序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇建筑藝術的概念范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

【關鍵詞】建筑藝術魅力；本質；靜態分析；動態分析；方法論

The Analysis and search of Architectural art Charm

Lou Shi-feng

（ Pingdingshan City Planning Bureau Planning Center， Pingdingshan，henna 467000 ）

【Abstract】The charm of architectural art is a combination of social and material content and cultural connotation of beauty effect， aesthetic power system is the product of movement； it includes the content， with the development of the times and constantly updated changes. Based on the essential charm of architectural art， architecture artistic charm of static analysis， construction of the dynamic artistic charm， and artistic charm of the building and construction groups in exploring the artistic charm of the methodology described in an attempt to explore with the architectural works of art contains the charm Some clues.

【Keywords】architectural art charm； nature； static analysis； dynamic analysis； Methodology

1.前言

建筑藝術的魅力不僅是建筑師孜孜以求的目標，也是建筑藝術欣賞者刻意探尋的秘密。因此，本文的目的就是試圖分析與探尋建筑作品蘊涵的藝術魅力的一點線索。

2.建筑藝術魅力的本質

建筑藝術作品作為人類與世界的審美關系的物化形態，是審美意識、審美評價和審美表現的統一體。因此，研究建筑藝術魅力的本質，就必須把它置放在整個建筑藝術活動的審美調節機制之下來考察、研究建筑藝術影響社會生活的具體過程。建筑藝術魅力只是建筑作品實現其社會功能的中介，它不是建筑作品自身的客觀屬性，而是人類審美系統復雜運動的產物。

2.1建筑藝術魅力具有系統性、多因性、動態性的特點。系統性是指藝術魅力是建筑作品的美感動力系統，它產生于美的整體性，每個建筑作品的魅力都是一個系統，要揭示一個建筑作品的魅力的本質，就必須要考察它的系統結構。多因性是指構成建筑作品魅力的美學因素是多種多樣的，而不是單一的。動態性是指藝術魅力表現為審美主客體在審美環境的作用下辨證運動的過程，它是動態發展著的。建筑藝術魅力的上述特點告訴我們，要弄清建筑藝術魅力的本質，必須首先弄清它的系統結構。

2.2建筑藝術的本質是一個立體的三維結構，建筑作品的再現因素、評價因素和表現因素構成了這個結構的三個方面。這個三維結構在運動中產生出三種不同方向的張力，這種張力在具體的建筑作品中表現為三種審美形態，即由建筑作品的形式技巧所產生的愉悅性因素、由建筑作品的思想內容所產生的認知性因素和由建筑作品的情感性所產生的感染性因素，這就是建筑藝術魅力的深層結構。建筑藝術的魅力，就是建筑作品審美形態的深層結構衍生出來的復雜功能體系所激發出來的綜合美感效應。

2.3我們把建筑藝術魅力的本質界定為美感效應，就是說，藝術魅力并不是建筑作品的一種客觀屬性，而是人對建筑作品的審美關系的產物，是審美主客體的統一，它是發生學的概念。因此，分析與探尋建筑藝術魅力的本質，不能僅僅到建筑作品中去尋找，而應該在藝術欣賞的實踐活動中尋求解釋。同時也必須借助辯證邏輯的方法，根據它的多因性和動態性的特點，對它進行靜態分析和動態分析。

3.建筑藝術魅力的靜態分析

3.1建筑藝術魅力的本質是一種美感效應，一方面是客體對主體的一種有效的作用，另一方面則是主體對客體的一種心理反應。建筑藝術魅力是建筑審美主客體辨證運動的動態結構。為了進一步分析、探尋建筑藝術作品的審美素質與欣賞者審美心理結構的關系，我們首先應對引起美感效應的各種因素進行靜態的分析。

3.2藝術形象是建筑作品作為審美對象的基本構成單位，建筑藝術的魅力實際上就是建筑形象的魅力。建筑藝術形象的真實性、新穎性、動情性和蘊籍性是建筑作品產生美感效應的四個基本要求，這四個方面處在藝術美的整體結構之中，是建筑作品產生魅力的內在根據。

3.2.1真實性。

藝術真實性是建筑作品的一種審美素質，是歷史的真實性與心理的真實感的統一。它由細節的具體性、特征的鮮明性、內容的邏輯性、關系的整合性和價值的協調性五個因素構成，是現實感、真切感、邏輯感、生命感、歷史感的綜合。它對應著欣賞者審美感知的表象性，激活了欣賞者審美感受中的知覺功能，使欣賞者產生某種如臨其境的幻覺，從而激發出再認。

3.2.2新穎性。

審美感受的獨特和藝術表現的新穎，也是建筑作品的基本要求。形象的個別性、變化性和表現的獨創性構成了建筑作品的新穎性，它對應著欣賞者審美想象的自由性，激活了欣賞者的審美感受中的想象功能，使欣賞者產生了涉新獵異的滿足感。

3.2.3動情性。

情感的深沉、情感的豐富、情感的辯證、情感的凝聚和情景的交融是動情性原則的五個具體要求，它構成了建筑作品的動情性。它對應著欣賞者審美情感的動力性，激活了欣賞者審美感受中的情感功能，使欣賞者產生不由自主的情感陶醉，因而建筑作品具有感染力，激發出欣賞者的移情。

3.2.4蘊籍性。

蘊籍性指的是建筑作品生活內涵表現的基本原則。它對應著欣賞者審美理解的非概念性特征，激活了欣賞者審美感受中的理解因素，使得藝術形象的認識性因素與欣賞者的審美理解的功能相契合，從而獲得回味的。

以上所說的真實性、新穎性、動情性和蘊籍性是建筑藝術作品的四種基本的審美素質，它們的復雜綜合正是藝術魅力的內在根據或產生基礎。由此可以看出，建筑藝術作品的信息狀態與欣賞者的審美心理結構的功能狀態存在著一種微妙的對應關系，這就是審美主客體的內在聯系的必然性。當然，這種聯系在建筑藝術欣賞實踐中的表現形態是極其復雜的，故必須在建筑藝術魅力的動態分析中才能看得清楚。

4.建筑藝術魅力的動態分析

4.1建筑藝術欣賞活動包含著兩個方向相反的過程：一是建筑作品的美學特性心靈化的過程，一是欣賞者審美能力外化的過程。建筑藝術的魅力是建筑作品的審美特性與欣賞者的審美心理結構達到契合之后產生的，因此建筑藝術的魅力不是預成的、而是生成的，不是既定的、而是發生的，不是先驗的、靜止的美感結構的復演，而是連續不斷的建構過程。

4.2建筑藝術魅力生成的動因有三個方面：一是建筑作品的美學特性；二是欣賞者的個人條件；三是欣賞過程中的環境因素。魅力的產生就是這三種動因獲得平衡、共同作用的結果。也就是說，藝術魅力的發生，是欣賞者的心理文化結構（包括審美心理結構、智力結構和倫理道德結構等）與欣賞者的心理組織功能（包括對刺激的同化和異化機能）共同對建筑藝術美的信息系統在審美場（包括社會環境和具體欣賞環境）中進行復雜的心理組織過程之后所產生的美感效應。從以上藝術魅力生成的心理機制中，我們不難發現：一、魅力形成的過程在特定的審美環境中進行；二、心理組織功能和心理文化結構始終成相輔相成；三、欣賞者的心理文化結構起主導作用。

