序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇兒童美術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

兒童劇的舞臺美術設計應該從兒童心理和劇情出發，除了盡可能鮮明的色彩和可愛的形象外，更應該給孩子營造想象空間，現代社會信息量大，兒童劇的設計元素不能老停留在鮮花、蘑菇、太陽等圖片的拼湊上，應當從劇情中尋找適合兒童的造型元素來進行設計，搭建一個符合兒童審美情趣的舞臺空間。兒童劇舞美設計無需考慮流派、風格等問題，只要是營造了符合劇情又能引發兒童無限想象的舞臺夢幻空間就是成功的兒童劇舞臺美術設計。

二、兒童劇舞臺美術設計的視覺吸引

兒童劇顧名思義她的觀眾就是兒童，兒童的好奇心強、注意力容易發生轉移，這就涉及到兒童劇舞臺美術的視覺吸引問題。兒童劇的舞美設計在創作過程中必須具有豐富的想象力，創作出極富視覺效果的舞臺形象和舞臺空間，讓舞臺充滿神奇和幻想，才能緊緊吸引兒童的眼球，

1、兒童劇舞美設計的色彩運用

兒童劇舞美設計在色彩運用上要充分考慮兒童的心理，他們是相對簡單的、感性的、活潑的。所以我們在色彩上要盡量豐富、盡量鮮艷，這樣才能符合兒童的心理并為他們所接受。如果在色彩運用上過于灰暗、過于單一就會給小孩一種壓抑的感受，引不起孩子的興奮，小孩不興奮在劇場就會坐不住。所以一部兒童劇給小孩的第一印象是非常重要的，而這個第一印象就來自視覺、來自舞美效果。

2、兒童劇舞美設計構圖的飽滿性

舞臺美術設計構圖不是繪畫概念上的平面構圖，而是立體的、三維的構圖，要充分考慮舞臺的立體空間，作為兒童劇的舞美設計不能等同于其他人戲的舞美設計，他們的觀眾群體不一樣，成人戲劇的舞美可以簡約、抽象，像京劇一桌兩椅也可以把整臺戲演下來。而兒童劇則不同，應該盡量飽滿、夸張，這個可以參考兒童畫，兒童畫一般都是構圖飽滿，造型夸張，充滿童趣，而不會像國畫那樣大量留白，所以我們做兒童劇舞美設計的時候在考慮劇情的情況下盡量做到構圖飽滿，造型夸張、具有童趣。

3、兒童劇舞美設計和燈光的關系

舞臺美術設計和舞臺燈光有著密不可分的關系，隨著科技的進步，舞臺燈光種類越來越多，科技含量也越來越高，比起傳統的舞臺燈光已經有了質的變化，能帶給觀眾更好的視覺享受。我們在做舞美設計的時候一定要考慮燈光，舞美是燈光的載體，沒有載體再好的燈光也沒有辦法發揮，兒童劇舞美的造型既要夸張、有童趣也要考慮受光后的效果。同時隨著科技的發展，用于舞美制作的材料越來越多，我們在選材上也要考慮燈光，因為有的材料吸光，有的反光，這些都是要有機結合的，舞美和燈光結合好了就能讓整劇增色不少。

三、總結

篇(2)

加強對兒童早期美術教育重要性的分析，對于后續教學工作的開展有著重大且積極地影響，所以應當引起高度的重視。一個成年人眼中做不到的事，兒童眼里就能做得到，因為他們的思想處于原生態，沒有束縛。而成年人，受到各種教育、宗教、政治等社會上的各種干擾與困惑，禁錮在各式各樣的牢籠里。孩子的心底寬闊，天馬行空，只有了解孩子的這些天性，才可以和孩子一起學習美術，必須有和孩子平等甚至低下的思維方式尚可談及幼兒教育。孩子眼里美的人和物便是人間最美的東西，和孩子探討這些美好東西將是成年人永遠的美好的回憶。成年人和孩子學習的內容應該是繪畫，了解合作對象又不能以自己為師，只有乞求孩子接受你，方能進入到孩子們萬花筒般的思想世界。

