序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇古典文學總集范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1古典文學作品為傳統醫學提供傳播載體

上古之人，對于自然、社會和人的認識，還沒有形成理性意識，文化呈現原始綜合態勢，這種態勢成為古代孕育各門知識最初的搖籃，中國傳統醫學與古典文學的融通關系就是在這種原始態勢的影響下孕育起來的。當傳統醫學還沒有從原始綜合文化體分離出之前，最早的文學樣式民歌、民謠，就已經成為醫學的重要文字傳播載體。成書于西周到春秋中期的中國第一部詩歌總集《詩經》，可謂是一部以詩傳醫的早期佳作。《詩經》匯有詩歌305篇，從不同角度反映了西周初期至春秋中葉的社會生活，也較廣泛地記錄了陰陽、五行、臟腑、疾病、藥物、治療、保健等醫學內容。《詩經》記錄各種花草約有149種，可以作為藥物的約60種，如芣苢，即車前子;蝱，即貝母。其中木本藥物約20種，如桐、柏、梨、槐等;蟲類藥物約90種，如蟾蜍、蠆(全蝎)、蛇等。《詩經》對疾病也有了廣泛的認識和記錄。如《國風•卷脈唯從肉上行，如循榆莢似毛輕，三秋得命知無恙，久病逢之卻可驚”［2］，短短四句把浮脈的脈位、脈象、臨床意義表述得很清晰。采用歌賦體裁用以解說中醫藥知識，使詩歌和醫理互融，于是枯燥的醫學知識變得容易理解和掌握。歷史上許多醫學古籍本身就是有重要文學價值的作品。當我們閱讀這些中醫古籍時，體驗到的是林間漫步的怡然，以及與智慧和自然對話的深邃。譬如現存中國古代第一部經典醫著《黃帝內經》就是以對話文學為體裁編撰的，其開篇“上古之人，其知道者，法于陰陽，和于術數，飲食有節，起居有常，不忘勞作，故能形與神俱，而能終其天年，度百歲乃去”，用古典文學浪漫主義手法陳述了傳統醫學天人感應，陰陽合一的醫道。

2古典文學作品蘊涵傳統醫學知識

自《詩經》以來，中國古典文學創作中涉醫內容豐富，幾乎涉及中醫藥各方面的知識。舉凡疾病診療、中草藥知識、針灸，乃至氣功、養生之道等等，無一不在古代文學中得到充分的描寫。中國古代的士大夫文人大多通曉醫道，有些人還親身從事過醫藥實踐。由于具備醫藥的知識背景和人生經歷，因此他們創作的作品中的醫藥內容，往往有科學或經驗的依據，真實可信。先秦時期《左傳》、《莊子》、《呂氏春秋》等書都可見到不少醫藥寓言故事。在《三國演義》、《金瓶梅》、《紅樓夢》、《醒世姻緣傳》、《老殘游記》等名著中所包含的豐富的醫學思想更是舉世罕見。羅貫中的《三國演義》就曾多次借用書中人物之口，描寫了劉備的痢疾，姜維的心絞痛，司馬昭的中風，曹操的頭疼等等。文學對醫學知識的靈活運用，反映出不同時期醫學思想在市井的普及情況，也使得文學作品更加再現了生活的真實性。小說《鏡花緣》寫了17個醫方，或為作者李汝珍所自擬，或為民間驗方，都有一定的參考價值。清代醫家陸以湉《冷廬雜識》［3］嘗謂:“《鏡花緣》說部征引浩博，所載單方，以之治病輒效。”有人作過統計［4］，《紅樓夢》涉及疾病114種，方劑45個，藥物約120種，書中用大量筆墨描述了弱不禁風的林黛玉的病情和診斷過程，“兩彎似蹙非蹙柳葉眉，一雙似情非情含情目”的林妹妹在中醫看來就是肺腎陰虛。這些有關疾病醫療的描寫，不僅從一個側面著實形象地反映了黛玉的性格和命運，也生動闡述了大量的醫理，推動著性格與情節的發展。有的情節甚至直接表達出了作者的醫學觀點和見解。書中八十三回描述了賈府保健醫生王太醫給林黛玉的診療過程:“六脈弦遲，素由積郁。左寸無力，心氣已衰。關脈獨洪，肝邪偏旺。木氣不能疏達，勢必上侵脾土，飲食無味，甚至勝所不勝，肺金定受其殃。”一部《紅樓夢》就有如此豐富的醫藥內容，由一斑而窺全豹，可見中國古典文學作品中所蘊涵的醫學知識之宏富了。傳統醫藥素材豐富了古典文學的內涵，為古典文學注入了活力，提升了古典文學的社會價值，成為傳統醫學與古典文學融織的結晶。與此同時，中國古典文學所反映的豐富的醫學素材，實質也反映出現實生活中傳統醫學的豐富內容，可以看到傳統醫學對人們防病治病、養生保健中所發揮的重要作用，為中華民族的繁衍興盛所做出的貢獻。同時也體現了傳統醫學廣泛地浸透到不同時代人們日常生活的各個領域，深刻地影響著中華民族的思想、心理、行為和風尚。

3傳統醫學作品承載文化內涵

在中國古代，文學是醫學的基礎，是習醫者必備的文化素養，歷代名醫無不運用文學來編纂和撰著，以闡明醫理。中醫學很多寶藏，都保存在歷代文獻里，通過書面語言保留下來。醫學家沒有一定的文學水平便不能很好地把它繼承下來，更談不到整理、提高、發揚。可以說凡醫學之有成者，無不嫻熟于文學，只有這樣才能夠通過優美的文字語言，促進醫學的發展。中醫家歷來將文、史、哲作為治學的基礎，沒有這個基礎，是很難深刻領悟醫道的。清代醫家陸以湉［5］說:“醫非博物不能治疑難之癥。”明代李梃在《醫學入門•習醫規格》寫道:“蓋醫出于儒”，正說明文學為醫學家構筑文化底蘊，文學可以幫助醫學家加深對“人”的體驗，對人的社會性的認識。醫儒不分，由儒而醫，是中國古代普遍存在的一種文化現象。縱觀中醫發展史上，不少著名醫家是從飽讀經書的秀才走上醫學道路的，在中醫史上，醫學家兼通醫學與文學是十分普遍的事情，而集醫、文、史、哲之大成者，不乏其人，如被稱為“中醫針灸學之祖”的魏晉著名學者皇甫謐，在文史方面很有成就，寫有《帝王世紀》、《高士傳》等文史著作，后因病中年癱瘓，憤而學醫，所撰《針灸甲乙經》成為針灸學奠基作之一。在這樣一部醫學巨著里，我們可以窺視到他的哲學觀點，他在《針灸甲乙經•精神五臟論》［6］中指出:“天之在我者德也，地之在我者氣也，德流氣薄而生也。”體現了氣是構成萬物生命的根源這一哲學觀點。東晉著名醫學家葛洪精通文學和哲學，他的文學代表作古記小說集《西京雜記》被魯迅先生稱為“意緒秀異，文筆客觀”。而他的著名理論著作《抱樸子》是研究我國晉代以前道教史及思想史的寶貴材料，這部著作不僅論述了神仙、煉丹、符箓等道家思想，其中如《抱樸子內篇•仙藥》中對許多藥用植物的形態特征、生長習性、主要產地、入藥部分及治病作用等，均作了詳細的記載和說明，對我國后世醫藥學的發展更是產生了很大的影響。北宋范仲淹倡導“不為良相，當為良醫”的人生理想，曾對一部分文人的人生觀產生了相當大的影響。事實上有不少文人學士皆通醫道。如白居易、蘇軾、司馬光、沈括、陸游、元好問、蒲松齡、劉鶚等文學家雖不以醫名世，他們皆有關于醫學的論作。以博學和才情著稱的蘇軾，就曾寫有《人參》［8］一詩:“上黨天下脊，遼東真井底。玄泉傾海腴，白露灑天醴。靈苗此孕毓，肩股或具體。移根到羅浮，越水灌清泚。地殊風雨隔，臭味終祖禰。青椏綴紫萼，圓實墮紅米。窮年生意足，黃土手自啟。上藥無炮制，龁齧盡根柢。開心定魂魄，憂恚何足洗?糜身輔吾生，既食首重稽。”詩中生動地描繪了它的形態、特性，介紹其服法和功用。文、醫皆通的東坡居士，將詩興與學識及人生感悟熔為一爐。文學家把在文學中關注生命，崇尚生命的思想轉向對醫學思想的審視。醫學家通過文學藝術來體驗病痛、孤寂和疾病的可怕，通過文學作品了解諸如人們抵抗病痛時個人和社會的反應，了解不同的人以及他們在不同的背景下的心理、思想和情緒，從而加深對人的認識。可以說古典文學奠定了醫學家堅實的生活基礎，提供了豐富的知識儲備，使得傳統的醫學著作有不少都具有相當高的文學性。

