序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇音樂優秀教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

音樂優秀教學論文:現代教育技術與音樂教學的整合

21世紀是信息網絡時代,教育受到網絡高科技猛烈沖擊。現代教育技術在教學中的運用,使得音樂教學插上了翱翔的翅膀,展現出一片廣闊的前景。那什么叫現代教育技術呢?現代教育技術是指以計算機為核心的信息技術在教育教學中的理論與技術,運用現代教育理論和技術,通過對教學過程和資源的設計、開發、應用、管理和評價,以實現教學的現代化的理論與實踐。

現代教育的需要使音樂教育也要走出舊有的模式,讓信息技術走進課堂,為學生開辟一片更廣闊的藝術天地。而現代教育技術的運用就使得音樂課擁有了悅耳動聽的音樂、生動形象的畫面、言簡意賅的解說,使學習內容變枯燥為形象,圖文、音頻、視頻,栩栩如生。而這種立體交叉、大容量、多樣化的媒體信息,能誘發學生興趣,創設良好的課堂氛圍。

音樂課堂上的每一個教學環節都必須通過學生的積極參與來達到育人的目的,培養他們正確的審美觀和感受美、鑒賞美、表

現美、創造美的能力,這種種的一切都可以依托現代教育技術來

完成。

我們知道,音樂是一種抽象的感知,它不同于文學作品,可以通過語言文字來表達,也不同于繪畫藝術,可以借助色彩線條來展示,它只能通過平時學習、生活的知識積淀來達到對音樂的理解,但中學生因為年齡的關系,音樂修養不足,審美經驗不夠,如果只靠耳朵的“聽”,可能無法與音樂產生共鳴,這時候就需要現代教育技術中的多媒體教學來做媒介,讓聲與像結合起來。

如高中有一節課,課堂內容是音樂與影視的結合,在沒有使用現代的教育技術手段時,這堂課是沒有辦法上出來的,有了多媒體技術之后,教師就可以準備一些電影片段,單獨的音樂片段,然后讓學生整合。可以通過畫面配音樂,也可以欣賞音樂之后找合適電影片段,這就是聲與像的結合,可讓學生有更清晰明了的聽覺、視覺感知,從而達到對音樂的更深的理解。

課堂只有45分鐘,可是我們要了解的東西卻沒有辦法在45分鐘內完全展示出來,那些沒能在課內學到的東西,學生就可利用多媒體網絡在課外自己學習。電腦的最大特點就是擁有交互使用的功能,我們教師可充分利用這一點,在指導學生要了解哪些知識要點之后,就讓他們自主地去學習,還可在下一堂課上展示給全班學生看,做一個小老師。有一堂課,我就布置了下一節課我們要上的內容,讓學生下課后分成學習小組,學習小組分配給每個學生自己的任務后就各自準備,小組整合,在后面的一節課上就由每一組來完成課題內容。后來發現學生講出來的東西比我想象的范圍還要大得多、深得多,而且知識掌握更為牢靠。

同時這件事也告訴了我,對于教師自己來說,現代化的教育技術除了會使用,還要有不斷的學習,不然就會被學生超越,因為課堂內容的學習,只要學生自己能在網絡上找到,他就會了,他就同老師一樣了,那我們做老師的還能再被學生尊敬地喊老師嗎?師者,傳道授業解惑也,網絡可以完成的,還要你教師干嗎?記得有一次聽一堂公開課,教師講的是音樂的特點,他利用多媒體制作了精美的課件,課件通過圖畫、聲音片段、影視片段一一引導,讓學生學習掌握了音樂知識之后,讓學生自己寫曲,然后教師現場通過MIDI合成器做出了學生們自己的音樂,然后展示給所有人欣賞,休息時這堂課無疑成了眾多聽課老師議論交談的重點。多媒體音樂課件我們可能在音樂課堂中使用得很頻繁,但是對于更高一級的音樂制作,我們很多人還沒開始涉及,就像我們很早就會上網找資料,卻很少聽到有人說在網上你可以找到我做出來的東西。我們會拿來,暫時還沒人敢大聲說:你們可以拿去。這位老師就做到了讓學生自己學習到新知識,掌握新知識,老師再將學生學會的東西利用自己的高超的專業技能展示出來。

