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【摘要】可以運用直觀教具， 引發學生的學習興趣直觀性教具， 可以幫助學生更好地掌握、領會教學內容。老師可以通過各種渠道收集教具， 最好是圖片和小型工藝品，用于欣賞， 而且層次較高， 甚至可以是名家之作和民間工藝精品。

【關鍵詞】運用直觀教具、引發學生的學習興趣直觀性教具

【本頁關鍵詞】論文寫作、、期刊征稿

【正文】

可以運用直觀教具， 引發學生的學習興趣直觀性教具， 可以幫助學生更好地掌握、領會教學內容。老師可以通過各種渠道收集教具， 最好是圖片和小型工藝品，用于欣賞， 而且層次較高， 甚至可以是名家之作和民間工藝精品。這種教具對開拓學生視野、培養學生高雅的審美情趣有極大幫助， 學生可以從中獲取許多有益的精神食糧。但這些精妙的工藝品容易使學生產生一種“可望不可及”的心理， 所以， 教師在傳授除“欣賞”以外的課題時， 可以配有一些自制形式的教具進行教學活動。這種形式的教具有圖片等所沒有的“真實”感， 學生很容易在心理上接受。而且這一方面提高了學生對教師的敬佩心理， 另一方面， 引起了學生極大的求知欲和好奇心， 正所謂，“知識是一種快樂， 而好奇則是知識的萌芽。”在好奇和興趣的支配下， 他們主動、愉快地接受基本技巧訓練， 從而為以后的創作打下堅實的基矗， 加上由于這是教師親自制作的， 在教學中融入了自身的體會， 那么教學活動將會更加生動。4.鼓勵學生自己動手， 激發參與意識在美術教學中， 教師可以通過鼓勵學生親自動手， 對材料的接觸感悟和多次的嘗試， 從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里， 不要作統一規定， 而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索， 要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時， 更要注意鼓勵學生親自動手， 從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能， 從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅， 從而激發學生的參與意識。另外， 還要鼓勵學生多寫生， 多觀察， 多總結， 每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征， 在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多， 學生對形象的掌握也會更快而且準確。5.娛樂性是寓教于樂的重點教材內容是學生創造愿望的最基本源泉， 所以， 我們在教材內容選擇和安排上注意娛樂性。以臨摹為例， 可以采用拓寬原教材主要形式， 也就是臨摹的內涵， 使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創作。眾所周知， 在美術教學中， 有相當一部分內容要求學生臨摹。

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書法論文參考文獻：

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[2]葉秀山著：《書法美學引論》。寶文堂書店，1987。

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[6]邱振中著：《書法的形態與闡釋》。重慶出版社，1993。

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[8]李硯祖.傳統工藝美術的當代性與地域性——再談傳統工藝美術的保護與發展[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2013，25（1）：5-9.

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[9]王冬齡：《王冬齡創作手記》，第5-6頁，中國人民大學出版社2011年版。

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[14]日本《書之美》會報，1999年12月5日。

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中國美術學院之所以是公認的第一流美術學院，是因為它能提供非常好的學習氛圍，加上導師的嚴格把關，使桂秋的研究生學習很快地在藝術上得以升華。我看桂秋畢業展覽作品時，感到有以下幾個方面值得人們借鑒。首先，桂秋注重作品新的意境追求與新的題材拓展及嘗試。特別是所畫山花野卉、澤畔蟲鳥等，畫面野逸之趣給人以真切的感受。這似乎與桂秋質樸的性格是共通的。再者是在筆墨上，桂秋不但筆性上有了根本的轉變，而且用筆大膽潑辣、能放能收，畫面富有張力。還有一點是畫面表現豐富而生動，對畫面整體感始終比較注重。

桂秋在藝術實踐的長足進步還與他重視理論研究不無關系。他的碩士學位論文《孫隆沒骨花鳥畫研究》，研究與發掘了中國沒骨花鳥畫的先行者孫隆的藝術成就，這篇論文是值得學術界重視的。由于孫隆留下的作品與文獻資料極少，桂秋必須在歷史遺留的零星資料基礎上開始研究工作。這就不難想象其工作之艱辛，研究難度之大。許多考證必須從側面與橫向面進行，并做出令人信服的論述與論證。對孫隆研究的成功，既可看出桂秋的藝術潛質與潛力，又使他在理論水平上向前跨出了一大步。