2兒童早期美術教育對兒童成長的影響

根據上文針對我國當前兒童早期美術教育的重大意義和深遠的價值等進行綜合性的分析，可以明確到工作的內涵所在。下文將針對兒童早期美術教育對于兒童所產生的重大影響等進行深層次的研究，旨在更好地促進教學思想和教學方式理念的改進。對于兒童早期美術教育，應當從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對于事物的認知也有著一定的差別，所以應當注重教學和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對于藍色以及綠色等顏色的反應相對而言較為平淡，而對于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現則相當的強烈，對于顏色所呈現出來的物質變化等反應敏感程度也有著巨大的差別，所以在實踐的兒童早期美術教育過程之中還應當重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應當教導其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對于嬰兒所產生的刺激可謂是相當強烈，所以，對于此階段的兒童采取恰當的兒童早期美術教育，有著重大的意義。在實踐的教育過程之中監護人還抱著孩子，仰望天空，引導其對天空之中的蝴蝶、鳥等進行觀察，同時引導幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對于顏色的認知也必將有著巨大的提升。在實踐的教育過程之中還應當注重的是對于兒童的表揚，恰當的表揚可以全面地提升兒童的信心，這一點對于其今后的成長以及個人發展有著巨大的意義，在表揚的過程之中還應當注重對兒童積極性的提升，以增強兒童進行繪畫等的興趣。因此，早期美術教育應是不斷探索、不斷改變現狀，因人、因地、因時靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實施教育。恰當的教育方式，對于兒童的個人成長也必將起到深遠且積極的影響。

3結束語

篇(3)

特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。

3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；

4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。

（二）研究成果表述的意義

美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：

1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。

二、研究成果表述的標準和原則①

（一）研究成果表述的標準

一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：

1、有完備的美術教育理論體系；

2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；

3、研究方法科學規范；

4、具有鮮明的獨創性；

5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；

6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。

（二）研究成果表述的原則

與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：

1、注重創新與科學性

美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：

（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。

（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。

（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。

值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。

2、觀點和材料的一致性

無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。

3、善于惜鑒與獨立思考

與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。

在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。

4、語言精練與表達準確

語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。

三、研究成果表述的步驟

美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：

（一）確定題目與體例

“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。

例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。

在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。

（二）擬定寫作提綱

提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：

內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。

外部結構形式為：前言——本文——結論。

各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。

前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰

a、社會的變化對美術教育提出的新要求；

b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；

c、教育思想的變化。

本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響

a、中國古代繪畫教育思潮的影響；

b、諸外國的創造主義思潮的影響；

c、美國DBAE運動思潮的影響。

結論解決問題三、中國美術教育改革途徑

a、從終生教育出發提出美術教育的目標；

b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；

c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；

d、師范教育的改革與校外教育的途徑。

表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③

（三）進行寫作

在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：

1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。

2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。

3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。

（四）修改初稿內容。結構和文字

篇(4)

本文采用內容分析法對中國知網中的“期刊”數據庫中抽取樣本，經過對抽樣論文的統計分析進行定量的描述和概括。具體抽樣過程如下：第一，藝術是對社會生活進行形象的概括而創作的作品，包括美術、音樂、雕塑、舞蹈、戲劇、電影等。結合農民工子女教育的實際情況，筆者將藝術教育統一劃分為音樂、舞蹈、繪畫（美術）以及其他藝術四種形式。如果檢索中國知網中期刊數據庫（2004—2015年）中輸入篇名含“藝術教育”的文章共5624篇。其次，將農民工子女分為“流動兒童”與“留守兒童”，分別與音樂、舞蹈、繪畫（美術）、其他藝術四個關鍵詞用“篇名”和“并含”的關系進行檢索。

