序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂學院結業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【摘 要】最為著名的黎族本土音樂學者的代表王文華先生，為了黎族本土音樂的發展做出了巨大的貢獻。本文以王文華的求學之路為切入點，通過介紹其坎坷的音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養的斷層問題，并給出一些培養建議。 【關鍵詞】王文華；求學之路；黎族；本土音樂；學者中圖分類號：J602

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0203-01一、王文華求學之路（一）王文華簡介。王文華，1944年出生于海南省保亭黎族苗族自治縣什玲鎮介村，是我國著名的少數民族音樂家。王文華是我國少數民族音樂學會會員，同時兼任海南省音樂家協會理事。王文華先生深入研究了黎族音樂典型特征，對海南黎族本土音樂的發展做出了巨大的貢獻。王文華著有《黎族音樂史》《黎族樂器集錦》等書籍，先后發表了《黎族竹管樂器――利咧》《黎族民歌特征》等大量的關于黎族本土音樂的論文，其先進事跡被《中國人物志》等文獻所收錄，并于1994年被評為海南省先進文化工作者，此后一直在瓊州大學音樂系做兼職教師。（二）王文華求學之路。王文華先生求學之路充滿坎坷，無論是孩提時代的學習，還是后來在歌舞劇團的實踐學習過程，以及中年時代的大學教育，王文華先生經歷了極不平凡的學習之路。王文華先生6歲時，跟隨王亞華（當地的音樂教師）學習黎族本土樂器演奏，13歲時考入海南黎族苗族自治州歌舞劇團，又師從潘家修以及韓應疇，比較系統地學習了樂理知識，通過不斷的實踐鍛煉，年少的王文華還學習了其他地區的黎族方言，并于1957年至1962年這幾年中，先后在莫斯科、越南以及赫爾辛基進行演出并屢次獲獎。為了進一步提升自身的音樂素養，王文華先生先后于1959年到廣州音樂學院進行學習，1961年到上海音樂學院民樂系學習（師從著名三弦演奏家李乙）。就是在這樣不斷的學習和實踐過程中，王文華先生的音樂素養逐步的提升，尤其是在1985年，年過40歲的王文華仍然參加了85屆中國函授音樂學院音樂教育系的學習，同時，王文華又于1990年在中國藝術研究院研究生進修班學習并結業。二、黎族本土音樂學者培養斷層危機分析上文通過簡述王文華先生的黎族本土音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養斷層危機，主要在語言問題以及傳承問題兩個方面進行分析。（一）黎族本土音樂學者培養語言問題。首先語言問題是黎族本土音樂學者培養過程中需要面臨的首要問題，一方面，本土的音樂學者，需要具備海南黎族方言能力，而黎族沒有本民族的文字，僅僅有發音，另外海南黎族聚集地的五大方言區也不盡相同，因此在本土的音樂者培養過程中，語言障礙往往成了其進行交流溝通的難以逾越的障礙；另一方面，黎族本土學者還需掌握漢語普通話的交流能力，積極吸取其他民族的音樂優勢，不斷完善和發展黎族本土音樂，這是黎族音樂發展的需求。（二）黎族本土音樂學者傳統繼承問題。除了語言問題，對于本土音樂學者音樂傳統繼承也是需要解決的重要問題。從上文中王文華的學習經歷過程中就可以看出，對于黎族本土音樂的學習，不僅僅是需要熱情，還需要幾年甚至于幾十年不斷的積累過程，這是一種對待黎族文化的興趣和堅韌不拔的毅力。在當前這個物欲橫流的時代，浮躁、金錢、青春、地位等都是巨大的誘惑力，這對于黎族本土音樂學者都是巨大的挑戰。對于黎族本土音樂文化的傳承不僅僅需要傳承人的培養、還需要社會的關心以及政府的重視。三、加強黎族本土音樂學者培養的建議結合海南省黎族的實際情況，本文建議可以加強與本省高校的合作，開設黎族音樂特色民族專業，并提供一定的崗位支持，全面提升本土音樂學者培養，努力形成人才供應鏈條，將黎族本土學生作為重點培養對象，結合黎族本土音樂特點，有針對性地展開語言方面、黎族文化、文化傳承方面的教育，使其能夠產生強烈的民族認同感，推動本土音樂學者的培養。另外，對于一些海南省黎族分布區域的民間藝人，應做好積極的引導工作，通過政府、社會提供一定的平臺，一方面加強其知識結構與音樂素養的培養，使得具備更為專業的音樂素養，在不失民間藝術特點的基礎上，加強其音樂能力，另一方面提升文化效應，提供民間藝人生存的空間。最后，應大力宣揚王文華先生為代表的黎族本土音樂人，有效地利用網絡平臺、電視平臺等媒體，將其對于本民族音樂的熱愛以及堅韌不拔的學習毅力大力推廣，使得越來越多的黎族人能夠喜愛民族音樂。參考文獻：[1]張睿，徐敦廣.管窺海南本土音樂文化教育傳承中的困境及解決方案――以海南黎族民歌為例[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2015，（01）：54-57.[2]伊樂.試論海南本土音樂在海南高校教學中的應用[J].當代音樂，2015，（13）：108-109+115.[3]張艷軍.黎族音樂學者王文華生平研究[J].黃河之聲，2013，（11）：90-91.作者簡介：張艷軍（1973-），男，畢業于德國柏林藝術大學，博士，現在海南熱帶海洋學院藝術學院（海南省三亞市）工作，主要從事海南黎苗族音樂研究、音樂教育研究。

