雋永、情景交融的審美體驗。而體驗必須以人們的感覺器官的感知為基礎。山河、寺廟、云霞、植物、蟲鳴、鳥語、花香，這些風景園林中不可或缺的組成要素，時刻作用于人的感官，形成多維協作、交叉聚合的影響。因此，可以說園林藝術具有五官協同的多感覺的美學特征，通過刺激和作用于人的感覺器官，形成豐富的情感體驗，甚至融入到意境之美的深刻而獨特的審美體驗中去。

2視覺

視覺是人最重要的感覺器官。據科學家研究，至少有80%以上的外界信息是經視覺獲得。通過視覺，人能夠辨別外界物體的形狀、色彩、明暗等屬性及物品所處的空間狀態等各種信息。

2.1形狀

形狀效果當中最容易受到關注的是輪廓。建筑、植物、水和山石的輪廓都在中國傳統園林中得到充分的重視。寺廟園林，一般都建在人跡罕至的密林或險峻的山上，云遮霧繞，使人感覺到神秘莫測。皇家園林，寬廣而開闊的湖面展現的是皇族特有的大氣磅礴、輝煌宏壯。而蘇州眾多的私家園林，空間輪廓就自由多了，絕不會出現一線開闊的空曠和寂寥，或假山湖石，或棧橋鋪道，婉轉自由、靈活多變。

2.2色彩

在影響視覺的所有因素中，色彩是最鮮明、最直觀的元素。中國傳統園林在色彩效果中最富代表性的當屬皇家宮殿。紫禁城中三大殿均采用金色的瓦頂黃屋，紅色的柱和墻，白色的大理石臺基，整體色彩形成了藍天、白云、黃瓦、紅墻、白基的色彩關系；內部裝飾雕梁畫棟，鮮明悅目。整個建筑顏色簡潔明朗而又輝煌燦爛，極為壯觀。行走其間，你能感覺到古代皇帝的浩蕩之威，不由自主鼎禮膜拜、心生畏懼。

2.3明暗

中國傳統園林藝術對明暗的應用，廣泛表現在對物體對象空間屬性及狀態把握的效果巧妙設計。例如利用植物的葉色深淺及落葉和針葉的季相規律來安排近景、中景、遠景的層次變化；利用深水來表現深邃、厚重、磅礴，利用淺水來表現歡欣、靈動、輕松的情緒；利用粉墻、黑瓦、幽竹的明暗對比來制造多變的視覺效果。更重要的是利用明暗的規律來影響并創造不同的情感體驗和意境體驗。

3聽覺

感官體驗當中，聽覺的重要性僅次于視覺。而且更容易與視覺產生聯系形成感覺聯動的效果。中國傳統園林藝術中意境的創造往往最重視這兩者的關系，當代園林藝術設計把聽覺感受的園林設計內容歸納為“聲景”，并通過傳統園林的各種成功的范例不斷發掘和創新。中國傳統園林藝術中聲音的產生一般分為自然發聲和人工發聲2種，自然的聲音如風聲、雨聲、鳥獸蟲魚等，人工發出的聲音有晨鐘暮鼓、管弦琴瑟、梵音禪唱、吟詩誦讀等。個圓的“風音洞”，在東山后的巖石間開了24個空洞，風吹入孔洞呼呼作響；“雨打芭蕉”的場景在很多私家園林中有相表現，雨隨屋檐跌落打在墻角的石板或者特意放置的水缸里，發出滴答或者叮咚的聲音也頗能映襯惋惜惆悵、寂寥落寞的情緒。至于植桐種柳、培花護土、理水載荷、雜草竹石，自然是蟬鳴蛙叫、蟲啁鳥啼的好去處了。

4嗅覺

憑借自然界中具有幽香葉脈腺體的植物和應季相開花引蜂鬧蝶的花卉，與園林景觀中意境韻致聯系起來創造獨特的效果，這在現代園林藝術設計中得到越來越多的重視，即“香景”的設計范疇。三秋桂子、荷葉芭蕉、冬日臘梅、空谷幽蘭、八月桂花等，這些都是中國傳統園林藝術中慣用的香味來源。北京著名景點香山之名就源自于杏花之香，其中香霧窟、雨香館、香巖室、香山寺等景點都因香而設。尤其是位于半山腰的香霧窟，乾隆根據其景周圍綠樹環繞、花香撲鼻的特點，把香味和朦朦朧朧的霧景聯系起來而命名為香霧窟。

5總結

作為人造藝術領域，園林也是有感情的，欣賞者身處其間，在利用眼耳口鼻等感覺器官與園林交流的過程中產生共鳴獲得情感。藝術審美的過程就是設計者、欣賞者之間的互動過程。設計者的意、園林的境、欣賞者的情，三者的高度融合，就是園林藝術審美意境價值的完美呈現。