二、結果分析

（一）流動兒童與留守兒童方面文章數量比較

通過對檢索到的文章進行分析，筆者發現，關于流動兒童藝術教育的文章較少，只有5篇；關于留守兒童藝術教育的文章較多，共有40篇。國內專家學者對留守兒童藝術教育的關注多于流動兒童研究。

（二）文章內容方面比較

在檢索到的文章中，關注農民工子女音樂教育方面的文章共有34篇，美術方面的文章9篇，舞蹈方面的文章2篇，其他藝術方面綜合的文章22篇。其中，音樂方面的文章有20篇探討音樂對兒童心理健康方面的影響，美術方面的文章有6篇提到美術對兒童心理健康的影響。通過統計看出，檢索到的文章中對農民工子女教育研究更多的是關注藝術教育本身對農民工子女心理健康方面的影響，對藝術教育本身關注并不是很多。課題組在做調研時發現，部分農村地區會開設美術、音樂課程，但是舞蹈等形式的藝術教育基本空白。這與知網中相關研究的論文數量相對應，基本反映了農村中小學藝術教育方面的開展情況。

三、農民工子女藝術教育現狀與問題

（一）農民工子女藝術教育認識存在偏差

當前，我國城市地區中小學校的藝術教育已經全面展開，國家也出臺了《國家中小學藝術課程標準》，但是農民工子女的藝術教育并沒有得到足夠重視。由于受“應試教育”的影響，農村地區的中小學校重視語文、數學、外語等學科，輕視音樂、美術等學科，忽視了藝術教育對兒童心理以及藝術修養的培養。農民工子女中的留守兒童以及流動兒童，由于家庭以及社會因素的影響，很容易產生負面的心理。眾多研究表明，可以利用音樂、美術、舞蹈等藝術形式加強對學生心理、身心以及社交等方面能力的影響，因此應該加強學校對藝術教育的重視。農村中小學開展藝術教育面臨各方面問題，因此需要充分整合各方面資源，構建合適的藝術教育形式，使學生的藝術素質得到真正的提高。

（二）我國流動兒童藝術教育師資嚴重不足

來自新公民計劃的一項調查顯示，打工子弟學校中音樂、美術、體育和科學的每周課時數低于國家標準25%—55%，教學質量也遠遠低于城市公立學校水平。

（三）我國農村留守兒童藝術教育教學軟硬件不足

目前，農村中小學音樂、美術專業教師（指由師范院校音樂、美術專業畢業，具有音樂專業知識和美術專業知識的教師）比例較小。在實際調研發現，農村中小學學校基本沒有學校配備專門的藝術教師，農村中小學藝術教師數量嚴重不足。我國農村中小學藝術教學資源也嚴重不足，在調研時發現，農村地區大多數中小學缺乏開展藝術教育的設備，開展音樂課程所需的樂器以及開展美術教育所需的畫室、紙筆、顏料學校基本沒有。如果讓學生自己購買，對農村家長來說又是一筆很大的開銷。還有一些學校有一些老舊設備，但由于管理不善、使用不當，導致設備損毀現象較為嚴重，也沒有維修基金，造成設備無法使用。

