序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇古代文化傳承的途徑范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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1.全面學習與了解古代文學的需要。程千帆先生指出，中國文學中方輿色彩，細析之有先天后天的差異，先天者，原乎自然地理；后天者，原乎人文地理。無論自然還是人文原因，中國文學充滿了地域色彩，這是其發展歷程中的重要特征。這一特征在研究中受到了重視，但教學中以時間為脈絡的分期與講授方式，造成學生對古代文學地域性特色了解的缺乏，必然引起學生對古代文學認識的片面性。要改變這種情況，我們可以選擇某一地域為窗口，在教學中滲透與引入其地域文化信息資源，幫助學生透視地域文化與文學的關系，從而彌補單一時間為軸來審視古代文學的發展之缺陷。因而古代文學教學改革不能忽視地域文化資源的引入，這是中國古代文學自身特點提出的要求。

2.古代文學實踐教學依賴地域文化資源。現今中國高校教學改革出現面向經濟、文化建設，面向地區發展服務的大趨勢，古代文學作為提升學生人文底蘊的重要學科，也需要加強實踐教學使傳統課程教學煥發新的活力，從而也使學生從書本知識的單一獲得轉向實踐考察理解與現實運用。這一實踐教學的開展就要以地方文化資源為依托，依靠地域文獻資源、地域文化生態資源、地域戲曲資源等開展實踐教學。同時，每一所高校，都會受到其所在地域的地方文化浸潤，校園文化、師生語言、衣食住行等都會帶上地方特色，這些為利用地域文化資源展開實踐教學無形之中提供便利。

3.學生參與地方文化保護的現實需要。培養學生文化傳承和保護意識，加強和提升其人文底蘊，這也是古代文學教學目標之一。而在教學中最能引起其興趣同時又切實可行的途徑是以地方文化資源為對象，激發、培養其傳承和保護意識，以實際行動參與到文化保護事業中來，成為本地文化保護的青年主力軍。這將具有多方面的意義：一方面，對學生而言，發動學生在文化保護的目標驅動下自主地通過社會調查、實地考察、文獻考證等方式從理論與實踐兩方面對地方文化做積極、深入的了解，必將提升他們的地方文化底蘊。另一方面，對地方文化保護來說，高校生源與畢業生就業地的選擇都會帶有當地地方色彩，從而使得高校學子在校期間與畢業后都會成為地方文化建設的參與者與見證者，那么在古代文學教學中加強他們對地方文化的了解，參與地方文化的傳承與保護，勢必對地方文化的建設發展、地方文化的宣傳具有不可忽視的促進和推廣作用。

二、地域文化滲入古代文學教學

地域文化以各種形式留存在今天的生活中，筆者認為適合引入教學的文化載體形式以傳世文獻、文化名勝古跡與地方戲曲三種為主。

1.傳世文獻資源的引入。許多高校都坐落于歷史文化古城，對古代文人而言或為居留之地、或為漫游之所、抑或貶謫之驛，往往留下了大量吟詠佳作。以湖南衡陽為例，許多唐宋文人都曾過往，如李白、杜甫、劉禹錫、柳宗元、宋之問、張說、儲光羲、齊己、坡、秦觀、辛棄疾等等，而留下吟詠之作的文人從漢代至清朝一直沒有中斷過，這些都是記錄衡陽歷史文化的珍貴傳世文獻。在教學中，將這些有關衡陽的地域文獻資源滲入課堂講解或作業中，來自衡陽和湖南的同學會對這些地域文獻懷有鄉土情結，更容易產生認同和求知欲。這類地域文獻是我們探尋古代文學中的地域文化之重要文獻。教學中，地域文獻資源的引入，可以從多方面探索進行：首先，文學中的地域文化之課堂分析。對古代文學作品中出現的代表性地方風物，課堂講解分析時可著重分析，同時讓學生由此展開材料搜集與尋找，并形成對此作專門探討的小論文或文章。從而強化學生地域文化意識，也使他們由一般性知識點接受轉變為自己動手開展研究性學習，達到深刻理解和領會。例如筆者在課堂講授到王勃《滕王閣序》“雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”、范仲淹“衡陽雁去無留意”等涉及“衡陽雁”的詩詞時，會引入學校所在地衡陽的雁城文化，激發他們對衡陽雁文化認知和了解的興趣，再布置相關作業讓他們通過文獻查找來完成。其次，地域文化的專題講授。學生們因為對本地文化有親切感和認同感，可以采取專題講座的方式講授有關本地文化的形成歷史、傳播與接受情況，如文人的貶謫與流寓帶給地方文化傳播的影響，歷代有哪些文人居住和來過，他們的作品對當地文化的傳播會產生什么作用。這些探討利用得更多的是地方文獻資料，因而在講解的時候，可以同時介紹哪些文獻中會保留有關本地的文化資料，是以哪些文獻載體為主，并結合今天傳承和保留下來的歷史文化進行比較分析，拉近時空距離，讓學生對以往僅僅存留于故紙堆的概念性知識有更深刻的親身感受。例如南岳衡山是許多文人都曾吟詠過的，那么我們可圍繞唐代文人對南岳衡山由自然景觀轉向人文景觀的文化形成中有何作用的議題來深入探討。再次，地域文化名人的學習社團。許多城市都有自己引以為傲的本地歷史文化名人，許多都成為當地的歷史文化名片，學生也成立一些社團和興趣小組專門學習和探討這些名人留下的相關著作。比如明末清初的偉大思想家王夫之是衡陽人，學生就成立了船山學社，進行學習調研活動，加強對本地文化的了解。

2.文化名勝古跡的探尋。名勝古跡與文學有著密切的聯系，往往相映生輝，相得益彰。但凡有名勝古跡處則有文學產生，而文學的流傳又有助于名勝古跡之名聲流傳的久遠與廣博。有鑒于二者之親緣關系，開展古代文學實踐教學少不了對文化名勝古跡的探尋。（1）地區名勝文化采風。劉勰在《文心雕龍》中指出“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，闡釋觸景生情對創作的重要性，文學學習也一樣要講求緣情而入文，披文以入情，讓學生通過地區名勝文化采風進入情境感受文學不失為有效途徑。許多城市融名山名水名城為一體，自然也有不少的名勝去處，這就成為所在高校進行古代文學實踐教學的重要文化生態資源。現今許多學校文藝學科都組織學生進行文化采風來培養學生，這即是古代文學實踐教學的具體組織形式。筆者所在高校，每年都會組織漢語言文學專業的學生選擇地區名勝進行采風學習，對轉變學生學習方式、提高實踐能力不失為有效嘗試。在對名勝古跡的采風活動中，可先要求學生熟悉歷代吟詠此名勝的佳作，讓他們在情境中感悟古人，同時也可讓他們創作相關擬作，在習作中感受古人如何描繪勝景。（2）文化古跡的實踐考察。文化古跡是一個城市文明的標志和歷史的見證，也是地域文化靈魂的彰顯，同樣也是古代文學開展實踐教學不可忽視的。選擇高校當地的歷史文化古跡，作為古代文學實踐教學的課堂，將存留在文本上的文學作品轉變成實物和古跡等看得見摸得著的載體形式呈現給學生，無疑加強了熏陶和感染力，同時也提升了學生文化底蘊。以衡陽市為例，留存的文化古跡就有石鼓書院、杜甫墓、杜甫祠、禹王碑、南岳碑刻，借助對這些古跡的考察，同學們可以在情境中走入古人的生活，從而感悟文學的魅力，也體會古人詠物論史的具體情景。#p#分頁標題#e#