4.3心理的層次之外，歷史的層次也不容忽視，建筑藝術魅力的生成是人類建筑歷史不斷發展的偉大成果。從宏觀角度看，人類審美的總體實踐逐步賦予了人類審美感官和審美直覺力；從微觀角度看，欣賞者個體的每一次欣賞實踐都能夠發展和完善他自身的審美感知能力。

總之，藝術魅力的形成，就是在歷史的積淀和心理的組織作用的基礎上，欣賞者的審美感知圖式對建筑作品的刺激所做出的反應。這是一種美感效應，是審美動力系統運動的產物。

5.建筑藝術魅力的群體發生

5.1建筑藝術作品具有兩重性，一方面它是意識形態，另一方面它又是超意識形態的抽象形式，即符號。作為建筑師創造的產物，它的內容是觀念性的，獨特的；作為欣賞者欣賞的起點，它又是激發欣賞者審美再創造的媒介，可以成為被不同的欣賞者共同用來寄托情懷的抽象形式，具有符號性的特征。

5.2建筑藝術作品是通過概念邏輯的告知、藝術形象的象征和表現形式的暗示這三個層次來分別傳達它的語義信息、形象信息和形式信息的。概念邏輯的告知和表現形式的暗示這兩個層次的信息傳達都暢通無阻，不需要中介，而藝術形象的象征這個層次的信息傳達卻需要借助形象體系這個中介來進行。一方面建筑師用形象符號系統作為外殼包裹著觀念內容；另一方面欣賞者為了超越形象符號系統的不確定性，又把它作為生發自己的經驗和情感的外殼，即表現的媒介。正應為這樣，建筑作品才具有了觀念性和符號性統一的兩重性特征，也就是說，作為觀念形態的建筑作品必須首先過度成為激發欣賞者展開經驗聯想和情感表現的符號，欣賞者借助于這種符號的媒介重新創造一個滲透著欣賞者自己的觀念內容的審美意象。這種符號性能夠使作品超越自身觀念內容的個體性局限，普遍激起欣賞者群體進行經驗和情感的表現。因此，建筑作品成為欣賞者個體經驗與情感的異質同構的象征。因為是異質同構，故不求經驗和情感的完全契合，只求結構特征相似，所以同一作品可以與不同階級、民族和時代的欣賞者建立起感情的聯系，從而產生普遍和永恒的魅力，這就是藝術魅力的群體發生現象。但是我們必須記住，藝術魅力的普遍性、永恒性并非來自建筑作品自身的某種客觀屬性，而是來自藝術欣賞中的象征表現運動，優秀的建筑作品必然具有社會性的象征功能。

5.3優秀的建筑作品必然具有深刻的藝術啟示力，即具有超越作品內容自身的具體性而指向無限性的力量。這種力量來自內容的概括性、典型性和深刻性，它能過激發欣賞者的聯想和想象，從而獲得永久的生命力。建筑藝術欣賞的中心任務，就是把握作品所蘊含的深刻的藝術啟示力。

6.建筑藝術魅力探尋的方法論

6.1建筑藝術的審美結構有三個相互關聯的層次，一是建筑作品的各種形式因素所喚起的深層意象；二是建筑作品的意象所指示的豐富的歷史內容，其中包含現實世界中的客觀生活內容和建筑師個人主觀的理解評價；三是建筑作品所呈現的文化內涵和象征意蘊，即建筑形象和建筑空間的象征意向。這三個層次相輔相成，共同架構起了建筑作品的哲理和詩情，其基本性質是建筑作品內容的豐富性、典型性和深刻性，其依托是建筑作品個性特征表現的鮮明性，其表現形態則是從建筑作品個性特征中抽象出來，能夠超越建筑作品自身特定歷史內容的局限性而指向無限暗示性的象征意蘊。它是建筑作品觸發欣賞者聯想和想象的媒介，是建筑藝術啟示力的源泉， 是建筑藝術不朽生命力的基因。

6.2建筑藝術的三個審美層次，決定了建筑作品欣賞必須按照對建筑形式的把握和建筑形象的感受、對建筑作品內容的理解和體驗以及對建筑作品深層意蘊的探究這三個互相聯系的步驟進行。真正意義的建筑藝術欣賞，必須深入到建筑作品所涵括的象征意蘊之中。因此，建筑藝術魅力的分析與探尋就必須運用新的方法論原則，即“遠觀”、“圓識”和“靜悟”。

6.2.1 所謂“遠觀”，就是把建筑作品中復雜的多樣性還原為一個統一的整體進行審美觀照，然后考察其內容、情緒是否展露得有序、和諧與完美。

6.2.2 所謂“圓識”，就是多側面、多角度、調動各種經驗知識去理解、認識建筑作品的內容。

6.2.3 所謂“靜悟”，就是在欣賞中全神貫注，排除外界的各種干擾，讓自己的心靈完全融入藝術形象之中，進行超實用的觀賞，同時又融入自己的經驗，在凝神觀照中進行心靈的象征表現活動，從而對建筑作品內容達到超出表象的理解，徹悟出深刻意蘊。

7.結語

建筑藝術的魅力是一個永恒而神秘的話題，它是一種綜合了社會物質內容和文化內涵的美感效應，它所涵括的內容是隨著時代的發展而不斷更新變化的。因此，對建筑藝術魅力的分析與探尋也是一個運動變化的漫長過程，它需要一代又一代建筑師為此而付出艱辛和不懈的努力。

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篇(2)

[關鍵詞]建筑；技術；藝術

中圖分類號：TU-80 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）02-160-01

什么是美的建筑？什么是丑的建筑？在建筑“美與丑”的探討中，一直存在著兩種不同的觀點。一部分建筑師認為心理學和美學等社會科學首先對建筑設計產生影響，他們拒絕科學技術對建筑的滲透，以為這樣會消滅個性的創造和靈感意識的作用。他們認為藝術的基本特性是反理性的，反規律的，而科學卻是一種規則，會限制了藝術的表現。這種思想，源于古希臘的古典主義強調的比例的和諧和理想的美。另一種觀點，來源于古羅馬的工藝技術的思想。他們認為，建筑的美應該是建筑的合理的結構與構造的表達。結構技術與建筑藝術的融合，一方面使得偏重技術法則的技術形態被賦予了建筑藝術美的意義，而另一方面，又在建筑藝術的內容中植入了技術美的因子，兩者的融合避免了將建筑整體生硬地分割為技術與藝術的兩個相互獨立的方面進行拼湊，只有技術與藝術一體的建筑結構才會具有最大的建筑表現力。

近年來，一大批異形建筑紛紛涌現，這些過去只能在設計圖上看到的另類建筑，如今已經躍出圖紙真實地屹立在我們面前。它們的主創者不乏建筑界的許多明星設計師，例如庫哈斯、哈迪德以及赫爾佐格和德梅隆等。這些現代建筑的出現，瞬間引起建筑界一番熱烈的爭論，然而在諸多爭論的背后，有一點被大家所公認，即當代科學技術日新月異的進步，成為啟發建筑師進行此類建筑創作的原動力，也為這些另類的“異形建筑”付諸實踐提供了強而有力的技術保障。

一、建筑藝術離不開建筑技術

建筑技術作為各種科學技術在建筑學中應用與相互融合的結果，是當代建筑學發展中一個極其活躍的因素，而建筑藝術作為一門感性學科、一門造型藝術，是通過理性的建筑技術實現的。技術性與藝術性是建筑所具有的多重屬性的表現之一。技術是理性的、藝術是感性的；技術是物質的、藝術是精神的；技術是功能的基礎、藝術是上層的追求。建筑技術與建筑藝術存在著一種相互制約的關系，技術的發展、革新為藝術提供了物質可能，也為藝術形式的創新提供了新思路；而藝術審美引領技術特征的演變方向，隨著時代變遷而變化的藝術審美觀直接影響著現代建筑技術的藝術表達。