四、解決我國農民工子女藝術教育問題的對策

（一）加強農村兒童藝術教育設施和師資力量的建設，創造良好的藝術教育環境

2012年國務院《關于深入推進義務教育均衡發展的意見》第五部分合理配置教師資源中明確提出，各地逐步實行城鄉統一的中小學編制標準，并對農村小學和教學點予以傾斜。合理配置各學科教師，配齊體育、音樂、美術等課程教師。國家鼓勵大專院校的相關專業學生到農村任教，但是這些政策短期時間內不能改變農村地區藝術教育缺乏教師的現狀。針對這種情況，可以采取專職教師與兼職教師相結合，一方面，把農村中小學現有的具有藝術基礎或者藝術愛好的教師送出去進行短期培訓，解決部分農村藝術教育教師不足的問題。對于“流動兒童”的藝術教育，可以讓一部分有藝術特長的大學生或者其他藝術工作者以志愿者的身份開展短期教學工作。無論是農村中小學還是“流動兒童”較多的打工子弟小學，國家都應該加大投資力度，為這些孩子創造良好的藝術教育環境。此外，藝術形式多種多樣，農村地區大多會有一些民間藝術形式和民間藝人。農村中小學應因地制宜，挖掘地域特色資源以及民間藝術，把這些民間藝人請到課堂，加強教師和學生對本地域特色藝術的認識。通過藝術課堂以及課外藝術活動的開展，可以幫助學生發現生活中的藝術，得到藝術的熏陶。

（二）更加注重運用藝術教育加強對留守兒童心理問題研究

通過調查發現，留守兒童以及流動兒童大多喜歡獨來獨往，對于學校的活動不是很熱衷。22.58%的學生明確表示不喜歡集體活動，也很少參加。在與父母的聯系上，只有38.71%的學生一周能和自己的父母聯系一次，一半以上的學生和父母聯系很少。藝術是世界通用的語言，可以通過各種藝術形式引導這些學生參與其中。音樂教育還有助于培養和提高留守兒童的注意力，法國鋼琴家埃米爾•紹厄爾曾說：“音樂學習也許比其他學習更能發展學生的思想集中能力。”各種形式的藝術教育都有利于留守兒童和流動兒童人格的塑造，藝術教育工作者應該加強藝術教育對留守兒童以及流動兒童心理影響方面的研究，真正發揮藝術教育在素質教育方面的作用。

結語

篇(5)

關鍵詞：兒童插畫；中國民俗；造型

一、中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚

五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經有過民族特色作品的高產期，有的甚至在國際上產生了重大的影響，曾幾何時，在學習外來設計模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。

我們當今的兒童讀物品質的提高，對今后兒童的教育有著深遠的影響，我認為，在兒童插話創作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創一支有中國民俗風格的兒童插畫。

二、剪紙的獨特造型

細觀剪紙造型，無論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩定的造型，作為主體造型符號。不追求動態的顯示，也沒有情節和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態造型符號，在其作品中反復運用，重復出現，仿佛沒有休止。突出的強化了屬于創作者自己造型語言的個性特質。

三、剪紙獨特造型對兒童插畫的啟發

（一）剪紙造型對兒童插畫的意義

剪紙創作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認知的心理特征。

（二）造型極具想象力

剪紙的各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，賦予了的想象力，是一種帶有創造性的，符合審美規律的表現。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現手法來體現的。

剪紙品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標準比例的構形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強化表現這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態度。在這些看似“漫不經心”或“即興發揮”的創作中，其實蘊涵了創作者豐富的想象力。為當今兒童插畫提供了豐富的素材。

在兒童插畫設計上要盡量去適應兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設計得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。

（三）造型語言簡潔而豐富

創作者在造型風格上有簡潔和繁復的對比，也有兩者之間的統一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現出事物的形態、結構等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現象的繽紛五彩，揭示出事物的本質。

（四）造型的裝飾化表現

任何造型藝術，從用筆和形體的角度看，都是點、線、面的運動與結構。論文格式。點、線、面自身的形式與內部規定性，以及它們的相互關系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點、線、面的運用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態小花朵等的精心刻劃，增強了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實新鮮，趣味無窮。有自己獨特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。

（五）以孩子的興趣為主題

要創作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關的事物。這樣才能發現它們在孩子眼中的不同特點和性格，并借以恰當的民間美術的造型手法表現在兒章插圖中。

四、中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義

總的來說，剪紙藝術作品所體現出來的許多特點與兒童插圖的創作要求是極為吻合的，符合兒童的心理特點和審美偏愛。已故國畫大師李可染先生有句經典名言：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創作者推敲的。“打進去”只是過程，而不是目的，因為我們沒有必要機械模仿民間藝術家的表現技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進去”更難，這當中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好的消化。