3.地方戲曲資源的滲入。戲曲文學是元明清文學的重要組成部分，以表演作為基礎的特點讓戲曲文學的學習不能單獨停留在平面的劇本文學，而應該觸及和擴展到對戲曲舞臺藝術的了解。但古代戲曲藝術博大精深，因而引入地方戲曲資源成為了解戲曲舞臺藝術的捷徑。地方戲曲資源得天獨厚的人文環境親近感、就地取材的便利性以及教師與藝人間的直觀互通性等，為高校教改創造了切實可行的有利條件，同時獨特的地方戲曲品牌資源是鄉情教育的典型材料，也是學生獨特審美視角教育的最佳方案。具體的引入方式可依當地的戲曲資源情況而定，方式之一，可以請本地優秀的戲曲演員來演繹經典戲曲作品選段，演繹的形式可以直接請入課堂演唱文本，也可以針對課堂講授需要，先錄制好相關唱段的視頻，在講授過程中逐步播放。這種演唱往往加入了當地戲曲的地方特色元素，而且時間長短、演唱內容等可根據課堂需要而定，一方面讓學生在學習作品的同時感受到家鄉氣息，另外也比網絡戲曲資源更能有針對性地配合教學。方式之二，成立興趣小組，搜集整理當地的戲曲資源，了解地方戲曲發展情況。如筆者曾指導學生以研究性學習和創新性實驗計劃項目的形式對祁劇、衡州花鼓戲、衡陽湘劇和衡陽漁鼓等衡陽地方戲曲的傳承和發展現狀做調查研究。

三、古代文學教學實踐參與地方文化保護

地域文化滲入教學的同時，教學也可參與到地方文化的保護與傳承中來。通過教學實踐培養學生對本土文化的熱愛，讓他們成為地方文化保護的中堅力量，可行的方式大致有：

1.開設地域文化課程增強本土意識。高校青年學生是當地建設的生力軍，也自然將成為地方文化的傳承者，那么在校期間培養其地方文化保護意識，必然對今后地方經濟文化建設產生不可忽視的作用。開設地域文化課程，以課程為載體，增強學生保護和傳承本土文化的意識不失為其中重要的途徑。如開設一些地方戲曲欣賞課程、地方民俗文化等選修課程，讓學生在學習古代文學作品的同時，也系統了解地方文化，培養文化自豪感和本土意識，在這一過程中也進行了地方文化的傳承工作。學生通過這些課程的學習，會在日常生活中關注本土文化因素，在潛移默化中積極投身地方文化保護和宣傳，從而為本地文化宣傳增添新力量。

2.實踐教學參與保護。古代文學實踐教學，在現實中必然需要以具體的文化實體或文獻文本為參照對象，那么我們在選擇這些參照對象的時候因地制宜，就地取材，以當地文化景點、本地古籍文獻為教學案例進行教學，則在將書本知識轉化到現實運用的同時，又培養了學生對當地文化知識的了解，熟悉了地方文化保護，從而讓實踐教學活動取得一舉兩得的效果。例如講到文人的貶謫與文學創作的關系，可以帶領學生去當地著名文化景點，讓學生考察這些景點有哪些文人在貶謫之時曾來此登臨賦詩題文，歷代主題有何變化，查找這些景點的歷代文獻記載，并要求以作業的方式來完成。學生在這些實踐教學的過程中加強了對本地物質文化遺產的了解，通過查找歷代文人的題詠，則既增強古代文獻知識又培養了對本土文化的認同感，讓學生自發地投身于本地文化的保護與宣傳的事業中來。

3.學生研究性學習項目的參與。隨著時代的發展和社會的進步，高校教育必須大力培養創新人才，使大學生具有較強的創新能力。以培養學生的創新能力和創造能力為目的的研究性學習的開展是高校改革教育教學的一個重點。它需要學生立足所學，從實際背景和問題出發，轉變學習方式，崇尚創造，從而在學習中獲得個性解放，提升自身能力。具體到古代文學的學習，則需探究地進行，這既包括對古代文學本身的探索學習，也包括運用古代文學知識去探究社會生活。那么地域文化則可成為學生運用古代文學知識來分析社會生活的重要對象。筆者在指導學生進行研究性學習課題選題時，以當地地域文化為對象展開研究，如探討古人吟詠當地的文學作品在旅游開發中的作用，討論當地街道、道路命名中體現的文學作品之應用，分析當地樓盤命名及宣傳中古代文學作品之顯現等等，這些研究性學習項目以當地地域文化為研究對象，運用古代文學知識對此進行探討，從而達到運用古代文學知識去探究社會生活的目的，也提升了學生對古代文學的綜合理解和運用能力。同時在這一過程中，地域文化作為學生研究性學習課題的分析對象，涉及到的方方面面為學生所關注，并展開分析探討，這無疑是對地方文化重要的傳承性保護。

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在舞臺表演上，哈輝演技精湛優美，瀟灑細膩，樸實而不呆板，聰穎而不輕佻，瀟灑而無漂浮感，逐步塑造出“專情含蓄、柔美委婉、樸實多變、瀟灑自如、優雅嫻靜”的獨特表演風格。目前，在她的表演及演唱風格上，已經初步具有了自己獨特的“清雅傳神”之古雅風格，其風格凸顯出了中國女性所特有的柔美、含蓄、嫻雅與古雅之魅力。

Q：怎么想到從古樂著手創作的？

A：2006年那段時間，特別流行林海的鋼琴音樂與琵琶曲，給我很大觸動。而在一次看畫展的過程中，一幅雍容華貴的唐代簪花仕女圖觸動了我，突然給我一種靈感：為什么不能用現在的審美意境來演繹中國古代的音樂呢？那是2006年的下半年，從那以后，我開始探索與思考。又一次在韜奮書店中看到清華大學彭琳教授寫的《禮樂人生》經典書籍，給我以啟蒙教育，于是在不斷摸索中，找到了“樂以載道”這條路。于是開始有選擇性地讀書，中國古代音樂思想論、《樂記》、《聲無哀樂論》、莊子的《逍遙游》等，都給我很多啟發。