一般情況下，技術先進與否與建筑的發展關系重大。工業技術的發展一定程度上決定了建筑的藝術性。無論什么樣的建筑，在建造時都需要一定的技術支撐。

建筑技術是物質手段，是建筑的前提，忽視技術的發展，沒有先進的物質手段來保證，往往會使現代化的建筑設計只能成為空中樓閣，再好的方案不過是紙上游戲而已。

二、建筑技術本身便是一種藝術

密斯曾說，一旦技術達到了完美，就升華為藝術。換言之，在技術達到了某一高度后，技術本身便成為了一種藝術。

我國的著名建筑學家梁思成先生在談到建筑藝術與其他造型藝術的區別時，提到一個概念，這就是“建筑美”。簡明的說，建筑的美應該是建筑的合理的結構與構造的表達。換言之，建筑美就是建造之美，反應了建造者的技藝水平。

我們常說的“技術美”就是將藝術和技術當做一個錢幣的兩個面的觀念。“技術美”是西方的思想，這是他們長期研究自然科學產生的信仰。他們認為自然界的一切，不論其多么的紛繁雜亂，其背后只有一個極其簡單的規律在控制著。在建筑豐富多彩的背后，同樣有一個規律存在，這就是建造技術本身的自然規律。違背這個自然規律，就一定是丑的。歷史上的優秀建筑都具有清晰的結構傳力系統，而用最少的材料去覆蓋最大的空間或者取得最大的承載力的建筑形式，才是完美的，才可能升華為至高無上的建筑藝術，才能永載史冊。

三、建筑技術與藝術相結合的重要性

從建筑技術與藝術的關系中，我們可以看出，建筑藝術離不開建筑技術。既然技術與藝術有著必然的聯系，那必然不能將二者對立起來，而應將二者很好的結合起來，才能做出真正完美的建筑藝術作品。

當今世界，地球資源和環境問題是當代社會最熱點的問題。節約資源、能源、生態和環保是當今世界的主題。在這樣的大背景下，建筑設計的合理性，即建筑技術與藝術的結合便變得尤為重要。如果一個建筑設計，不考慮結構與構造的問題，而僅僅關注于其造型與形態，那很有可能會造成經濟上的浪費和生態環境上的負擔。

例如由塔利伯特和達歐斯特為1976年蒙特利爾奧運會設計的蒙特利爾奧林匹克體育場。該體育場就像一艘的巨輪靜臥在蒙特利爾島東部，白色的體育場造型奇特，斜塔高達175米，是當時世界上最高的傾塔。但是，其結構與構造的不合理，導致了其不菲的造價和運營費用，使這屆奧運會成為了歷史上最賠錢的奧運會，也給蒙特利爾人帶來了沉重的債務。32后，在中國，誕生了另一個“蒙特利爾奧林匹克體育場”，那便是北京新標志——鳥巢。關于鳥巢的批評，即使是普通的老百姓也略聞一二。“結構形式不合理”、“用鋼量太大”和“造價太高”是聽到最多的批評。

誠然，像鳥巢、蒙特利爾體育館這樣的建筑，的確有著它們優美的造型和新穎的創新，可能會有些人認為這其間所浪費和消耗的資源和材料是尋求創新與突破應付的代價。現如今的世界，資源與能源極度緊缺，建筑技術與藝術結合的重要性便不言而喻。我們需要將藝術與技術更好更恰當的結合，才能做到節省資源與能源，才能實現可持續發展。

參考文獻：

[1][美]特拉享伯格，[美]海曼著，王貴祥等譯.西方建筑史[J].北京：機械工業出版社，2011.

[2]蔣伯寧.現代建筑技術的藝術表現[J].城市建筑，2010.

篇(3)

關鍵詞：哥特式建筑 哥特文學藝術 浪漫主義

哥特藝術是人類為表達某種特定的生存理念及滿足其精神慰藉和審美訴求而創造出來的偉大藝術形式。哥特式藝術形式主要是指一種區別于羅馬風格的玉樹形式。從十八世紀末以來的一些文學中具有共同的基調與文體風格而被歸類于哥特文學范疇，兩者的聯系是其浪漫主義精神氣質。哥特文學代表H.P.洛夫克拉夫特曾指出：“哥特文學中最為有力的道具中最重要的是：地處荒野的一座高大灰暗的哥特古堡建筑，潮濕的樓梯、荒蕪的藤蔓植物……”這說明哥特建筑在哥特文學創作中成為文學家長期的關注點。哥特文學與哥特建筑藝術具有極其相似的文藝觀，并受到各方文化人士的關注。從社會人文背景看，哥特文學和哥特式建筑藝術產生的背景都在動蕩和繁榮的沖擊中。哥特建筑藝術和哥特文學的復興繁榮并非偶然，導致哥特趣味復興的特殊情感與精神狀態在很大程度上由方興未艾的浪漫主義所激發，它集中體現了這一時期英國乃至整個歐洲在思想觀念、審美旨趣以及文化重心上發生的一系列重大變化。朱迪斯?本內特和沃倫?霍利斯特在著作《歐洲中世紀史》中指出：“從羅馬式到哥特的轉變過程，也正是情感向更強烈、更精致的方向轉變的過程，哥特建筑是生動的、挺拔的、熱情的，滿含著抒情詩與浪漫傳奇中那種高度的敏感。”在這一歷史背景下，哥特文學作為歐洲文化界的重要組成部分，自然而然地受到影響。哥特文學對于哥特建筑藝術的關注從賀拉斯?瓦爾浦爾創造的第一本哥特小說《奧特朗托城堡：哈里發沉淪記》就已經開始。由此開始，哥特文學創作的初期到成熟時期，哥特建筑藝術始終是哥特文學創作中關注的焦點之一。

一、哥特建筑藝術中的浪漫主義探析

西方建筑史幾乎沒有其他階段像哥特時期一樣帶來如此的風格詮釋，這朵充滿詩意和結構天才的奇異之花曾被解釋為天主教、民族特性、建筑守誠、經院哲學等原因的必然表達方式。建筑物作為“凝動的音樂”，不僅具有美學上的功效，而且是人們心靈世界的一種物化形態。幾個世紀以來，許多重要的文學家、美學家和藝術史家對哥特式建筑藝術的美學特征與本質都予以了深入的探討。歌德曾在《論德意志建筑》中以極其浪漫的筆調記錄了斯特拉斯堡帶給他的心靈震撼。而黑格爾則從哥特式建筑藝術所體現的宗教精神出發，明確將其歸入浪漫型藝術。在《美學》一書中，黑格爾將藝術分為三種類型：象征型、古典型和浪漫型，就建筑而言，浪漫型建筑要求在形式結構上最大限度地體現哥特的精神內涵。而宗教建筑無疑是浪漫型建筑之典范，因為宗教本身追求的就是無限精神對有限物質的超越。在黑格爾看來，最能體現浪漫型建筑特征的就是中世紀的哥特式建筑藝術。

