序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇服飾設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

民族化服裝是民族文化藝術的顯現，是在各種事物激勵下最真實的自我反映，它蘊含著多種美的元素，不僅僅只表達一種穿著文化，還包含了人文藝術。所以在這次設計中，不單單要表達出現代服裝設計的特點，還要表現出民族化原有的本土氣息，凸顯苗族服裝風格的精神境界。在設計上，創作者通過研究現代服裝設計中層次設計的創作技法，同時在過程中堅持民族服飾藝術的研究，為打造更完美的時尚作品而努力；在服裝樣式上也突破了傳統服裝的結構，在原有的形態結構上參考了多種苗服特征，體現了視覺層次的變化，有效地呈現了服裝設計整體的時尚感。

二、創作構思與創作分析

1.創作構思

苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。

2.苗族原創作品分析

（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析

第一系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。

（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析

第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥圖案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義。《彩衣炫影》系列服裝注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。

（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析

第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。

三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則

從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。

1.整體性原則

苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的最高境界。

2.堅持民族性

篇(2)

服飾圖案設計的探討

服飾圖案設計的用途是什么呢？它在服裝生產所起的作用有多大呢？人們常說“衣食住行”可見穿衣在人們日常生活時的重要。在遠古的時候，人們就已經懂得用各種美麗的獸皮或各種貝類等等來裝飾自己的衣服，這或許就是最早的服裝服飾了吧。隨著社會不斷發展進步，人們解決了溫飽問題之后，便會在衣著方面考慮得更多，所謂愛美之心人皆有之，所以人們對服飾的要求也越來越高，而一件服裝的構成，除了面料、顏色、做工等等之外，再者就是圖案的裝飾了，尤其是童裝，圖案裝飾所起的作用就更大了。哪怕是一個小小的標志、圖案繡在胸前都起著畫龍點睛的作用，而整套服裝的檔次也隨之提高、增色不少，最終的結果就是整套服裝的價值提高了。這個例子說明裝飾圖案在實際生產中的重要作用。

到底如何設計整套服裝的裝飾圖案，怎樣的裝飾圖案才算是成功之作呢？其實說到底，服裝的裝飾圖案就是通常人常所說的服裝設計的一個組成部份，它事實上只是平面設計的一個分支，它的構成要案一定要與服裝的款式、面料及顏色等有機的結合起來，而不能款式走款式的路，圖案走圖案的路，最后只是將二者硬性的拼合上去，這樣的話勢必造成一件服裝最終的不協調，成為一件不成功的產品，而這樣的設計非但不能起到錦上添花的作用，反而使整服裝失去了它本身的價值。那么，服裝服飾圖案的設計該從何入手呢？首先，它一定要以服裝的款式為依托，再輔之以各種設計的技法，結合市場的需求來進行。

服飾圖案設計的教學應用

職業美術教育教學中，引導學生的創新思維，對事物的跟蹤關注能力極為重要。通過服裝圖案設計的教學實踐，在指導學生應用能力方面，我們在教學設置上，把服飾細分成男裝、女裝和童裝，現對圖案的應用進行舉例說明。

近年來，女裝圖案有向著多元化方向發展的趨勢。如題材的多元化，包括懷舊的設計裝飾性很強的設計、少數民族和民間傳統設計。人類對于童年的向往和對大自然的親近，使舒適放松成為現代人的渴望和追求柔和陽光下的水色，與大自然森林色調相配時發出縷縷的清香，變得鮮艷輕盈。對于信息高度發達的現在，地球已經小到只是一個村落，多元文化的集合正是當今世界的寫照，多民族、多膚色，各種文化相互交融的文化大拼盤。在服裝的世界里沒有色彩跳躍、充滿對外來文化的拒絕，有的是各青春活力的圖案和配色。

男裝的款式應體現其陽剛之氣，女裝（套裝、裙子等）要體現其秀美、柔順的氣韻，而童裝則應著重表現出一種稚拙之氣，一套童裝如果輔之以各種色彩艷麗的裝飾圖案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市場中也就得不到它所應得的位置，童裝的裝飾設計一方面可根據它的款式，大小和男女之分，尤其是寶寶裝就更為通用了，所以，在設計時，如有男女之分的款式，我們所設計的圖案就應有所區別地加以發揮。現代的兒童是伴隨著卡通片成長的，眾所周知，與兒童相關的產品只要有了卡通的意味就會有一定的市場。現在有很多的童裝企業都注意到了這至關重要的一點。如喜洋洋與灰太郎卡通形象的應用就是一個成功的典型。童裝的圖案設計多數以具體圖像為主。實際上兒童對抽象圖案有著豐富的想象力，我們應適當加以引導，這樣也能在潛移默化中提高兒童的審美能力。

結語

篇(3)

關鍵詞：服裝；專升本；培養目標；課程體系

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）20-0094-02

專升本教育一般是指學生在專科教育之后繼續進行專業提升的一種學歷教育形式，其在高等教育的人才培養模式中占有不可或缺的重要位置。同時，專升本教育在人才培養上更加注重學生專業實踐能力的培養。本文通過進行本校服裝與服飾專業專升本人才培養模式的課程體系建設的探索與研究，期望對專升本教育的專業培養、改革與研究具有廣泛的意義。

一、服裝與服飾專業專升本培養目標的定位

一個專業的培養目標是該專業課程體系建設的重要依據。本校服裝專業專升本培養目標是在本專業專科培養目標的基礎上提高其培養的層次，同時以本專業本科的培養目標為參照，并根據專升本學生具體的基礎知識及專業素養等特點來進行制訂的。（1）服裝與服飾專業專升本人才和本科人才的培養目標。服裝與服飾專業專升本人才的培養是適合首都經濟與社會發展需求的，因此其一般要求其人才的培養目標為基礎知識扎實，職業素養和專業技能良好的高素質應用型技術人才；而服裝與服飾專業本科人才的培養目標為：具備服裝設計歷史與文化和服裝基礎理論的能力，具備獨立進行服裝設計思維與方法和成品實現的能力，具有較強的服裝設計工程與技術的能力，掌握服裝設計經濟與管理的能力等的可持續發展能力的高素質應用型人才。（2）本校服裝與服飾專業專升本人才與本科人才培養目標的比較。本校服裝與服飾專業“專升本”和“本科”人才的培養目標同是培養服裝與服飾專業的高素質人才，但二者的培養定位略有不同。本校服裝與服飾專業專升本人才培養的是高水平的應用型技術人才，強調的是技術人才；而本校服裝與服飾專業本科人才的培養目標是高素質的應用型人才，強調的是應用型。同時，對于學生知識能力的掌握上也有所區別，其中專升本人才的培養目標要求是基礎知識扎實，職業素養和專業技能良好，而本科生人才的培養目標要求是具備較強的服裝歷史與文化和服裝基礎理論的能力。此外，本校在服裝與服飾專業本科生人才的培養目標中更注重理論知識及人文素養的學習與儲備，而專升本人才的培養目標中更強調的是其有扎實的專業基本功。在準確區分二者的培養目標定位差異的基礎上，本校服裝與服飾專業進行了相應的“專升本”專業的課程體系建設，為首都培養不同層次、不同方向的服裝行業的專門人才提供了一定的服務。