Q：新雅樂有什么特點呢？

A：雅樂是宮廷音樂，祭祀等場合用，是很高雅、莊嚴肅穆的一種音樂。雅樂屬于唐宋時期最鼎盛的音樂，我國已經失傳了100多年了，而韓國、日本都還有。但新雅樂不是祭祀音樂，而是“典雅、靜雅、莊重、古雅”之音樂，它的審美意境與精神吸取了古代雅樂的一部分，它的藝術性與思想性是很純粹的。新雅樂延續雅樂的部分藝術表現形式，把它樂器元素的精華流傳下來，包括有磬、編鐘、古琴、塤、笛簫等。第二，新雅樂的精神是優雅的，典雅精致，虛靜恬淡。第三，“新”與時代聯系，演唱、舞蹈、配器、服飾等都具備時代的個性與符號，同時沒有脫離古典審美。我的每首作品并不是一蹴而就，起碼經過了半年時間醞釀，為的就是讓每首歌都能承載一個“道” 一個精神，從而能夠傳承下來，具有移風易俗的意義。

Q:新雅樂的題材來自古典詩詞么？

A：大部分都是，有選取《詩經》的內容，比如《關雎》，也有唐詩《相思》，宋詞《虞美人》，還有漢樂府詩集《長相知》等，還有一些是自創的，這都是作曲家們的辛勞付出。在進行《茶香》創作時，特意去找專門的中國傳統的茶道老師學習，從歌名、詞的修改、曲風的定位到歌曲的長度，演唱與茶道結合，是出自于我個人的創意，表演與唱結合的過程是一個極大的難度與挑戰，也是中國音樂界從未有的一次創新。

Q：你怎樣看待中國文化？

A：在三聯書店看到一本名叫《禮樂人生：成就你的君子風范》的書，這本書讓我認識到我們民族的文化核心就是“禮樂”，從而更加清晰地領悟到民族需要怎樣的文化，民族的危機在哪里，作為年輕人的使命是什么。作為一個歌者，應該怎樣在社會發展中尋找到自己的價值定位，在音樂的領域中探索它的文化意義與社會價值。當時，我帶著一系列疑問和思考，通過各種途徑尋找這本書的作者，遍尋了一年，才找到這位清華大學文學院彭林教授。此后，時常向老師請教，去清華聽課。在了解到中國的禮樂文化，了解到中國天人合一的思想根源，了解到中華民族的“內斂、禮讓、仁愛與和諧”后，也逐漸認識到自己的使命感：“中國的詩詞、格律、古琴等等，如果我們不去傳承，難道還要等后輩去傳承嗎？如果我們不去傳承，后輩又拿什么傳承？國家的經濟發展是外殼，剝開外殼看的就是文化，而我們中華民族的文化核心就是一個‘禮’字。”所以，新雅樂更通俗的說就是“以樂載道，以樂載禮，以樂載仁，以樂載和”，這也是孔子先生所提出禮樂之治的核心。一個社會不斷地移風易俗，社會才會向文明發展，才能夠成為文明古國。也許，這就是我做新雅樂的使命。

Q：怎么想到從古樂著手創作的？

A：2006年那段時間，特別流行林海的鋼琴音樂與琵琶曲，給我很大觸動。而在一次看畫展的過程中，一幅雍容華貴的唐代簪花仕女圖觸動了我，突然給我一種靈感：為什么不能用現在的審美意境來演繹中國古代的音樂呢？那是2006年的下半年，從那以后，我開始探索與思考。又一次在韜奮書店中看到清華大學彭琳教授寫的《禮樂人生》經典書籍，給我以啟蒙教育，于是在不斷摸索中，找到了“樂以載道”這條路。于是開始有選擇性地讀書，中國古代音樂思想論、《樂記》、《聲無哀樂論》、莊子的《逍遙游》等，都給我很多啟發。

Q：新雅樂有什么特點呢？

A：雅樂是宮廷音樂，祭祀等場合用，是很高雅、莊嚴肅穆的一種音樂。雅樂屬于唐宋時期最鼎盛的音樂，我國已經失傳了100多年了，而韓國、日本都還有。但新雅樂不是祭祀音樂，而是“典雅、靜雅、莊重、古雅”之音樂，它的審美意境與精神吸取了古代雅樂的一部分，它的藝術性與思想性是很純粹的。新雅樂延續雅樂的部分藝術表現形式，把它樂器元素的精華流傳下來，包括有磬、編鐘、古琴、塤、笛簫等。第二，新雅樂的精神是優雅的，典雅精致，虛靜恬淡。第三，“新”與時代聯系，演唱、舞蹈、配器、服飾等都具備時代的個性與符號，同時沒有脫離古典審美。我的每首作品并不是一蹴而就，起碼經過了半年時間醞釀，為的就是讓每首歌都能承載一個“道” 一個精神，從而能夠傳承下來，具有移風易俗的意義。

Q:新雅樂的題材來自古典詩詞么？

A：大部分都是，有選取《詩經》的內容，比如《關雎》，也有唐詩《相思》，宋詞《虞美人》，還有漢樂府詩集《長相知》等，還有一些是自創的，這都是作曲家們的辛勞付出。在進行《茶香》創作時，特意去找專門的中國傳統的茶道老師學習，從歌名、詞的修改、曲風的定位到歌曲的長度，演唱與茶道結合，是出自于我個人的創意，表演與唱結合的過程是一個極大的難度與挑戰，也是中國音樂界從未有的一次創新。

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關鍵詞：園林建筑設計；文化傳承；路徑

The Case Research in Cultural Inheritance of Landscape Architecture Design

QichuangRen

(Luan Vocational and Technical College，Luan 237158，China)

Abstract: This paper first introduces some main features of the current landscape architecture design in China, and then, tries to discuss the methods to cultural inheritance as well as the problems of thought inheritance in the landscape architecture design through the introduction of the current situation of landscape architecture design.