桂秋還很年輕，前面的路還很長，愿桂秋更腳踏實地、一步一個腳印地為自己展現出受畫壇關注的前景。

（作者 當代著名畫家，中國美術學院教授，博士研究生導師）

荊桂秋

1964年生，畢業于中國美術學院中國畫系花鳥研究生班，獲文學碩士學位。作品及學術論文被《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《中國花鳥畫》、《美術報》、《人民日報》等多種刊物發表。作品多次參加各類美術大展，獲獎并被收藏。現為中國美術家協會會員、黑龍江美術出版社副編審。中國畫專業畫家。

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論文摘要:新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。

   當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。

    一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

    美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

    二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

    學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

    小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

    三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

    在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

    1."蹲下來看孩子”

    “蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。

    新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

    2.培養學生的觀察力想象力

    怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

    鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

    3.培養孩子的創造力

    一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u, \“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。

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美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

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作者：楊冰瑩 張舒

易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發言，結合20世紀中后期“終結論”盛行的現象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據南京藝術學院學報新出現的一種CSCI遴選形式，提出了利用網絡平臺等條件來提高學報質量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調編輯提高自身學術修養的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統向當代的轉型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現在：科學技術的欠缺、學生人文素質偏低、行政體制阻礙當代藝術的發展。

對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業；其次是培養多方面的人才，不拘泥于傳統的技法及材料，嘗試跨專業、多媒體的創作，如此才有可能產生出對當代藝術有所貢獻的優秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統學科的優勢，又要引入先進的現代科技和前衛的思想觀念。內蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發展對傳統學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創新勢在必行；傳統美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養復合型美術人才。賈玉寧的發言，反映了傳統藝術向大美術轉變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下擔任何種角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發展的背景下進行質疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質下降表示擔心。在探討如何解決傳統藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環境與歷史傳統截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業化”、“學科升級”四個關鍵詞。“后擴招時代”為藝術教育事業帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數量到質量的轉向。接著，祝帥根據當前設計行業飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統的架上藝術并未被新興的創意產業所取代。第三個關鍵詞“專業化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質疑。代表發言結束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結構主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產生的多角度背景出發，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。

但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態層出不窮，現代科技日新月異的今天，傳統藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統學院教育向當代轉型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。

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［關鍵詞］幼兒；美術教育；創造力

對幼兒創造力的培養是幼兒教育尤其是幼兒藝術教育的主要目標之一。在藝術領域中，對幼兒的美術教育是最有利于培養幼兒的創造力的。

一、巧設活動環節，引發幼兒的好奇心和創造性想象

好奇心和創造性想象是幼兒創造力發展的強大推動力，教師在組織美術教育活動時，應巧設活動環節，引發幼兒的強烈好奇心和創造性想象，并順勢引導，鼓勵幼兒將自己的所思所想在美術欣賞、美術創作活動中表現出來，最終達到推動創造性思維發展的效果。比如我園吳老師在小班組織了一次《蘋果》意象繪畫活動，設計了三個活動環節：教師先用“蘋果說，它會變魔術，可以變成好多種樣子呢，小朋友們想不想看看”引出第一個環節“觀察蘋果”，激起幼兒認真觀察蘋果的欲望，引導幼兒先觀察多種多樣的蘋果，包括整個蘋果、半個蘋果、切成的一牙一牙的蘋果、紅色的蘋果、黃色的蘋果、綠色的蘋果、印有福字的蘋果、丟失水分后的蔫蘋果，帶領幼兒先了解蘋果的整體特點、局部特征、不同顏色的相同點和不同點等。然后吳老師組織第二個環節“畫蘋果”，請幼兒自己選擇喜歡的蘋果的樣子，用畫筆描繪下來，幼兒畫的過程中無論畫得像不像吳老師都不做干涉；緊接著吳老師啟動第三個活動環節“蘋果的魔幻旅行”，讓幼兒將畫面換個角度，運用創造性想象，以蘋果為基礎來繪畫，畫出一個故事講給大家聽。結果幼兒的繪畫作品豐富多彩，五花八門，十分的生動有趣，有的作品是蘋果在邊逛街邊吃糖葫蘆，有的作品是一家人在家里看電視，蘋果的原圖已經成為了人體的一部分。通過這樣的活動環節設計，引導幼兒進行的意象繪畫活動的過程，就是培養幼兒創造力的過程。

