序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。

2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性

通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

3.通過校外資源深化課程影響

篇(2)

有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學

摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。

一、吃透教材，優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。

在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識

摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。

關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力

新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。

一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性

興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。

二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力

繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。

由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。

三、充分發揮學生的想象力和創造力

我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。

美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。

四、正確認識兒童畫

“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。

五、培養學生美好的情感

情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。

總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。

參考文獻

篇(3)

由于初中生的自我控制和判斷能力有限，教學過程中的各種主客觀因素對他們的興趣和注意力有著較大的影響。初中階段美術學科是為了培養學生的審美能力，美術課程對于學生的中考升學作用不明顯，有相當多的學生對于美術課程不感興趣，美術課堂教學效率低。為了提高美術課堂教學效率，教師需要根據學生心理需求，創設活潑輕松、生動有趣的教學情境，合理安排教學內容，并引入一系列漸進性的教學問題，從根本上展現美術教學的動感與靈性，讓學生對美術教學有著耳目一新的體會。活躍美術課堂氣氛，提高學生學習美術的積極性與主動性，將學生學習的驅動力升華為學習興趣，讓學生在和諧愉悅的氛圍中掌握更多的美術知識，提升藝術修養。例如，在講解西方名畫《蒙娜麗莎》時，由于大多數學生對該作品缺乏基本的認識與了解，教師如不進行生動的講解，就容易致使課堂陷入枯燥和單調。教師可以將“蒙娜麗莎的微笑”作為課堂教學的引子，講述當蒙娜麗莎正陷入哀痛之中時，達•芬奇請來喜劇演員逗她開心，并通過繪畫定格她當時的神情。教師講述這個故事可以將學生的注意力吸引到課堂上來。

二、激感因素，端正學生的學習態度

相關教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎。因此，激發學生情感因素，關注學生的心理需求，能促使美術教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術的態度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激感因素與教學內容和目標有效的結合起來，讓學生掌握基礎的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術功底的基礎上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發學生的情感因素。

三、引導合作，豐富美術教學內容

初中美術教師要實現角色的轉變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內容的學習方式，充分發揮學生在美術學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術教學課堂任務，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務的過程中，能夠感受到不同材料的質地美；第四，引導學生靈活運用立體構成制作法，充分發揮自己的想象力與創造力，將材料特質與繪畫藝術相結合。初中美術教學引導學生小組合作完成教學任務，既能夠將被動的教學方式轉化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發現美術問題，并以此感受到美術教學中的樂趣。

四、總結

篇(4)

在初中美術課教學中，經常需要通過教師的示范來傳授美術技能。而傳統教學中“教師上面做，學生下面看”的方法受到許多的限制(如距離遠近、畫面大小、不便于重復等等)，效果往往不是很理想。而適當地選擇電教手段，就能讓學生看得形象直觀，教師教得輕松自如。如教學《頭飾》一課，為了讓學生理解“對稱”的概念，教師設計了一張折疊幻燈片，將動物頭部分成對稱的可折疊的兩部分，在投影儀上折疊演示。學生既了解了動物的特征，又初步直觀地理解了“對稱”的概念。運用電教媒體來演示，還可以使示范銜接更自然，教學環節更緊湊，突出側重點，又能節省教學時間，從而優化課堂的教學過程。如《玩具娃娃》一課教學中，在重點引導、教會學生進行觀察后，出示寫生步驟的覆蓋幻燈片，分步演示：輪廓、細節、著色完成各層次，使學生快速了解了寫生的先后步驟，避免了教師的長時間的黑板示范，學生學得輕松，過程清晰，效果較好。

二、活躍思維，啟發想象

恰當使用電教媒體，能較好地達到這一要求。教學中，教師利用了“紙版投影拼擺”教具，有效地啟發了學生的想象力。如利用各種基本形的紙版，讓學生在投影儀上拼出各種各樣的熱帶魚的外形，學生通過嘗試創造了許多新的形象；又如制作“人的基本形紙版教具”，讓學生在投影儀上擺出各種動態，來創作《拔蘿卜》（想象畫）。這些都利用了電教媒體的優勢，通過學生的嘗試發展了求異思維。保羅•克利說過一句名言：“用一根線條去散步”。“線”這種最基本的造型語言,就是我們最初接觸繪畫就在運用的一種語言,也是表達力最強，最富深度的一種語言，是人類最原始描繪對象的一種手段。馬蒂斯說過，“如果線條是訴諸于心靈的，色彩則是訴諸于感覺的。”所以，線的運用由我們的內心支配，它成為我們心靈與物象美溝通的橋梁。人類在巖壁或器物上運用簡單的線條勾勒物象，然后填以色彩。西方繪畫中的線逐漸被明暗和色彩所取代，而失去了它獨立的審美價值。而在中國的傳統繪畫中，線一直是繪畫的基本表現手段，并發展成為了具有哲學理念和審美理想的藝術形式。在教學中我們要注重引導學生對線美感的認識，線是美術作品中最基本的視覺藝術形態。造型觀念中的線，往往在視覺上形成了抽象思維與形象思維相聯系的有機整體。線是造型手段，是構成視覺藝術形態的一種基本原素，無論平面的還是立體的，抽象的還是具象的，“線”都是表達思想感情特有的藝術語言。因此，讓學生了解“線”在繪畫形式上的美，以及在繪畫過程有的藝術表現方式，是美術教學中非常重要的環節。