二、設置服裝與服飾專業專升本課程體系需要考慮的相關因素

服裝與服飾專業專升本課程體系的設置，應以本科生服裝與服飾專業的培養方案為參考，再充分考慮專科與專升本課程體系之間的銜接，專升本學生的學源結構、文化素養、專業基礎、“專升本”和“本科”人才培養目標的區別等因素來加以綜合確定。（1）服裝與服飾專業專科與專升本課程體系的銜接因素。在進行服裝專業專升本人才課程體系設置時，首先要考慮學生在專科學習時原有的知識結構，做到承上啟下、合理銜接，避免課程設置的重復性。服裝與服飾專業專科教育課程設置上的主要內容是服裝設計類的服飾色彩、服飾圖案、服裝畫技法、專題設計等；服裝技術類的有工藝基礎、服裝結構設計與工藝、服裝立體裁剪、服裝CAD等。而服裝與服飾專業專升本的課程設置是在專科的課程體系和知識結構上進一步深化，同時參照本科的課程體系建設，加入服裝設計方法、服飾配件設計、面料紋樣設計、手工印染等課程，拓寬學生的專業知識視野，并注重對其實踐能力和創新能力的培養。（2）服裝與服飾專業專升本學生的學源結構因素。專升本學生的學源結構不統一是長期困擾我們的一個難題，在專科時是本專業的在一個專升本班占比不超過25%，這部分學生在專業技能上已經達到中級熟練水平，接下來的專升本教育要做的就是進一步提高專業技能以便可以達到高級水平。但這樣的課程體系設置對于以前不是本專業的學生來說難度很大，例如：立體裁剪課程，在專升本階段如果直接安排立體裁剪禮服，專科不是本專業的學生就會感到吃力，在實際的教學中就會出現：任課教師在授課的深淺程度和進度上很難把握，總是感覺有基礎的同學“吃不飽”，沒有基礎的同學“消化不了”，因此，服b與服飾專業專升本學生的學源結構因素是我們在專升本課程體系設置時需要考慮的一個因素。（3）服裝與服飾專業專升本學生的文化素養及專業基礎因素。服裝與服飾專業專升本學生的基礎教育程度較之本科生而言相對薄弱，而這對其綜合能力和持續發展能力的提升會產生一定的制約作用。因此，在專升本教育階段要注意補充并設置相應的知識內容和課程體系，同時服裝與服飾專業專科升上來的專升本學生往往普遍具有扎實的專業知識，特別是專業實踐技能，他們更多更早地接觸到了服裝與服飾專業實踐和社會實際，因而他們更適合培養成具有就業創業能力和持續發展能力的高素質應用型技術人才。綜上所述，在專升本培養階段課程體系的建設要根據其專業基礎的特點和培養目標而揚長避短、合理定位，以便使他們在專科學習時所掌握的專業知識與技能在專升本階段得到進一步的深化與拓展。

三、服裝與服飾專業專升本人才課程體系設置方案

篇(4)

關鍵詞：服飾；形象設計；重要性；細節

眾所周知，形象設計注重于在實際生活中的應用，是一門生活藝術。在社會這個大集體當中，每個人都在扮演自己的角色，而整體形象就體現著對這個角色的熱愛程度。時下，人們在不斷的提高對物質需求的同時，也提高了對精神層面的需求，隨之就把“形象”一詞的應用度提升了。這也折射著人們對自身形象、對社會層次的關注度也提高了。這是個炙手可熱的話題，這是個說不盡的話題。就形象而言，服飾在其中占有很大一部分因素，因此人們對于服飾也有了更高的要求。

一、總述形象設計在生活中的作用

在生活中，良好的形象可以代表一個人的素質修養，代表一個人的社會層次。得體的塑造和維護良好的個人形象，會給初次見面的人帶來良好的印象；會拉近人與人之間的距離； 它代表著一個組織的形象；它代表著一個人對生活的態度。要把每一天的自己裝扮好，開始一天的工作與學習，可以增強個人的自信心、以一種積極陽光的態度面對生活。

1.人物形象設計概述

美麗的、適宜的、合乎身份的形象總是需要設計的，這份設計包括服飾、發型、面妝以及考慮身份等各方面的因素。人們對自身形象的關注度意味著一個國家和民族的精神面貌、經濟實力以及素質修養的文化水平。著名的作家莎士比亞曾說過這樣一句話“即使我們沉默不語，我們的服飾與體態也會泄露我們過去的經歷”。因此，隨著國家經濟水平的不斷提高，人與人之間的溝通越來越頻繁，如何將自己置身于各種場合，如何適當的調整自己的形象來提高自身修養就成了很多人要面臨的問題。

形象設計是指通過各種方式改善或者提高主體不完美的形象，從而使主體變得完善的過程。而新的事物往往需要時間去接受，所以，人物的形象設計關鍵就在于用優質的外表來展現或者提升個人的內涵。形象設計并不是一味的追求“流行”，它沒有固定的模式，但縱觀一下形象設計，大多遵循這一原則：對一個人進行形象設計的時候，不但要以他自身各方面的綜合條件，還要考慮他所處的外部環境。進行形象設計還要考慮時下的時尚流行，將流行時尚很好地運用于形象設計中，要懂得取舍，反映出形象所表達的東西，讓時尚變成一種欣賞而不只是停留在表面。

2.形象設計為人們的工作和生活服務

就像是“在其位，謀其政”似的，人物的形象設計必將合乎人物自身的各方面條件，不要肆意模仿，不要任意追求。形象設計在人們實際生活中和工作中的作用不容小覷。假如你是某公司的高層，那么你必須穿著端莊、整潔；假如你是公司的小職員，就要穿著低調，最好不要張牙舞爪。作為領導，要有領導的氣質、威嚴；作為職員，不可越過領導，踏踏實實的干活就好，這些無不從形象中體現出來。將形象設計融會貫通在工作、生活中，你會發現你會變得越來越自信。好的形象設計會讓與你初次見面的人們感到親切，會有利于與別人的溝通，會有利于別人對你產生信任感。