篇(2)

【關鍵詞】李妲娜 奧爾夫教學 本土化

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0217-01

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫體系在建立之初，卡爾?奧爾夫亦是以他家鄉的童謠、諺語、民歌和舞蹈為基本教材，把語言（以方言為主）、動作、音樂和表情緊密地結合在一起去進行教學，并提出每一個不同的民族和地區都理應這樣做。奧爾夫體系重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，它鼓勵人們依照本國的文化，將他們的本民族音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。李妲娜老師在奧爾夫教育體系的中國本土化，以及將中國民族民間文化引入音樂教育領域方面做了許多有益探索，《春節序曲》、《十面埋伏》即是李妲娜老師成功地將奧爾夫教學法進行中國本土化發展的典型課例。

《春節序曲》教案

一、教學目標

1.民間藝術：民間藝術品是民族文化的重要載體，收集、制作、展覽春化飾物和排演春節民俗歌舞活動，可以增進對民族文化的理解，培養熱愛民族文化的感情和參與民俗文化活動的愿望及基本能力。2.民族音樂：春節題材的音樂作品有很多，聲樂、器樂都有，欣賞、演唱、演奏關于春節的民歌、器樂曲，從音樂的視角理解春節文化內涵。3.民間舞蹈：扭秧歌、踩高蹺、跑旱船、舞獅、舞龍等民俗活動是春節文化的歌舞活動內容，排演這些歌舞活動，學生更加積極主動地參與到民俗文化活動中，親身體驗、領悟民俗文化。4.民族文化：與春節關聯的其它領域，如歷史典故、故事傳說、倫理道德、天文地理等等，進一步擴展學生的文化視野。

二、教學準備

1.收集家中帶春節象征的物品、畫、玩具、紀念品、飾物、照片，分頭查找有關春節的資料或向親友以及有關學者請教。2.準備做春節禮品、飾物、繪畫的材料、筆墨紙張等。3.表演用的鑼、鼓、釵，服裝、面具、道具。4.欣賞用音響、CD或音帶，小鈸、鼓、金屬類、木質類、散響類樂器，人手一件。教師熟悉《春節序曲》配打擊樂參與譜。