三、欣賞藝術，培養能力

篇(5)

（一）培養學生的觀察能力

小學生仍然處于少年或兒童時期，具有強烈的好奇心，因此在教學過程中應該著重培養學生的觀察能力。大部分學生在美術課程的學習之后，容易自然或不自然地對身邊的事物感興趣，進而仔細認真地關注身邊的一切。學生在不斷的探索過程中，才能得到新結論，才可以提高自主創新能力。教師要根據教學內容選擇性地進行教學，給學生充足的思考和創造時間。

（二）為學生提供充分的想象空間

學生完成一件作品后，很容易對表現對象產生有意或無意的注意，并且自發地進行記憶。學生觀察的事物多了，自然記憶能力也得到提高，還會對本來毫無聯系的事物重新隨意地組合，進行增添或刪改。一段時日后，學生的想象力就會不由得豐富起來，逐漸在自己腦中形成創作素材。教師在課堂教學中應該介紹教材中出現的事物，比如講到自然界時，教師不僅應該跟學生提到花草樹木，還應給學生講解一些森林中的動物，勾起學生興趣，通過對動物外形特征的描繪，讓學生想象出一幅自然界的景象，并激勵學生將頭腦中形成的世界以畫筆的方式表達出來。這樣能夠培養學生敏捷的表現力和豐富的想象力，通過教師描繪的自然界的景象到為學生營造出一幅和諧、多彩、豐富的場景，給學生的想象力插上翅膀，也為學生日后將要學習的“自然”這一課題的課程打下了堅實的基礎。

（三）調動學生的學習積極性和學習熱情

多媒體的使用在教學過程中已經十分頻繁，傳統的美術教學使得課堂氛圍死氣沉沉，教學內容枯燥乏味，單一的教學模式影響了學生對美術的熱愛。利用多媒體來活躍課堂氛圍，讓課堂教學更加生動、形象，教學方式多元化，也促進學生形成活潑、向往自由的性格，進而調動學生對美術的學習熱情。當遇到學生難以想象的情況時，學生很難與教師互動，只能保持沉默，學生不理解教師所述內容，自然不能跟上教師教學的步伐。這時，教師就不該急切地直入主題，可以先跟學生講解這個概念，讓學生對抽象事物有一定理解，在腦中形成自己的想象產物，然后教師再讓學生動手畫出腦中所想的事物，教師再有針對性地進行指導。教師在課堂前先站在學生的角度思考教學效果，“這樣上課學生是否能理解”“應該怎樣與學生互動”“怎樣吸引學生注意”等幾個方面讓學生與教師之間良性互動，提高課堂教學效率，還能提高學生的想象力。在學生畫好自己的作品后，再由教師播放幻燈片，以圖片和視頻等途徑讓學生直觀觀察抽象事物的外形、顏色和特征，讓學生結合自己的作品進行修改，鼓勵學生充分發揮想象力。通過學生自主參與到教學內容中，很快就可以激發學生的學習熱情，提高教學效率。而且，也證明通過多媒體可以使得課堂教學內容更加直觀、形象，利于學生接受，能使學生很快融入到美術教學中，提高學生的學習興趣，進而提高學生的綜合素質。

（四）實施因材施教的教學方法

重視教師對學生的評價教師必須充分重視學生的個體差異性，由于每一位學生對美術的敏感程度、天賦和興趣、實際繪畫能力以及美術基礎知識等的不同，教師有必要設置不同的教學目標，讓學生在原有基礎上進一步提高。比如，在課堂剛開始時，教師就可以在黑板上板書出不同的教學任務，讓學生根據自己實際情況階梯式地一項一項完成，鼓勵學生細心完成教學任務。對于學習能力強的學生，教師應該充分發掘他們在美術方面的潛力，引導學生向更高層次學習；學習能力差的學生，教師應該注重基礎的培養，引起學生對美術學習的熱情。在美術學習的不同時期，教師應該對學生做出合理、客觀的評價，教師應該多從學生的閃光點出發，給學生更多的鼓勵與支持，引導學生朝著正確的方向前進。教師科學的學習評價，可以讓學生自主地熱愛美術學習，消除學生的心理恐懼，達到有效的教學效果。