篇(2)

A.記錄孟子言行的儒家著作《孟子》，常于從容談論之間引喻取比，意思精到，“揠苗助長”的故事尤為生動，廣為后人傳誦。

B.《韓非子》為先秦法家的代表著作，書中保存了不少寓言故事作為論證材料，形象生動，趣味濃厚，如“守株待兔”“濫竽充數”“刻舟求劍”等都有深刻的教育意義。

C.我國地理學名著《山海經》，因其保存了大量遠古神話傳說，被譽為中國古代神話的淵源。這些神話又可以看作古代小說的萌芽，故又被稱為“古今志怪之祖”和“小說之祖”。

D.《淮南子》為雜家著作，其中保存的上古神話傳說，一定程度反映了古代社會的面貌和人民群眾的愿望，如《女媧補天》顯示了古代勞動人民改造自然的斗爭和理想。

2.下列有關文學常識的表述錯誤的一項是（ ）

A.西晉史學家陳壽所著的《三國志》，成書早于范曄的《后漢書》，后人因為推重陳壽的史學與文筆，于《史記》《漢書》《后漢書》三史外，加上《三國志》，合稱為“前四史”。

B.陶淵明，名潛，字元亮，世稱靖節先生。他的作品《桃花源記（并序）》描繪了一幅沒有剝削的社會圖景，反映了古代農民的愿望與要求，是現實主義描寫與浪漫主義精神結合的典范之作。

C.《玉臺新詠》是南朝徐陵所編的一部詩歌總集，其中的《木蘭詩》為我國最杰出的民間敘事詩。

D.南朝梁代劉勰所著的《文心雕龍》，全面總結了前代文學，把文學理論批評推向新的階段，成為我國文學批評史上杰出的理論巨著。

3.下列各項對作品故事情節的敘述，不正確的兩項是（ ）

A.覺慧說服了姑媽張太太，讓躲在同學家的覺民與琴見了面。兩個飽受相思之苦的情人見面后，抱頭痛哭，訴說著別后的思念。（《家》）

B.吳蓀甫對屠維岳委以重任，并派車送他回廠，但又對他浪漫頹廢的作風很不滿意，就打電話給莫干丞命令其暗中監視屠維岳。（《子夜》）

C.克洛德告訴愛斯梅拉達在目睹對她的用刑時，他用藏在教士服下面的匕首一刀刀割自己的胸膛，他還掀開教士服，讓她看傷口。（《巴黎圣母院》）

D.馬斯洛娃被判刑后，聶赫留朵夫便想退掉大宅子，把傭人都打發了，自己搬到旅館去住，但由于女管家一再勸說，他放棄了這種想法。（《復活》）

E.查理覺得咖啡太苦想加些糖，盡管父親霹靂般的目光瞪著她，使她驚慌到心都碎了，但歐也妮還是把父親藏起的糖碟子重新拿來放上桌子。（《歐也妮?葛朗臺》）

4.根據上聯“身殘志堅，保爾唱響生命曲”（《鋼鐵是怎樣煉成的》），選出合適的下聯是（ ）

A.沉穩機智，諸葛亮草船借箭（《三國演義》）

B.撥草尋蛇，林沖棒打洪教頭（《水滸傳》）

C.不知所措，劉姥姥進大觀園（《紅樓夢》）

D.眼明心亮，悟空識破白骨精（《西游記》）

5.“字字寫來都是血，十年辛苦不尋常”和“文不甚深，言不甚俗”分別講的是中國古典文學中的

和 。

6.閱讀下面的《三國演義》選段，回答問題。

孔明曰：“如雄師到日，即當遠接犒勞。”魯肅暗喜，宴罷辭回。玄德問孔明曰：“此是何意？”孔明大笑曰：“周瑜死日近矣！這等計策，小兒也瞞不過！”

“這等計策”的主要內容是什么？結果怎樣？

答：

7.閱讀下面的《紅樓夢》選段，回答問題。

“我是橫了心的，當著眾人在這里，我這一輩子莫說是‘寶玉’，便是‘寶金’‘寶銀’‘寶天王’‘寶皇帝’，橫豎不嫁人就完了！就是老太太逼著我，我一刀抹死了，也不能從命！”

這是誰說的話？她因為何事而說此話？她的最終結局是怎樣的？

答：

8.對聯是我國燦爛文化史上的一株奇葩，有“詩中之詩”的美稱。請根據給定的上聯，從白鶴梁、石寶寨、太白巖、張飛廟、神女峰中任選一景為對象，補寫出下聯。

篇(3)

關鍵詞:楓橋夜泊;古典詩詞藝術歌曲;旋律風格; 演唱技巧

中國古典詩詞藝術歌曲是中國古詩詞與西方藝術歌曲形式相結合的聲樂體裁,其顯著特征是歌詞均源自中國古典詩詞,通過古詩、音樂、人聲的結合,充分展示古詩優美韻律和語言魅力,它逐漸從對歐洲樂派藝術歌曲的借鑒中獨立一家,充分發揮古詩詞與中國特有五聲調式之韻味,以其獨特的藝術魅力對社會文化生活及現代音樂創作產生了積極的影響。

一、《楓橋夜泊》之意境

《楓橋夜泊》由我國著名作曲家黎英海先生以唐代詩人張繼的同名詩為詞所作。張繼,唐朝不第書生,本詩作于作者科場失利返鄉途中,因此詩中字句都流露出幽幽的失落惆悵之情。他生平所著不豐,唯有《楓橋夜泊》流傳甚廣。“月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。”短短四句寓情于景,情景交融,詩意濃厚。詩中對江南深秋月夜的細致刻畫,使人眼前不覺呈現出漁火綴江面,楓葉伴客船的畫面,由此從有限的畫面中延伸出悠長的韻味和無窮的美感。首句以“月落烏啼”為詩頭,有聲有色有情,夜月東升,烏鵲哀鳴,伴著充盈天地的霜氣,為這深秋之夜灑下絲絲涼意,作者也觸景生情,不免“愁”由心生,江風拂葉,漁火點點,勾起對故土的思念,可面對一片迷茫的前途,詩人心中怎一個愁字了得。正當此時,“姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船”,正是這寒山秋葉對孤舟,詩人聆聽鐘聲陣陣,從之前的入境到“到客船”漸遠的出境,也是此詩對人超越自身而達于超脫的彼岸世界之哲學高度的提升。此詩看似寫景,卻寓意深刻,將詩人主體的感官世界、情緒世界與自然、人世和超然的宗教世界完美融合,使本詩本曲本作者的意境由此升華。

二、《楓橋夜泊》之音樂

《楓橋夜泊》在音樂上大致有以下特點:首先,從歌曲結構上講為帶附屬前奏、尾聲的單二部曲式。作曲采用了中國雅樂七聲調式,華彩樂段又采用了傳統的六聲調式:宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列方式,運用音樂中傳統的起、承、轉、合式,使音樂在含蓄中綻放著中國古典民族色彩。其次,歌曲創作在極大程度上保留了中國古代音樂風格特點的同時仍然有現代音樂元素的體現,例如歌曲中大量的半音行進和旋律半音回旋,頻繁轉換調性使音樂的色彩豐富異常,這些元素的運用在當時中國聲樂作品中并不多見,因此也為《楓橋夜泊》典型的中國古典音樂的風格定調,使其在同時期作品乃至今日都大放異彩。

值得一提的是《楓橋夜泊》的伴奏;眾所周知,歌曲的鋼琴伴奏對于作品也有著決定性的因素。本曲的伴奏與旋律融為一體,切合得恰當好處,準確地表達了歌詞的情緒和意境。鋼琴對主旋律的模仿、對比交織在一起,將詩人凄涼悲憤的心情表達得淋漓盡致。伴奏每一小節都以色彩虛無縹緲的純五度和弦為始,聲聲相扣,猶若夜半鐘聲敲打于心。陳鵬年在《歌曲寫作技法》中分析黎英海《楓橋夜泊》寫道:“《楓橋夜泊》這首歌是用立體的手法來寫作的。引子開始低音層用五度音奏出模仿式的、緩慢的、從弱到中強的鐘聲,以后每個小節都有,貫穿全曲,直至消失。鐘聲成為全曲的一個重要組成部分,手法十分巧妙、自然。”而以往為該詩譜曲的作者“到了第三句唱出‘姑蘇城外寒山寺’后才出現幾次鐘聲,以引出‘夜半鐘聲到客船’這種手法雖不能說不好,但未將鐘聲成為藝術構思的組成部分難免有插標簽之嫌。”在本曲中的伴奏部分對古寺鐘聲的模仿演奏亦為本曲重要的音樂特征。