形象設計主要包括以下幾種要素：服飾、發型、化妝、飾品、個性、體型、文化修養等。下面就服飾這一中心要素進行深入探討。服飾――在整體形象設計中所占有的視覺效果最大，是形象設計中的重頭戲。選擇適合的服裝款式、顏色、材質，還要充分考慮整體效果給人從視覺、觸覺、心理等各方面的反映。這些因素無一不在透露著服飾在形象設計中的重要性。

二、服飾在形象設計中的重要性

擁有一個良好的外形，總是可以讓別人產生信任感。一個注意自己形象并且維系好自己形象的人，總能在人群中嶄露頭角，總能找到自己正確的位置，明確自己前行的方向，總能抓住機會，不讓財富從指縫間溜走。這樣的人，終能以自身的風采影響別人，終能活出自己的滋味。正所謂“人靠衣裝，馬靠鞍”，想要擁有一個良好的外形，服飾便是最先考慮的問題。結合自身的體型、色彩的搭配、自身的膚色，綜合考慮自身的穿著。適宜的服飾，總能讓自己揚長避短，風采依舊。

1.服飾可以給人們在社交方面建立威信

通常人們覺得服飾更代表著一個人社會地位，但其實服飾在形象設計中做出最大貢獻的要屬社交方面。每個人對自己的外形評價不一定都是客觀的評價，別人對自己的評價也都是根據人的層次不同而有所差別。要想在社交方面給人以良好的開端，就要求自身做到“知己知彼”，明確自己的位置，加以一身適宜的服飾，可以瞬間給人以良好的第一印象，給人以親切感。“知彼”則在于你參與的場合，與你結交的將是什么樣的人自己要清楚。“知己”則在于，本身要建立自信，要欣賞自己，通過談話、舉止等顯示出自身的修養素質，并且可以很好的影響到別人，才能將服飾的作用最大化。服飾，可以理解為服裝和配飾的協調。小小的配飾諸如耳環、戒指等，也會增加人的氣質，增加人的魅力。

一個擁有良好的形象的人總能在社交方面建立威信。時刻注意、維護自己的形象，也是對別人的一種尊重的表現。展現最美的自己，在任何時間都充滿自信，則會表達出對生活的熱愛，對高品質生活的追求。人的印象始于感覺，這種感覺包括視覺、觸覺、聽覺等等。視覺則是強調服飾，一般第一次接觸陌生人的時候，總是會先整體打量這個人，便是通過服飾。一套服飾可以看出一個人的審美，協調性甚至可以透出一個人的性格。良好的第一印象，再加之優雅的舉止、得體的談吐，就會造成一種氣場，從而建立起友誼和信任關系，最終達到社交目的。在這里，服飾不但拉近了人與人之間的距離，起著和媒介的作用，更是人與人之間溝通的催化劑，它對于表達感情、加深了解等都是必不可少的一部分。

2.服飾可以增強人們的氣質,提高修養

美的含義深遠而悠長，它不但包括外在美還包括了內在美。二者相輔相承，互相促進，才能給人以美的感受。而適宜的服飾則可以增加人的氣質，提高內在美。內在美需要時間去雕琢，這時，需注意服飾要搭配相稱的一言一行、舉止談吐。每個人都想給別人留下優雅大方、聰慧善良、親切大度的美好印象，這不但需要服飾，也要求一言一行來相稱，將自己的個人魅力發揮到極致。

在實際生活當中，每個人無時無刻不在通過自己的言行舉止來表達著自己，這體現著一個人的自身修養。在與別人相處的時候，拿捏好分寸也十分重要。熱情而不浮夸，大方而不傲慢，寬容而不軟弱，堅強而不偽裝，要培養自己獨立思考的能力，不要過多的苛求他人等等。在與人交往中，多一分修養就多一分完美，多一分對生活的熱愛。將服飾與氣質修養合二為一，才是智慧的人生，才會把一個美好的形象體現出來。

三、職場服飾細節的重要性

一句眾所周知的話，細節決定成敗。打個比方，一個大家都熟識的故事，一家企業挑選人才，便將垃圾倒在各位應聘者的旁邊，甚至于一些稍有氣味的垃圾，結果只有一個人撿起來并且將其扔進垃圾箱。其言行打動了公司的老板，便直接錄取。小小的一個故事，折射出人的素質與修養。這個例子只是想說明細節，也許你不在意，但會有別人在意的，或許只是輕描淡寫，但古往今來，一樁樁小事兒也終究會釀成大事兒。將這個道理運用在服飾上，運用在職場上，也就將職場的穿著深挖一層含義。一個職員的穿著便代表著一個企業的形象，甚至于擴展到國家的形象。也有一些例子，生意基本談妥，可是由于看見了個人的穿著上的一點小瑕疵就造成了生意談崩的比比皆是。所以無論大到國家，小到個人，都要注意時刻維持自身良好的形象，因為不知什么時候，你已不僅代表著你自己。透過良好的形象，可以看到一個團結的企業、一個積極向上的企業，看到我們內在的品質。

追求良好的形象，并不意味著一味地追求奢靡、跟風時尚，那是不健康的。最美的服飾絕對不是最貴的服飾，一味的追求價格上的貴便會迷失了自己。因此，用平常心對待服飾，用高雅來打扮自己，用高修養來提高自己，是正確的形象設計理念。以一個健康的心態面對服飾，面對職場是至關重要的。

結束語

本文的中心話題便是形象設計，一個美好的形象，無論是在生活中、社交中、職場中都顯得尤為重要。而重中之重，則是服飾的搭配與選擇。透過一個人的外在形象可以看出一個人的品位，風格，甚至于看到一個人的品質。人的美好形象，需要內在美和外在美完美的配合。而服飾則在其中扮演了重要的位置，它是個紐帶，將外形與修養合二為一。服飾的選擇并不在于凸顯奢華，而是陪襯出人的氣質，合乎人物的身份。可見，將健康的服飾理論運用到生活中、社交中、職場中，就會使人如魚得水，揮灑自如。最后，時刻地注意自身的形象并且維護自身的形象，提高個人自身修養與素質，便會在這大千世界找到自我，以積極的心態面對生活，走好自己的路，便可將自己的價值發揮地淋漓盡致。

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作者簡介：

篇(5)