哥特建筑作為城市興旺安定的標志，是社會生活的中心，是市民感情的寄托，是城市生機的精神反映。哥特式建筑藝術的結構是尖拱（ogival or pointed arch）或稱尖拱券和肋架拱頂（ribbed vault）。獨特的建筑形式的魅力來自于比例、光與色彩的美學體驗，即通過對光的形而上的沉思，通過對數與色的象征性理解，使靈魂擺脫俗世物質的羈絆，迎著神恩之光向著天國飛升。哥特式建筑藝術的這種向上自由飛升的努力以及兩側立柱相交匯于尖頂的形式體現了人的心靈對有限存在的超越和主體與上帝的和解。哥特式的建筑藝術是“把自己提高到越出單純的目的而顯現出它本身的無限，這種對有限的超越和簡單而堅定的氣象就形成哥特建筑的惟一的特征。”哥特式建筑結構本身所體現的對精神無限性的追索正是浪漫主義的內在動力與需求。浪漫主義藝術崇拜力量、激情、詩意，追求奇異不凡之美，痛苦與沖突之美以及震撼之美，這使它們傲然自得地超乎那沉靜、平衡、規矩、微小、平凡的事物之上。哥特式的建筑中追求的變動是浪漫主義打破古典式單純與靜穆的方式，變化本身是對自然千差萬別、不拘一格的模仿，它把藝術從機械的程式與規范中解救出來，賦予其豐盈的生命力與生動的表現力。因此，哥特式建筑藝術所體現的正是這種浪漫主義美學取向與精神訴求，為哥特文學的創作者們所推崇。

二、哥特文學理論中的浪漫主義

哥特文學中的背景環境通常會設置在哥特建筑中，通過對哥特式建筑的刻畫與展現，孕育恐懼、黑暗、壓抑的情感。建筑藝術中的哥特風格彰顯了浪漫主義的精神內涵，而文學中的哥特風格同樣與浪漫主義息息相關。“浪漫”源于英文中的Romance，是“傳奇”的意思，這種傳奇最早由羅馬語寫成而得名。因此，傳奇是滋養浪漫的根基。黑格爾也認為哥特式是浪漫的，因為它的不規整性打破了傳統古典式的寧靜。在哥特式文學誕生之前，浪漫主義運動已在英國悄然興起，它表現為轟轟烈烈的復古運動以及一系列正在改變的審美趣味與標準。浪漫主義作為文藝的基本創作方法之一，在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象，來超越現實的乏味與有限。而浪漫主義的超常想象力正是哥特藝術的顯著特點。

哥特建筑成為哥特文學作品中必不可少的組成部分，一是由于當時的社會人文環境，整個歐洲文化界對建筑藝術的關注；二是哥特小說的創始人賀拉斯?瓦爾浦爾個人興趣中，對哥特建筑藝術的熱愛。他居住的草莓山莊是一所仿哥特建筑的古堡，在創作《奧特朗托城堡》時，為了在小說中創造哥特式的恐怖氣氛，并使其產生良好的藝術效果，賀拉斯思想受到哥特建筑的啟發。他率先把充滿神秘浪漫色彩的哥特古堡引進小說中，使其成為人物活動的舞臺和情節演進的環境。哥特文學的表達方式脫離了由笛福等人在l8世紀上半葉確立的文學傳統，不受真實性與可能性之束縛。哥特文學的場景往往設置在遙遠的中世紀或充滿異域情調的東方和歐洲南部，這種時間與空間上的疏離為哥特風格的藝術家的想象提供了廣闊的維度。它體現在哥特文學家們拒絕描寫日常平庸的生活，他們采用超自然的素材，運用虛幻的場景、離奇的情節、夸張的手法講述神秘、荒誕、超凡的人物與事件，浪漫主義者正是通過想象編織的奇跡來對抗常態的生活。

哥特建筑在哥特文學作品中扮演了重要的角色，哥特文學的創作主題呈現了人類心靈世界的邪惡領域，它為理性光照下的十八世紀構建了一個野蠻而黑暗的過去。在哥特藝術構筑的世界中有對中世紀烏托邦式的幻想，對古詩民謠考古式的發掘，對如畫廢墟、風景園林以及東方異國情調的激賞。與此同時，也有一種恐懼、陰郁、頹敗的藝術審美取向在文學中逐漸醞釀。哥特式文學藝術中總是著力表現消極的與非理性的方面，文學藝術的表現手法將心靈世界放大，使之把失常與異化納入進來，這些被壓抑的情感與思想往往通過夢境、幻覺甚至瘋癲來表現。哥特式文學藝術正是通過進入這些不受理性掌控的意識之外的領域來深入探討人類的內心世界。從哥特文學的上述特征中我們不難看到浪漫主義所強調的諸多價值，對野蠻原始、離奇古怪、超常力量、非凡人物、強烈情感與夸張想象的偏愛以及對隱蔽欲望、邪惡本質的直面揭示。因此，哥特文學藝術享有“黑色浪漫主義”之稱。

在藝術情感的表達方式上，哥特文學與浪漫主義都將情感提升到前所未有的高度。情感的抒發往往寄情于自然，浪漫主義欣賞田園牧歌式的靜謐，也謳歌大自然充滿原始野性的崇高之美。而哥特文學中層巒疊嶂的高山、巖石突兀的峭壁、強盜出沒的幽暗森林、驚濤拍岸的海濱礁巖、驟然出現的雷鳴電閃、狂風暴雨無不喚起崇高的激情。愛爾蘭哲學家埃德蒙?伯克（Edmund Burke）在《關于崇高與美的概念起源的哲學探討》中將恐懼作為崇高的心理基礎，因為恐懼是人類各種情感中最強烈的，沒有哪種情感能像恐懼那樣有效地使精神喪失一切行動與思考的能力。此外，哥特文學藝術又通過一系列的極端對立來保持情感的高度敏銳，助長了夸張的情感，喚起放縱的激情，它使讀者不寒而栗，并滿足其迷信的幻想，滋養他們對神秘與奇異的好奇。

三、結語

德國學者艾諾?雷羅在《鬧鬼的城堡：英國浪漫主義要素研究》中指出：“如果哥特建筑消失了，整個浪漫主義運動就會失去根基。”哥特式藝術的復興影響哥特文學的出現作為浪漫主義運動的先聲，傳遞了浪漫主義的精神特質與美學主張。正如德國現代藝術家威廉?沃林格爾教授在《哥特形式論》中指出：“文學中的哥特主義與建筑藝術中的哥特主義表達了同樣的美學與哲學觀念，建筑和文學藝術都是對世界領悟和思辨的產物，他們形成了某種共同的精神氣質與藝術淵源。”哥特式的藝術風格從屬于浪漫主義，它是對啟蒙理性與古典主義的反駁和顛覆。哥特式建筑藝術與文學藝術代表了藝術領域突破古典傳統規范的革命性力量，而任何革命性力量都不會甘于平庸，在強大的意志力驅動下，在無法妥協的對立沖突中，哥特建筑藝術與哥特文學都以不同的藝術形式追求極至的表達。

參考文獻

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[3]John Ruskin.The Seven Lamps of Architecture [M].Boston：Dana Estes，1849.