Keywords: landscape architecture design; cultural inheritance; path

中圖分類號： K928 文獻標識碼： A 文章編號：

我們都知道，園林建筑藝術在我國已經擁有了一個很久遠的歷史，并且隨著現在科學技術的發展并沒有被湮沒在歷史的塵埃中，反而正在迸發出新的活力，取得了更好的發展，但這種發展并不是完全的摒棄以往的歷史中的園林建筑設計理念和藝術，而是正在合理的繼承和發展，尤其是對于其中園林建筑設計文化的傳承。下面我就結合個人的理解探討下在園林建筑設計中是如何對文化進行傳承的。

1我國現行園林建筑設計的主要特點

我國的園林建筑設計特點還是比較鮮明的，在世界各國的園林建筑體系中也是比較獨特地存在，總的來說，最為明顯的特點主要有三個：首先，最為明顯的就是關于意境的構建了，眾所周知，我國園林建筑設計最為看重的就是意境了，“意”和“蘊”可以說是園林建筑設計的靈魂所在，沒有了意境的園林設計是最不完整的中國園林；其次，我國的園林設計還最為講究對于空間的合理利用和充分設計，也就是說充分的在最為有限的空間內創造出最令人意想不到的結構設計，我們認為最好的園林設計就是要給人一種你每走一步路就有一種換了一個場景的感覺；最后，在園林建筑設計造型方面，我國的園林建筑設計大多采用兩種設計方式，一種是完全對稱式的結構，給人一種幾何美感，另一種就是完全雜亂無章的虛幻的結構設計，給人一種變化莫測的感覺，這兩種結構的有機結合造就了我國的園林建筑設計。

2當前我國園林建筑設計現狀

隨著我國科學技術的發展和思想的進步，尤其是受到外來西方思想的影響，我國當前的園林設計已經發生了很大的變化，但是其對于固有的文化也進行了必要的傳承。園林建筑設計作為園林設計的重要組成部分也發生了很大的變化，下面我就介紹下當前我國的園林建筑設計的主要現狀。當前我國園林建筑設計存在的問題還是比較多的，主要來說有兩個方面的錯誤趨勢，一方面是受西方現代思潮的影響太深，太過于注重科學技術的運用和現代化建筑的結合，所以就導致了太多的園林建筑是被西方思潮大批量生產出來的，雖說在外在形式上是有創新，但是卻缺少內涵和對于傳統文化的有效繼承；另一方面則是照搬我國固有的園林建筑設計，而這種照搬只是在形式主義上的一種遷移，而沒有學到傳統園林建筑設計的內涵，當然這種傳承也是不可取的。

這兩種錯誤的觀念很可能導致我國固有的傳統的園林建筑設計文化得不到很好地傳承，以至于最終遺失在歷史的長河中，這就是當前我們急需要解決的首要問題。此時，我們就需要認真看清現代化的園林建筑設計是否成為了傳統園林建筑設計文化傳承的阻礙，還是僅僅是傳承方法上的不到位導致的這種傳統園林建筑設計文化的消散。個人認為最為主要的原因還是我們沒有清楚的認識到我國傳統的園林建筑設計的文化在哪，并且如何把這種文化合理的運用到現代的園林建筑設計當中來，也就是在傳承的方法和手段上出現了問題。

下面我會重點探討下我們應該如何進行園林建筑設計的文化傳承，主要傳承的內容是什么，方法和手段又是如何的。

3我國園林建筑設計文化傳承的途徑

既然當前我國園林建筑設計中存在著諸多的傳承問題,那么究竟如何來進行文化的傳承呢,下面我就從形式上的模仿、空間上的延續和色彩上的運用等三個方面具體探討下如何在園林建筑設計中進行文化傳承。

3.1形式上的模仿

我這里所說的形式上的模仿并不是上文中所說的那種純外在的形式主義的遷移，而是有自我意識在內的，經過變化的一種形式上的模仿，是有設計師的思想蘊含其中的。其基本過程是這樣的：首先，當代設計師們重點研究我國古代園林建筑設計的主要結構組成和細節構件，然后進行具體的簡化，提取出其中最基本的東西，我們稱之為“原型”，這些被提取出來的“原型”就是我們進行下一部自主設計的基礎所在，也就是說在這些“原型”的基礎上我們要進行變化，這里的變化主要就是指“拓撲變形”，我們一般可以通過簡化或者重組的方式進行符合我們自身審美觀念的改變，進而創作出新的符合現展觀念的園林建筑設計。舉個例子來說，在我國古典園林建筑中斗拱是最為常見的一種設計結構，我們就可以把這種形狀當做一種“原型”，然后在此基礎上進行變化，從而生成一種和原有的斗拱不一樣，但確有其內涵的新的建筑結構。所以說，這種模仿重點就在于改變上，要使兩者之間及存在著相似之處，又存在著明顯的區別，把古典的園林建筑設計合理的融入到新的現代化社會中來。

3.2空間上的延續

空間上的其妙設計是我國古代園林設計的一大特色所在，因此，我們有必要也必須把它融入到當今的園林建筑設計當中來。這里我所說的空間的延續主要就是體現在現代園林建筑設計對于古代園林建筑中的“庭院”的繼承和發展。“庭院”是我國古代園林中最不可缺少的一部分，它與周圍景觀的關系問題一直是所有設計師們需要考慮的首要問題，在這一點上古代的園林設計師給我們提供了大量的借鑒，其中我們可以借鑒到現代園林建筑中的主要有兩種方式，一種是把外部的自然景觀搬遷到庭院內，也就是通過人工遷移的方式在庭院內部進行自然景觀的構造；另一種方式則是就在本身就是自然景觀的地方建設庭院，從而達到更佳的切合度。這兩種方式都能夠使我們的園林建筑設計達到最佳的空間效果，有效地增加了園林建筑的舒適度和神秘感。

3.3色彩的運用

在園林建筑設計中，設計師們關注的不僅僅只有形狀上的問題，在色彩的選擇上也是需要考慮的。可能一提到園林的色彩我們首先想到的就是綠色，但是在園林建筑設計上則完全不是這樣，建筑的色彩需要多樣化，并且需要達到和諧的程度。我國傳統的園林建筑設計最為突出的五種顏色就是青色、黃色、紅色、白色和黑色。并且在此基礎上建立了至今廣受影響的“五色體系”，現代園林建筑設計師就應該仔細研讀我國古代建筑顏色的運用體系從而吸取其中的精華，經過變化后使其適應當前的園林景觀設計。例如，蘇州的博物館就是很好的把“無色體系”融入到了建筑設計中，從而創建出了新型的特色景觀。

4園林建筑設計文化傳承中的思想傳承

思想才是建筑的靈魂所在，所以在進行園林建筑設計的文化傳承時我們也需要注意對于一些古代園林建筑思想的傳承。我認為古代的園林建筑設計思想最具有借鑒意義的主要是三種思想：1）以人為本的理念，這也是當前我國極為推崇的一種思想理念，也就是說要尊重人的精神需求，始終把人放在首位，認識到園林建筑也是為人服務的；2）尊重生態的存在，目前越來越多的人意識到生態環境的重要性，其實這一點在古代園林建筑設計中就有所體現，需要我們去學習把握；3）追尋人們對于生活理念的理解，生活是人們的全部，所以我們進行園林建筑設計時就需要考慮人們對于生活存在什么樣的理解。

結語

綜上所述，當前我國園林建筑設計雖然已經和古代的建筑設計風格發生了很大的變化，但是發展中的問題也是有很多的，最大的問題就是需要我們進行古代園林建筑設計的文化傳承，這也是我們今后工作中需要解決的首要問題。

注：本文章是皖教高[2011]5號省級質量工程項目（園林技術省級特色專業）建設階段性成果。

參考文獻:

[1]魏閩.中式意境,現代感受———“九間堂”別墅區總體及建筑單體設計的解讀[J].時代建筑,2006(3):29.

