序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術課教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞： 初中美術課 教學方法 初中生

1.引言

隨著現代社會的蓬勃發展，知識信息迅猛增長，科學技術日新月異，社會越來越需要德、智、體、美等全面發展的學生。其中，“美”即指美育，在很大程度上是需要通過美術、音樂等藝術課程對學生進行潛移默化的熏陶的，以此提高學生的審美情趣和培養審美觀念。初中階段是人生的一個重要轉折點，很多認識及習慣是從初中階段開始形成的，是學生形成正確的審美觀的重要時期。所以，如何利用初中美術課教學提高學生的審美能力和陶冶審美情操，是每位初中美術老師都必須面對的重要課題。本文以此為主題展開探討，具有一定的現實意義和指導意義。

2.如何上好初中美術課

上好初中美術課程的關鍵是做到以下幾點。

2.1了解初中生的心理特點

初中美術教師要上好美術課，首先就要了解初中生的年齡特征和心理發展特點，只有這樣，才能采取有針對性的教法展開教學。初中生正處于從少年期轉向青少年期的過渡階段，他們的抽象思維能力開始發展，思維活躍，滿腔熱情，對一些社會現象開始形成自己的感受，自制力和意志力不斷增強，開始迫切希望老師和家長相信自己已經長大成人，具有獨立意識。然而，在現實生活中，由于能力有限，很多事情做不好。比如，在美術課上，他們對實際繪圖達不到一定的水平，再加上其他學科的學習任務越來越重，導致對美術課不夠重視，提不起學習興趣，更不用說利用美術課教學培養正確的審美觀點了。針對這種情況，美術教師必須充分認識到初中生的年齡特征和心理發展規律，在教材和教法上進行鉆研，有意識地增強美術課的趣味性和靈活性，既不能停留在兒童繪畫的水平上，又不能過于成人化；既不能限制太嚴，又不能不重視教學方法。

2.2采取合適的教學方法

美術教師要根據初中生的發展規律，綜合采取以下幾種教學方法。

2.2.1講故事法。美術教師根據美術作品向學生講解畫家軼事、作品產生的背景或者作品中傳達的內容。聽故事是初中生共同的愛好，借助此方法進行教學可以極好地激發學生的學習興趣。當然，美術教師在講故事時應該結合作品的實際情況引出主要內容，使初中生容易接受。比如講解《奧古斯都像》，不必向學生直接講解雕像本身的特點，可以先講“國王與畫師”的故事，以此引出雕像的特點。

2.2.2啟發式討論法。讓學生根據美術作品相互討論，談談對美術作品的體會和感受，教師可以在作品產生背景、畫家生平等方面偶爾做些提醒，引導學生聯系自己的審美經驗和生活經歷，辨別假、惡、丑與真、善、美的界限，以此提高他們的審美情趣。

2.2.3誘導法。初中階段的美術教材加入了很多理論內容，這些理論比較抽象，很多學生對此不感興趣，為此，美術教師要合理利用誘導法，根據學生的生活實際引導學生加強對美術理論的了解。比如在講解《形勢與美》這一節內容時，教師可以在課堂中播放武打電影的片段，大致如兩名高手在決斗，兩人沒有動，而周圍的環境在變化，樹枝在搖曳，樹葉被吹起，然后可以提出一些問題：導演為什么要創造這樣的場景，為什么不直接出現武打場景？利用這些問題讓學生明白通過動靜的強烈對比，可以烘托人們的心情這一理論。這樣的理論講解方式既可以活躍課堂氣氛，又能讓學生易于接受理論知識。

2.2.4實踐法。美術課是一門將理論與實踐相結合的課程。如果教師只是匆匆地將理論講解完，并加入一些示范就直接布置作業，往往會讓學生學得不是很認真，馬虎地完成作業。只有將理論與實踐相結合，美術課的教學目的才能完成。所以，美術教師要根據本節美術課的具體要求，適當安排一些室外寫生課，讓學生在室外寫生過程中體會繪畫的感受，并鞏固繪畫技法。這樣的教學方法可以讓學生既學得認真，又畫得開心，在無形中提高審美情趣和繪畫技巧。