作者：周靜毅 單位：重慶萱顏園林景觀規劃設計有限公司

園林藝術論文:中國古典園林藝術音樂美探討

摘要：基于中國古典園林的藝術之美以及園林美與音樂美之間的關系，對中國古典園林藝術的音樂凝固之韻和律動之美進行了簡單介紹和探討，以期增進人們對古典園林藝術的認識。

關鍵詞：古典園林；藝術美；園林美；音樂美

就審美原理角度來看，園林和音樂雖屬于2種不同的藝術形式，但是二者之間卻存在很大的關聯性和共通性，這在結構、創作法則、處理手法上都有所體現，從音樂藝術角度來理解和品鑒中國古典園林藝術，更能夠為人們所接受，而且對現代園林設計也具有重大的借鑒意義。

1中國古典園林藝術的音樂凝固之韻

1.1園林藝術和音樂藝術有著相同的節奏和韻律

園林藝術是一種綜合性的藝術，與音樂藝術的節奏和韻律有共通之處，二者都集點、線、色彩、質感等效果于某一特定空間，繼而營造出或是表達出特定的思想情緒、格調氛圍，景觀配置和音樂韻律的高與低、曲與直、完整或零散、嚴肅或活潑，都帶給人一種美的感受。中國古典園林的景觀配置，具體細化為各要素的布局，都是通過對局部的建構來達到整體的平衡，其中運用到的結合、對比等創作法則和藝術處理方法，都是通過形象思維產生的藝術效果，符合音樂藝術傳遞出的節奏和韻律的藝術效果，由此可見，二者存在著內在的聯系。

1.2古典園林音樂化的藝術處理和樂律性的景觀編排

音樂藝術中有強弱、緩急、重復、高低、曲折、停頓等創作手法，這在中國古典園林藝術中也有所體現，如景觀的高低配置能夠在空間上產生層次感，內外配置能夠給人一種曲徑通幽的感覺，樓臺亭榭便是園林藝術的停頓，這些都與音樂化的藝術處理有著異曲同工之妙，走進中國古典園林，領會園林藝術巧妙的布局，仿佛間是在聆聽一首讓人賞心悅目的樂曲，換言之，游人是在音樂化的空間里行進。以蘇州留園為例，該園雖小，卻將時空化的藝術處理方式體現得淋漓盡致，別開生面，錯落有致的空間體系賦予了整個園林豐富的色彩感和節奏感，仿佛是一首輕音樂，收放自如的藝術處理手法，讓人嘆為觀止。中國古典園林在景觀編排上更具樂律性的特點，主要體現在時空的連續和變化上，都與音樂的節奏感不謀而合[1]。

2中國古典園林藝術的音樂律動之美

2.1古典園林的布局章法

古典園林的布局章法可以分為動靜交織、虛實相濟、曠奧有度、曲直對比、大小相宜、開合聚散等6種表現方式，這些藝術處理手法的應用，賦予了古典園林一種音樂律動之美。動靜交織是中國古典園林整體布局的一個顯著特點，主要體現為動靜區域的劃分，如可供游戲游賞的山水就屬于動的區域，可供休憩坐賞的亭榭就屬于靜的區域，動靜區域的劃分根據園林規模的大小，各有側重，通常規模較大的園林，游覽路線比較長，且有回旋的余地，主要以動觀為主，靜觀相輔，規模較小的園林正好相反。從整體布局來看，園林有動、靜兩大區域，這兩大區域又都不是獨立存在的，各種景象混合交替，動與靜也處于交替變換之中，使得園林的藝術結構就有了向音樂一樣的動靜對比和轉換的律動之美。至于虛實相濟，主要體現在近景和遠景、景處和留空處的對比布局的關系上；曲直對比，講究一個“藏”字，曲徑通幽，方顯其中韻味，在“山重水復疑無路”的情況下，迎來“柳暗花明又一村”的情趣，更能夠給人以心靈上的震撼[2]。

2.2古典園林的結構韻律

古典園林的結構布置都圍繞一個“韻”字展開，“園韻”是園林的“魂”，也就是園林藝術的風度和氣質，這主要體現在“獨奏”和“協奏”2個方面：園林景觀的“獨奏”有3種表現形式，一是重復、變化和齊一，這種節奏形式是音樂節奏的基本形式，但也常出現在古典園林藝術中，其中，游廊就是最有節奏的景觀；二是層遞，這種形式是由重復衍生而來，音樂節奏比例的層遞與園林空間造型的層遞極為相似，在藝術上是相通的，都能夠給人以美的感受；三是循環和回旋，園林結構也具有曲式結構中起、承、轉、合的特點，這屬于音樂性的循環和回旋，其作用于立體結構中，更富有音樂抒情的樂感。園林景觀的“協奏”體現在“動”上，移步換景取得的觀賞效果與音樂的流動性特點極為相似，游人在感受到各種景致之美的同時，仿佛是在聆聽一部大型的協奏曲，具有濃郁的樂韻[3]。

3結論

藝術是共通的，具體體現為結構、創作法則、處理手法上的共通，園林藝術和音樂藝術是緊密相連的，中國古典園林不僅具有音樂凝固之韻，也具有音樂律動之美，雖然實現路徑不同，但都遵循著美的法則，在藝術上都以實現美為目標。

作者：謝潔 單位：西南林業大學