[2]羅藎.傳統建筑文化繼承與創新[J].中外建筑,2004(2):8-12.

[3]顏向軍.淺議園林建筑設計現狀和發展趨勢[J].中山大學學報,2007(1):10.

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[關鍵詞] 古代文學；教育價值；教學生活化

學生是國家未來發展的新生力量，注重學生個體的發展，培養學生的創新意識，成為教育界面臨的一大考驗。古代文學教學是素質教育的重要組成部分，更是我國傳統文化傳承和傳播的重要途徑。

一、古代文學的教育價值

古代文學教育可以將人文教育、歷史教育、政治教育和禮樂教育等等融為一體。

1、傳承文化

韓愈在《師說》中所提出的“師者，所以傳道、授業、解惑也”，但筆者認為“傳道、授業、解惑”并不只是為“師”者的任務，也是整個教育系統的任務。“傳道”是古代文學教育的首要任務，這里的“道”實際上指的就是我國的傳統文化和思想。古代文學教育既是通過一代一代的教育，才將中國古代的文化和傳統的民族精神繼承和傳播開來。

2、樹立經典

古代文學教育是指教師將教材內容傳授給學生的過程。這里的教材是指文學文本，必須具備一定的權威性。由于文學教育與經學教育通常具有一致性，所以儒家的經典文本就成為古代文學教育的權威讀本。

3、服務現實

在古代，就有無數士子都通過文學教育步入仕途，實現“修身、齊家、治國、平天下”的理想抱負。在現代，從古代文學教育的功能來說，其形象性、生動性、潛移默化的功能，能夠起到移風易俗、教化思想的作用。

4、塑造人格

古代文學教育要求以“德育”為先，以培養學生的品德為主要目標。《大學》中提出的“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善”，“ 格物、致知、誠意、正心、修身、 齊家、 治國、 平天下”的道德教育過程更是滲透在許許多多的古代文學作品中。古代文學教育的目的，要求學生從文學作品中感知“德育”的思想和力量，塑造完美的人格，提升個人的修養。

5、發展學術

古代文學教育可以將經學、歷史、哲學、政治和禮樂結合在一起。在文學學術得以發展的同時，也促進了這些學術的進一步發展。大量的文學作品中雖然選擇了相同的經典篇目，但在分析評點時卻各有特色，各有側重，可供學生擇善而從，有利于學術的發展。

二、古代文學教育的現狀

雖然說一個民族的發展離不開經濟的支持，但更離不開精神力量的支撐。社會經濟的發展，城市化和工業化進程的推進以及社會需求和價值觀的改變，使得古代文學教育的受重視程度不斷下降。雖然說素質教育已經進行了十幾年，但是成效卻并不明顯。

1、古代文學教育的地位日益邊緣化

古代文學教育不僅僅是學習“之、乎、者、也”，更是讓學生學習做人，培養學生認知、情感和人格的重要途徑。由于受到現實主義教育觀和價值觀的影響，部分學校的領導和教師片面的認為教育就是以“會做題、能考試”，學生所學只為考取一個高分數，從而忽視了學生的人文素質的培養和未來職業生涯的可持續性發展，古代文學教育就成了可有可無的課程了。

2、教學內容陳舊、單一

由于古代文學教育的受重視程度不夠，學校對藝古代文學教育的投入甚少，缺乏現代化的教學設施和教學手段，這些都導致語古代文學教學內容陳舊、單一且授課過程過于模式化和流程化，所教授的內容過于強調共性，無的放矢。

缺少特殊性，使得課堂氣氛死氣沉沉，嚴重影響教學效果。

3、教學缺乏時代特性

古代文學教育不能脫離現實社會而存在，而是應該時時站在社會的制高點，緊跟時展的潮流，并與現代文化進行無縫銜接。教育工作者應從社會本位出發，對古代文學的實用性進行深度挖掘，在古代文學和現代文學之間架起一座橋梁。

三、古代文學教育的“生活化”

如前所述，古代文學教育的現狀需要教育工作者共同努力去改變。筆者在此提出古代文學教育的“生活化”教育方法，有利于古代文學教育的進步和改善。教學“生活化”是指讓教學處于一種日常生活的狀態。古代文學教學的“生活化”有以下三種含義。

第一，了解古代文學作品中作者描繪的生活場景，解讀文學作品中客觀存在的內容。一切文學作品都是現實生活的體現。哲學講“物質決定意識”，古代文學作品的出現，正是作者所處的時代生活在作者頭腦中的意識反映。這些反映有些是外顯的，有些是內隱的，都需要教師幫助學生去發掘，幫助學生輕而易舉的讀懂作品，并作品的內容產生興趣。

第二，了解作品創作時期，作者的現實處境，及作者所處的社會背景、時代背景、作者個人的經歷等。藝術源于生活，又高于生活。任何文學作品的創作都會被牢牢地打上時代的烙印。教師在授課過程中，要幫助學生在作品中尋找當時社會的影子，也要聯系當下的現實生活，追古溯今，為作品解讀服務。

第三，“生活化”教學是指創造一個自然的、愉悅的教學環境，根據學生的既有認知和現實生活，采用通俗的方式，把日常生活的用語融合到古代文學作品的講解中去，著重授課幽默感和通俗性。幽默的語言可以縮短師生之間的距離，活躍課堂氣氛，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。通俗易懂的解讀，讓學生能更好的古代文學作品中所描述的社會生活場景、人文環境，記憶作者的人生理念。

四、總結

與其他課程的授課相比，古代文學教育帶有明顯的特殊性。學校領導和老師應提高對古代文學教學的關注度和重視度，推行古代文學教學改革，保證古代文學能更好的為培養高素質的人才服務。

參考文獻：

[1]張新科.古代中國文學教育的價值與意義[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2006（06）

[2]姜麗華.新教育理念下中國古代文學課程的問題及策略[J].黑龍江高教研究，2013（01）

[3]白莉.中國古代文學教學創新探討[J].太原城市職業技術學院學報，2013（02）

[4]宋希芝.革新我國古代文學的教學模式[J].社會科學報，2008（11）

篇(5)

關鍵詞：非遺“千角燈”的制作內容；工藝設計課程教學；途徑

東莞是制造業名城，也是嶺南文明的重要發源地之一，擁有大量寶貴的歷史文化遺產，而東莞新的經濟增長點之一就是文化產業推動傳統制造業的轉型升級。怎樣以文化創意激活蘊藏在這座城市深處的古老記憶，保護與發展非物質文化遺產對東莞的文化發展具有重要的戰略意義。尤其是在全球經濟一體化背景下，歐美文化大力侵蝕本土文化，造成了文化同質的趨勢，世界趨同化，喚起人們尋求本民族文化的精神標識。在這樣的大環境下，將非物質文化遺產東莞“千角燈”制作內容引入應用型本科的視覺傳達設計專業教學中，對學生了解、學習并自覺傳承民族傳統藝術具有現實意義。