關鍵詞：男裝；變革；廓形；裝飾

1 男裝設計的含義

1.1 男裝設計的概念

男裝設計主要指款式造型設計，結構設計和工藝設計。現代男裝的設計不僅是視覺上可以感知的形狀、色彩和紋樣，更包括思維方式、使用方法等看不見部分也在設計范疇內。

1.2 基本要素

（1）功能性要素。功能指男裝的某種功效用途和需求。在男裝產品的開發中，審美和象征是很重要的，同時也要注重產品美觀創意和實用性。

（2）造型要素。造型是功能的表現，包括在形態要素設計的基礎上綜合夠細的造型形式，其中包括外觀造型，色彩，工藝，裝飾性，材料機理等構成要素的設計。

（3）材料機理與工藝要素。設計首要的前提是掌握不同材料的特性及塑形，選擇適合各種款式造型風格的材料、適合的結構和工藝技術從而達到較理想的設計效果。

2 男裝設計的變革

2.1 鎧甲式設計時期

中世紀早期到公元前1100年左右，男女服飾差別不大。12世紀末期，男裝鎧甲的革新標志了流行時裝的第一次革命。新式鎧甲重新考量了男性身軀的部位，其設計目的在于強化男性身軀關節相連的美，具有非凡的創造性。對于男裝設計是一個全新的開端。

武器發明者還發明了亞麻內衣，裁剪巧妙，緊密合身，配有墊肩的新式服裝，腰間加以裝飾，袖子樣式合理合體，極具功能性。這一進展促使男性服裝上市了寬松特質，立體感開始在服裝結構中確立，在早期文藝復興時代的意大利，這種輪廓分明的設計明顯的附和對古代男性藝術作品遵從的新時尚。

2.2 巴洛克、洛可可風格

17世紀上半葉，社會處于急劇動蕩的變化中，這個時代最引人注意的是粗俗草就的士兵服飾，寬松隨意的上衣，特大袖子的普通襯衫，戴巨大帽子，披肩和大長靴。經過數個世紀的僵硬鎧甲式服裝漸趨消介，男裝出現了過渡性的范例：高雅的男人蓄起了長發，松開了衣領，讓長襪起皺，裝模作樣的高視闊步。帶來一種貴族式的瀟灑氣息。從此后，致使男裝和女裝樣式漸行漸遠。

18世紀末期，主流為華麗的洛可可表達方式，不論服裝刺繡的華麗和素雅，以現代的觀點來看，這種嬰兒式的梨形外表無疑帶有強烈的女性化特征。但是當時這種女性柔情嫵媚的裝扮是男性理想追逐的外型。

2.3 新古典主義風格

18世紀末期新古典主義美學將洛可可式的男性新形象得以發展。背心前面往往是來紐式，強化雄赳赳的頸項，并支撐頭部，頭發不再使用發粉，而是古典主義的風格修剪，并摒除了假發。這是新古典主義美學原則下塑造出來的新男性模式，具有一種理想的低調而優雅的嚴謹形象。

2.4 現代的轉化和突變

20世紀是個狂暴的年代，核子武庫、生化威懾。同時這一切都可以清晰的反映在每個人的服裝意識當中。一種危險的現代風雅逐漸的附屬于騎士夾克，軍式風衣，粗呢上衣，緊身T恤以及為防護而設計的男性時裝中，現在都因兩性的休閑而顯得陳腐，色調柔和的上等羊毛，肌理精細的柔軟皮革，天然和合成纖維的多種變型，為休閑服飾提供了無限豐富的可能素材。

3 男裝基本廓形和款式風格

3.1 男裝基本廓形

T型，H型，小X型，O型。T型：著重強調男性肩部造型，最能表現出南慈寧宮的人體特征以及男性剛毅有力的性格特點。H型：直線型的外廓設計，以肩部作為造型依托，忽略人體曲線關系并抑制下擺的擴張。常用于大衣、風衣的設計中。小X型：是相對于女性X型而言的，小X的設計隨著男裝女性化的流行而被廣泛使用。特征是通過合肩或窄肩造型來弱化男性的肩部寬度，加大收腰量，使服裝整體造型更合體，富有曲線美。O型：中間膨脹，下擺收攏，強調服裝寬度的造型樣式。

3.2 男裝款式的風格類型

古典風格：發端于歐洲傳統文化的古典風格，濃郁的貴族氣息。這類服裝通過廓形，結構，材質，色彩，裝飾和工藝上取勝。

優雅風格：此類男裝追求簡潔、精致的風格，注重魅力。款式講究以少勝多的簡約化設計。色調大都以柔和色調為主。

陽剛風格：此類服裝設計靈感多來源于戰爭和軍服樣式，造型干脆有力度，運用較多的在T型或H型外廓。

柔美風格：此流行趨勢受女性化的影響，擅長運用女性化的設計元素。以女性化的著裝方式和手法表現出男性細膩柔美的一面。

運動風格：此類服裝設計款式簡潔實用，結構符合人體工學且極具功能性。選材上使用良好透氣性吸濕功能的面料材質，色彩鮮艷，富有朝氣和運動感。

前衛風格：此風格是對傳統服飾文化觀念的挑戰。具有強烈的個人風格，設計方式不受世俗的服飾觀念束縛，常運用解構主義設計手法和不同質材料的結合混搭出別具一格的風格。

4 男裝細節及裝飾設計

（1）男裝細節和裝飾設計中的點元素。不同的位置，大小，形狀，數量，排列，組合的點會產生不同的美感。男裝細節和裝飾設計中點于設計有共性也有差異性。某些時候男裝中的點是以“體”的形式出現的，例如：紐扣，飾品，珠片，線跡，圖案，口袋等等，它們都是有深度和寬度的。

（2）男裝細節和裝飾設計中的線元素。線在男裝中運用比較多，主要因為它的性格和男裝設計追求的方向吻合，男裝外輪廓以直線居多。曲線給人圓潤，優雅的感覺。

男裝細節和裝飾設計中線的表現形式有：輪廓線，基準線，結構線，裝飾線，分割線等。不同的工藝手法也會使線表現出不同的設計感，結合想錢，拼接，手繪，印染，鑲邊，刺繡等工藝手法，會有更獨特的工藝效果。

（3）男裝細節和裝飾設計中面元素。設計中的面是有空間限制的，可繪制的，是可以有厚度，色彩和材質等特性的。男裝的裁片是最具代表性的面，結合不同形狀，組合，色彩，材質會有不同的視覺效果。

（4）男裝細節和裝飾設計中的體元素。男裝設計中的體是可以由面的圍攏形成的，也可以是點和線的排列組合甚至是堆積而成，同時也有色彩和質感的設計。

5 總結

隨著人們審美觀念和服裝觀念的轉變，男人的衣柜里不再是視覺上材質上的單調，男裝變革從古至今都主宰著社會對男性的看法和社會需求，男性對精致生活的追求和男性表達欲望的方式，現代男性的著裝不再紙上理性格調而是凸顯如女人般的感性因素。

參考文獻：

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篇(6)