所以我們也應注意,現代教育技術與學科的整合,它的主體應該還是學科,而非信息技術,因為它畢竟只是一種現代化的教育手段,它可以為教學起到輔助作用,但是不能代替全部,如果我們過分依賴于現代教育技術,就會忽略了我們本專業基本技能。

音樂優秀教學論文:談音樂教學從”承受”到”享受”

摘 要:要想成為一位哪怕是不太出名的鋼琴演奏家,最少也得花費25000個小時的練習時間。若只是成為一名合格的幼師學生,要學會較輕松地彈奏鋼琴,至少也需要500個小時的練習。本文略談鋼琴教學訓練的方法和體會。

關鍵詞:“4+2”鋼琴學習法 智商 情商 自信

一、不是享受,是承受

有位教師這樣說:“你們鋼琴課比我們文化課更易讓學生產生興趣。”筆者是不太贊成這種觀點的,其實技能課之所以被冠以“技能”二字,就說明這個課必須要經過枯燥重復的練習,生長期漫長才能終成正果。下面我們看看學生的看法是怎樣的。在某班的鋼琴課上,老師鼓勵大家:“彈琴要放松,它是一種享受”,這時一位女生插話道:“老師,不是享受,是承受。”

細想,我們要想成為一位哪怕是不太出名的鋼琴演奏家,最少也得花費25000個小時的練習時間,就算是成為一名將來要在幼兒園工作的合格幼師,要學會較輕松地彈奏鋼琴至少也需要500個小時的練習。這的確讓學生“承受”得多了一些。那么有沒有一種教學方法能跳過“承受式”的練習階段呢?回答是:這是不可能的,無論教師與學生都不要輕信那些“專家”“大師”的所謂速成法。學習鋼琴永遠離不開一個“慢”字。

二、15字教學法

為了讓初學鋼琴100天階段的學生們簡單清晰地弄明白鋼琴彈奏的思路,筆者總結了15個字:哪個音?哪個鍵?哪個指?有多長、看手型。為了落實這15個字,老師必須不斷地重復同樣的原則,不斷地指導學生,平均每一周對300個學生,老師必須要單獨輔導一遍。幾乎同樣的手型、數拍等問題出現在不同學生身上,盡管已講過,可還得再重復多遍。此時老師要及時調整焦躁的心態,經過溫火、慢燉的調整后,老師會讓自己又一次沉靜下來。在筆者所教的5個班期末鋼琴考試中,學生們的彈奏成績終于有了提高,這雖然距燦爛驕人的成績相去甚遠,但筆者畢竟用責任戰勝了自己的急躁和“惰性”。于是筆者有所感悟:自己學習音樂已將近三十年,憑什么急于讓學生聽一遍就懂,看一遍就會彈?

盡管老師有時鼓勵學生勵志:“Play Piano”。Play一詞是玩,但她們僅僅練琴狀態好了一周后又回到從前的懶洋洋狀態。在此情況下,任你用平和的還是急躁一點的談話式、語重心長式、簡潔生動式等講課法,總之招術用盡,同學們的彈奏熱情還是不太理想。

三、“4+2”鋼琴學習法

老師給學生講“鋼琴學習,三分聽,七分練”。學生學習鋼琴實際上不就是練習鋼琴的過程嗎?于是筆者試著翻版一種“4+2”的鋼琴學習法。即班長牽頭組織,團支書做好練琴的思想工作,學習委員了解、搜集班內學生現有彈奏狀況,鋼琴課代表作集體性輔助講課,每個寢室推選2名鋼琴高手做好“傳、幫、帶”,定時在本班教室講解,提醒學生及時練琴及本周彈奏要點、難點。

在這種思路下,班級的集體榮譽感與個人的琴技捆綁在一起,形成了合力。這樣有利于培養學生的集體意識與互幫互助的精神。經過嘗試,在筆者所教的音樂3班成效尤為突出,去年底鋼琴考試僅有2人不及格。再加上學校推行的“3+3+4”學生成績評定法,學生們的練琴熱情越來越高了!