只有認真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學習民間美術，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實兒童插圖的創作并使其展現出新的生機。我們把庫淑蘭剪紙中的獨特造型等這些背后隱藏的創作理念和蘊涵的本質精神挖掘出來，將民間美術與兒童插圖的設計語言進行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創作，使我國的兒童插圖創作真正具有自己的民族特色。

【參考文獻】

[1]范濤.民間美術造型語言獨特的真實性[J].美與時代，2007（07）.

[2]王淼.質樸純情天真爛漫――民間美術的表現手法在兒童插圖中的運用[D].北京服裝學院，2008

篇(6)

一、加強理論學習，把握教改動向，積極開展敘事研究。

我們科組的老師努力通過各方面的學習，積極開展教研活動，做到認真做好記載，每次學習有體會和收獲。組織教師認真學習理論知識，進一步提高認識，把握教改動向，探討敘事研究方式，認真撰寫教育故事，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，并在教學中把這些理念落實到實踐中。

除了教研組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行業務學習，并征訂了《中國美術教育》、《少兒美術》等專業雜志，課余時間經常鉆研、探討，從學習中提高了自身的理論修養，積極撰寫教育教學論文，參加各級教學論文比賽。

二、強化集體備課，協同攻關。

本學期我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短，從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。其中，葛晶晶老師撰寫的教學案例《觸摸一堂課》獲寧波市中小學美術教學案例評比一等獎。

三、開展美術興趣小組，積極參加各項競賽活動。

老師每周組織開展一次興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示在櫥窗，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在2011年浙江省中小學生美術比賽中，6個學生合作的皺紋紙編織作品《為奧運喝彩>獲得省一等獎、葛晶晶老師還獲得省優秀指導教師的稱號；在綠星國際少年兒童美術、書法、攝影大賽中，獲得28金8銀8銅的好成績，葛晶晶老師也獲得全國園丁一等獎稱號。同時，學生作品多彩在《寧海報》中發表。四、建立新的課程理念，探索新型的教學模式，切實提高教學質量。

認真抓好課堂教學，通過改進課堂教學方式，注重發展學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考發現問題，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。以培養創新精神和實際能力為目標，使學生學會主動學習，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生的藝術綜合素質。讓美術學習更加貼近學生生活，鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索，用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量。

五、認真完成學校布置的各項工作任務。

篇(7)

【關鍵詞】美術創作； 感知經驗； 想象能力； 個性

【中圖分類號】B84 【文獻標識碼】B 【文章編號】1007-8231（2011）11-1982-02

從成人的視角看兒童畫，簡直是“荒唐而可笑”的，處在“涂鴉期”或“符號期”的兒童，其作品不論是從線條、比例、透視、結構、色彩、情節、創作過程等等幾乎處處都是不講理的。

不講理的線條：兒童畫人時十分“寫意”，可以用圓圈代表一個圓形的頭， 一根線條就是胳膊；手掌可以忽略不畫，但不會忘記要畫夠五個手指頭……

不講理的比例：眼睛很重要，于是便畫的較大，眉毛卻可省去……

不講理的透視：從孩子的畫中，我們看一眼就知道誰早上吃了包子，誰中午吃了魚……

不講理的結構，愛嘮叨的媽媽的嘴巴占了整個腦袋的三分之二……

不講理的色彩：火紅的太陽變成了翠綠，而翠綠的草坪卻成了一片火海；一顆水果樹上結出一串串藍色的香蕉、紫色的蘋果……

不講理的情節：老鼠再借個膽也不敢枕著貓的爪子呼呼大睡啊……

不講理的創作過程……。

如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。孩子為什么會這樣進行美術創作活動呢？有哪些因素影響兒童的美術創作活動？作者嘗試從以下幾方面探討影響兒童美術創作活動的幾個心理因素。