【關鍵詞】彝族服飾 圖案 文化內涵 現實意義

一、概論

彝族服飾圖案種類繁多、文化內涵豐富，大多數服飾圖案主要來源于對自然的模仿和圖騰崇拜。彝族服飾圖案及其由此所構成的獨特民族服飾風貌，是彝族民族性格、審美情趣以及文化習俗的重要表征。隨著彝族地區經濟文化的開放與發展，彝族服飾受到較大沖擊，在沿襲舊制的基礎上，同時也受到周邊民族和漢族服飾文化的影響。一些具有原始特色的服飾圖案已經遺失或正在遺失，研究彝族服飾圖案并進行創新，使其發揚光大已迫在眉睫。

峨邊彝族自治區和金口河區是隸屬于四川樂山的兩個少數民族自治區縣，其地處小涼山，位置偏遠。較為封閉的空間環境和民族文化的差異性，使這兩個地方在過去的日子里和外來文化交流較少。也正因如此，這里的彝族服飾文化也較為完整地保留了下來。但在經濟全球化以及對外社會文化交流日益頻繁的背景下，該地區彝族的彝族服飾文化也在經歷著變遷。本文以金口河、峨邊為代表，對彝族服飾圖案進行分類研究，并闡述它的藝術特征，嘗試運用于現代的圖案設計以及當地的旅游業中，力求提升其文化產業價值，為涼山彝族圖案所蘊涵文化的傳承和發展起一個拋磚引玉的作用，對于沿襲和發展民族服飾文化有著重要的意義。

二、小涼山彝族服飾圖案的分類

（一）按圖案的來源來分

小涼山彝族服飾圖案來源于自然和生活兩方面。由于該地區位于高海拔山區，高山、峽谷與河流遍布，因而在其服飾圖案中保存了許多描繪自然風光的圖案，如山、河、波浪紋、云彩紋。另一類圖案則與生活息息相關，分為簡單圖案和復雜圖案：簡單的圖紋以幾何圖案為主，圖紋簡單，顏色統一，具有生活化的特點，如渦旋紋、臺階紋、指甲紋等；復雜的圖紋則與彝族的習俗傳統、生活觀念密切相關，如火焰紋、葫蘆紋。

（二）按題材類型劃分

動物、植物以及抽象幾何圖案等是小涼山彝族服飾圖案的題材。以這些題材為基礎，小涼山彝族服飾圖案大致可以兩類：一種是具象圖案，這一類又可以細致地分為動物圖案（以動物的某些特征或者部位為主，如羊角紋、雞冠紋等）和植物圖案（將生活中的一些植物通過變化變為一些具有淺顯的象征意義的圖案，如菩提圖案、花紋、太陽花圖案等）兩小類；另一種是抽象幾何圖案，這一類圖案是以寓意較為復雜的幾何紋飾為主，如八角紋、山紋。

（三）按性別和年齡劃分

小涼山彝族服飾圖案在男女服飾上存在著一定的差異。男裝通常用樣式簡單的圖案來裝飾。著色方面，圖案色種較少，色彩對比度不高。小涼山彝族女性服飾的圖案較為復雜。在顏色運用上，一般選用較為鮮艷的顏色，強調色彩的反差。此外，在不同年齡群體服飾中所采用的圖案也略有不同。小涼山彝族老年服飾圖案樣式多以線條為主，紋飾簡單。兒童的圖案展現的是活潑可愛的風格，色彩是以紅黃以及相近的顏色為主調。而中青年服飾圖案的樣式和顏色是最為豐富的。就其寓意而言，兒童服飾圖案寓意偏重茁壯成長之意，在中年服飾中則是傾向于對美好婚姻生活的向往，而在老年服飾圖案里注重表現健康祥和之意。

三、小涼山彝族服飾圖案的藝術特征

（一）圖案的分布位置

小涼山彝族服飾在衣襟、袖口、領口、圍腰、帽子、挎包等位置都繡有圖案，且每個地方的圖案結構、搭配均有所不同。就小涼山彝族服飾中最重要的圍腰部分而言，大圖案一般位于圍腰的中間位置，是整件上衣的突出點，如篝火紋。此外，一些小圖案點綴在圍腰周圍，起裝飾作用（見圖1）。衣袖圖案的走向是根據衣服的裁剪曲線縫制的，這些圖案具有小而精的特點，以純色為主。袖口和領口的圖案，排列緊湊整齊，顏色種類偏多，圖案以線條為主。小涼山彝族的帽子類型豐富，圖案簡單，有帕帽、荷葉帽以及兒童帽（見圖2）。荷葉帽上的圖案多數由線條組合而成，樣式單一，但色彩豐富。兒童帽的圖案大多數是經過簡化的抽象圖案，題材一般是花卉紋、羊角紋等，在大多數小涼山彝族的挎包上也有此類圖案（見圖3）。

（二）圖案的藝術美

小涼山彝族服飾圖案的藝術美主要表現在圖案的顏色和樣式組合上。首先從色彩上來講，圖案顏色明快，給人比較強烈的視覺沖擊感。其次，在色彩的運用上，小涼山彝族服飾圖案在大圖案和小圖案上有著明顯的區別。在大圖案中，一般以黑色或紅色為底色，黃色為邊框色，展現的是一種色彩張力美（見圖4）。在小圖案中，往往是單色調的，綠、藍、紫這三種顏色最為常見，體現的是靜態美與精細美的融合。此外，就其顏色搭配而言，不論是單獨的圖案還是整體圖案，對比感十分明顯。同時，在圖案組合方面，從整體和局部兩個視角來欣賞，小涼山彝族服飾的圖案都呈現出不同的美感。整體上，小涼山彝族服飾每一個地方的圖案排列整齊有力，呈現出一種陽剛之美，留白的空間與圖案分布和諧。局部上，其所展現的是精致美與對稱美。圖案簡約卻細膩，大多數圖案是以中間為對稱軸，形成左右或者上下的對稱感。顏色是黃色和黑色的組合，色彩對比強，線條具有曲線美。小涼山彝族結婚時所穿的上衣整體展現的是一種簡約，大氣又不失韻味（見圖5）。

四、小涼山彝族服飾圖案的文化內涵

（一）圖案色彩的文化內涵

小涼山彝族是一個崇尚“三色文化”的民族，三色是指紅色、黃色、黑色。在小涼山彝族服飾圖案中，以紅色、黃色、黑色為主調色，兼有綠色、藍色、白色和紫色。每一種顏色都承載著一定的彝族文化內涵。彝族自古是一個尚黑的民族，黑色寓意尊貴。同時黑色是土地的象征，表達彝族人民對自然的由衷敬畏與感恩。綠色和藍色在彝語里稱為“納”，也是黑色的意思，表明這兩種顏色與黑色有著同樣的文化內涵。紅色則與生活息息相關。小涼山彝族聚居于高寒山區，火在彝族人民的生活中是必不可少的，而紅色正是火的最直接的表現。它是驅除妖魔鬼怪的吉祥色，是能帶給彝族人民溫暖的色彩。此外，紅色還代表著彝族英雄的血，象征著正義、勇敢、熱情的民族性格。而黃色代表的是美麗、大方、光明、富裕、健康、安寧，寄托著彝族人民對美好生活的向往之情。