1 非遺“千角燈”與工藝設計課程

東莞非遺“千角燈”是廣東省的漢族傳統手工藝品。在廣東，凡是添了男孩的家庭都會在男孩誕生后的元宵前后舉行燈會。在東莞方言中，“千角燈”和“千個丁”語音相同，包含“百子千孫”、傳宗接代的意思。據說“千角燈”來自宋代宮廷的八角彩燈，有1000個角，綴有1000盞燈，燈身由多個不同的立體三角形組成，是技藝、藝術、歷史的文化載體，集書畫、剪紙、刺繡等民間手工藝于一體，它歷史悠久、體積巨大、工藝精湛，被稱為“千古一燈”。2006年，東莞“千角燈”入選中國國家級非物質文化遺產，但現在“千角燈”因種種因素的制約，面臨無人傳承、瀕臨滅絕的困境。因此，對東莞非遺“千角燈”制作內容的傳承研究較為緊迫和必要。東莞非遺“千角燈”本身是東莞的傳統手工藝品，學生在課堂學習制作“千角燈”，一是可以振興本民族傳統技藝，讓大學生投入到文化遺產的保護中。二是將傳統藝術商品化，發展原生態民族文化，推動地方經濟發展。三是創新性地傳承發揚本土非物質文化遺產的特色。同時，通過產學研一體化，提高了視覺傳達設計專業的教學質量。

2 非遺“千角燈”的制作內容進入工藝設計課程教學面臨的問題

由于現代化燈具工業大規模生產的沖擊，以及“千角燈”體積龐大、制作工藝復雜、技藝要求高，同時扎作無圖紙，只由師傅口傳身授等因素的制約，“千角燈”的出品數量很少，東莞目前僅存3盞。“千角燈”逐漸失去了生存基礎，精湛的傳統藝術品只能在博物館展覽，實在令人惋惜。目前，非遺“千角燈”處于即將失傳的危險境地。一方面，缺乏從事制作“千角燈”的相關技師，唯一的傳承人張樹祺先生年事已高，“千角燈”的結構復雜、制作技藝要求高，很多年輕人不愿意投身其中傳承這一手藝。

為了讓這種傳統技藝得到傳承發展，經過筆者對“千角燈”的研究，概括出以下制作內容：

“千角燈”是紙扎手工藝，燈有1000個角、1000盞燈。整個燈分為燈頂、燈體、燈柱、燈帶、燈尾五大部分。

第一，燈頂。俗稱“華光蓋”或“寶蓋”。燈頂部分位于燈體上方，在燈的最上端，由8條立體彩龍骨架和圓形大寶頂構成。

第二，燈體。燈頂至燈尾的中間部分是燈體，由8個面組成。每個面從上往下分為8格，每一格雙面都繪有山水、花卉、人物等圖案，是“千角燈”的主體骨架，主要采用鐵絲和竹蔑扎作而成。

第三，燈柱。燈柱共有8條，固定于燈體外面。燈柱是安放燈的主要地方，由下至上安放燈，長度和燈體相當，這8條燈柱有1000盞燈。

第四，燈帶。燈帶是“千角燈”最主要的裝飾物，有24條。傳說這24條燈帶是宋代“高宗皇帝之女、孝宗皇帝之姐、光宗皇帝之姑”――趙玉女（1159 ～ 1245）親手所繡，上面繡著古代二十四孝的故事，為古代皇族遺物，一向由趙家后裔珍藏。只有到每年春節時才拿出來掛在燈上展示，展示結束后又珍藏起來。

第五，燈尾。燈尾在燈體的最下方，與燈頂相對應，把燈體合成為一盞完整的大燈。

3 非遺“千角燈”的制作內容進入工藝設計課程教學的途徑

非遺“千角燈”是一種活態文化，能為課堂注入形式鮮活、內涵豐富、表現多樣的課程資源，豐富教學內容。其制作內容需要一定路徑進行轉換才能進入工藝設計課程教學。筆者經過對“千角燈”進行多方面的研究，決定將“千角燈”的制作內容分步驟引入應用型本科視覺傳達專業的工藝設計課程教學中，步驟如下：

第一，以布置作業的形式，要求學生收集“千角燈”的相關資料并進行總結，讓學生對“千角燈”有初步的認識。

第二，教師在課堂上講解“千角燈”的文化背景中所包含的民族傳統、文化內涵等的相關基本知識，讓學生深入了解“千角燈”這一民族特色藝術形式。

第三，走出課堂，組織學生到博物館觀看“千角燈”的實物，現場講解其審美特征和制作工藝，使學生直觀地了解非遺“千角燈”的文化及藝術內涵，并產生文化認同和情感共鳴。

第四，請“千角燈”傳承人進入課堂為學生示范制作過程，分析工藝技巧，學生分組動手跟學。教師可進行文字和視頻記錄，對“千角燈”的制作工藝及相關實物進行數字化記錄，將手工藝口頭傳授內容整理成文字記載的形式，建立課程資源檔案，便于保護和傳承。

第五，該課程的考核方式，通過大作業的形式完成，要求學生在傳統的技藝上加入現代設計理念，創造出實用美觀又兼具民族個性特色的工藝設計作品。

第六，將學生的優秀作品進行校園巡展并推薦參加相關競賽。

通過以上教學步驟充分激發學生對“千角燈”的學習興趣和創意思維，讓學生掌握“千角燈”的基本制作工藝，建立正確的民族藝術價值觀。帶領他們走進、了解、理解非物質文化遺產，能充分發揮東莞非物質文化遺產的作用，為文化遺產的發展傳承提供可行的路徑，從而推傭莞文化產業的發展。

綜上所述，東莞非遺“千角燈”的制作內容進入工藝設計課程教學，不能只單純地傳承非遺“千角燈”的手工技法，而是要帶領學生全方位地了解非遺“千角燈”相關的文化資源，從而激發學生的學習興趣和創意思維。這樣非物質文化遺產發展的鏈條才能在教育中得到延續，從而挖掘出“千角燈”在現代傳承發展的有效途徑，更好地促進非遺“千角燈”的傳承保護及發展。

參考文獻：

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論文關鍵詞：拍圖,彩繪,批量化,創新,發展

景德鎮陶瓷繪畫技法多樣，無論哪種繪畫門類都有自己獨特的藝術魅力，一批批陶瓷藝術家前赴后繼的傳承與開拓，更是極大的豐富了陶瓷繪畫的藝術語言。這里要談的是各種陶瓷繪畫門類之間的一個共同技法——拍圖。