三、教學過程

討論《春節序曲》的地域風格特征：教師提問：1.《春節序曲》的音樂語言有何地域特征？2.該地區為什么會形成這樣的音樂風格特征？3.你還知道哪些地區的音樂風格特征？教師參考答案：1.音樂素材取自陜北的嗩吶曲牌（主部）和陜北秧歌調（副部），具有北方音樂高亢、粗獷的風格特征。2.與北方的語言聲調、山川地貌、人民生活、文化歷史等有關。3.其它地方音樂風格舉例：江南水鄉――柔美旖旎；山區――高亢、嘹亮；草原――悠長、寬廣；黃土高原――蒼涼、粗獷等。這說明音樂風格的形成與地理、人文都有一定的關系。但不可絕對化，各地豐富多彩的音樂與地理的關系是復雜的，不存在簡單的對應關系。

我們過去的音樂課大多集中在技能、技巧的訓練上，對人文背景關注較少。這節課把春節作為切入口，展示的是民俗文化、音樂、舞蹈、視覺藝術多方面的綜合，并關聯一系列與春節有關的其它領域。

音樂是一種文化現象，是社會文化存在的特殊表現形式，它集中體現了文化主體歷史性的情緒情感積淀及在特定存在狀態中的情緒情感反應。音樂教育是進行民族音樂文化傳承的主渠道，正是受此啟發，本著對本民族音樂文化的熱愛，李老師從鼓文化的角度出發，經過精心構思與設計，終于成功地將中國古典名曲《十面埋伏》搬進了奧爾夫教學的課堂：

《十面埋伏》課堂筆記 ：1.探索：李老師讓我們一人拿一個紙箱然后按紙箱大小分組圍成半圓形坐好。接下來李老師拿一個大紙箱站在中間，她首先讓我們每個人用不同的方法讓紙箱發出聲音，同學們在很好的創造性氛圍中，在老師不斷的鼓勵下，同學們互相啟發，出現了許多新花樣，有的去拍，有的用手摩擦、有的手指甲去撓，果然同樣的紙箱卻發出不同的音色，到最后李老師用我們想象不到的方法，其實也是用最簡單的動作在紙箱上做起了示范。2.引導：李老師告訴我們幾個固定的節奏型，用不同體積的紙盒的不同部位去敲擊，我們都迫不及待的嘗試起來，在老師風趣的指揮下，我們開始了節奏訓練，在這個過程中，老師沒有說一個字，我們只是聚精會神地看著老師的手勢作著不同的音響處理――快、慢、漸強、漸弱、休止。突然發現原來這些生活中的廢棄品可以奏出這么好聽的聲音，根本不亞于那些昂貴的專業打擊樂器。3.主題：李老師將本課的題目《十面埋伏》寫在黑板上，然后讓學生回憶一下歷史知識，很快同學們將這樂曲的歷史背景及表現內容補充完整，我腦子里對那些早已模糊的記憶重新變的清晰了。接著老師放《十面埋伏》的音樂，讓我們去聽一聽剛才練習的節奏分別出現在哪個樂段里。我們都靜靜的聽著，唯恐落掉一個音符。該分析樂曲結構的時候，在這個過程中老師始終沒有說這首曲子應該是這樣或那樣的，而是和同學們共同討論，接著老師將樂曲的結構寫出來： 列營――出征――十面埋伏――小戰大戰――楚歌――得勝回營。4.創編：李老師把我們分成兩組用紙箱將《十面埋伏》表現出來，有了前面老師的鋪墊，我們很快就用紙箱的不同音效將故事按樂段編好了，輪到小組表演了，我們發現第一組的同學比我們編的更成功。通過這個課例，我們在節奏、協調、合作、表現能力、探索都 得到了訓練。奧爾夫的目的就是融音樂、動作、舞蹈、語言為一體的“原本的”音樂，找回屬于自身最可貴的本能。

李妲娜老師這樣用鼓聲來演繹《十面埋伏》，無論從形式還是內容各方面都顯得十分新穎，大大激發了學生主動欣賞音樂、感受音樂、及創作音樂的興趣與欲望，也充分體現并發揚了團隊的協調合作精神。李老師說：“這節課我構思了十年。”

參考文獻：

[1]李妲娜老師奧爾夫教案集（2004年）

[2]中央音樂學院繼續教育學院2006級音樂教育班徐坤期末論文《淺談奧爾夫教學法在音樂欣賞教學的應用課例十面埋伏》