3.結語

不管采取何種教學方法，美術教師都要時刻謹記，自己面對的是初中生，是一群活潑可愛的青少年。只有緊密結合初中生的心理發展規律，懷著對教育工作的滿腔熱愛，精心準備、巧妙布置、細心講解，才能為學生在這個人生轉折點上奠定美育基礎，使學生更好地適應未來的發展，這樣，美術課才會具有生命力。

參考文獻：

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關鍵詞： 中學美術課教學 教學方法 多媒體應用 德育滲透

根據美術新課標要求，教材內容有繪畫、工藝設計基礎課的學習，還有手工制作、欣賞等內容。教材的整體設計具有一定的科學性和實用性。有些內容體現的是欣賞美、表現美的基礎知識和基本訓練，有些是德育方面的內容，有些是鍛煉學生動手能力。例如對于欣賞課教師應多提供資料，利用多媒體教學手段激發學生學習興趣，提高學生的鑒賞能力和審美情操。通過多年的美術課教學，談談以下幾點體會。

一、改變課堂教學方法，進一步提高學生創作能力

傳統教學把課堂當做傳授知識的場所，沒有真正做到教書育人、培養能力、開發智力。教法方法單一，教師講，學生聽，填鴨式教學，致使學生思想沒有變化，導致學生對美術課不感興趣，因此課堂教學方法必須新穎。美術教學，應該形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育等方面，具有獨特優勢。然而是否能夠發揮它的優勢，關鍵在于任課教師能否大膽改革課堂教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知規律，努力為學生營造輕松愉快、有趣味性的學習環境和氣氛。比如在人物頭像一課，就可以通過古老的“貼鼻子”游戲進行教學，使學生在輕松愉快的游戲中了解人物的五官位置關系，掌握五官的“三庭五眼”的比例關系。因為學校條件的限制使很多課程開展困難，教師不應局限于學?，F有條件，不能只能是簡單地講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，而應該利用現有條件盡量開展好課堂教學。如雕塑課，讓學生用橡皮泥做雕塑練習，讓學生回到玩“泥巴”時代，在課堂上由教師引導他們進行雕塑，使學生感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才能真正培養學生興趣，這樣讓學生在快樂中汲取知識和掌握技能，就能取得最佳學習效果。

二、注重多媒體在教學中的合理應用

21世紀需要有創新能力的人才，培養學生的創新意識，是新時期素質教育的基本要求，也是教學改革的出發點和歸宿。中國傳統的美術教學模式是教師講解，學生練習、鞏固。理論知識太多，感性知識太少，不能充分發揮學生的主體作用。采用多媒體教學，可以達到提高教學質量的目的。多媒體是一種非常好的教學手段，可以把學生學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。我認為美術課適合運用多媒體教學，但某些基本技能課如國畫課就不適合。只要合理運用，多媒體在教學中將起到很大作用，增強多媒體教學效果。

三、在教學中滲透德育教育

美術教學應重視德育教育，德育教育與文化教育是相輔相成的。因此，在對學生進行美的熏陶時，還要有意識地講解道德規范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀、人生觀、價值觀。例如在教學生欣賞《珍惜我們的環境》這幅畫時，不僅講工業污染，還要講解生活中垃圾的污染，教育學生珍惜良好的生活環境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。教師在美術教學中要不斷鼓勵學生，發現學生身上的優點，從而激發學生的學習熱情，教師的一句鼓勵可能會改變一個學生的一生，也可能毀掉學生一生。