三、《楓橋夜泊》之吟唱

《楓橋夜泊》從整體情感上把握,應當主要突出“愁”字,惆悵的情緒也是全曲的感情基調。琴聲起,由遠而近,空靈悠遠,五度和旋模仿鐘聲陣陣,作品每句詞都以二度或三度的長波音結束,提示歌者應當以弱聲吟唱的方式完成句末,猶如內心悲訴。首句“月落烏啼”聲色俱備,其中尤其以“落”、“烏”二字傾注悲苦之情,“霜滿天”則為本句重點,與前一個音形成八度關系,尤見寒苦之意。“江楓漁火”的出現,似乎在那一江落寞中,詩人渴望借此景得到一絲的平靜,情緒和音域上也與前句形成對比,呈現回落趨勢;可是看著這秋楓片片、漁火點點,卻只能“對愁眠”。正當愁思萬縷時,忽聽“姑蘇城外”的寺廟里傳來陣陣鐘聲;在這鐘聲中,客船也到達了彼岸,這時隨著音樂的平靜,預示著詩人內心的升華,漸漸由入境至出境,聞鐘聲觀離人過客恍若隔世,而在“到客船”的反復吟唱時,歌者情緒有著細微的變化,因此在演唱的同時聲音由近及遠,仿佛隨著離人慢慢消失在這茫茫霧色之中。本曲有一處妙筆,即為每一句詞都有二度或三度的音程伴隨長波音的出現,呈現空靈之象,因此對歌者氣息、技巧、情緒表達都有相當高的要求。在末句出現的時候,歌者應當以猶若浮絲的弱聲加以吟唱法,以體現古詩詞特有的韻味,給人余音繞梁之感。筆者認為實際上,本曲中吟唱部分的表達方式可以追溯到中國西周,從中國第一部詩歌總集《詩經》開始,古代的詩歌最初的形式皆為口頭傳唱,相當于我們現代的歌詞;因為當時詩歌主要在民間流傳,而民間音樂尚未成熟,因此更無規整的調式調性之說,于是古時的詩歌曲調比較生澀;隨著中國封建社會的發展,音樂和詩歌獨為一家,但音樂中的唱詞仍然是詩詞內容,而當時詩人在誦讀作品時受到過去傳唱詩歌的影響,仍然是半歌半誦,因此“吟唱之法”便應運而生;吟唱的方式在眾多中國古代戲曲中也有其元素的存在,譬如京劇的拖腔。本曲中之所以運用如此之多的吟唱方式,一方面使歌者運用技巧更加完美的在聲樂作品中展現,另一方面運用古代吟誦之腔,詩中有歌,歌中有詩,以一種古典的方式表達本詩的意境與情感,可謂點睛之筆,同時也使本曲有著與傳統中國藝術歌曲不同的音韻之美,由此展示了中國古典詩詞藝術歌曲的獨特魅力。

中國古典詩詞是中華民族文學史上一株絢麗的奇葩,數千年來,它以簡練的語言、高遠的意境、豐富的內涵,傳達著中國特有的文化底蘊。從音樂創作上講,古典詩詞激發了無數作曲家的創作靈感,由此寫下了經久不衰的作品。這些具有中國古典韻味的藝術歌曲至今仍是藝術歌曲創作領域的精品之作。時至今日,越來越多的作曲家受前人啟發將目光投向了古典文學的歌曲創作,那些傳頌千年的古詩詞成作曲家在創作生涯中不竭的源泉。我們相信,如《楓橋夜泊》一樣,中國古典詩詞藝術歌曲將隨著國家文化的進一步發展,在中國音樂文化史上大放異彩!

參考文獻

[1]汪毓和.《中國近現代音樂史》[M].人民音樂出版社,1994年版.

[2]梁茂春.《中國近現代音樂史提要》[J].中央音樂學院學報,1985,1:2.3.

篇(4)

關鍵詞：國學；古詩詞歌曲；聲樂教學；通識教育課程

國學，是指以儒家思想為主體的中華傳統文化與學術，涵蓋歷史、哲學、天文、地理、政治、經濟、軍事、術數、醫學、星相乃至音樂、戲曲、書畫、建筑、舞蹈等藝術范疇。中國古詩詞歌曲是國學的重要組成部分。從第一部詩歌總集《詩經》流傳至今至少已有2500多年的歷史，每個歷史時期都留下了古詩詞歌曲的遺韻。這些古詩詞歌曲不僅體現了中華民族不同時期的音樂審美意識，而且活態化地展示了儒家音樂美學思想，是中華文化中的音樂瑰寶。教育是人類文化延續最主要的渠道，尤其是高等教育能夠對文化進行過濾和整合，將本民族文化中最有價值的精髓進行保存和傳承，使之生生不息、代代相傳。因而，在高校音樂教育領域弘揚國學，在高校音樂教學中重視中國古詩詞歌曲的教學與研究，應是我們無可推卸的文化擔當。

一、古曲漸息——古詩詞歌曲教學的現狀

迄今為止，國內高教領域僅有中國音樂學院在2007年成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”，并開設了由本科至研究生的“中國古典詩詞歌曲教學”。這大概是我國唯一冠以“古典詩詞歌曲研究”的學術機構，也是唯一開設了古典詩詞歌曲專業的音樂院校（此處的“古典詩詞歌曲”即本文的“古詩詞歌曲”）。隨著那位畢其一生、嘔心瀝血致力于古詩詞歌曲研究的傅雪漪先生的離世，隨著創辦這一專業教學的中國音樂學院王學芬教授的退休，也隨著王教授苦心孤詣培養的7位研究生的先后“轉業”，中國古詩詞歌曲教學這塊原本是廣袤而豐厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。

2500年來，孔子代表的儒家學說在國內外推崇得如火如荼。88個國家和地區開辦了282所“孔子學院”，進行中華傳統文化的傳播與教學。國學日興，但儒家音樂文化的精髓——古詩詞歌曲卻聲息漸遠、日趨式微。點開“網絡孔子學院”的音樂欄目，我們可以看到其下有民歌、民樂、戲曲、曲藝、歌唱家、演奏家、樂評論道、音樂資訊……唯獨沒有古詩詞歌曲的介紹。近年來，我國數以百計的高校設立了音樂專業，但又有多少將中國古詩詞歌曲教學列入課程體系并真正進行了卓有成效的教學與科研呢？我們難以設想在其他門類的藝術教學中——繪畫不學水墨丹青、工筆重彩；建筑不懂雕梁畫棟、斗拱重檐；工藝不識四羊方尊，長信宮燈；而書法不知道泰山刻石、顏骨柳筋、《蘭亭序》、《華嚴疏》……假若如此，高等教育何以傳承與弘揚中華民族文化？因而，在高校的音樂教育中沒有理由讓中國古詩詞歌曲的教學處于后位、甚至缺失。

難道是當代社會文化價值的多元將中國古詩詞歌曲已經邊緣化了？或是她自身的生命力開始衰竭？

二、詩樂同源——古詩詞歌曲的文化基因

“中國文學中的詩歌，從詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲，無一不是歌曲之詞，隨著時代推移，音樂佚亡，歌詞尚存。凡詞皆可歌可詠，應當說，中國文學史中的半壁江山存在于中國音樂史中。”［1］趙曉生闡述的詩歌與音樂同源的觀點不僅反映了中國音樂發展中的文化現象，在西方音樂歷史中這種現象同樣存在。古希臘的“音樂和詩歌幾乎是同義詞”，“沒有音樂，詩歌形式便沒有名稱”，抒情詩歌（Lyric）最初指的就是“和著里爾琴（Lyre）而唱的詩歌”［2］，這和我國詩經“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］幾乎是同樣的音樂行為方式。

然而，由于樂譜的佚亡，我們無法知道詩經、楚辭、樂府這些上古時期的詩詞歌曲是什么樣的曲調？用什么樣的譜式記錄？歌詞與曲調的配合又是怎樣的方式？

人類最初的音樂是通過自身的嗓音來創造的。唐人孔穎達為《詩周南關雎序》注疏：“動聲曰吟，長言曰詠，作詩必歌，故言吟詠性情也。”［4］從 “言之不足故嗟嘆之”的吟誦進而“嗟嘆不足故詠歌之”的詠唱，原始的歌唱是語言的音調化逐步加強的結果。由于漢語的“四聲”音韻極富音樂性，“把歌詞聲調略為夸張性地朗誦，可‘吟誦’出曲調來。”［5］這正是《禮記樂記》中“歌之為言也，長言之也”的意思。因而，吟誦這種最自然的發聲狀態也常常成為營造古詩詞歌曲清微淡雅、沉著高古的藝境特有的表現手段。