一、 什么叫拍圖

拍圖，亦稱“拍稿”，是圖樣復制的一種方法，就是確定一個繪畫母本，然后將其復制再現。拍圖廣泛運用與陶瓷繪畫之中，適合復制產品和批量生產。景德鎮陶瓷繪畫的拍圖方法不一，根據各種繪畫工藝的不同特性要求，而靈活變化，分別適用于不同的繪畫種類，主要有：

1、成瓷母本圖案的拍圖。就是一件已經燒制完成的陶瓷繪畫作品，作為繪畫母本進行復制和批量。先用濃墨描一遍瓷器上定稿的圖樣，然后用噴濕的毛邊紙貼在瓷器上印上畫稿，再把毛邊濕圖貼于其它瓷件，用手掌拍擊兩下，便可將圖樣復印上去。描一次稿可連續復印二十次左右，如需繼續復印，可用濃墨將圖稿重描一遍再復制。也有的開始就在薄紙上定稿，然后在稿紙背面用濃墨描一遍輪廓，再按前述方法復制于瓷件上。

2、其他母本圖案的拍圖。指的是圖案母本來源于別的圖片資料（不是陶瓷繪畫實物），應用與陶瓷繪畫中來。這需要把圖片大小調整到適合尺寸，復制打印出來，再進行拍圖。大致有兩種方法：一是，在復印好的圖片背面用鉛筆或碳條均勻的涂滿,然后把圖片平貼在瓷器或者泥坯上，再用尖細的筆描摹圖案，這樣就把圖案復制到了需要繪畫的器形上，做到細致和準確；二是，用薄膜透明紙覆蓋在復印好的圖片上，然后用尖針對著圖案輪廓在薄膜透明紙上戳孔，完了再將薄膜透明紙平鋪在所需畫的器形上，用醮了有色墨水（紅、黃等）的海綿在上面拍掃，使圖案輪廓呈點狀線條印在器形上，這張薄膜透明紙可以反復使用很多次，十分快速和便捷，適用與大批量的產品繪制。

二、 拍圖的起源和作用

景德鎮陶瓷繪畫的拍圖起源很早，在繪畫成為陶瓷裝飾手段以后，為了適應批量化生產和優秀圖案的有效傳承傳播，拍圖是復制彩繪瓷的基本方法。

在古代，宮廷所需的陶瓷式樣，是需要由皇帝或主要負責人審批立項的，尤其是陶瓷繪畫的圖案內容，基本都是由宮廷畫家設計起稿的,層層確定方案以后,再進行陶瓷制作。受古代制瓷技術限制，所做瓷器的成功率相對低下，要想達到宮廷所需的形制樣本，必須同時制作多件進行燒制，從而擇優進獻。對于需要彩繪的瓷器，則是根據宮廷畫家設計好的母本，采用上述拍圖方法加以復制，以確保所需瓷器的畫面質量能夠滿足統治者的需求。而民間定制彩繪瓷器，也是多有設計者起草母本，再使畫工用拍圖方法臨摹復制。

古代從事陶瓷繪畫的工人基本都是職業畫匠，他們長于具體的彩繪技法，但是由于沒有太多的文化藝術素養，在繪畫藝術表現創造方面則有明顯的不足之處。況且，陶瓷在古代作為工藝產品，繪畫只是其裝飾手段之一，并不作為單獨的藝術門類進行創作。不管是官窯還是民窯的畫工，他們只是以陶瓷繪畫作為謀生的一項職業，并沒有考慮過多的藝術創作追求，復制產品成為他們的主要工作內容，尤其是有嚴格要求控制的官窯，更是要求復制品的精確和細致，拍圖便成為必不可少的步驟。

景德鎮陶瓷技藝的傳承，歷來都是家族式或師徒式的。陶瓷繪畫的師父不僅要傳授基本的繪畫技法，還要把優秀的圖稿讓弟子們一代代沿襲傳播下去，拍圖是學習和傳播圖稿的基本途徑和操作方法。自清末民國時期，古代官窯體系被漸漸解散，大量官窯畫匠流入民間窯場，隨之而來的是官樣圖稿的開放傳播，各種民窯禁忌題材（如，龍）得以在民間發展擴散，模仿官窯器物的圖案廣泛盛行，拍圖起著巨大的作用。

隨著社會的發展，瓷器不再只是工藝美術品，它更是作為一個單獨的藝術種類，滿足著人們的藝術審美需要。陶瓷繪畫也發生著巨大的變化，其內容和形式越來越豐富多樣，也更加注重其本身的藝術魅力,甚至漸漸成為一個獨立的畫種。但是，拍圖這一技法始終存在，隨時體現著它復制和傳播的優越性。

現代社會，網絡媒體和出版事業的發達，各類知識文化信息得到有效而廣泛的傳播，人們的審美眼界越來越寬廣，藝術的包容性也越來越大，陶瓷繪畫也在向姐妹藝術進行著積極的參考和借鑒。許多來自于國畫、油畫、版畫、水彩等別的繪畫門類的題材和作品被大量運用到陶瓷繪畫中來，極大的豐富了陶瓷繪畫的內容，更新了陶瓷繪畫的藝術面貌。陶瓷繪畫工作者除了繼續用拍圖的方式傳承傳統的圖案，還用拍圖的方式把直接來源于別的繪畫門類額圖片運用到陶瓷繪畫制作中，迎合著廣大的市場審美需求。

三、 拍圖的弊端

在精確完成任務和批量化大生產的前提下，拍圖的好處十分明顯，有著相當良好的工作效益，但是拍圖也存在著許多不良影響。

首先，拍圖只是一種復制的手段，使圖案僵化，失去靈活創造的藝術趣味。當彩繪瓷作為藝術品而不是工藝品的時候，所謂“物以稀為貴”，再好的藝術品數量一多，也就不足為奇了。許多陶瓷工作者，甚至是一些大師，當他們的一件陶瓷作品形式深受市場認可以后，便加以大量復制。尤其陶瓷繪畫作品，其內容構圖形式的復制，便依賴于拍圖，得以一件件克隆出世投入市場。許多畫工靠一個構圖，便可以在瓷繪市場悠游。有些人甚至做了第一個作品以后，再要復制，就是直接請人代勞，最后自己簽名完事。這樣的拍圖復制，是不利于陶瓷繪畫的多元化發展的，讓陶瓷停留在工藝復制的僵硬循環上。

其次，拍圖作為一種學習借鑒的方法途徑，容易使人走入一味模仿照搬的道路上，失去藝術個性和創造活力。拍圖的作用在于再現，使之能準確的描繪已有的圖案母本稿樣。很多陶瓷繪畫工作者都是選定一個圖片，然后在瓷器上拍圖打稿，再進行彩繪。對于初學者來說，這個過程必不可少，是學習的一個重要途徑。但是，如果長期這樣陶瓷繪畫的題材構圖直接從已有瓷器或姐妹藝術泊來，就會使人依賴于已有資料，惰于思考和創造，不注重自身能力和修養的提升，對陶瓷繪畫藝術家來說是相當不利于以后的發展的。失去創造力的藝術家，將只是一個只會復制和抄襲的匠人。