1 認知方面

1.1 感知經驗和感知能力

1.1.1 美術形象來源于感知覺經驗

來自兒童生活的關于事物的種種感知覺經驗，是兒童美術作品形象的來源。仔細看兒童的美術作品，我們可以發現，兒童不管是畫花草樹木還是飛禽走獸，抑或是千姿百態的人物等等，有一個基本前提是這么必須都是他們曾經見過的，是其經驗中所有的。即使是一幅想象性作品，其中人物、景物和活動都是兒童曾見到過的，是他們親身經歷過的生活，我們都能在其生活中找到它的原型。沒有一定的感知覺經驗，孩子是沒法進行美術活動的。

我們應該盡可能地引導兒童，讓他們更多地投入到五彩繽紛的生活中去，逐漸地積累和豐富自己的社會生活經驗，使他們的大腦存儲盡可能多的表象，使他們的大腦中存儲的死板的概念化形象轉換成生活的記憶， 為兒童美術創作活動提供豐富的“原材料”。

1.1.2 感知能力的強弱是影響美術創作形象深入的前提

生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。感知能力的強弱、敏感度與傾向性直接影響著兒童美術創作活動的質量。一個對事物的形、色很留心，觀察力又強的孩子畫出的形象總是完整的。一個空間感很強的兒童將長于造型、構圖。而一個對色彩敏感的兒童會將一幅畫畫得色彩斑斕，具有裝飾性。

處于不同感知水平的孩子其美術創作形象的水平是不同的，我們要試著去理解他們，基于他們原有的發展水平，給他們創造一個更好的發展平臺。

1.2 再現能力

記憶包括三個階段識記、保持和再現。兒童對所看到過、觀察過，也想表現的事物，就一定能夠表現出來嗎?不一定，這還受他的再現能力的制約。

感知經驗需要通過再現轉化為美術形象。

其實，藝術家與普通人體驗世界和生活的方式并沒有什么很大的不同，但他們的美術創作水平卻差異很大，主要就在于藝術家能形成再現概念，也就是為經驗找到能體現其意義的外部形式，而普通人則不能。阿恩海姆曾這樣說：“再現永遠不能實現對一件物體的復制，而只能運用一定的媒介，復制出與這個物體的結構相同的結構的等同物。”

如果兒童缺乏為他的經驗找到一個合適的外部式樣的能力，那么他進行美術創作活動就比較困難。這就是為什么面對一件事物，具有同樣的經驗，有的孩子能畫得有聲有色，栩栩如生，而有的兒童卻無從下手。兒童的再現能力水平是有差異的，這種差異會影響著兒童美術創作的水平。

1.3 想象能力

每幅兒童作品都是一個美麗的故事。一花一世界， 一葉一乾坤。世界上的萬事萬物都給人們以無限的想象空間。

我們要啟發孩子學會發揮自己的想象功能，善于動腦，潛心思考。用概括與夸張、裝飾與聯想的方法大膽表現，努力為給自己創造出一片新的天地。

1.4 思維能力

兒童從出生到大約10歲左右，他們的繪畫表現力和智力發展都是同步向前的。兒童的智力按照一定規律不斷發展變化，盡管每個人之間有相當大的差異，但發展的各個階段總是 按一定的順序，其繪畫能力也是按一定軌跡發展的，雖然每個孩子的發展有快有慢，但發展的次序不會顛倒。

例如，兒童必須經過體驗以動作為樂趣的涂鴉階段，才能進入以描繪物體為目的的繪畫階段。再如，在形象期，繪畫造型上的一大特點是形象由簡單形狀結合而成。形象的結合關系由垂直水平關系到傾斜角度關系。當一個孩子沒有掌握垂直水平關系時，他表現不出物體的方向性。當他未能掌握傾斜角度關系時，他表現不出人或動物的動作姿態。

2 情緒、情感方面