但我們不能就此認為古詩詞歌曲的初始階段僅僅只是語言聲調情緒化的強調，它應該還有與歌詞同出一“轍”的曲調。我國現存最早的圖書目錄《漢書藝文志》除了錄有《河南周歌詩七篇》、《周謠歌詩七十五篇》，另外還錄有與此相應的《河南周歌聲曲折七篇》、《周謠歌詩聲曲折七十五篇》。以“歌詩”與“歌聲曲折”并列，由此可以推斷應是詞與曲的關系。《文心雕龍樂府》篇說得更清楚：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌”，這里“詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲”。［6］ 盡管當今學者對于“聲曲折”或“歌聲曲折”的譜式形態還見解不一，尚在探討，但無論是認為“聲曲折是用線條的曲折來表示音調的高低” ［7］之 “曲線說”，還是認為“聲曲折是用文字記寫的方式標記歌詩音調之高下的樂譜”［8］之 “曲譜說”， 或者是認為“歌聲曲折是現知中國最早的旋律譜本”之“旋律譜說”［9］，基本的共識是古詩詞歌曲在文學的詩詞之外還存在表現音樂的歌曲曲調。由于至今缺乏實物考證，唐代以遠的古詩詞歌曲還不能如我國古代器樂曲那樣根據文字譜、減字譜、燕樂半字譜以及弦索譜和管色譜去“按譜尋聲”，大量“歌詞尚存”的古詩詞歌曲均為后人補曲，這也為我們研究古詩詞歌曲留下了巨大的空間。

歷史發展到“依聲度曲”、“倚聲填詞”的詩、樂高度分化階段，我們依然可以從詩的整齊美、對仗美、節奏美、音律美以及詞的平仄相間、抑揚頓挫，散文化的語法句式中看到古詩詞歌曲中音韻與旋律的關系，即詩樂同源、共為連體的關系。

三、修身養性——古詩詞教學的現實意義

“絲不如竹，竹不如肉”，人類用自身的嗓音來表達內心情感，更為直接，更為深刻。古詩詞歌曲大部分屬于中國古代的文人音樂，尤其是唐、宋時期及其以后的古詩詞歌曲，歌詞精辭妙句，大多詠史嘆世，直抒胸臆，寄情山林田園，參破人間寵辱；曲調則婉轉迂回，韻味幽遠，憂而不傷，哀而不怨，表現一種超脫、曠達的人文品質。古詩詞歌曲的演唱很大程度表現為氣定神閑的“自娛性”音樂行為，體現了中華民族 “中正平和、含蓄蘊籍”的審美趣味，在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。和諧的音響對人的心理有安定、撫慰的作用，音樂的和諧讓心靈的和諧達到完美的境地，從而達到個人與社會的和諧。“音和——心和——人和——政和……這正是中國傳統美學思想歷來重視音樂與人生、人與社會關系的特點所在”。［10］

我們清醒的看到，由于當前社會媒介市場化、商業化運作，一味追求經濟利益最大化，帶來了社會文化的低俗、惡俗現象，并日趨形成強大的媚俗文化勢力。從顛覆審美的“文化丑角”到精神狂亂的“反智主義”，都是用瞬間的精神去滿足人們日益浮躁、倦怠無聊的心態。長期 “速食”這種娛樂至上的快餐文化，人們將逐漸喪失審美的“咀嚼”能力和對一種高品質文化的欣賞耐心，直接導致整個民族文化素質的低下。目前，大學生中存在的審美取向低俗化、娛樂化的現象應該引起我們的警覺。著名文藝評論家仲呈祥在“全國高校藝術教育科學論文報告會”上大聲疾呼，在低俗化的時風下 “高校要保持獨立的思考，發出科學的聲音”、“高等學校的藝術教育應該對民族的藝術思維作出獨特的貢獻”（2009.2.13于東南大學），這也是每一個高校音樂教育者的社會良知。將中國古詩詞歌曲教學納入高校音樂教育，引導大學生品讀、演唱古詩詞歌曲，在古曲中唱出詩的意境，在詩詞中領略古曲的幽雅，在“唱著歌兒學古詩”［11］中修身養性，不僅可以培養大學生對美的感受、鑒賞能力，完善審美心理結構，培養他們在文化人格、藝術趣味、音樂素質方面的自我塑造能力，更重要的是增強當代大學生對傳統文化的認同，使他們能從情感上建立起母語文化的音樂情結，從而凝聚中華民族文化的向心力。轉貼于 四、專業化研究與普及性推廣——古詩詞歌曲教學走進高校

作為中國古代音樂文化主要的藝術品種，古詩詞歌曲應該成為一種特定的聲樂體裁進入高校聲樂教學課程，并獲得應有的地位，猶如德奧藝術歌曲、民族民間歌曲、現代通俗歌曲等，真正使高校課程體系包容多種文化形態，成為多元而豐富的現代教育體系。在高校實施中國古詩詞歌曲教學應首先從聲樂專業教學切入，在教學實踐中逐步獲得對中國音樂文化的深刻理解，進而作出系統的理論總結，包括詩詞審美欣賞、音樂本題分析、演唱風格的把握以及教學方法的創新，進而推及到全校學生公選課的教學，形成專業化研究與普及性推廣的全方位展開。

專業化的研究是指在聲樂表演專業的教學中系統的進行中國古詩詞教學與研究。

（一）組成教學團隊

在高校的古詩詞歌曲教學中，師資隊伍是確保教學質量的首要條件。擔負古詩詞歌曲教學的教師除了具備精深的聲樂專業知識外，還需要廣博的古典文學知識以及對古詩詞歌曲音樂方面的分析解讀能力，這種高素質師資人才的缺乏，也是古詩詞歌曲教學難以在高校廣泛展開的原因之一。綜合性大學應充分利用學科門類齊全的資源優勢，集合聲樂專業教師、音樂理論教師、古典文學教師共同組成“三合一”的教學團隊，形成學科知識的互補與共享，以獲得對中國古詩詞歌曲“全觀視角”的整體解讀。

（二）加強理論研究

中國古詩詞教學應在系統的理論指導下進行。我國幾千年的音樂歷史，歷代音樂家都曾對民族聲樂藝術作過理論總結，如戰國時期的《樂論師乙篇》、《韓非子外儲說右上》、唐代段安節的《樂府雜錄》、元代燕南芝庵的《唱論》、明代魏良輔的《曲律》、清代徐大椿的《樂府傳聲》等都是具有代表性的音樂論著，不僅精辟地論述了歌唱中的咬字、呼吸、發聲、潤腔等技巧，而且詳細地規范了民族聲樂的審美標準，鮮明地體現了民族聲樂的審美意識，具有珍貴的學術價值。將這些典籍中有關聲樂藝術的理論進行精選，并從現代聲樂科學的角度進行分析研究，加以系統整理，從而為古詩詞教學夯實豐厚的理論基礎。

（三）建立教材體系

編寫教材《中國古詩詞歌曲教學》及輔助教材《中國古詩詞歌曲萃選》，包括簡譜、五線譜對照的聲樂演唱譜與鋼琴伴奏譜。教材中對每首古詩詞歌曲的教學至少應包括以下內容：1.古詩詞的文學賞析（作者簡述、創作背景、文學風格、詩境與藝境、白話體譯文）；2.歌曲的音樂本體分析（曲式結構、調式風格、旋法特征、鋼琴的背景與歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音樂情緒、重要的吐字歸韻、有特點的行腔、聲音色彩的把握）。

（四）調整課程設置

為聲樂專業所有學生開設學科基礎課程“中國古詩詞歌曲演唱”，使他們掌握古詩詞歌曲的一般知識以及能夠演唱一定數量的古詩詞歌曲。同時，為那些立志研究中國古詩詞歌曲的學生開設專業選修課程“中國古詩詞歌曲教學與研究”，以適應學生的個性發展。以上課程的教學都應制定相應的教學大綱與課程標準，切實按綱實施教學。

（五）創新教學方法

通過聲樂專業的教學實踐，探索、創新一種“以中國古詩詞歌曲的吟誦、詠唱為原點，并吸納民歌、戲曲演唱技巧”的教學方法，在演唱中要求學生做到以情帶聲，以氣出聲，氣息流暢，字清腔純，尤其是注重無聲狀態下的氣息連貫，培養學生在演唱中逐步進入和諧的情趣意境、淡定沉穩的氣韻神態。

普及性的推廣是指將中國古詩詞歌曲教學的外延擴大到非音樂專業范圍，將國學的傳承融入于高校的素質教育。“樂所以修內也”、“樂者，德之華也”，這些儒家古籍中的名言強調用音樂來提高內心修養，并在音樂審美中體現以德為美，說明高尚的道德和美的情趣是作為社會關系總和的人的發展的重要組成因素。上世紀80年代，哈佛大學開設的六類通識教育核心課程第一類就是“文學與藝術”，其目的就在于使學生在具備專業知識技能的同時成為有教養的現代人。因而，構建一門“以國學傳承為宗旨，以音樂教學為載體”的通識教育課程“中國古詩詞歌曲的品讀與學唱”尤為必要。在通識課的教學中可以突破傳統聲樂教學的“一對一”模式，將多媒體大課教學與口傳面授的分組輔助更廣泛的教學平臺。

責任編輯：陳達波

注釋：

① 2009年 12月12日，由中國藝術研究院藝術創作研究中心主辦、北京世紀視覺文化傳媒有限公司承辦的“唱響古詩詞汪國真作品音樂會暨唱著歌兒學古詩汪國真古詩詞歌曲唱專 輯首發式”在北京音樂廳舉行。此處借用“唱著歌兒學古詩”，是提倡一種邊唱、邊學、邊背的古詩詞傳習方式。

參考文獻

［1］趙曉生.傳統作曲技法［M］.上海：上海教育出版社，2003.