篇(4)

關鍵詞:建筑設計 建筑立面 造型設計 藝術感

中圖分類號： TU2 文獻標識碼： A 文章編號：

一、建筑立面造型藝術的提出

建筑首先是為了滿足人們生產、生活的需要而創造出的物質空問環境，是根據功能使用要求，在一定的歷史條件卜采取某種技術手段，使用某種材料、結構方式和施工方法建造起來的。一個建筑物的空問大小、房問形狀、數量、門窗的安排以及平面的組合、層數的確定等等首先要以滿足空問的適用性，技術的經濟合理性為前提，建筑外部形體也就必然是內部使用空問要求的直接反映，建筑造型設計就是對按一定材料、結構建立的使用空問實體的直接經營和美化，離開了這個基點，所謂建筑藝術也就小復存在。建筑的藝術性寓于其物質性，這是區別于其他造型藝術(如雕刻、繪畫等)的重要標志之一，但是沒有形式的內容也是小存在的。因此建筑造型設計小能簡單地理解為形式上的表面加工，也就是說它小是建筑設計完成的最后部署，而是自始至終貫穿于整個建筑設計中，需要在功能使用關系和生產技術規律中去探索空問組織、結構構造方式、建筑材料運用等方面的一系列的美學法則。科學技術性和藝術性的融合、滲透、統一是建筑造型設計的主要特點，也是評判建筑美觀的重要條件之一。

雖然建筑的產生是基于實用的目的，但隨著社會生產力的發展和科學文化、藝術的小斷進步和提高，建筑小但成為社會的重要的生活資料和物質財富，而且也以其特有的藝術魅力而跨入上層建筑領域，和其他藝術有著密切的聯系和廣泛的影響，在一定程度上，成為社會精神、文化的體現。建筑藝術為所處時代大眾所接受和喜愛，反映人們的崇高思想感情和精神面貌，反映時代社會、經濟、文化的重要特征。建筑是藝術性和大眾性的結合，物質和精神的統一是建筑藝術創作的根本方向。既要充分重視和發揮建筑藝術的意識形態職能和作用，又要使建筑藝術形象的表現小脫離物質技術條件的制約，這是創作建筑藝術形象的正確道路，也是建筑藝術真實性、純潔性的具體表現。

二、建筑立面造型設計構思

在建筑立面造型設計中，對建筑藝術特點進行深刻的分析，有利于樹立正確的建筑美學觀和掌握設計的原則和要求，使建筑造型設計具有明確的方向，但它并小能代替造型設計的具體創作，建筑藝術形象的創造是建筑造型設計的中心內容。

1.立面設計的空問性構思

立面設計師在符合功能使用和結構構造等要求的基礎上應當對建筑空問造型的進一步美化。反映在立面的各種建筑部件上，諸如門窗、墻柱、雨篷、屋頂、檐口以及凹廊、陽臺等是立面設計的主要依據和憑借因素。這些小同部件在立面上所反映的幾何形線、它們之問的比例關系、進退凹凸關系、虛實明暗關系、光影變化關系以及小同材料的色澤質感關系等是立面設計的主要研究對象。一般在建筑立面造型設計中包括正面、背面和兩個側面。這是為了滿足施工需要按正投影方法繪制的。但是實際上我們所看到的建筑都是透視效果，因此除了在建筑立而圖上對造型進行仔細推敲外，還必須對實際的透視效果或模型加以研究和分析。例如各個立面在圖紙上經常是分開繪制的，但透視上經常同時看到的是兩個面或三個而。又如雨篷、陽臺底部在立而圖上反映一根線，而實際透視上經常可以看到雨篷或陽臺的底面。而山地建筑，由于地形高差，提供的視角范圍更是多種多樣。在居高臨卜的俯視情況卜，屋頂或屋面的藝術造型就顯得}一分重要。此外由于透視的遮擋效果和小同視點位置和視角關系，透視和立面上所表現的也有很大的出入。因此，由于建筑藝術的空問性，要求在立面設計時，從空問概念和整體觀念出發來考慮實際的透視效果，并且應該根據建筑物所處的位置、環境等方面的小同，把人們最多最經常看到的建筑物的視角范圍，作為立面設計的重點，按照實際存在的視點位置和視角來考慮各部的立而處理。

不同方向相鄰立面關系的處理是立面設計中的一個比較重要的問題，如果不注意相鄰立面的關系，即使各個立面單獨看來可能較好，但聯系起來看就小一定好，這在實踐中是不少的。對相鄰面的處理方法一般常用統一或對比、聯系或分割的處理手法。采用轉角窗、轉角陽臺、轉角遮陽板等就是使各個面取得聯系的一種常用的方法，以便獲得完整統一的效果。有時甚至可把許多方面聯系起來處理以達到非常完整、統一簡潔的造型藝術效果。分割的方法比較簡單，兩個面在轉角處作完善清晰的結束交代即可，并常以對比方法重點突出主立而

2. 立面設計的虛實處理

對于建筑立面設計來說，其“虛”指的是立面上的空虛部分，如玻璃、門窗洞口、門廊、凹廊、空廊等，它們給人以不同程度的空透、開敞、輕盈的感覺；“實”指的是立面上的實體部分，如墻柱、一、 建筑立面造型藝術的提出建筑首先是為了滿足人們生產、生活的需要而創造出的物質空間環境，是根據功能使用要求，在一定的歷史條件下采取某種技術手段，使用某種材料、結構方式和施工方法建造起來的。一個建筑物的空間大小、房間形狀、數量、門窗的安排以及平面的組合、層數的確定等等首先要以滿足空間的適用性，技術的經濟合理性為前提，建筑外部形體也就必然是內部使用空間要求的直接反映，建筑造型設計就是對按一定材料、結構建立的使用空間實體的直接經營和美化，離開了這個基點，所謂建筑藝術也就不復存在。建筑的藝術性寓于其物質性，這是區別于其他造型藝術（如雕刻、繪畫等）的重要標志之一，但是沒有形式的內容也是不存在的。因此建筑造型設計不能簡單地理解為形式上的表面加工，也就是說它不是建筑設計完成的最后部署，而是自始至終貫穿于整個建筑設計中，需要在功能使用關系和生產技術規律中去探索空間組織、結構構造方式、建筑材料運用等方面的一系列的美學法則。科學技術性和藝術性的融合、滲透、統一是建筑造型設計的主要特點，也是評判建筑美觀的重要條件之一。雖然建筑的產生是基于實用的目的，但隨著社會生產力的發展和科學文化、藝術的不斷進步和提高，建筑不但成為社會的重要的生活資料和物質財富，而且也以其特有的藝術魅力而跨入上層建筑領域，和其他藝術有著密切的聯系和廣泛的影響，在一定程度上，成為社會精神、文化的體現。建筑藝術為所處時代大眾所接受和喜愛，反映人們的崇高思想感情和精神面貌，反映時代社會、經濟、文化的重要特征。建筑是藝術性和大眾性的結合，物質和精神的統一是建筑藝術創作的根本方向。既要充分重視和發揮建筑藝術的意識形態職能和作用，又要使建筑藝術形象的表現不脫離物質技術條件的制約，這是創作建筑藝術形象的正確道路，也是建筑藝術真實性、純潔性的具體表現。

三、 案例分析

東莞游泳運動管理中心包括訓練、教學、辦公、食宿等，是一個綜合性場所。設計從各個功能的用途，使用者使用角度出發，分析了它們之間的關系，布局緊湊合理，提供了最大程度的便利性，發揮了綜合性場所的優勢。在其建筑立面造型設計上通過綜合分析各功能之間的關系，從使用者角度出發，將實用性與藝術性相結合，是建筑既融入環境，又獨具特色,成為舒適宜人的環境場所。