四、彈琴是發自內心的快樂表達

一直以來,人們對智商、情商都提得很多,智商是理性的,狹義地講可看作是學生彈奏鋼琴的技術規范程度;情商是感性的,可看作是鋼琴彈奏的情感表達。想想平時我們要求那300個徒弟們彈奏鋼琴時,這不能動,那不能高;這兒不能翹,那兒又彈得短了。好不容易經過“承受式”的練習,學生的彈奏規矩了,可是鋼琴課與新課改要求的情感和價值觀又體現在哪里呢?當看到學生縮成一團,僵硬地歪著頭,一個勁地往琴里鉆,手指熟練而無情地敲擊著鍵盤時,筆者會在心里想:“完了,完了。這決不是讓學生們彈奏鋼琴的初衷。”

為此,我們開始調整教學戰略:對學生的鋼琴彈奏訓練,開始理性與感性兩手抓。如在解決了技術問題后,老師進一步啟發學生:“同學們能否想象著描述一下五月里的情景?”同學們回答:“五月里有鮮花、蜜蜂、蛙鳴等。”老師說:“這首鋼琴曲原本沒有歌詞,我們能否編上歌詞呢?”這首曲子恰巧是“華爾茲”曲風,于是老師開始動情地即興彈唱起來:“在五月里,有你有我,讓我們舞動著生命之歌。”學生們興奮的掌聲嘩嘩地響。看到時機成熟,老師趁機說道:“彈奏鋼琴時身心要舒展,放松,不要再那么僵硬,無情的敲打,彈琴不是成了打、砸、搶、燒嘛!彈琴應是發自內心的快樂表達!”

昨日的“承受”,今日已化作了“享受”。也許學生們能成為理想的、聲情并茂的彈奏者不太可能,但畢竟他們找回了原本就屬于自己的那份彈奏自信,彈奏出了師生共同體驗快樂音樂的熱情。

音樂優秀教學論文:高校音樂基礎通識課的教學改革

1音樂素質教育的現狀和必要性

1.1音樂素質教育的現狀

高等學校的素質教育是一種更加注重學生人文精神的養成和提高、注重其人格不斷健全和完善的教育,它要求一個合格的高素質人才應具備良好的思想道德素質、專業素質、文化素質和身心素質。音樂文化修養是文化素質中重要的組成部分,它塑造著學生的審美意識和審美情趣,直接影響著學生思想道德素質和身心素質的形成。

目前在中國的基礎教育中,音樂課一直是中小學的義務教育所要求的。但基本上除了學唱有限的經典歌曲外,很少有對樂理知識的介紹。到了高中階段,為了應對高考,很多學校將音樂課從課表上抹去。而大學階段的音樂素質教育也不容樂觀,大學生盡管喜愛音樂,卻普遍存在著音樂知識貧乏、音樂基本素養較差的現象。對工科院校63名學生音樂素質抽樣調查的狀況是:能正確聽辨調式音級的學生占6.3%,完全聽辨不出的占39.7%,能完全正確模仿節奏的學生占92%,完全錯誤的占3%,能正確聽辨不同節拍音樂的學生占14.3%,完全聽辨不出音樂節拍的為61.9%,識譜能力較強的學生為1.5%,完全不會識譜的占30%。[1]可見,大學生普遍音樂素養較低,很難真正感受和理解音樂的深層美感,這與中國正在積極進取和上升的大國形象、國民素質的不斷提高的狀態是極不相稱的。