（二）圖案的民俗內涵

小涼山彝族服飾圖案大多是神話傳說、信仰的濃縮，展現彝族人民的生命觀。圖6為蕨芨紋，在彝語里被稱為“鴛頭雞”。蕨芨來源于蕨芨草，是一種生命力頑強的植物。無論生存環境多壞，它都可以存活下來，且根系發達，長得十分茂盛。一方面，這個圖案是小涼山彝族人民對生命意識本能的一種信仰。另一方面，它與小涼山彝族的生育觀念有關。在小涼山彝族地區，他們有多子多福的生活觀念，而蕨芨草的枝葉繁茂正與此觀念相通。

（三）圖案的宗教內涵

畢摩是彝族社會中專門替人禮贊、祈禱、祭祀的祭師。畢摩既掌管通神之權，又通曉和掌握本民族文化。既司通神鬼，又指導人、事。在彝族人民心目中，畢摩是神的化身。畢摩服飾中的圖案具有特定的含義。例如，畢摩在祭祀場上專用的法帽，是一種形狀像斗笠的帽子，它的材質有竹子、銅、羊絨。竹法帽編出的圓形圖案有九個或者七個，數量的不同代表持有這種法帽的畢摩等級，也區分了大畢摩與小畢摩參與祭祀活動規格的差異。同時，小涼山彝族地區的畢摩服飾圖案的顏色和紋飾也有特定的含義。顏色以黑色為主調，藍色和青色為輔，這三種顏色的疊加正是畢摩崇高地位的體現。畢摩服飾圖案基本上都是線條構成的，樣式較為簡單，體現出人們對畢摩的崇敬。另外，在小涼山彝族地區，畢摩所用的一些法器會被彝族人民作為服飾圖案，如虎牙這一種法器用于驅邪，而彝族服飾圖案采用虎紋，寄托著彝族民眾趨吉避兇的愿望。

五、彝族服飾圖案在現代服裝設計中的應用

（一）彝族服飾不同類型圖案在現代服裝中的不同應用

彝族服飾圖案樣式豐富，造型多樣，不同類型的服飾圖案體現出不同的美學形式和文化意蘊。

1.人物圖案的運用

彝族服飾中人物圖案，雖是用刺繡工藝完成，但造型逼真，神態生動，看起來栩栩如生。如圖7中的圖案，圓的外層是以純黑或純紅來塑造人物，較為抽象，但是人物造型、動作等較為清晰。紅色和黑色相互交叉，協調搭配，看起來簡單大氣，在現代服裝運用中大多用于點綴衣擺、衣領或袖口。圓中心的人物則非常生動，頭發顏色及其穿著都一目了然：左邊女子兩只手高高舉起，形成一種優美的弧度；右邊女子左手撐地，抬頭凝望前方。兩名女子曲線非常優美。女子中間有熊熊燃燒的一團火焰，周圍還零散分布著一些小火苗，這與大圓和小圓外的火焰紋相呼應，給人一種生活紅紅火火的感覺，在現代服裝設計中可以作為衣服的主要圖案元素。

2.動物圖案的運用

彝族服飾上的動物圖案多種多樣，有飛禽，有猛獸。在彝族服飾動物圖案的設計中，遵循“形神合一”的原則。圖8是五彩斑斕的蝴蝶，看起碭揮猩機與活力，蝴蝶身邊點綴著花朵，好似蝴蝶在花朵上翩翩起舞，象征著生命力的勃發。各個年齡段衣服都可加入該元素，但不適用于太過花哨的衣服，可用于整體風格較簡單的衣服，繡入一兩只作為點綴即可。

3.植物花卉圖案的應用

彝族服飾中的植物花卉圖案，可用于局部點綴，也可以大面積使用。圖9繡的是花，花以深紅和淺紅為主，由波浪紋和回旋紋構成；花的周圍散布著大小不一的綠葉；花的底部繡著藍色的莖和紅色的根，象征著富貴吉祥。該圖案適用于中老年服飾，不過其中根莖葉和花可以分散點綴，提取其中某種元素，并與其他元素結合重組，形成新圖案，也是不錯的選擇。圖10中的服裝以紅色為基調，衣領、衣擺和衣袖用小花作點綴，小花點綴著一圈綠葉；衣服中間的花大小不一且有綠葉相稱，花朵與綠葉相輔相成，相得益彰。圖案色彩與服裝整體色調保持協調一致，看起來富貴大氣。

4.幾何形圖案的應用

彝族服飾中的幾何形圖案，主要包括三角紋、菱形紋、鋸齒紋、水波紋、回形紋、火焰紋等。在衣服設計中，可以用典型的幾何圖案組合，如菱形紋、直線條紋、方形紋、三角紋等，每一層樣式都不盡相同，獨特新穎。雖然圖案組合較多，但是并不覺得花哨，反而極具層次感。色彩搭配上深淺交叉，協調統一，是當今年輕女孩比較喜歡的民族風格。

（二）彝族服飾圖案元素在現代服裝中的運用及優勢

在現代服裝設計中，運用彝族服飾圖案的大多以女裝為主，多運用彝族服飾圖案中的波浪紋、直線條紋，以及螺旋紋。圖11的半截裙是間接運用，設計師借鑒了彝族服飾圖案的顏色以及幾何圖案中的直線條紋。半截裙中直線線條較為平滑，疏密相間，簡潔而不簡單，大氣而重細節。并且以不同深淺的紅為底色，色彩艷麗，中間再穿插一些過渡色，具有一種色彩流動的美感。上衣整體以白色打底，再繡上花卉圖案，左右對稱。其花卉是由彝族服飾圖案中的花卉圖案變形而來，在色彩上顏色更豐富，在形狀上也不再是簡單幾何形的組合，更復雜，線條也更平滑。彝族服飾圖案形態各異，為現代服裝的設計提供了大量素材，也成為了設計師的靈感來源。在文化交流與融合的進程中，民族服飾元素日益流行，大多數人希望返璞歸真，追求原始的民族文化。彝族服飾圖案造型獨特，色彩艷麗，運用到現代服裝中能增加一種獨特的美。彝族服飾圖案在運用到現代服裝中時，有的設計師采用直接運用，將彝族服飾上的圖案整個運用到現代服裝中，而有的設計師則是間接運用，采用解構重組或者變形等方法為其服裝設計服務，使現代服裝獨具特色。