四、 怎樣看待拍圖

拍圖不是壞事，要認識到它的積極作用，也要看到它的不良影響。充分發揮它對陶瓷繪畫的貢獻作用，盡力避免其產生的懈怠消極影響。

景德鎮陶瓷繪畫自珠山八友以后，逐漸成為了一個獨立的藝術繪畫門類，它特殊的材料和表現能力獨具魅力，其藝術性慢慢被人們品味和認可。為了豐富和發展陶瓷繪畫藝術，往往需要向優秀作品甚至姐妹藝術學習和借鑒。

模仿是學習的一種有效途徑，可以比較直觀的了解學習對象的各種表象特征，所謂的“傳移摹寫”。拍圖，使學習陶瓷繪畫的人能夠快速的掌握構圖和形態結構，也有利于初學者盡快見效以及提升信心。但是，不要只是單純的模仿。在模仿的同時，必須勤于思考，多問為什么，多想該怎么做。要積極的鍛煉和培養自我創造能力，主動提升自我文化修養，增廣見識，為藝術創作打下結實的基礎，給自己預留廣闊的發展空間。

陶瓷繪畫工作者要確立自己的藝術追求，為陶瓷藝術的壯大發展踴躍開路，藝術當隨時代，努力創作出適應時代審美需求的陶瓷藝術品。要實現從拍別人的圖，到拍自己的圖，再到不用拍圖，這一偉大轉變，使陶瓷繪畫充滿生命和活力。

參考文獻：1、《中國陶瓷史》，文物出版社1982年9月版

2、馮先銘《中國古陶瓷文獻集釋》，藝術家出版社2000年版

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【關鍵詞】古典舞；戲曲舞蹈；歷史傳承；影響解讀

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0161-01

一、中國古典舞對戲曲舞蹈的情感影響和研究

（一）舞蹈代表了一種情感的表達，通過身體的舞動和舞者心靈情感的釋放，來表達舞蹈的豐富內涵。元稹在《曹十九舞綠鈿》中寫到“急管清弄頻，舞衣才攬結。含情獨搖手，雙袖參差列。[柳牽絲，炫轉風回雪。凝眄嬌不移，往往度繁節。”對舞蹈藝術的情感有了一個形象的表達，說明人無論在什么樣的狀態下都可以通過舞蹈來表達內心的狀態。中國古典舞為戲曲舞蹈注入了充分的情感表達。與此同時，戲曲舞蹈表達情感的途徑不僅是眼神，更多的是肢體和心靈的一個互動。從戲曲舞蹈中同時也能感受到古典舞的意境美，為我們的古典舞提供了生命的力量。

（二）古典舞在后期的戲曲舞蹈發展中起到了很大的參考作用，后人根據古典舞豐富了現在的戲曲舞蹈，使戲曲舞蹈在古典舞的基礎上更好地延續和發展。中國古典舞也是經歷了創始、發展的階段，在總結了戲曲傳統藝術的動作基礎上，創造了自身獨特的藝術訓練價值，突出了我們中華民族上下五千年歷史以“中和為美”的美學視角效果和藝術價值。

二、戲曲舞蹈對中國古典藝術的題材影響和研究

（一）嚴格意義上講，古典舞是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興，是幾千年中華文化的流傳和延續。古典舞本身就是介于戲曲和舞蹈之間的一個混合物，褪去了戲曲中最為重要的“唱”和“念”，還保留著戲曲的原生態。

（二）戲曲是在繼承前代各種藝術的基礎上產生的，是一種綜合性表演藝術。戲曲涵蓋了多種不同的藝術形式，并把他們巧妙地綜合在一起，去表現豐富的內容和豐滿的人物性格，展現出了豐富多彩的故事情節。

三、發展中的中國古典舞和戲曲舞蹈的走向

（一）我們一直所說的傳承就是要在繼承中創新。中國古典舞無不體現了它所具有的韻味和它的精神氣質，讓更多的人欣賞到了中國古典舞美的形態。而與中國古典舞相比，戲曲舞蹈更能讓人從中品味到它的無窮神韻。

（二）中國古典舞只有和戲曲舞蹈相互傳承，才能在發展的基礎上越走越好。我們不僅要好好保留中國古典舞，還要讓戲曲舞蹈不斷發揚光大，所以我們要在不斷的傳承中去創新，在不斷的相互影響中讓它們大放異彩，這也是我們每位從事戲曲舞蹈工作者的責任。

四、中國古典舞和戲曲藝術之間的相互傳承和影響

（一）可以說中國古典舞來源于中國戲曲，來源于我們的傳統文化，底蘊深厚。但作為一種獨立物種，中國古典舞存在的歷史才幾十年，而它之所以能在近代作為一個獨立物種崛起，是因為它融合了很多戲曲的元素在里面，它是借助了戲曲舞蹈的歷史而得以傳承的。

（二）古典舞里的許多動作其實都與戲曲動作很相似，這是因為古典舞是在容納了很多戲曲舞蹈的精華的基礎上進行改良的。“復興傳統文化”是當下返璞歸真的一重要蛻變，這也將是中國在民族文化上的一次華麗轉身。而對于一個國家和民族而言，民族文化是一個民族的根本所在，傳統文化不但能作為我們民族文化的標志，更能讓我們得到一種“歸屬感”。

（三）古典舞是民族舞蹈藝術建設與發展的重要方面，戲曲舞蹈同樣如此，所以，它們的價值是同等重要的，只是任務分工不同而已。如果沒有中國古典舞的傳統形態，那就沒有戲曲舞蹈在現代的建設，也就沒有民族的舞蹈文化的傳承。戲曲舞蹈從中國古典舞中也吸取了許多精華，使戲曲舞蹈在戲曲藝術中占有極其重要的地位。同時，在文化傳播的過程中，戲曲舞蹈也對我們的古典舞產生了比較深遠的影響，戲曲藝術為中國古典舞藝術上的傳承及創新提供了最充足的養料。舞蹈是戲曲藝術的主要表現形式之一，它們之間相互傳承和創新。

五、結束語

總而言之，通過中國古典舞和戲曲舞蹈藝術的融合和傳承，可以再一次實現藝術文化上的創新。而且，在目前戲曲舞蹈發展的過程中，應該在古典舞藝術的基礎上，進行舞蹈藝術上的創新，深入研究并減少古典舞藝術上的繁瑣化限制，讓藝術文化多面開花，讓中國古典舞和戲曲舞蹈在傳承的基礎上多面化發展。

參考文獻：