1.2音樂素質教育的必要性

《晉書·樂志》上說:“是以聞其宮聲,使人溫良而寬廣;聞其商聲,使人方廉而好義;聞其角聲,使人惻忍而仁愛;聞其徵聲,使人樂養而好處;聞其羽聲,使人恭儉而好禮。”由此而見,音樂教育對于陶冶人的思想情操,提高人的審美情趣,使人樹立崇高的審美理想具有其它教育所不可替代的作用。

我國從上世紀80年代中期開始,就在普通高校大力推行音樂素質教育。對于普通高校開展音樂素質教育的性質問題,國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出:“普通高校藝術教育要堅持以育人為本的宗旨,堅持藝術教育的公平性。普通高校的藝術教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面發展為出發點和歸宿的教育。普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才,也不是著眼于少數藝術特長生的培養。普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶,提升審美素質,形成健全的人格。”[2-3]

在高校開設音樂基礎課程,對于大學生素質的提高在以下方面是有利于的:(1)有利于大學生形成健康的情感和健全的人格。(2)有利于大學生團結協助、增強集體主義精神。(3)有利于大學生形象思維、創新能力的培養。(4)有利于培養大學生審美情趣、形成正確的世界觀。

2“音樂基礎”通識課大綱的改革

2.1音樂素質教育的基本任務和要求

大學音樂素質教育不僅是單純的技能傳授和單純娛樂為目的的音樂教育,而是通過音樂美的形式和內容,使大學生得到藝術的熏陶,在道德評職、人生觀、民族藝術審美觀、愛國主義精神、創新精神等方面得到全面提高的素質教育[4]。 >

在確立音樂基礎教育的任務和要求時,應該既要突出音樂藝術的特點,又要突出基礎教育的特點:通過音樂教育,提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會,使學生主動參與到音樂實踐活動之中,并在音樂實踐活動中結合著學習最基本最必需的音樂文化知識,以培養學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力;奠定其終生享受音樂、學習音樂、發展音樂能力的堅實基礎;著力培養學生的個性、創新精神以及合作意識;陶冶高尚情操、開拓藝術視野;發展創造力;并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的全面和諧健康發展。

2.2“音樂基礎”通識課大綱的改革思路

通識課既然是一門課程,就不能等同于一般的講座,要有一定的知識系統,有相對獨立的學科范圍和專業性,但又不能講成專業課,也不能只是將專業課壓縮或簡化。重要的是能適合本專業之外的一般大學生,深入淺出地傳授相關學科的知識,擴展學術的胸襟和眼光,進而增益學生的人格素養。

為了達到素質教育的要求,大學音樂教師要不斷更新教學觀念、更新知識,積極參與音樂教學改革,通過扎實有效的課堂教學活動,探索多元化的音樂教育方式,推廣音樂創新活動,改革大學音樂教育的大綱以適應新世紀音樂教育發展的需要。必須拓寬原來的音樂基礎知識概念的內涵和外延,將它改造成綜合性課程。為了達到這個目的,提出了在“音樂基礎”通識課中將樂理知識和視唱練耳合二為一的改革思路。

視唱練耳與基本樂理一個側重理論,一個側重實踐。視唱練耳與基本樂理合并為一門音樂基礎課程設置授課是比較科學的。首先,合理利用了教學資源,在有效的時間內獲得更多的音樂內容;其次,樂理知識與視唱練耳相結合,理論聯系實際、學以致用,符合學習規律。

2.3確定新的“音樂基礎”通識課大綱

一般高校通識課的學時規定為32,這對于將樂理知識和視唱練耳整合在一起提出了挑戰,為了解決學時緊張的問題,將樂理知識中一些不常用、偏難的知識點去掉,合理地選擇教學內容保證學生具有基本的音樂素養。大綱內容如下:(1)基本樂理知識。這是學生必須掌握的音樂基本知識,但應根據非音樂專業學生的特點,選取其中最基本的知識主干,刪除繁瑣的、對他們用處不大的知識,如:等音程、重升、重降符號等。(2)視唱、練耳及節奏感、節拍感、調式感的訓練。這是學習音樂必須具備的基本素質,通過訓練,提高學生的音樂感知能力,并使他們學會在這方面自我鍛煉和提高的方法。(3)歌唱的基本知識與歌曲演唱:歌唱是最基本的音樂實踐活動,也是大學生最喜愛和最能普及的形式,在教學內容中加入歌唱的基本知識,選取中外藝術歌曲和優秀的民歌、通俗歌曲,對提高他們學習音樂的興趣和審美能力有直接的幫助。