圖 1 建筑立面造型設計鳥瞰圖

建筑立面造型設計上，首先尊重現有的基地環境，尊重整體風貌，將技術性和藝術性相結合，力求創造一個現代的新型的游泳運動管理中心。建筑形體北高南低，變化錯落有致。屋頂造型既保持了整體感，又表現出沉穩的特征。建筑西面正對西平水庫設置條形觀景落地窗，把自然水景引入建筑內部，建筑與環境完美地融合在一起。不同建筑構件、材質和色彩的搭配，既實用又美觀，使得空間流動起來，建筑充滿著朝氣、活力，環境舒適宜人。

四、 結語

從建筑設計經驗，筆者認為建筑造型設計應該在平面空間設計的基礎上對建筑表現形式從總體到細部作進一步的研究、協調和深化，根據現代建筑的基本特征，建筑形式應能充分反映建筑內容，達到形式和內容的完善統一。這就要求我們首先對建筑造型藝術有充分的深刻認識，掌握設計建筑造型藝術的基本特點和要求，才能為造型創作開辟正確的道路。

參考文獻：

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摘要人類文明發展的歷史路途中一直伴隨著各色建筑的同步發展，可以說建筑本身也凝結著人類文明和科學技術的結晶，是人類智慧的體現。當今的建筑學經過了近三十五年的飛速發展和技術積累，已經擺脫了曾經的理論貧乏的窘迫局面，轉而進入了各種觀點與形式百花爭鳴的時代，不再缺乏各失的理論和復雜的形式，而是要回歸建筑的本真，將建筑的美觀這一重要命題再度體現出來，創造出更豐富、更新穎、更美觀的建筑形象。

關鍵詞建筑；美觀；設計

早在兩千多年前，西方美學的鼻祖——柏拉圖就在苦苦地追尋“什么是美?”，繼而西方美學界便鍥而不舍地進行著關于“意義”與“本質”的艱辛探索，在這探索道路上不斷迸發出美學的火花，而美學真正所蘊含的“美”不僅包括廣義上的美觀，也涵蓋了文化美和真正的藝術美。現代主義明確的提出“形式服從功能”，而建筑作為現代生活的發生器，和我們的日常生活、文化、思想甚至都密切相關，基于此，建筑在日常生活中為人們提供的功能需求就決定了建筑本身所擁有的形式，也可以說是人們的生活需求方式決定了建筑的自身形式，反過來，建筑的形式又能客觀地反映并影響人們的生活，建筑形式與建筑功能是一個統一辨證的關系。由此看來，建筑之美不單單是廣義的“美觀”而已，功能“美”、意義“美”、文化“美”更賦予其深刻內涵。

1，美學的整體認識

我們日常所說建筑的美觀主要是在探討建筑的內外部結構的“藝術性”體現這一問題。但是通常人們都把建筑的美觀放在建筑的功能后面，成為一種“盡可能實現的美觀”或者說“條件允許下的美觀”。隨著時代的進步發展，人們的生活水平的提高，以及藝術審美要求的提升，建筑的美觀需求變得更加迫切，而且美觀本身就是一個因人而異的抽象概念，不同的人對于建筑美觀有著截然不同的觀點和認識，不同時代也有著不同的審美觀點。正如60年代的人們喜歡古樸的木質裝飾，而80年代的更喜歡現代感更強的建筑風格。因此建筑的風格必然要豐富多樣。而要真正地做到這一點，不光是建筑師本身藝術修養的提高，能更加準確地把握設計美學觀，形成自己獨特的建筑設計風格，提升自己建筑設計的質量，自然以上都是必要的前提，但是更多的要依賴全民素質的提高，對于相關歷史、文化、藝術的認知度的提高。否則，再美觀的建筑也成為無人欣賞的廢墟。建筑的另一大特點是具有大眾的觀賞性，這一點也得到了廣泛的認同。建筑只要完成，那么其外觀、內景的布局就自然而然的以固定的形象呈現在我們的面前。我們也看到了不少建筑設計者的水平有限，一味的按照自己獨斷的理解去設計建筑，使得該建筑成為了個人設計，無人欣賞的擺設。這就是違背了建筑要滿足大眾口味的要求而造成的。日常的建筑設計中也存在著多種風格和各式美學主義t如：解構主義、現代主義、古典主義等等，大部分都存在著對建筑美觀的考慮，有著廣泛的哲學、倫理學等的學術理論基礎。而建筑師作為建筑的締造者，應該擺脫各種主義的條條框框帶來的限制，更多的從自身專業技術角度出發去解決這一問題。構建更多貼近現實，能體現藝術魅力，彰顯建筑風格的優秀作品。

2，建筑美觀的具體操作

有人曾經對建筑的美感做了一個解釋，“建筑美就是要達成心靈的寧靜與享受。”這是從人自身的欣賞角度去說的，而對建筑本體而言，要強調其美感，就是要有構建良好的空間、造型和居住環境。建筑美感是與實用性、經濟性相關聯的，與人的心理慰籍、精神愉悅以及安全感等也是密不可分的，因此僅僅把美觀作為建筑藝術創作的唯一要求，反而會變成一種束縛。而要實現建筑美觀包涵的眾多內容，我們不得不憑借高速發展的科技力量，科技是建筑發展的動力，是實現建筑各項功能主要驅動。

2，1科技與美觀兼顧

科技的發展讓新時期的各個行業發生著翻天覆地的變化，而建筑業的變化則體現得更加深刻，特別是電腦技術的成熟發展，工業材料的進步，以及各種高科技設計軟件系統給建筑設計帶來了質的飛躍。在高質量的大型建筑施工過程中，再也看不到傳統的萬人施工場面，看到不傳統笨重而難看的格式建筑材料。當技術已經變得成熟之后，藝術的光芒則更加閃耀，設計中藝術的成分會越來越重，建筑的美感也得到進一步的提升。我們可以放眼全世界，百層高樓已經在世界各地拔地而起，2008年的北京奧運上的鳥巢和水立方也讓我們的眼球得到了充分地享受，這樣的建筑既美觀實用，其中包含的藝術、人文理念也讓人折服。這一切的實現，無不依托著強大的科技支撐。而在日常的建筑業中，一方面，建筑師要更多地利用藝術表現形式和建筑形式的競爭來打動業主以便獲得項目施工；另一方面，廣大的受眾則根據自身的需求而更加注重建筑形式以及藝術表現形式來滿足自己個性化的要求和審美趣味。要實現這兩者的兼顧從而達到技術與藝術并重，實用與美觀兼顧則需要依靠成熟的技術條件，這些條件也是建筑美的本源。建筑藝術是一門多領域交叉的學科，其中科學技術和文化藝術的結合顯得更為突出，我可以打開歷史的篇章，每一次科學技術的重大突進，都會引發設計觀念的大變革，推動設計文化的不斷發展，而歷史上的每個重要時期也都會涌現一大批具有代表意義的象征性建筑。例如中國長城、埃及金字塔、羅馬斗獸場等等，它們都是一個時期的象征，也體現了一個時期的藝術特點和科技水平。科技發展到了當代，自然科學的發展進一步促進了科學與藝術的融合。以人為本的人本主義思想重新興起，藝術與技術的結合又必須要從新的角度去思考，即如何將建筑與人們的生活機密結合，滿足人們的各式需求，包括美學感受。技術和藝術是統一辨證的關系，孤立的技術毫無使用價值，而獨立的藝術有沒有載體來得以充分體現，只有將它們緊密的結合起來，技術則具備了藝術的價值體現，而藝術則因技術的力量更加出彩。兩者缺一不可，互為依托。