二、結語

篇(6)

多媒體教學概念多媒體教學是以多媒體為核心的教學方式，可以通過多媒體構建立體化、層次化教學內容，將靜態教學轉變為動態教學，給學生視覺、聽覺上不同的課堂享受。多媒體教學設計的過程中教師要依照教學目標和教學對象特點對教學體系進行合理編制，依托多媒體技術對教學結構進行改善，依托多媒體資源對教學內容進行拓展，從而為學生構建良好的學習環境，激發學生學習主觀能動性。多媒體教學過程中學生能夠與教師積極交流，與教師共同進行課堂內容的教與學，完成教學結構的全面調整，達到教學體系的優化，實現教學效益的最大化。多媒體教學的重要性多媒體教學可以激發學生學習的主觀能動性。多媒體教學可以通過多媒體技術為學生提供良好的學習環境，創造生動、形象的知識體系，將小學美術學習變成簡單、有趣的事，對學生學習積極性的改善和學習熱情的提升具有至關重要的意義。小學美術教學過程中多媒體技術將靜態的教學畫面轉變為動態的教學體系，通過動態圖畫、視頻等直觀、清晰地為學生展現了小學美術教學內容，讓學生與美術能夠近距離接觸，從本質上激發學生的主觀能動性。多媒體教學可以提升學生美術欣賞水平。多媒體教學過程中利用多媒體資料對小學美術內容進行展現，在課堂教學基礎上實現教學內容拓展，開闊學生視野。在該教學過程中學生可以通過大量的多媒體資料充分了解美術，對美術的奧秘進行挖掘，從而全面改善自身的審美水平，提升審美觀念培養效果。尤其是在不同流派畫作對比的過程中，學生可以自然感受到美術的魅力，在不同流派的對比過程中充分了解不同美術流派知識，提升學生對美術的認知，改善學生審美水平。多媒體教學可以拓展學生美術認識。傳統小學美術教學過程中只是對學生進行知識性教學，只是單純進行課本知識教學，這在很大程度上限制了學生對美術知識的認知，影響了小學美術的發展。而多媒體技術可以從多媒體資源出發，對小學美術教學體系進行豐富，信息量非常龐大，可以讓學生在美術知識的海洋中自由翱翔，擴大學生知識容量，給學生提供良好的知識學習氛圍和環境，讓學生在潛移默化中形成知識認知，這對小學美術教學效益的提升具有非常好的促進作用。

2小學美術多媒體教學體系的構建

定位教學地位，優化多媒體教學關系傳統小學美術教學過程中主要以教師為核心開展小學美術教學，在教師引導下進行各項知識學習，這在很大程度上影響了學生學習積極性和主動性。新時期小學美術多媒體教學體系構建的過程中，教師要構建以學生為核心的多媒體教學體系，在學生需求上合理設置多媒體教學內容，確保多媒體教學能夠更好地服務于學生。教師要對多媒體技術進行把握，通過多媒體技術全面展現多媒體內容，對多媒體教學體系進行完善，從而形成和諧、自由的學習氛圍，為學生小學美術學習奠定良好的學習環境。該過程中教師要主動與學生進行溝通，了解學生學習狀況并及時依照學生學習狀況對多媒體教學內容進行調整。合理篩選材料，改善多媒體教學氛圍多媒體教學的過程中，教師要對多媒體材料進行合理篩選，依照小學美術教學需求對網絡資源進行合理運用，將網絡資源與小學美術教學融合在一起，全面拓展小學美術教學內容。筆者在“建筑藝術欣賞”教學過程中，就在課本圖片欣賞的基礎上進行拓展，在網絡上搜集多樣圖片資源，通過多媒體對上述圖片進行展現，讓學生對上述建筑內容進行分析。這種課堂資源的拓展讓學生加深了對建筑藝術的印象，從不同方面提升了學生對建筑藝術的認知，對學生小學美術學習效益的改善具有非常重要的意義。與此同時，在小學美術教學過程中，教師還可以利用多媒體的動態環境對教學內容進行拓展，通過多媒體對小學美術資料進行對比，讓學生在該對比過程中了解美術作品之間的差異，提升學生對小學美術的認知。豐富教學設備，提升多媒體教學效益在小學美術多媒體教學過程中，教師要對多媒體設備進行完善，要適當拓展投影儀和攝影器材，對多媒體教學體系進行豐富，從而全面提升多媒體教學質量，改善多媒體教學效益。教師要善于利用投影儀進行示范，通過投影儀對小學美術中的剪切畫、圖片等進行展示，讓學生能夠快速、清晰地看到示例樣本，大大降低課堂中因為示例樣本觀賞導致的時間浪費。教師要善于利用攝影設備，通過攝影設備對學生課堂學習及美術教學中的畫面進行展現，給學生身臨其境之感，讓學生能夠在立體的空間中感受小學美術教學的美妙，提升小學美術教學效益，為學生創建良好的學習氛圍。筆者在對基礎色彩知識進行教學的過程中，就通過投影儀對“紅、黃、藍”色光三元素進行展現，讓學生通過投影儀觀察上述三原色組合后的色彩效果，通過觀察效果直接進行記憶，這在很大程度上提升了學生對色光三原色組合后各種色彩的認知，提升了學生對色光三原色的學習效益。完善教學設計，改善多媒體教學質量在小學美術多媒體教學設計的過程中，教師要對設計結構進行合理把握，要依照教學要求對教學層次進行完善，為小學美術教學創建良好基礎。教師要在多媒體教學中適當融入其他教學方法，在多媒體中設置探究式教學內容，讓學生通過多媒體情境進行小學美術探究，充分拓展學生的視野和思維，讓學生對小學美術學習過程中的相關內容進行把握，從而全面提升學生學習質量，改善小學美術學習效益。教師要設置實時交互環節，及時了解學生學習過程中存在的問題，對學生的問題及時解決，從而讓學生能夠緊跟教學進度。除此之外，教師還要設置小學美術評價內容，讓學生指出美術教學過程中的不足之處，與學生就上述問題實施交流，及時修改和調整，從本質上提升小學美術多媒體教學質量，達到小學美術多媒體教學的全面優化和提升。