3三段式教學法

在授課方法上,秉承精講多練、理論聯系實際的原

則,提出了三段式音樂課程授課法。每一次教學分三個階段:(1)知識的復習和興趣的啟發階段。在這個環節中,對于上節課授課內容進行充分的回顧和復習,使學生學習起來不必花費過多的時間,不增加太多的壓力。由知識的延續提出本節課要學習的新知識,表明其在實際中的作用,引發學生興趣。(2)音樂理論的講解階段。這個環節主要是按照大綱講解必要的理論知識,并注意與實際的結合,舉例說明。(3)視唱練習階段。在這個環節中,給出一些典型樂譜和經典流行歌曲,讓大家用所學知識進行識譜和唱譜。 三段式授課方法做到了學中練、練中學,減少了學生學習的壓力,提高了學生學習通識課的興趣,實際授課效果良好。

4教學反饋

在從2007年開始的7個學期里,一直承擔“音樂基礎”通識課的教學工作,如表1所示。學生選課積極,學生共計579人,6個學期學生測評分數均為優秀。

從實際運行的6個教學循環來看,新的教學大綱完全適應我院學生的特點,教學目標和教學質量達到了素質教育的要求。學生們對于“音樂基礎”課程興趣濃厚,寓學于樂,提高了學生的審美能力和文化修養。

5結語

音樂教育作為大學生提高素質教育重要的一個環節已經形成了共識,在有限的學時內如何快速、有質量地提高大學生的音樂修養是一個需要解決的問題。本文對這個問題進行了詳細探討,提出了將樂理知識和視唱練耳結合起來的課程改革思路,形成了新的教學大綱,并提出了適合音樂教學的“三段式”教學方法,實際運行結果表明所提出的思路和環節基本達到了音樂素質教育的目的。

音樂優秀教學論文:音樂課堂如何實現有效教學

我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為:要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。

一、教學目標有效——科學簡明

教學目標是教師考慮的首要問題,比如教學目標高、多、空,顯然是難以完成的,只有明確、具體、科學簡明、切實的教學目標,課堂教學才會收到良好的效果。

二、教學容量有效——適量適度

教師要遵循教育規律和教學原則,科學地安排與搭配教材內容,合理地組織各環節的學習,不能“貪多忽效”,也不能“求少圖便”。

比如:對教學內容的把握,練唱次數,時限的控制,書上哪些內容要重點講,哪，！些內容可以不講,但所講的一切都要為教學目標服務,教者不能隨心所欲。

三、訓練定點有效——突出重點

教學中,先講什么,后講什么,重點講解、示范什么,要解決什么問題,教師應心中有數。分清主次,層次清楚,才能突破教學難點,突出重點,達到預期的效果。

四、教學方式有效——選擇恰當

教師要根據教材特點,歌曲的難異程度及學生的個別差異等情況,科學、切實、靈活有效地開展課堂教學。

如:教唱簡單歌曲時,采用模唱法,學生聽了范唱后,直接跟著音樂唱;教有難度歌曲,可采用分句教唱。

五、教學過程有效——充分展開

有效教學目標是基礎,關鍵還看怎樣有效實施教學效果來源于教學過程。

1、要進行有效講授。重點、難點、易混淆點要講清、講細。有效知識點要進行有教學專業性的有效講授,精心設計相關知識點之間的導入和導出。引導學生去追蹤懸念,形成求知氛圍。通過對知識點的有效講授,逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。