教師在自我提高的過程中，要不斷提高心理素質，將“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的思想作為個人奮斗目標，在教學的過程中樹立正確的人生觀、價值觀。堅守奮斗在教育第一線。美術教師在美術課教學中引導學生觀察、運用美術藝術知識培養學生審美、發現美和創造美的能力。所以，美術教師應不斷提高自己的業務知識，不斷提高自己的繪畫、設計、動手能力。正所謂名師出高徒，一個優秀的教師要樹立終身學習意識，不斷提高自身專業水平，不斷補充教學中發現的不足之處，彌補自身缺陷。美術教師應當具備探索精神，不斷提高專業水平。只有這樣，學生才會接受并進一步信服自己。如果一個美術教師本身就不具備過硬的專業知識和較強的教學能力，則很難想象他能夠培養出高水平、高素質的美術人才。

總之，美術課在全面推進素質教育的過程中起到很大作用。它的重要性不僅僅體現為是全面推進素質教育的重要組成部分，更重要的是它時刻提醒美術教師應該全力提高自身素質，適應現代教學發展，這也是現代文明教育的體現。

參考文獻：

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[3]楊占華.正確處理英語教學法與其他學科的關系[J].考試周刊，2013（2）.

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【關鍵詞】新課標；美術課；教學

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，畫畫玩玩，學生有興趣，上課又輕松。”我只能笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。新課程實行后給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

轉眼，進入美術教育這行已經有快二十年了，如何使教學有效，我深切感受到有這么幾個方面值得重視和改進：

一、教材分析

教材分析應分析學生學習本節課興趣點，分析學生學習的情境點，分析本課的美術學科要素，分析學生原有經驗，定準教學目標。

人教版中學美術教材，總體上貼近學校生活和社會生活，教學中要以學生較感興趣的內容為切入點，鼓勵學生自由、主動的學習美術，培養學生的創新精神和實踐能力。教材中的圖案選擇、色彩搭配、版面設計都給人一種美的感覺，對培養學生的審美情趣，起到潛移默化的作用。

在具體的教學內容中不過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣，激發他們的個性發展，注重他們對繪畫藝術的獨到理解。

二、情境創設

美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術課上可以創設興趣導向的問題，如：可以問“你喜歡哪幅作品，為什么？”“你想不想做什么？”，或者是教師講故事創設情境氛圍。如今的多媒體課件，也可以把音樂的感彩很好地融入到美術的教學課堂上來。在指導學生繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。以游戲表演創設情境也同樣是一個教學手段，主動活潑的游戲既能吸引學生自覺參與又能為學生提供成功的機會。

三、教學資源

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經驗。

美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

四、學習形式

在美術課教學中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，這樣的小組合作形式也讓學生感受到了團結與合作的重要性，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅。

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關鍵詞：美術 教學 環節

美術通常指繪畫、雕塑等造型藝術和工藝美術。它是現實生活在人們頭腦中審美反映的產物;這種反映,既要憑借對人的生理機能的訓練所形成的技術、技巧、同時還要依靠作者的思想感情和各方面的修養。美術教育的最終目的,是培養全面發展有創造能力和實踐精神的人才。

為提高美術課的教學效果,必須重視對教學諸環節的研究,必須重視對教學諸環節的研究。在教學實踐中要緊扣教材、聯系學生實際,是教學具有真實感和感召力。總結多年實際課堂經驗,在課堂教學中,要在以下各個環節中進行研究與探討。

一、進行教材分析

當前使用的美術教材,具有針對性、實踐性、具體性、和直觀性,內容豐富多彩,范畫和技術步驟,過程圖片生動有趣基本上能符合學生特點,富有較強的靈活性,化難為易,有復雜到簡練。但是,現今的美術教材也存在一些缺陷:如屬于學生臨摹的作品篇幅較多,而創作寫生作業,課外寫生練習作業較少,影響學生開闊視野:文字的介紹敘述較少,給學生的直觀文字理論依據少;卻教材和大部分學生的實際水平存在一定的差距,讓學生望而生畏。這就要求教師對教材敢于大膽的取舍和創新,把教材中的臨摹和寫生練習有機地穿插結合;并從基本技法技能上加以準確、生動、形象的闡述;另外一點尤為重要,那就是教師要多給學生創造施展才藝、開拓眼界、陶冶素質的機會和環境,如逢年過節舉辦畫展、書畫競賽;有規模地組織各類課外美術興趣小組活動;開展各類板報、墻報的展評活動――這些活動,不僅能吸引廣大師生的關注,提高學生的美術興趣,還能豐富教學內容,促進學生智力的發展,激發學生的創造精神和實踐能力,從而促進和提高課堂教學效果。