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［9］馮潔軒，李愛群.“聲曲折”是個錯定的詞［J］.中國音樂，1998 (1).

［10］修海林，羅小平.音樂美學通論［M］.上海：上海音樂出版社，2002.

Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries

Rao Zerong

篇(5)

所謂人文教育，其本質在于人性教育，根本目的在于提升受教育者的思想境界，加強受教育者理想人格的塑造，以及促進受教育者個人及社會價值的實現。然而隨著經濟社會的高速化發展，科學技術在社會進步中所起的作用日益彰顯，再加上人文教育功能的實現并不能一蹴而就，人們的教育觀念開始向科學知識教育傾斜，人文教育逐漸被忽視。在高校課堂教學中，科學知識教育與人文教育的對立也屢見不鮮。教師們盲目地認為，為適應當今社會發展需要，讓學生立足于社會，就必須使他們掌握特定的謀生技能，因此專業知識和專業技能的培養就成了課堂教學的主要目的。一些專業技能課變成老師和學生們重點關注的對象，而文史哲等課程則被置于無關緊要的地位，大學教育呈現出過分專業化的弊端。德國哲學家雅斯貝爾斯認為，“教育活動關注的是，人的潛力如何最大限度地調動起來并加以實現，以及人的內部靈性與可能性如何充分生成，質言之，教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆集”。這就告訴我們：教育的核心是人的教育，人的健康全面的發展是教育的終極目標，“重專業，輕人文”的教育觀念則偏離了教育的初衷。高校是人才培養的主要陣地，是我國社會主義建設的重要基石，因此在高校教學中如何加強大學生的人文教育是關系到整個社會價值導向和整個民族精神塑造的重大課題。

二、高校日本古代文學史課堂教學中人文教育的必要性

日本古代文學史的授課對象為高年級日語專業的學生。語言類專業學生普遍存在的問題是過分注重語言這一工具，認為語言學習的目的無外乎聽、說、讀、寫、譯這幾種能力的習得，語言背后所蘊含的人文知識則無關緊要。部分教師“重專業輕人文”的教育觀更是加深了學生這一錯誤認識。因此，目前高校日本古代文學史課堂出現的問題是，教師只是按部就班地對教科書中的知識點進行梳理，要求學生死記硬背，對古代文學史中涉及到的作品及其社會文化現象只字不提或籠統概括；學生則更是出于應付考試、拿學分等目的，機械地學習此課程，教師教學效果不佳，學生學習興趣低下。我們應該高度重視日本古代文學史的教化功能，改變過去教學中只重視傳授專業知識的做法，注重人文教育，使廣大學生在學習日本古代文學史的過程中真正獲得心靈的熏陶和升華，“使學生變成歷史意義上、文化意義上、情感意義上、道德意義上的人，實現精神成人的目的”。

三、人文教育視域下的高校古代日本文學史課堂教學

（一）分析我國文化對日本古代文學的建構，增強學生的民族自豪感

中日兩國同屬于漢文化圈，中國文化對日本文學的建構，尤其是中國古代文化對日本古代文學的建構起到了很大的促進作用。例如，向學生講授日本古代文學史時，不能忽視中國古代文化的以下作用：奈良時代，漢字的傳入結束了日本漫長的口承時代，使日本進入了文字記載時代，首創了由變體漢文或純漢文書寫的文字文學《古事記》《日本書紀》等，并為假名文字的產生打下了基礎；平安時代初期，日本貴族文化興起，漢字文化更是被置于公眾場合，《凌云集》《文華秀麗集》等大批漢詩集出現在日本文壇，一度占據日本古代文學的主流，掀起了唐風文化的。初期的漢文學模仿帶來了平安中后期的漢文學深層消化吸收，間接地推進了日本文學的“和風化”進程。日本古代文學雙壁《源氏物語》《枕草子》中的白詩受容等就可以反映出中國文學對日本文學的深遠影響。鐮倉室町時代是日本文學發展的特殊時期，這個時期的日本戰亂頻繁，文學的發展受到一定程度的影響，但是在中世文學代表作《沙石集》《徒然草》等作品中依舊可以看到中國儒家、道家與佛教典籍及其思想的受容；江戶時代的草子文學、讀本等更是處處有中國明清志怪、傳奇小說的縮影，甚至出現了以中國的小說為題材的“翻案小說”。通過以上的日本古代文學史的學習，可以讓學生感受到日本古代文學史是一部日本文學自身發展史的同時，在某種意義上也是一部中國文化受容史，以此可以讓學生了解到中國古代文化的燦爛輝煌及其深遠的影響力，增強對中國傳統文化的歸屬感和認同感，從而使學生樹立起民族自信心，增強民族自豪感。

（二）解讀日本古典名著，提升學生的審美素養

審美素養是當代大學生應具備的一種重要素質，審美素養的提升應貫穿大學教育的始終。古代日本文學史課程的講授不僅要包括基本文學常識、文學概念的講解，更要與經典作品的解讀相結合。文學反映的是人與世界的審美關系，對文學著作學習、鑒賞的過程，同時也是審美素養形成的過程。文學經典名著表面上看起來或許只是一次遠離社會生活的個體審美事件，但歸根結底是與某種意識、思想、觀念聯系在一起的，是對客觀世界的人格化處理。在作品的世界里，人的思想、行為在文學藝術中被展示、被感受、被體認，從而在讀者中引起一系列積極的反應。不同時代文化渲染下的讀者對同一作品可以表現出不同的審美態度。在日本古代文學史的課堂教學中，教師可以通過文學理論的有效滲透，奠定學生審美意識的思想基石；通過文學經典著作的講讀，陶冶學生的審美情操，拓展學生的審美視野，真正做到“以美啟真、以美啟智、以美育人”。日本最早的和歌總集《萬葉集》以雄渾、樸實、清新的歌風奠定了日本文學的基礎。其作者層上至宮廷貴人下至普通庶民，題材廣泛還涵括了日本偏遠地區的民歌———“東歌”“防人歌”等，被稱為日本民族的精神故鄉。《萬葉集》是古代日本人民對自身精神生活的直接表露和最真實情感的流露，他們熱愛山水，敬畏自然；忠于國君，奮勇征戰；悼念死者，感傷離別；滿懷希望，追求自由。通過對《萬葉集》的學習，可以讓學生理解用文學來表達對自然及人生的最淳樸的感動———“誠”的文學美意識。日本女作家紫式部的《源氏物語》與清少納言的《枕草子》被并稱為日本古典文學的雙壁。作品《源氏物語》以光源氏為主線，描寫了不同身份貴族男女間的戀愛糾葛及生死別離，“美麗”和“哀愁”是貫穿小說的主線。對《源氏物語》的賞析可以讓學生理解日本美學中的“物哀”精神。與此相對，清少納言則一改平安貴族們作品中慣有的感傷情調，采取積極的創作態度，通過對自然和人事的描寫，創造了“明快”的世界，它與《源氏物語》中的“物哀”一起，構成了平安朝文學中的兩大審美趨勢。