六、彝族服飾圖案在其他方面的應用

（一）彝族服飾圖案在宣傳海報中的應用

在平面設計中應用得較多的服飾圖案為幾何圖案，究其原因幾何圖案適用范圍廣，且造型多變，用于點綴和裝飾是非常不錯的選擇。海報是以圖形、文字、色彩等諸多表現手段來傳遞信息的一種重要媒介，它具有直觀的特點。如圖12中的海報，帶有鮮明的彝族特色。海報左邊是以三角紋樣式作垂直延伸，右邊是一個姑娘的半邊臉，我們可以清晰地看見其帽子上的紋樣。該海報主要表現的是彝族的刺繡。彝族刺繡種類繁多、豐富多彩、制作精美、異彩紛呈，不管是花鞋、飄帶、圍腰，還是錢包、枕頭、各類飾品，都能繡得精致獨特，是彝族傳統文化的一種體現。彝繡是彝族服飾中不可缺少的部分。海報中間“彝繡”兩字用的是服飾圖案有的幾何造型，加以變形組合在一起，看起來獨特且突出刺繡的主題。總體來說，海報色彩鮮艷，線條平直中不失柔和，融合了彝族服飾圖案的幾何造型，極具民族風情。

（二）彝族服飾圖案在產品包裝中的應用

產品包裝與一般的廣告設計有區別，產品包裝具有立體性，強調結構的整體性和色彩的協調性。想要激發消費者的購買欲，提高產品的銷量，產品包裝在設計上需要花點心思。如色彩的搭配、圖案的點綴等都是需要考慮的問題。圖13中有關彝家漆器的包裝盒極具彝族風情，頂部和底部分別以條紋形幾何圖案點綴，再加上回旋紋和圓形圖案，使其看起來富于流動感，不呆板。頂部與底部相得益彰。產品中部以大紅色為底色，正中在金黃背景中呈現漆器圖片，大氣、醒目，且代表著一種紅火吉祥之意。 “彝家漆器”四字與左邊用彝語寫的相呼應，不失為送禮的佳品。

（三）彝族服飾圖案在現代建筑設計中的應用

在彝族傳統民居建筑裝飾中，彝族工匠運用自古相傳的木雕、漆繪藝術等來表現彝族的民俗風情和審美觀。在現代城市建設中，設計師們往往借鑒彝族服飾的圖案對建筑進行裝飾和包裝，體現了彝族特有的地域特色，獲得了良好的社會效應和很高的公眾評價。在現代建筑中，有的大面積使用彝族服飾圖案，而有的則用于點綴和裝飾。圖14中的墻個性鮮明，頂部以黑色為背景，上下兩部分紅色的變形回旋紋向左右兩邊延伸，回旋紋中點綴著黃色的花卉圖案。整面墻最突出的便是正中的圖案，以黃色為背景，人物圖案與動物圖案有機結合在一起，好似一個女子騎在牛上。將人與自然統一起來，體現生命的本真。圖15是一個牌坊，其設計古色古香，紅色漆木點綴著星星點點的金黃，喜氣洋洋，寓意極好。

（四）彝族服飾圖案在家具及家紡布藝中的應用

家具及家紡布藝日益成為一種文化，一種觀念，設計師在設計家居布藝時可以說是創意不斷。如今民族風已經成為一種潮流時尚，追求真善美、追求古樸自然的生活已經成為大多數人的訴求。彝族刺繡的色彩搭配艷麗多彩，對比強烈，用色潑辣大膽。在家具及家紡布藝中，或多或少加入彝族元素，會使風格有很大突破和改變，也會讓人眼前一亮。圖16的椅子極具彝家風格，椅子整體為黑色，四條直線將金黃色羊角圖案相連接，中間一個火紅的大圓，其中左右兩邊的牛角相對稱。牛羊皆彝族人民崇拜和熱愛的動物，通過這個圖案彝族人民對其熱愛程度溢于言表。椅背以紅色為底色，頂端和底端為金色回旋紋，中間一只靜靜矗立的鳥，給人吉祥富貴之感。圖17是當地一種特色布藝，俗稱背單，也叫背篼。其用處是將孩子背在背上，可以空出雙手做其他事情。這個背篼獨具特色，將黑色和紅色兩種顏色搭配起來，以火焰紋和牛角為主，看起來紅紅火火，富有生氣。

（五）彝族服飾在促進彝族旅游商品開發中的優勢及應注意的問題

利用中國傳統造型元素設計時尚服裝，符合當前的市場需求，競爭力強。如果大力發展以彝族服飾圖案文化為主的旅游商品，經濟來源有保證。并且把彝族服飾圖案應用于更廣闊的領域，可擴大其影響力。如圖18、圖19中的碗、壺都能加入彝族服飾圖案，其圖案十分講究裝飾的對稱性和變形的抽象性，點、線、面的運用簡潔得體。漆器的色彩濃烈而明快，感染力極強，對色彩的\用寓意民族審美意識和精神氣質。用黑、紅、黃三色，色彩協調且大氣，黑色為天地之本色，寓意莊重與威嚴，紅色代表熱情豪放而勇敢。碗和壺都以回形紋為主，且富于變化，使造型更加豐富獨特，集民族性、實用性、藝術性于一身，深得游客青睞。圖20是小涼山的彝族新寨將彝族服飾圖案運用其中，別具一格。

彝族服飾圖案發展旅游商品的優勢首先是彝族服飾傳統文化保留完好，彝族聚居地眾多，為第六大少數民族，人口眾多，為彝族服飾圖案在旅游商品開發中提供了豐富的資源，奠定了深厚的群眾基礎。其次是政府的重視及大力支持，并出臺了一系列政策措施來保護和開發彝族服飾圖案，對彝族服飾圖案在旅游商品開發中有保障和促進的作用。最后，我國旅游消費現狀反映了我國旅游商品缺乏特色，而彝族服裝和飾物樣式繁多，其服飾上的圖案應用途徑廣。

在旅游商品開發中存在的一些問題也不容小覷。首先，如今國家大力倡導創新，同樣的顏色和樣式看多了總會產生視覺疲勞和審美疲勞。彝族服飾圖案樣式多，我們可以在其原有基礎上進行創新，將不同的圖案利用解構和重構的原則使其形成新的圖案。其次，彝族刺繡雖精美但效率較低，可在傳統的刺繡、珠繡、扎染等基礎上，運用絲印、激光雕花、數碼印花等新型制作方式，從而提高生產效率。最后，要樹立服務意識，政府可大力培養該方面專業知識人才，對來訪游客進行詳細地解說，大力打造彝族特色產品，著力于彝族特色住房。