二、恰當“示范”，留出可供幼

兒發散性思考和自由發揮的空間在進行美術教學時，有些教師喜歡做示范或者提供一些可以參考的范例，讓幼兒模仿，甚至將“模仿得像不像”作為美術課是否成功的標準。喜歡模仿是幼兒的特點，而且模仿也常是創造力發展的第一步，但對這個特點應用不當，就會對幼兒創造力的開發造成一種阻礙。因此，在美術教育活動中，教師應有意識地掌握做示范或提供范例的度，將美術創作的自交給幼兒，引導幼兒在美術創作過程中進行發散性思考和多角度發揮。例如：我園高老師在教授幼兒學習了“好朋友”的社會教育活動后，組織“我的好朋友”繪畫活動，對于畫人物，幼兒沒有經驗，高老師首先組織幼兒進行觀察，引導幼兒總結人的外形特點，比如有眼睛、嘴巴、耳朵等，男人有胡子，女人經常穿裙子等；觀察和總結的環節完成后，高老師進行了簡單的示范，告訴幼兒人物畫的基本方法和注意事項。接下來就是幼兒的自由發揮式的創作了。在本次活動中，高老師并沒有過多地示范，僅在幼兒觀察和思考后，及時地做了一次示范，而示范的目的，也不是讓幼兒模仿，而是讓幼兒了解畫人物畫的基本方法和注意事項。如果高老師多次示范，幼兒必然會進行模仿，也會影響創造力的發揮。

三、啟發式引導，充分開發幼兒

在美術創作中的創造性思維教師在組織美術教育活動時，對幼兒的引導應該是啟發式的，也就是所說的話，所提的問題需要能引起幼兒的思考或討論，讓幼兒自己說出答案或自己的想法，而不是教師告知。例如：李老師組織了一次“圓形變變變”小班美術教育活動，李老師首先讓幼兒回答“圓形是什么”，引導幼兒總結圓形的特征；第二步問“什么東西有圓形”，引發幼兒思考，讓幼兒從班級環境中去尋找圓形，并引導幼兒說出日常生活中還見過什么含有圓形的物品，這一系列的引導讓幼兒對圓形及包含圓形的物品有一個較為充分的認識。第三步問“我們怎么才能畫出圓形”，讓幼兒自由思考畫出圓形的多種方法，比如直接用筆畫，可以用蓋章模型直接蓋出來、借助文具畫出來、可以將橡皮泥揉成圓的然后貼到紙上等；第四步組織“圓形變變變”美術創作活動，讓幼兒以圓形為基礎進行美術繪畫創作，提供尺子、彩筆、彩紙等多種物品供幼兒自主選擇使用和自由發揮。本次美術活動，李老師并沒有直接告訴幼兒應該用圓形去作畫，也沒有直接提供范例讓幼兒去模仿作畫，而是進行一系列的啟發式引導，讓幼兒不斷地思考和分析，自己去總結答案，逐步深入，充分開發了幼兒的創造性思維。幼兒經常會不顧常規、“異想天開”，創造性的萌芽忽隱忽現，教師應該及時地捕捉、發現、引導、開發、培育，精心呵護，讓幼兒的創造性思維得到開發，讓幼兒的創造力得到充足的發展。教師應當注意的是，幼兒的創造力雖然需要精心培養，但也不是對幼兒所有的創造活動都一味地認同，更不能以成人的標準人為地去拔高，或者刻意地去追求創造的外顯結果，需要理性對待，合理、適度地培養。

參考文獻：

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