2，2建筑要符合美的要求。

我們不難發現歷史長河中乃至當今的建筑中不泛極具藝術表現力的建筑，但是卻并不“美”，例如：戰場上破舊的建筑，可能他具有很強的藝術表現力，彰顯戰爭的殘酷，但是它并不美，相信大家都認同這一點。因為建筑藝術要表達是建筑的某種隱藏涵義，或者想要傾訴什么內涵，而建筑的美則是表現在形體的整體和諧和布局精致。實際上早就有人將建筑的美歸納為“恰當、勻稱、表達、優美”，這幾個方面基本表達了人們對建筑美的認識，也是對建筑美的要求標準。那么，要讓一座建筑獲得人們需要的美感，首先要從整體著手，要具備完整性，不僅在功能和結構的角度去考慮這一點，而且要從建筑物所能表現出的視覺效果上去體現整體的和諧。當代建筑隨著科技的進步發展，審美觀也在隨之發生變化，除了傳統的基本美學元素之外，已更注重建筑空間的布局和建筑藝術的象征意義，并強調主觀的審美見解和建筑構圖規律的結合，而不同的結合方式會帶來迥然不同的建筑風格，這也就促成了當今建筑藝術領域里出現各式的流派風格。人的審美取向具有強烈的社會性，尤其當代人強調個性的發揮，這就不可避免地促使建筑審美向多元化的方向發展。建筑藝術風格的多元化，也與經濟形態、社會意識形態的多元化一樣，是時代的需要。為藝術思潮對于流派高低的評估制定標準，往往取決于人們不同的審美趣味。只要建筑具有強烈的表現力，能夠滿足人們的某種心理需求就能夠達到建筑藝術所要追求的意義，就具備了審美的價值。

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關鍵詞：傳統建筑；生存現狀；商業運營

1引言

自研究生階段，跟隨導師研習傳統建筑藝術與文化的應用與傳播工作。協助導師完成“太和自在城－大藏閣”、“麓湖四合院”、“武鳴壯樓”等傳統建筑藝術實踐項目，并取得社會的認可。學生自碩士研究生后階段開始致力于研究傳統建筑和傳統建筑藝術在現代社會的生存現狀與發展經營模式，力圖探索傳統建筑在現代和未來的發展方式。在此期間，學生走訪長江以南大部分省市，著力觀察不同地域、不同時期、不同功能用途的傳統建筑的存在和使用方式。收獲頗大，同時也增加了疑惑。

2研究課題論證

2.1擬開展研究的方向

《西城文廟建筑群概念性方案》及《桂北地區傳統文教建筑的繼承與發展》獲得了學院優秀畢業設計及優秀畢業論文的肯定。這從一個側面印證，將傳統建筑藝術形式賦予更多現代化功能需求與導向的研究，或許是可行。

2.2國內外研究現狀及選題意義

國內傳統建筑老八校之中。各方專家學者對于傳統建筑文物保護、古村落保護與改造、傳統民居建筑發展、建筑防火防災、傳統建筑現代化等等方向均進行了深入詳細的研究。學生讀研之時，曾有幸參與導師負責的“南寧青秀山鳳凰塔”塔樓建筑的保護與重建項目，從2003年至2007年，反復更易8稿，數代研究生生涯傾注其中。但是最終卻與項目失之交臂。學生對于導師展現的傳統建筑變化無窮的藝術魅力所折服，亦深深思考其項目得失與定位問題。如此豐富多彩且精妙絕倫的傳統建筑藝術，究竟缺失哪一塊未被社會所認可？可惜窮盡學生碩士三年跟隨恩師進行實踐與探索，仍未能找到明確答案。但是傳統建筑藝術文化并未在現代社會受到冷落，社會對于傳統建筑藝術的市場需求十分龐大。

3研究的主要思路

分析和研究現代社會的傳統藝術文化的存在方式入手。通過實地調查與研究，分析傳統建筑藝術文化在現代社會的消費熱點。探索如何將傳統建筑藝術賦予更多的社會職能。基本內容：首先對傳統建筑進行以社會使用功能為依據的分類研究和調查：

3.1高大型地標建筑物——南昌滕王閣、武漢黃鶴樓、南寧邕州閣、南寧暢游閣、桂林逍遙樓

上述建筑形體高大，建筑年代跨度大。在城市中起到地標性建筑物作用，兼具一定的觀景、會展等職能。其主要功能為城市或者地區的建筑文化藝術形象。

3.2商業步行街業態——桂林東西巷、桂林襲匯世界、南寧恒大蘋果園

以傳統建筑民居藝術與形式作為經營賣點，突出民居地域特色與人文風情。

3.3人文旅游景點——長沙岳麓書院、廣州陳家祠、大理張家花園、麗江木府

傳統建筑失去原有職能，所謂地區旅游景點對外開放，并且得到很好的修葺與保護。

3.4娛樂體驗場所——杭州宋城。完全仿制古代宋朝街市進行復刻，經營模式純粹娛樂化

將古代市井文化生活進行還原，鼓勵交互性體驗，并且包容各種演藝、戶外、獵奇、游樂等項目與設施。

3.5延續原有職能——無錫靈山梵宮、珠海普陀寺、桂林犧霞寺、廈門普陀寺、上海靜安寺、恭城文廟、廣州光孝寺

繼承和發展原有建筑職能，作為地區重要人文歷史風光和文化載體存在。

3.6博物館及會展職能——恭城周渭祠（反腐倡廉博物館）、南京夫子廟（科舉博物館）、玉林謝魯山莊（名人故居）

在承擔原有職能或者原有職能式微之后，進行職能變更或者兼職，以進行保護和發展。

3.7觀光旅游體驗——周莊、西江千戶苗寨、麗江古城、鎮遠青龍洞

古民居古村落的現代化旅游開發建設與保護，以文化體驗為主要特征。

4研究核心：傳統建筑藝術文化在現代社會的消費熱點分析

4.1新建建筑：南寧逍遙樓、南寧邕州閣

分析新建建筑的消費熱點與成因。如傳統建筑藝術形式所形成的獨特地標性建筑風貌是社會的需求，也是出現的主要原因。如悅榕莊連鎖酒店，其傳統地域文化特征和地域性建筑藝術特征是其呈現的主要消費熱點，也是影響市場供需關系的關鍵因素。優秀新建傳統建筑形式的出現，必然符合其市場定位規律，也必然有將自身建筑特色與文化特色進行獨特的創新與設計，其本身具有研究意義。

4.2傳統建筑的保護與開發

最好的保護是對于建筑的合理的日常的使用。延續原有建筑職能的傳統建筑物與失去原有建筑職能的傳統建筑物，二者如何適應現代化的市場需求進行調整和發展。市場對于原有建筑物有哪些期待，如何針對市場的期待進行再次設計。

4.3古村落古民居與新建仿古步行街的總結與思考

在旅游和消費導向的大市場前提下，傳統建筑藝術的供給關系如何。古鎮旅游及古鎮經濟所帶來怎樣的思考。古鎮是現實存在，在節假日古鎮人滿為患的前提下，傳統民居建筑藝術市場前景可觀。帶動一系列仿古步行街的出現。但是電商網購的出現，使得實體店經濟受到重創。在這樣的背景下，仿古的商業形態及傳統建筑空間體驗形態應該如何調整。