七、總結

小涼山彝族服飾圖案承載著彝族的審美文化內涵。但由于峨邊地區受到市場經濟的沖擊較大，其生產方式大都以機器生產取代手工制作。這樣，彝族服飾就自然處于劣勢，導致手工藝人為謀活路而放棄制作。并為追求利益一味迎合市場和顧客的喜好，文化因素也逐漸蕩然無存。怎么去保護和發展涼山彝族服飾就成了現今最為重要和迫切的問題。

基于對小涼山彝族服飾圖案的文化內涵和現實作用的分析上，我們要充分認識到服飾圖案與歷史文化的關系，從而樹立彝族特有的文化理念。只有明確了服飾圖案所包含的歷史因素和現實意義，才能更好地開發和利用彝族服飾圖案。為此，小涼山彝族傳統服飾亟須我們采取有效措施去保護和搶救。具體措施如下：政府應大力扶持傳統服飾，各縣市、鄉鎮、村隊逐級開展服飾普查，并盡全力恢復和再制作，使服飾和制作工藝不會丟失民族特色。峨邊地區較大涼山經濟較為發達，旅游業逐步發展，應創立屬于小涼山彝族特有的品牌，并以圖紋、色彩和做花工藝為基礎開發多種旅游紀念品。打造民族特色文化，形成有規模且規范有序的產業化道路。

項目來源：四川省大學生創新創業項目《四川省峨邊縣彝族服飾圖案研究》，項目編號：201610649013

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何思敏 首都師范大學歷史學院

王秋惠 首都師范大學歷史學院

篇(7)

關鍵詞：清代服裝；解構主義；發揚文化傳統；開拓創新

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0082-02

當今的世界是個全球化的世界，各國都在積極致力于對本民族文化的保護。中國也應該通過對傳統服飾的恢復，從而來復興承載在服飾上的傳統文化。如何正確、系統、科學地利用我國服飾的傳統文化，與藝術相結合進行再創造，是值得我們認真思考，深入研究的新課題。借助傳統服飾文化和藝術的進展進行蛻變和融合，探尋中國傳統文化與藝術的結合點，是尋求中國現代服裝設計發展的一條出路。

本文以解構主義在服裝上的運用為切入點，通過運用中國清代傳統服裝造型結構及其文化內涵，從而顛覆中國傳統服裝。利用現代服飾的“形”來表現傳統服裝的“意”，用傳統服飾的“意”來充實現代服飾的“形”。使之具有民族性和世界性，傳統性和現代性的融合，達到繼承和創新的統一目的。

一、中國清代服裝的特點

清朝是以滿族統治者為主的政權機構，滿族旗人的風俗習慣影響著中原地區。在清王朝統治的二百余年中，政治、經濟發生了前所未有的急劇變化，復雜多變的社會環境，也給服飾沖擊和影響。從服飾發展的歷史看，清代對傳統服飾的變革最大，服飾的形制也最為龐雜繁縟。滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。其造型完整嚴謹，呈封閉式盒狀體，因此形象肅穆莊重，清高不凡，而獨樹一幟，突破了幾千年來飄逸的塔形衣冠。

二、如何將解構主義設計方法運用到清代服裝設計中

（一）什么是解構主義的設計方法？

解構主義（Deconstruction），顧名思義，有著“分解與構成結構”的意思，解構主義一詞是與結構主義（Constructionism）相對的，可認為是對結構的破壞與重組。簡言之，解構主義就是打破現有的單元化的秩序然后再創造更為合理的秩序。 解構主義服裝設計就是將服裝結構、色彩、圖案、材料進行二次的設計。

（二）運用解構主義的設計方法

1.對清代服裝原有結構的解構

對清代服裝的結構的解構在構思和創作中，通常包括分解和重組兩部分。對服裝的分解往往是有目的地撕裂，拆開固有的衣片結構，打散原有的組織形式，通過加入新的設計形式重新組合，拼接，再造，使之呈現全新的款式和造型。例如服裝上衣（如圖1）運用現代女裝原型前片立體裁剪，重疊反復。服裝后背（圖4）將左肩露出，破壞原有的完整對稱性。（圖2）上衣前后片利用傳統盤扣連接，服裝下裝保留中國清代傳統服裝樣式。

將現代裁剪裁片樣式和傳統服裝樣式結合表現。服裝下部前片運用皇帝袞服樣式，后片運用皇帝的黃袍雨衣樣式。服裝保留傳統款式特點，結合現代流行女裝，利用清代傳統盤扣將前后片連接。袖子左右不對稱，袖口紋樣做成中國傳統龍的鱗片來裝飾。

作品圖片：

2.對清代服裝材料的解構

服裝材料的解構方法表現在對服裝面料的重新改造，不同材質的面料通過縫合、刺繡、鏤空等工藝手法，再重新結合其他材質來表現面料的新外觀。在面料上添加相同或者不同的材料，使原有的面料材質做出新穎的效果。

基于現有面料的基礎上進行再構思和再設計，通過對面料的再處理，使其產生區別于原來的異樣效果。（如圖5）例如：拼接、打褶、抽裥、鑲滾、懸垂、疊加等手段將原本平整感的面料產生半立體、具有不同肌理質感的效果，徹底改變原來面料的本性。

3.對清代服裝圖案，色彩的解構

將傳統圖案和色彩通過重組、分解、重新整合拼接在現代服裝中，同時也將不同風格的圖案結合，這樣圖案和色彩可以不用受到傳統的限制，創造出令人意想不到的效果。（如圖 6）

例如，（圖7）服裝圖案靈感來源于皇帝吉服下擺紋樣中的下幅壽山江牙，八寶平水。用刺繡的手法作出立體浮雕效果。服裝后背龍紋靈感來源于朝褂中的行龍龍頭部分，也是用手工刺繡的方法做出立體浮雕效果。

三、結論

在當今潮流里，將傳統元素結合新的潮流設計突破了新的設計理念，創造出顛覆性的設計。我們要巧妙運用中國傳統元素進行時尚設計是為我國服裝業開拓國內市場，參與國際競爭的有效途徑.探尋中國傳統元素與時尚的契合點，尋求中國現代服裝設計的發展出路。運用新思維設計手法對傳統服裝進行新的演繹，而將解構主義的思維方式運用到中國傳統服裝設計中，是我們值得研究的重要方向之一。

參考文獻：

[1]沈從文.中國服飾史.北京文化出版社，1984年.

[2]周飛，高春明.中國歷史服飾.學林出版社，1983年.

[3]李正玉，裴仁淑，張慶惠，南厚先.清代服飾史.螢雪出版社，1999年.