二、調查了解學情

首先要了解并掌握學生的知識基礎,學習興趣,態度及學習方法,包括他們習慣的作畫方法:同時也要了解他們的思想狀況、個性等特點。只有盡可能的多了解學生的基礎上,才能準確地確定本節課的重點和難點,做到有的放矢,不應盲目地依據教案死板硬套;教師在傳授知識時應有明確的目的性和針對性;同一個概念對不同層次的學生的理解有完全不同的反應,或深或淺、或易或難,在課堂上就可以得到明確的反饋。在了解學生對所講授課題的認識水平的基礎上,可以根據不同情況從不同角度進行啟發、誘導和講解;從而使學生對于課本的概念得到比較透徹的理解。在技法技能類型課中,掌握學情尤為重要,有經驗的教師對學生學習這門課的過程中遇到的哪些問題了如指掌,因而有充分的預見性,能對癥下藥,事先給預恰當的引導,化難為易。作為教師要用較多的時間和精力,攻破這些難關,從而使學生的實際水平與教材相適應。

三、做到認真備課

美術課教學,同其他學科相比教,有以下特點:1、形象的直觀性,作畫要有對象:人物、風景、動物、靜物等;演示要有實物、模型、范畫等教具,及電視、錄像、幻燈、投影等;參觀、賞析、表演、展示、示范都要形象與直觀。2、視覺形象的審美性。美術史研究美創造美的,不美就失去了靈魂。法國美學家萊辛講:美就是古代藝術家的法律。無論是繪畫、工藝、雕塑和建筑,藝術家必須用美的法則創造出美的形象,表達美的思想情感。美術教學中,物象的選擇,表現的內容的形式和方法,以及范畫、教具、賞析的作品和教師的與其談話舉止等,多應該是美的。3、表現形式的方法、技巧性。繪畫、雕塑、工藝等美術作品要通過繪畫、雕塑和制作等技巧手段,才能完成,美術中,教師要學生掌握的具體情況,運用造型的規律、方法、技能。4、藝術的創造性。美術本身就是具有藝術的創造,美術教學在開發智力、培養創造能力等方面,具有突出的特點。因此,備好一堂美術課,不僅要認真鉆研本學科的教學大綱,吃透教材內容,還應具備其它相關學科的知識內容,這就要求教師必須做大量的充分的準備工作,這是上好一堂美術課的前提保障。

四、遵循教學原則

上美術課一定要遵循以下這四項基本原則;1、審美性原則。以審美為前提,這是美術教學最重要的原則,亦是靈魂,體現了藝術來源于生活而高于生活這條根本規律。2、以技法為主線。美術課堂教學由始至終首要貫徹的是繪畫的技能、技法,只有以技法為主線,才能有效地提高美術學科的課堂教學效果。3、以興趣為原則。美術課的類型要求新穎而富于變化,課堂講求豐富、活潑、生動、風趣、幽默的氣氛中掌握技能,所以教師要善于激發學生的興趣,以興趣為為關鍵滲透知識技能。4、以創造為靈魂原則。從創造性原則出發,注重學生創造精神和實踐能力的培養,可以把沒事教學提高到一個更高的水平。