5傳統建筑藝術文化如何承擔更多公共建筑職能

傳統建筑的空間形態與空間體驗所適應的建筑類型有哪些？有住宅建筑、圖書館建筑、商店建筑、旅館建筑、劇院建筑等。思考和探究其在大型公共建筑中的發展方式與空間形態。首先，滿足其現代社會使用功能和使用習慣的需求。符合建筑設計規范對于類型建筑的一系列要求；再者，提供傳統建筑文化與空間的體驗，在空間體驗和文化傳達方向進行研究與創新；其次，突出傳統建筑藝術文化的原有時代特征風貌，還原特定歷史時期的建筑特征。

6結語

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關鍵詞：雕塑；雕塑手法；建筑形體

建筑的美感是在人們的心中形成的，隨著建筑行業的發展，在建筑的形式上逐漸朝著國際化的方向發展，而建筑的美感也包含很多種形式，但是大部分都是幾何形體美、表面自由美以及缺憾美為主，這一類的標志性建筑也比較多，建筑設計師通過把雕塑藝術融入到建筑形體中，使其更具自身的藝術特色。

1雕塑與建筑造型

造型藝術中主要包括雕塑藝術和造型藝術，從建筑學的角度來說，很多學者對于雕塑和建筑的造型方面提出了自己的見解，在對建筑的美學藝術進行討論的過程中，主要采用的就是交叉定位的形式，這其中主要包含了造型和空間的藝術、主觀與抽象的藝術等，如果從建筑本質的角度來看，建筑在構思和設計方面的內容都是屬于主觀的范疇，但是其表現的形式卻是具體的。而雕塑藝術主要是通過雕刻的方式使得具體實物的形態得以改變，進而具有一定的藝術性，從所有藝術的發展歷程來看，其都是在原有基礎上，不斷吸取和借鑒其他的藝術來豐富自己的藝術形式，在雕塑藝術和建筑造型之間的關系也是如此，在發揮其自身性能的同時，也會出現一種綜合性和全新性的特點，所以二者在運用的過程中有著極大的可能性。

2雕塑藝術在建筑形體上的體現

近年來我國的建筑行業取得了快速的發展，使得建筑藝術也取得了很大的成就，一般情況下，人們在看待建筑和雕塑的角度時，有很多相同的地方，而且從藝術的角度來說，建筑也是雕塑的表現形式之一。很多建筑作品中，設計師在設計的過程中，都會融入一些雕塑藝術的內容，具體來說可以分為以下幾點。

2.1建筑逐漸注重幾何形體美

任何一種建筑的形式，在外觀上看都是以幾何的形式呈現出來的，甚至有的建筑則是幾何的組成形式，所以在設計建筑形體時，無論是哪一種形式，都是屬于抽象的內容，最早一本關于建筑幾何美的書籍就是《建筑十書》，從這以后在設計建筑形式時，設計師都是把幾何圖形以及數字融入在其中，其主要遵循的是三角形、正方形、圓形以及黃金比例的分割方式，所以幾何形體美在建筑造型的設計上有著重要的作用。在傳統的設計方法中，幾何的形式都是規則的或者對稱性的，但是隨著建筑行業的不斷發展，以及人們在審美觀念上的變化，逐漸出現了不規則的幾何形體美的表現形式，但是對于建筑結構來說，穩定性是其生命，而美感則是建筑的靈魂。在對建筑形體進行設計時，會應用到很多的幾何形體，不僅數量多而且種類也十分復雜，通過對不同幾何形體的運用，使得建筑結構呈現出不同的美感，比如：在對球形或者是半球形的幾何結構進行疊加時，會給人一種強烈的立體感，如果是一種螺旋上升的效果，就會讓人形成一種超然的感覺。通過雕塑藝術的利用，也表達了建筑簡約美學的概念。具體來說就是通過幾何形體的利用，使得建筑展現出一種理性的美，但是這時涉及到的幾何結構并不單純地是視覺上看到的那樣，而是通過幾何的圖形，來構成了一個有機的整體，其重點的內容是在整體的結構上，進而達到整體大于部分的效果，通過規則幾何圖形的組合，來更好地滿足人們對于建筑形態的情感要求。

2.2表現出曲面形體的自由美

建筑形體的雕塑性特點，不僅僅表現為幾何體的數量上，其追求的是一種曲線的無規則的自由美，通過一些隨意自由的線條來表現出雕塑的特點。在這類建筑設計的過程中，主要想表達的就是對自然和生命的熱愛，讓人們有一種天人合一的感覺，他們有時可以表現出花草的靈動，有時可以表現出大自然的莊嚴凝重，使得整個建筑的形體看起來是富有生命的，這樣的設計方式最大的特點就是擬人化。早在古希臘時期人們就認識到了曲面形體的自由美，所以文藝復興時期的一些建筑在設計時的理念都是回歸自然，通過模仿自然界生長的花草樹木的形態曲線，再加上當時的鐵加工工藝，制造出各種曲線形式的裝飾物，但是由于發展時間的限制，那時的設計很多還只是停留在室內的裝飾上面，而西班牙的著名設計師高迪就把對大自然的熱愛用來處理建筑的整體造型以及室內的空間，用流動的曲線表達出對大自然的熱愛和向往，通過自身對大自然事物的感悟進行提煉，然后把這種靈感用在建筑形體的塑造上，形成一種渾然天成的效果。

2.3通過反形式美學理念追求的殘缺美

隨著人們審美觀念的變化，在建筑形體的塑造上，更多的人開始以殘缺美作為建筑藝術的衡量標準。中外古典建筑藝術在設計的過程中，大都以對稱均衡、整齊一律等形態作為審美的標準，而對于那些非對稱建筑構圖和不規則的建筑形體，如果以僵化的美學法則去衡量，都可以視其為超出常規的丑，但是正是這些丑態卻賦予建筑以鮮明的美感個性，顯示出獨特的藝術魅力。，墨守成規、機械刻板、四平八穩的建筑形式的確符合美學的規律，但是這絕不是衡量的唯一標準，而建筑真正的美應屬于那些既能尊重客觀美學法則，又敢于破除陳規舊習的生氣勃勃的新建筑。人們常在解構主義建筑中所看到，其美學信碼被變形與分裂，即用變形、出人意外來延長感知活動的時間，加強信息作用，把原來的習慣給打破了，這就使人們對其非同一般的形式加以注意，用這種方法使舊的東西通俗的東西變成新的，不俗的而又可以理解的。蓋里可稱為這方面的佼佼者。蓋里非常重視建筑藝術的創造性，他認為當今時代是松散的、混沌的、快節奏的時代，只有多元化才能適應這個時代。運用一些交叉、重疊、扭轉、斷裂等構成技法，以強調重點部位的建筑藝術處理。但是，同時我們也應看到建筑雕塑性的殘缺美傾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形體的限制會造成結構過于復雜，在工程技術上造成一系列的困難，增加建筑的費用，同時建筑形式的破碎感與城市的文脈毫無關系，因此也基本無法成為城市的一個有機的、和諧的組成部分，所以它們只能單獨地以藝術品的形式存在，而不能用得過多過濫。建筑突破了常規意識中對建筑的理解，以其自由的、反形式美學的造型獨樹一幟，成為當地的標志性建筑，同時也極具雕塑感。

3結束語

雕塑和建筑同屬于藝術的范疇，現代的建筑也是隨著雕塑藝術的發展而逐漸發展起來的，如果用現代的眼光來考量雕塑藝術和建筑形體之間的關系，也是相互促進相互發展的，而且在現代建筑中的作用逐漸強化，所以在對建筑形體設計時，必須要從雕塑藝術的角度出發，更好地滿足現代社會的發展需求。

參考文獻

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