3總結

篇(7)

1.1拓展思維,培養個性

在傳統的教學方式中,小學生很容易因為應試教育的影響,在發展個人天賦方面受到限制。然而,合作學習模式卻打破了這一限制,它可以有效激發學生的潛能,使學生個人的天性得到充分的發揮。作為一門需要靈感的學科,美術對于學習者的創造性和個性要求很高,而一幅好的美術作品,往往正是作畫者個性的真實流露和表達,因此,在小學美術教學中應用合作學習模式,有利于拓展小學生的思維,培養小學生的個性和創造性。

1.2樹立信心,激發興趣

合作學習模式往往具有自由性較強的特點,這一特點使得小學生可以自行進行合作學習,學生可以借此擺脫在課堂上受到的束縛和壓抑,從而提高小學生的學習興趣。與此同時,小學生可以在合作學習的過程中通過自身的努力獲得一定的成績,進而樹立學習的信心。比如,為了完成某項學習任務,學生們通過集體協作,歷經艱難和努力,從而得到想要的結果與成就,并從中獲得快樂,意識到合作的重要性。

1.3加強人際交往與溝通

計劃生育政策在我國的實施,使得當前的小學生多為獨生子女,學生也因此具有比較強烈的自我為中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作學習模式在小學美術教學中的應用,可以加強小學生之間的人際交往與溝通,幫助他們學會與其他人相處,實現小學生之間的合作。另外,針對難度系數比較大的美術學習任務,學生們還可以通過合作,進行相互探討,從而借助集體的力量完成任務。

1.4提高獨立性

在小學美術教學中應用合作學習模式,可以幫助塑造小學生的獨立品質。實際上,小學生通過合作學習的方式實現知識的收獲,本身就可以稱之為一種獨立的表現,而合作學習模式則有利于將這種獨立延伸到學生學習與生活等其他領域,全方面提高小學生的獨立性。

2合作學習模式在小學美術教學中的應用建議

2.1合理分配學習小組

在實施合作學習之前,美術教師應該根據學習能力和學習成績對小學生進行合理的分配,尤其要關注學習能力比較差的學生,將其與能力較強的學生進行穿插,充分發揮好學生的帶動作用,在提高成績相對較差的學生的同時,實現自身能力的提高；另外,將學習能力較為平均的學生分配到同一小組,使其在共同學習的過程中,認識到彼此的優缺點,進而實現自我完善。

2.2落實合作學習模式

由于傳統教育觀念的影響,小學美術教師并沒有充分認識到合作學習在教學過程中的重要性,沒有給予合作學習模式以足夠的重視,使得我國的小學美術教育在過去多年里并未取得令人滿意的成果；再加上市場的復雜性,使得美術補習班的質量參差不齊,學生家長因此難以做出正確的選擇,從而對小學生的美術學習造成影響。因此,應該對合作學習的重要性給予充分的認識和重視,并將其落實在教學內容和教學方法等各個方面。

2.3重視整體構思,優化教學過程