五、指導學生作業

學生在教師的指導下,將知識運用于實際,加以鞏固形成技法、技能,恰當的作業是學生實踐這一過程的主要活動。所以,美術作業的布置,除了課堂的臨摹作業之外,應當指導學生進行寫生與創作練習, 才能使學生的創造思維和精神得以體現和施展發揮。另外,美術作業的批改要細致,不能趨于簡單化,每一次作業都要由文字評語,重視肯定學生得以點一滴的進步,適當時用紅筆加以修正,并加評語進行指導,不能得過且過,放任自流。

六、組織課外活動

課堂美術教學形式是學校對學生實施美育的主要陣地,但是,積極開展各類美術活動,抓好第二課堂美術興趣小組的輔導,對學校實施美育工作起到促進作用并具有重要的意義。在課余課外時間,教師通過組織各種形式的美術活動:如逢年過節組織書畫比賽,美術作品、小制作展覽、板報墻報、競賽;各種類型的美術興趣小組等,使學生加入到第二課堂學習的活動中來,這對深化素質教育步伐有著不可估量的作用。

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課堂效率，是非常必要的。

（一）優化教學內容，也可以說是對教材的優化。老師要專研教學的知識元素，要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合本班學生的教學內容進行刪減，也

可以把自己的經驗和見解結合進來。當然這要根據教師的能力而定，對此應慎重對待。

（二）優化教學結構。以往的教學模式都是教師先講，學生后畫，所占時間偏長，比較枯燥。應采取以下方法：一是采用邊講解邊示范、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利于教師發現問題及

時解決糾正，提高學生的興趣。二是改課前回顧評議上次作業為課尾當堂總結，減少學生的遺忘。三是改課下批改作業為課上當面批改與課下批改相結合。課上批改可以面對面地糾正、示范，很直觀形

象。但由于時間有限，教師不可能當堂全部批改，因此必須以課下批改來補充。

（三）優化教學方法。繪畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生爭強好勝的性格，教師可引進

競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，教師可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，教師可以采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生的興趣。

（四）優化教具。教學手段的豐富利用，必然會導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙、石膏教具等必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運用，多用的是幻燈、錄像、電腦等。它形式

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美術教學的根本目的，是讓學生在掌握必要的美術知識和美術技能基礎上，培養健康的審美情趣和創新精神。通過美術教學，促使學生逐步感受生活中的美，認識生活中的美，理解生活中的美，自發地表現、創造理想中的美。文章從五個方面探討新時期中學美術課教學方法。

一、促形成――使學生形成基本的美術素養

美術教師應當更新教育觀念，在教學過程中要有與新課程理念相適應的教學行為。即不必再為在規定的時間內完成課程內容趕教學進度，而忽視或完全拋棄“因材施教”的原則。教師可把美術課程內容分成幾個不同層次，使每一個層次的學生都有適合自己學習的內容，使具有不同潛質的學生在美術教學中都獲得相應的發展。要引導學生在美術課中逐步體會美術學習的特征，能夠主動形成基本的美術素養和學習能力?！懊佬g是以視覺為中心、以追求美為特征的學科”，這種特殊的性質決定美術課程本身必須包含情感因素與理性因素、腦力因素與體力因素，即通過自身建立視覺意識和增加視覺文化的含量來培養“人文精神和審美能力”。美術課程標準強調，美術課程要促進學生健全人格的形成，提高學生的美術素養。要使這個理念得以落實，美術教師就必須在美術教學中付諸行動，實施有意義的教學行為。比如，在美術教學中，結合課程特點，列舉生活中存在的真善美和假丑惡現象，引導學生形成健康向上的審美情趣。