（三）探究文學中日本特有的文化現象，培養學生的跨文化交際能力

任何時代的文學都映射著各自發展的歷史背景、社會環境、政治思想以及意識形態等文化內涵。因此，在日本古代文學史課堂教學中，不應局限于文學本身的研究，而應將其上升到文化層面，探尋文學背后的文化意義。日本古代文學史是日本精神文化的源頭，通過對該課程的學習能夠使學生更加客觀地理解日本文化，拓寬視野，并用廣闊的視角去比較中日文化的異同，從而加深對中日文化異同的理解，更好地增強跨文化交際能力。日本文化向來被稱為“雜合文化”，日本古代文學史中不同歷史階段中國文化的受容，可以使學生更好地理解日本文化的這種“雜合性”，了解日本民族自古以來對外來先進事物所采取的慣有的積極吸收、巧妙融合的態度，從而使學生理解當今日本社會對外來文化強有力的兼容和吸收。日本古代文學作品中歌頌自然的作品的大量存在，則展示了日本人對水木山川、日月星辰等大自然的敬畏和熱愛，這與中國古代作品的“詩言志”傾向大有不同。對中日文學差異的講解，有助于培養學生用世界的眼光來看待外來事物和文化。另外，日本古代文學中武家社會生活的描寫則有助于理解日本人所推崇的武士道精神，古代日本稻作文化中則體現了日本人的集團意識。這些異文化的學習和理解，對學生在以后的跨文化交際中能夠起到一定的積極作用。

四、結語

篇(6)

[關鍵詞]《源氏物語》；宗教思想；崇尚倫理；山水情趣；“物哀”

[中圖分類號]1106　[文獻標識碼]A　[文章編號]1009-5349(2010)12-0086-02

說起日本文學，雖然沒有中國文學歷史悠久，但是經過7世紀的大化革新，全方位學習中國，社會文化出現躍進式發展。到平安王朝時期(8－12世紀)受中國唐代文化影響，大量漢詩文集相繼問世，漢文學熱持續一個世紀之久。敕撰詩集《古今和歌集》恢復了日本民族詩歌的地位。與此同時，散文創作碩果累累：《竹取物語》《伊勢物語》開辟了傳奇物語和歌物語兩條道路，《宇津保物語》開長篇物語的先河。“物語”這種假名文學體裁，達到語言和文字的有機統一，標志著日本民族文學進入獨創時期，而以往的物語作品為物語文學的集大成之作《源氏物語》的誕生奠定了深厚的基礎。

《源氏物語》由被譽為“大和民族之魂”的女作家紫式部所著，它是日本最著名的作品，也是世界上最早的長篇小說，在1010年夏完成。“源氏”是小說前半部男主人公的姓，“物語”意為“講述”，是日本古典文學中的一種體裁，類似于我國唐代的“傳奇”。全書54回，近百萬字，通常認為作品由三個部分組成。前三十三回為第一部分，主要敘述源氏從出生至成為“準太上天皇”；第三十四回至第四十一回，是第二部分，敘述源氏的命運急轉直下，跌入“悲慘深谷”：正妻的病死、二房妻室三公主與人私通等等。最終源氏心灰意冷，落發出家，不久歸天；第四十二回至最后為第三部分，這部分以源氏后代薰君為主角。可以說，這部長篇小說，直觀上展現了平安王朝時代日本貴族社會的情景，客觀上也充分展示出日本文學在平安時代的特點。透過《源氏物語》可以看到平安王朝時代日本文學有如下特點：

一、表現出超越現實、追求無限的思想傾向

首先，從作者紫式部寫作《源氏物語》的心境上來看。作者紫式部出生于“歌人”世家，自幼受到詩文的熏陶。她聰明伶俐，孩提時代就能誦讀中國歷史上第一部紀傳體通史《史記》。雖然是個女孩，但是她的才智超過她的哥哥。996年，紫式部隨父親離開京城，來到越前這個偏僻的小漁村。紫式部在那見到了漁民勞動的情景，也飽嘗了背井離鄉的滋味。998年，紫式部與比她大二十幾歲的藤原宣孝結婚。婚后第二年，產下一女兒，可不幸的是在1001年夏丈夫就去世了。紫式部從此過上了與女兒相依為命的生活。丈夫死后的秋天，紫式部對女人的幸福、女人存在的價值作了深入的思考，想尋找一種超越現實的東西，在這樣的心境下，開始了《源氏物語》的寫作。其次，從宗教思想對人的影響來看，作者在《源氏物語》中也表達出對理想世界的向往。平安王朝時代，貴族普遍信奉佛教。而紫式部以自己出眾的才華，在1005年入宮，為一條天皇皇后講讀《日本書紀》及中國經典作品，這樣，紫式部也成為貴族的一員。信奉佛教這種流行的思潮，也影響著紫式部。在《源氏物語》中，主人公源氏及許多重要人物，如朱雀帝、藤壺王妃、三公主等，都紛紛看破紅塵，遁入空門。源氏對秋好皇后說：“觀此人世無常之相，不由人意氣沮喪，難于安心。于是遁世出家之志，日漸堅強起來”。這正是作家厭惡現世“穢土”、向往來世“凈土”思想的反映。當然，也可以理解為作家對現實世界的厭惡，對理想世界的向往。

二、表現出崇尚倫理道德的特點

這種崇德文化表現在文學中一方面是對善的追求，突出文學載道教化勸善懲惡的功能；另一方面就是以善有善報惡有惡報的故事內容來勸善懲惡。在《源氏物語》中，源氏與繼母私通，生下了兒子。這一之罪，使源氏和藤壺的良心備受折磨：“想起那件隱事，但覺痛心”，它像幽靈般盤踞在他們心頭，成為永遠無法逃脫的“原罪”。源氏的年輕妻子三公主與柏木私通，生下一子。事發后，柏木痛感罪孽深重，郁悶而終。三公主也被犯罪感壓得抬不起頭來，最后削發為尼。這兩件事內在的聯系是：前者是源氏犯罪，后者是對源氏的懲罰。源氏說：“我一生犯了許多可怕的罪孽，這大約是報應吧。”紫式部本著“因果報應”的思想，告誡宮廷貴族：犯之罪，要受懲罰，不要重蹈覆轍。

三、對外來文學，在模仿中變通，形成獨特風格

日本于3世紀和5世紀前后從地區性的小國家群逐步走上統一的古代國家。日本古代社會的發展與大陸生產技術及文化的傳入，有密切的關系。特別是5世紀漢文字的傳入和使用，對日本古代文化和文學的發展，具有重大意義。在使用文字以前，約在4世紀末和5世紀初，已有口頭文學流傳。7世紀中葉，日本發生“大化革新”，這次變革使日本進入了政治經濟文化發展史上的奈良時期。在天皇的命令之下，先后寫出《古事記》(712)與《日本書紀》(720)。兩書的編寫者由于企圖達到說明天皇出自神的世系的目的，不免纂改這些神話與傳說。但它畢竟以文字將上古時期日本民族富于美麗想象的口傳文學保存了下來。8世紀中葉，出現了一部由日本人所寫的漢詩集《懷風藻》，這些漢詩形式上大多是模仿中國六朝詩體。8世紀下半葉，和歌總集《萬葉集》的出現，標志著日本民族詩歌已從不定型的古歌謠發展為定型的和歌。8世紀末，桓武天皇遷都平安京，日本歷史進入平安時期。這一時期日本開始與中國正式往來，不斷接受中國隋唐文化的影響，到9世紀初，出現了所謂“唐風文化”和漢詩文極盛的時期。由平安初期起，，日本民族利用漢字的偏旁，逐漸發明出假名文字(以音節為單位的表音符號)。假名的發明，為日本民族文學的創作提供了有利條件。11世紀初《源氏物語》這部長篇巨著出現表明，這個時期的物語文學已經在模仿中變通，形成獨特風格。例如：在《源氏物語》中，多次出現中國文學作品。出現頻率最高的是白居易的作品，共達97次，不過《源氏物語》對白居易詩文的借鑒，不同于漢詩作品的單純模仿和忠實引用，而是將其熔鑄于情節之中。作者引用白居易的詩歌比較集中的體現在《桐壺》(11次)，《須磨》(8次)，《魔法使》(7次)和《寄生》(7次)，《桐壺》篇中對《長恨歌》等詩篇的引用揭開了故事的序幕，表現了桐壺帝對更衣的摯愛和對她離世的無限悲哀；而《須磨》篇中通過對白居易江州司馬時期作品的引用充分體現了光源氏受貶后的艱難歲月；《魔法使》中對于《長恨歌》，《上阻白發人》等詩歌的引用正是光源氏在悼念心愛的亡妻紫姬，此時光源氏的心境通過對白詩的引用表現得淋漓盡致，堪稱全書的階段；《寄生》篇也是通過對《李夫人》等白詩的運用刻畫了薰君對于感情的執著追求。因此，在《源氏物語》中作者對待外來文學的態度是：取其意向為我所用，靈活取舍外來文學，形成自己獨特的風