二、巧激發――讓學生具有學習美術的興趣

很多教師都認為，“小三科”課程中學生不缺乏學習興趣，因為“小三科”既不像枯燥的語數外，又不像難懂的理化生，更不像難記的政史地，其課程本身具有一定的趣味性，能夠吸引學生的注意力。但是，這種趣味性是很短暫的。一旦這種短暫的趣味性消失，引來的便是閑散無聊。美術課不統考，不決定升學率，因而有些師生也不重視，更使一些美術課堂失去活力。若不想這種結果發生，那么美術教師就要在教學形式和方式上下功夫。其實，帶學生走出教室發現生活中的美，是一種很好的教學方式。因此，要給學生提供“讓他們能夠發現生活中的美、感受生活中的美、能夠通過熱愛生活中的美去主動表現生活中的美”的園地。作為美術教師，一是在充分保證安全的前提下帶學生去野外或城市公園寫生、采風，讓學生帶著興趣和任務出去，帶著收獲和作業回來；二是帶學生去看畫展，看名師現場作畫，讓學生身臨其境。甘肅省通渭縣有“書畫之鄉”之美稱，榜羅鎮是紅色旅游勝地，常有書畫名家來這里交流，有著得天獨厚的美術資源。伴隨著這些學習行為和學習實踐，學生主動去尋找生活中的美，發現生活中的美，接觸生活中的美，觸碰他們的“興趣點”。

三、會思考――能夠在文化情境中認識美術

美術是人類文化的重要組成部分，它先于文化而存在。在《美術概論》中，范夢老師曾說：“藝術，屬于文化的范疇。人類是因為有了藝術，才有了文明，進而有了文化?！泵佬g是藝術的重要組成部分，美術不僅與社會生活有密切的聯系，更與人類文明和文化有密切的聯系。由此應該知道，美術學習絕不僅是“術”的學習，它更是一種特殊的對文化的學習。通過這種學習，“使學生能夠認識到人的情感和價值觀存在的差異性，人類社會的豐富性，并在這種廣泛的文化情境中，認識美術所具有的特征、美術表現的多樣性”，通過學習，“培養學生對祖國、對民族優秀美術作品和傳統文化的熱愛”。在教學實踐中，要注重引導學生欣賞名畫，讓學生在了解繪畫作品的特點、了解創作的社會背景的同時，試著通過與作品和作者進行心靈對話，體會作者對祖國、對人民、對本民族的熱愛之情。

四、重培養――培養創新精神和解決問題的能力

想象力是創造力的基礎，是解決問題能力的基礎。每個人都有各自的想象力和創造力，它不是某一個人獨有的靈感，它是通過后天培養得來的。在美術課教學中，應該重視對學生個體創新精神的培養，采取靈活多樣的教學方式，使得學生的發散性思維、獨特性思維得到最大限度的培養。在美術學習與實踐中，要重視讓學生體驗創新思維的成果所帶來的喜悅，引導學生在具體學習和探究中尋找美術與不同學科知識之間的有機聯系，使其個人的創造潛能得到最大限度的開發。

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關鍵詞：新課標；個性發展；創新

中圖分類號：G633.955？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）16-0085-02

目前，正處于新課程改革之中，新課程體系在結構、功能、內容等方面作了重大的改革、創新。新課程改革以全新的教育理念和新穎的學習方式蓬勃展開。它將我們帶入了教育改革的“震蕩期”。新課程改革賦予美術教育以廣闊的創造空間。新教材需要美術教學中貫穿設計理念，培養設計意識，注重設計觀念和設計目標，注重學習的主體，注重教學活動的形式，注重對教學結果評價。美術教育的亮點是設計，是創作，學生的自主意識、合作精神和創新才能，在教學活動中逐漸孕育、生成和發展。

長期以來，我一直在想一個問題，美術課到底應給學生一些什么知識，是培養一些美術專業特別擅長的尖子生，還是讓更多的、甚至所有的學生都投入地去感受、去學習。事實上，很多美術教師很注意提高學生的繪畫技巧，把重點都放在基本功的訓練上，而忽略了素質教育中最重要的一環――創造力的培養。學生頭腦中評價一幅畫“好”與“不好”就是看畫得“像”還是“不像”。學生也習慣了“黑板-學生的眼睛-經由學生的手把黑板上的樣板畫下來”這種訓練模式。由于沒有用心去參與，這只能是一個簡單的由眼睛到手的過程，體現不出個性，更談不上創造性。結合對新教材的學習和運用新教材進行的課堂教學，我對美術課程觀念更新問題得到的一些粗淺認識。

一、首先是對美術課程的理解上的更新

豐子愷說過：“人類具有會看會聽的本來意識。”也就是說看、聽是一個人最基本的功能和權利。于是藝術也就誕生了。通常絕大多數人在嬰、幼兒時期都非常喜歡畫畫，喜歡用這種方式把自己的感受表達出來，但是到了小學高年級的時候，大概只有六、七成學生喜歡涂涂抹抹了，到了初中階段有一半人喜歡畫畫就已經很好了，高中喜歡美術的就更是少而又少了。造成這種局面自然有其自身的一些原因，可是主要是因為那種僵化的、經驗主義的、教條主義的美術課影響了學生的思維，禁錮了學生的想象，扼殺了學生的創造。在美術課上，我們經常聽到老師對學生說這個物體應該這樣畫，不應該那樣畫，蘋果是圓的，畫成方的就錯了，天是藍的，涂成綠的就打個大“×”。長此以往，學生又怎會對美術課感興趣呢？我認為，美術課很大程度是為提高所有學生的審美情趣而設置的。想達到這個目的，就必須培養學生的學習興趣，而要使學生樂意聽你的課，就首先要擺正美術課的位置、作用。同時在上課時要經常鼓勵、支持你的學生，采取多種形式的教學方法來引起學生的注意，從而讓學生真正感到美的指引、熏陶。

二、教學的隨意和不固定性

傳統的美術課程教學通常像以前的“八股文”一樣既古板又僵化。一般是教師先講解示范，然后學生跟著畫。我認為，教學的過程應該是容許學生思考的過程，也是容許學生表現差異的過程，不應該由老師一手包辦，更不應該追求過于嚴肅、固定的教學模式和方法。比如教材中我國傳統藝術――京劇臉譜的內容，我們就可以根據學生的特點和喜好把這節課分為3個課時來上，第一節課了解臉譜，第二節課是畫人物臉譜，第三節課是自創臉譜。在這節課上，我們就要搜集大量的臉譜資料，里面包含了臉譜的歷史、形式、角色等多方面的知識。上課時，先讓學生自己講對臉譜的認識，在他們七嘴八舌中引入課題，并簡單講解這些知識，通過一些媒體手段，帶領他們一起看，一起分析臉譜的獨特藝術特征及臉譜繪畫的技巧和應注意的地方，然后再一起研究作業的做法，通常學生還沒等我講完已開始興致勃勃地按捺不住動手畫了。講評作業也是一個很重要的環節，必須要注意讓學生參與進來。在把好的繪畫作業讓學生一起欣賞的同時，鼓勵學生自由創作，內容不限，有了前面的基礎，學生很樂意去自我表現。到了最后需要輔導的學生也是最少的，作業交上來，確實可以給教師帶去一些驚喜。

三、提供選擇途徑，強調個性發展

美術活動和其他學科活動不同的地方就是學生可以根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作。學生受外部條件的影響不大，以他們自己的語言和個人方式完成美術作業。為了達到這一目標，教師改變美術中評定好差的衡量標準，提出美術是“無錯誤學科”，這樣能使兒童的個性得到充分的展示，并且可以從兒童的創造中分析每個學生的個性類型和成熟水平；并且在提出作業要求時就應區別對待，為學生提出不同的選擇，可以讓學生選擇適合自己發揮的最佳途徑。

1.提供難易不同的作業，讓學生能夠自由發揮。在準備每一節美術課時，可以為學生設計不同的作業，然后讓學生根據自身的喜好及水平選擇作業。比如在《線的韻律》一單元，可提供他們幾個作業選擇：根據書中的圖例臨摹一幅畫、通過對線的認識把書中的范例加以改變、用你對線表達情感的體會畫一幅畫等，這樣學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。