格。

四、自然山水情趣的表現，關注自然美

《源氏物語》中主人公源氏有幾位妃子。這幾位美麗的女性性格各異，有的性格沉靜，接近秋天的秉性，于是就居住一所與秋有關的庭院，起一個與秋有關的名字，遍植與秋有關的名貴花木，比如、桂樹；有的性格似火，接近夏天的秉性，于是就居住一所與夏有關的庭院，起一個與夏有關的名字，遍植與夏有關的名貴花木。總之，四時花木感應著女性的四種性格。書中氣韻，講求親近自然，天人合一。《源氏物語》中還有大量對自然風光的描繪，例如：在《常夏》這一節中寫道：“庭前種著許多撫子花，有源于中國的，也有產于日本的，五彩繽紛甚為協調。庭中無亂草雜木，整潔幽靜。撫子花傍著籬垣爭奇斗艷，與這夕暮交相輝映，景致甚是美麗。”非常細致的描繪，格調非常高雅，充分體現出了自然景觀的情趣所在。

五、“物哀”特點的突出顯現

“物哀”即“對人生不如意的哀傷”。在《源氏物語》中，紫式部描繪的是宮廷貴族間的戀情，以及宮廷貴族奢侈的生活、爭權奪利的斗爭和貴族婦女不幸的命運。整部小說有太多的人，每個人又有太多的悲傷。最為明顯的一條主線，就是對貴族婦女悲慘命運的描述，夕顏先后遭受兩位貴公子的戲弄，最后暴死荒涼山莊；六條妃子由于源氏“始亂終棄”而精神失常；紫姬雖然是正妻，也常常受到冷落……從這些貴族婦女的歸宿來看，她們的哀怨是無窮無盡的。就是當時社會最高貴的君主，也有很多的哀怨。例如，在《源氏物語》第一回中，桐壺天皇自美人更衣死后，“哭聲多似蟲鳴處，添得宮人淚萬行”。為小說奠定了悲劇基調。源氏被流放須磨前，“漸覺世路艱辛，不如意之事越來越多”，因此他想自動離開京都，避居須磨。到了須磨，“憂愁之事，不可勝數”。每當風和日麗之時，源氏追思種種往事，常是黯然淚下。從小說中最高貴的人的哀愁中，我們可以深刻體會到這部小說所體現的“物哀”的特點，這也是平安王朝時代物語文學的一個特色所在。

[參考文獻]

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[2]丸山清子(著)，申非(譯)，源氏物語與白氏文集，國際文化出版公司，1985年，

篇(7)

研究中國科學技術史，必然會提到沈括和他的《夢溪筆談》，因為沈括“是中國整部科學史中最卓越的人物”，而他所著的《夢溪筆談》則“是中國科學史的里程碑”。而研究沈括和《夢溪筆談》必然要提到胡道靜。

900多年以前，晚年的沈括在隱居潤州（今江蘇鎮江）夢溪園將自己平生重要的目見耳聞心思記錄下來，內容涉及社會和自然的許多方面，其中科學方面的內容就占到全書篇幅的一半以上。然而，這樣一本書原本視為“有補于世”的著作，在一個重道輕藝的傳統社會中并沒有得到足夠的重視。“分類顛舛，固不足異也”[1]。直到上個世紀五十年代因為有了胡道靜《夢溪筆談校證》的出版，才引起了世人廣泛的注意。胡道靜也因此飲譽學界。《夢溪筆談》乃至整個中國科學技術史的研究在其后幾年進入了一個。真不知是時勢造英雄，還是英雄造時勢。

胡道靜，祖籍安徽涇縣，生于1913年，父親胡懷琛、伯父胡樸安都是有名的學者，尤其是樸安以治文字、訓詁而聞名于學界。從小受家學的耳濡目染，勤奮好學，又先后受到過版本學家陳乃乾、經學家周予同、史學家呂思勉、歷史地理學家姚明輝、音韻學、敦煌學家姜亮夫、地理學史家王庸、思想史家蔡尚思、語言、古文字學家聞宥、農業生物學家辛樹幟、植物學家胡先骕等名師指點，為他后來的治學奠定了良好的基礎。二十歲以前就出版了《校讎學》、《公孫龍子考》等專著，還負責《萬有文庫》中兩部重要農書《齊民要術》和《農政全書》的編輯工作。可是這并沒有順理成章地使他成為一個科學史家。

三、四十年代，年輕的胡道靜先是進入柳亞子先生創辦的上海通志館，以后又先后在多家新聞機構中任職。寫出了多種與上海新聞出版史等相關的論著。

建國以后，胡道靜調到出版部門工作，專門從事古籍編輯，從他最擅長的目錄學著手，他開始系統地整理《夢溪筆談》和古農書，這也是在當時的情況下，依據其個人情況，最能為社會服務的一種方式。他對古代的一些農作物，如糧食作物中的粟、蔬菜作物中的茭白，以及園藝作物中的瓜類等進行了考證。然而，使他一舉成名的便是1956年問世的《夢溪筆談校證》。

胡道靜對于《夢溪筆談》的興趣源于年輕時候的一段經歷。他最初是從中學英語課本中得知活字印刷術是一個德國印刷工人發明的，后來讀到美國學者卡德（ThomasFrancisCarter）寫的《中國印刷術的發明及其西傳》（TheInventionofPrintinginChinaanditsSpreadWestward）一書，才得知印刷中最重要之改良，莫如宋代之活字印刷術，其詳見于宋沈括《夢溪筆談》，于是便有了研究《夢溪筆談》的最初動機。這一動機一直蟄伏在他的心中，直到年過不惑，才得以開花結果。

《夢溪筆談校證》是第一本對原書進行系統整理和研究的著作。它以清光緒三十二年（1906）番禺陶氏愛廬刊本為底本，并采用明弘治本、稗海本、津逮祕書本、匯秘笈本，清代的學津討原本、玉海堂本、四部叢刊續編本、以及各家校記和宋元筆記所征引的文字校勘[2]，取各家之所長，引證的書目逾數百種之多。其中有關科學技術史的部分就廣泛吸收了此前國內外學者的研究成果，如，錢寶琮、李儼、許莼舫、三上義夫等有關中國數學史的論述，梁思成關于中國建筑史的論述，陳遵媯關于中國古代天文史的論述，竺可楨、章鴻釗等于關于地學史的論述，王錦光等有關中國物理學成就的論述，當然也包括引發他對《夢溪筆談》興趣的美國學者卡德（ThomasFrancisCarter）有關中國印刷術源流史的論述[3]，等等。

《夢溪筆談校證》的出版很快就引起學術界的注意，并在短時間內一版再版。著名歷史學家顧頡剛先生寫信給他，稱贊“校證”可與裴松之注《三國志》媲美。法國巴黎出版的《科學史評論》在1957年第10期上發表書評，對“校證”做了很高的評價，認為“校證”對于這部“世界上最古老，最重要的科學史著作”來說，“無疑是匯集了最豐富的文獻。”1959年，北京大學歷史系評述建國第一個十年我國古籍整理工作的成就，特別提名兩部書：一部是顧頡剛先生主持標點的《資治通鑒》，另一部就是《夢溪筆談校證》。在海外的博士在讀到《夢溪筆談校證》后，曾對人說：“此書作者造詣甚深，算了不起。”日本學者梅原郁等在將《夢溪筆談》譯成日文時，就曾參考了胡道靜的工作，并稱贊“胡道靜氏為當今中國研究《夢溪筆談》的第一人者”。[4]

成名以后的胡道靜繼續從事著與沈括和《夢溪筆談》相關的研究，尤其是注重沈括著述的鉤沉。“”前，發表了一系列的文章，介紹沈括的農學著作《夢溪忘懷錄》，以及沈括在農業科學上的成就和貢獻，活字板發明者畢昇卒年及地點考證等，還完成了約40萬字的《夢溪筆談補正》書稿、以及《蘇沈良方校錄》、《沈存中佚書鉤沉》、《熙寧字說鉤沉》等。與此同時，胡道靜也開始將注意力投入到農書和農史的研究中來。

60年代初，剛從饑餓中走出來的中國人，重新認識到農業生產的重要性。這也成就了胡道靜農史研究事業上的高峰。1962年和1963年，五十歲前后的胡道靜，開始將注意力轉到古農書鉤沉覓遺與研究，他從浩如煙海的古籍，如《永樂大典》中，找出了宋吳懌撰著的《種藝必用》、溫革的《分門瑣碎錄》、明人王藏的《稼圃輯》、陳正學的《灌園草木識》、清人姜皋的《浦泖農咨》、民國時葉景葵（揆初）輯錄的《芻牧要訣》、《太康物產表》等稀見古農書，完成了《稀見古農書錄》、《稀見古農書別錄》、并出版了《種藝必用校注》一書。這些發現，為中國農學史的研究提出了寶貴的資料，特別是《種藝必用》和《分門瑣碎錄》的發現，對于了解從北魏《齊民要術》到元代《農桑輯要》，長達700余年的農業技術的演進更有莫大的幫助。他還撰文對《種藝必用》等稀見古農書在中國農學史上的地位進行闡述。在整理農書的基礎上，胡道靜還對一些農史問題進行了研究，寫出了“山東的農學傳統”、“釋菽篇”、“我國古代農學發展概況和若干農學資料概述”等文章，其中“釋菽篇”，從文獻學和文字學等方面進行論證，認為中國古代農民對于大豆的根瘤的特征與特性很早就有認識。“”前，胡道靜還完成了《中國古農書總錄》，該書全面輯集古農書的目錄學資料，加上考證和按語，約100多萬字。

胡道靜對于科學史研究的另一項重要工作便是徐光啟的研究。胡道靜雖自稱為涇縣人，但一生中大部分的時間都是在上海渡過，他研究上海的歷史，自然也包括上海歷史上，也是中國歷史上最偉大的科學家之一徐光啟。可以說，在古代科學家中沈括之外，胡道靜用功最多的便是徐光啟了。如同徐光啟一生致力最多的是農田水利之學一樣，胡道靜對于徐光啟的研究也主要集中于農學方面，他撰文對徐光啟農學著述等問題進行了考訂。

胡道靜有關中國科學史的研究隨著“”的爆發而停止。中，他不僅經歷了近十年的牢獄之災，而且在此之前已經完成的《中國古農書總錄》也被付之一炬，同時被焚毀的還有約40萬字的《夢溪筆談補證》、《中國古類書》手稿、累年校勘科技古籍、輯錄逸文作出的《南方草木狀校錄》、《蘇沈良方校錄》、《沈存中佚書鉤沉》、《熙寧字說鉤沉》，以及多年積累的有關沈括和《夢溪筆談》的研究論文。

再出發已是到了七十年代末八十年代初。起點仍然是從《夢》開始的地方，年近古稀的胡道靜原準備集中時間和精力，重新撰集《夢溪筆談補正》。[5]但在科學的春天里，胡道靜已然成為了中國科學史研究的一顆大樹。樹欲靜而風不止。于是我們看到他仍然在他認為“太長”的戰線上老驥奮蹄。用他在《沈括詩詞輯存》一書“后記”中的話來說：“余雖駑疲、聞鉦和嘶，亦安得不躍起也。”[6]胡道靜這顆大樹上又結出了累累碩果。

在沈括和《夢溪筆談》的研究方面，他發表了“《夢溪筆談》在國外”、“《蘇沈內翰良方》楚蜀判”、“夢溪忘懷錄鉤沉”、“沈括軍事思想探源”、“試論宋代改歷中反映的科技成就”、“沈括的自然觀和政治思想”等學術論文。還出版了《沈括詩詞輯存》、《夢溪筆談導讀》、《夢溪筆談》、《夢溪筆談全譯》。

在農書、農史的研究方面，主要是圍繞著徐光啟來展開的。1983年，徐光啟逝世350周年，學術界開展了許多紀念活動，并將徐光啟的研究推向一個新的。他輯錄了徐光啟撰著的《甘薯疏》、《農遺雜疏》，并分別作跋，收入由上海文物保管委員會主編的《徐光啟著譯集》（上海：古籍出版社，1983年）中，還發表了“徐光啟著作的新發現和研究”（1983）、“徐光啟農學三書題記”、“關于《農政全書》的‘別本’”、“徐光啟研究農學歷程的探索”“北方引種水稻技術措施上的徐光啟戰略擘劃與實踐”等系列論文。這一時期，他還對朝鮮漢文農書《農學集成》、今本《南方草木狀》、元刊大字本《農桑輯要》等古農書進行了研究。還結集出版了《農書、農史論集》。該書收集的論文大多為上個世紀六十年代中期以前的作品。現在所能見到的胡道靜有關中國古代農學的研究，比較集中地出現在這集中。1990年日本農山漁村文化協會出版了他所著的《中國古代農業博物誌考》，該書較之《農書、農史論集》內容又有所增加，并且更有系統，除了收入先前有關農史、農書的研究之外，還加入有關考古發掘、宋應星和《天工開物》，以及后來一些有關農史研究的論文。

八十年代以后的胡道靜，學術戰線不僅沒有收縮，反而拉得更長了。在科技史方面的研究除了原有沈括、徐光啟和農書之外，還將研究的觸角擴展到了宋代歷法，以及黃道婆、宋應星、孫元化等一些重要的科技人物上面。其中最值得注意的一點便是轉入道教的研究。許多大部頭的道教著作都是在他主編或參與主編下完成的。如，影印《道藏》36冊（文物出版社，1988年）、《道藏要籍選刊》10冊（上海古籍出版社、1987）、影印《藏外道書》20冊（巴蜀書社，1992-1994）、《周易十談》（1992）等。這一時期，他還單獨或與人合編了《簡明古籍辭典》（1989）、《十大科學家》（1991年）、《國學大師論國學》（1998）等等著作。

八、九十年代也是年逾古稀的胡道靜人生最為輝煌最為忙碌的年代。他的工作得到國際學術界的高度評價，1981年3月20日，院部設在巴黎的國際科學史研究院(InternationalAcademyofHistoryofScience,IAHS)，經世界著名科學史專家英國李約瑟、美國的席文和日本的宮下三郎三位博士聯合提名，一致推選他為通訊院士（序號448）。這一時期，胡道靜同時身兼上海人民出版社編審、農業出版社顧問、國務院古籍整理規劃小組（科技史）組員、上海市古籍整理規劃小組顧問、上海科技史學會第一屆理事長、中國民主促進會會員等多項社會工作。同時還為上海師范大學、華東師范大學和復旦大學三所學校的研究生講授古代文獻、版本目錄、古籍整理、古代科技史課程。

開篇時提到的對于沈括和他的《夢溪筆談》的評介，見于1954年由英國劍橋大學出版的由李約瑟（JOSEPHNEEDHAM，1900-1995）所撰寫的《中國科學技術史》﹝ScienceandCivilizationinChina﹞第一卷“導論”，同年的8月27日竺可楨在《人民日報》上發表了題為“為什么要研究我國古代科學史”的文章，也就是在這一年，胡道靜先生調至新文藝出版社，并開始系統整理《夢溪筆談》。1956年，胡道靜的《夢溪筆談校證》問世。胡道靜在為《夢溪筆談校證》所寫的“引言”中就引述了李約瑟對于《夢溪筆談》的分析和評價。而在《夢溪筆談校證》問世之后，胡道靜的工作也受到了李約瑟的高度重視。他們成了同道中人。李約瑟博士每次抵滬訪問，總要拜訪胡道靜，并在他的書房“海隅文庫”親切交談。胡道靜將他對李約瑟的情誼融入到由他擔任責任編輯的《中國科技史探索》一書，該書由上海古籍出版社于1982年出版，是專門為紀念李約瑟博士八十壽辰而征集的論文集。八十年代以后，胡道靜轉入道教的研究，也很顯然受到了李老博士的影響。他在1991年春為卿希泰主編的《中國道教》一書所寫的序言中，有這樣一段文字：

我的名字叫“道靜”，有些朋友就說我同道教有緣。但是，我的專業研究領域是中國科技史，特別是農業史。直到我同老博士李約瑟有了交往，發現他的巨著《中國之科學與文明》（又譯《中國科學技術史》）引用了大量的道教經典總集《道藏》的材料，還提出一個著名的論點，即“道家思想是中國科學和技術的基礎”，這才推動我的學術研究的注意力也轉到“道教”上來。[7]

如今李約瑟和胡道靜兩位研究中國科學史的名儒碩學都已歸道山，而以他們為代表的中國科學技術史的研究還在繼續。

參考文獻

1.周俊元，雖九死其猶未悔——記著名農業史專家胡道靜，人物1987年，第1期。

2.范文通，鉤沉輯佚歷滄桑--記古籍整理、科技史專家胡道靜先生，社會科學戰線，1985年第1期。

3.施宣圓，博學貫中西精思著妙文——悼念胡道靜先生，文匯讀書周報2003.11.14版次：5。

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[1]清·永瑢、紀昀，四庫全書總目，卷一百二十，子部三十，雜家類四。海南出版社，1999年，628頁。

[2]胡道靜，夢溪筆談校證·校例，古典文學出版社，1957年。

[3]胡道靜，夢溪筆談校證，古典文學出版社，1957年，599頁。

[4]范文通，鉤沉輯佚歷滄桑——記古籍整理、科技史專家胡道靜先生，社會科學戰線，1985年第1期，309頁。

[5]農書·農史論集，自序，北京：農業出版社，1985年，7頁。