2、要進行有效提問。一節課只有40分鐘,時間多么珍貴,提問要做到避免“是”、“非”的簡單回答,體現問題的層次性和針對性,步步設問,提問和解答相結合。通過有效提問,收集學生的有效反饋信息,及時總結分析問題,順利完成教學任務。

3、要做到有效傾聽。在教學情境中,教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的“首席”,教師要善于同學生進行情景轉化和情境共存,注重情感交流。

音樂優秀教學論文:音樂互動教學的原則和措施

一、引言

音樂課堂教學中,師生之間的交流溝通能夠提高音樂課堂的有效性,對教師和學生都具有積極的影響。故而,教師一定要對學生有一個深入全面的了解和分析,加強自身的綜合教學實力,并旦根據師生互動教學的原則對學生實施有效的師生互動教學,營造一個和諧自由的教學氛圍和師生關系,為學生提供一個自由發展的平臺,培養學生的音樂才華,促進學生的全面發展。師生互動在初中音樂課堂教學中的開展,強調了學生在音樂課堂的主體地位,為學生提供了科學的課堂,并把音樂相關知識進行了整合,提高了學生對音樂的鑒賞能力。音樂課堂師生互動,教師要渲染和諧自甶的音樂課堂氛圍,調動學生的交流熱情,主動地參與到音樂課堂的交流互動當中,轉變音樂教師的固有教學思維,創新教學方法,處理好教師與學生之間的關系,提升教師的綜臺能力。

二、在音樂樂教學中實施師生互動教學的原則

師生互動在音樂課堂教學中的幵展需要遵循一定的原則,才能達到良好的教學效果,從而提高學生的音樂學習能力和鑒賞能力。首先,強調學生在音樂課堂的主體地位。在音樂互動教學中,教師經過充分的備課準備,將音樂知識傳授給學生,只有學生與教師配合默契,才能完全的接受教師傳遞的音樂知識信息,并且將音樂知識在頭腦中加以學習、分析,總結出新的音樂知識理論,對音樂作出自己的鑒別和更新。所以,學生在音樂互動教學中的主體地位顯而易見,只有充分的尊重學生的個體發展,才能有效的提高音樂課堂的教學質量。其次,音樂互動教學應具有科學性。音樂互動教學是科學化的教學,只有科學的音樂課堂才能使學生對所學習的音樂知識有一個客觀的評價和理解,逐漸的形成科學化的音樂思維方式,幫助學生掌握抽象化的音樂知識,促進師生互動的有效幵展,利于學生建立自己的音樂概念。

三、推動音樂樂課堂教學中師生互動的措施

為了更好地推進音樂樂課堂教學中師生互動的開展,教師可以采取一些必要的方法對音樂互動教學起到積極的推動作用,具體的講,可以從以下幾個方面進行師生互動教學:

第一,渲染和諧自由的音樂課堂氛圍。學生有著表達自我的超高欲望,但是受到年齡的限制,自制力方面還有所欠缺,這個階段的學生又很容易急躁沖動,往往在與教師的溝通中因為表達不當而產生緊張的情緒,在輕松愉悅的環境中這種情緒能夠得到較好的緩解。所以,在音樂互動課堂中,音樂教師要懂得包容和理解學生這種不安的憒緒,明確這種情緒產生的原因,并且積極的為學生創造利于學生緩解緊張情緒的寬松環境,用樂觀開朗的態度對學生的進行幫助開導。和自由的課堂氛圍有利于激發學生的學習主動性,給學生提供表達的機會,進而增強學生的自信心和表達能力。

第二,轉變音樂教師的固有教學思維。教師經過多年的教學,有時會產生一種固有的思維意識,這不僅使得音樂教學缺乏新意,更會對來來的教學效果產生消極的影響。學生是獨立的個體,更是發展變化的,教師的老舊教學思維方式方法也應當隨著發展而更新。世界的音樂種類多種多樣,有各的特色,這就需要音樂教師轉變自身的教學思維,面對不同類別的音樂風格應當有不同的教學方法,給學生不一樣的音樂欣賞體驗,進而保證音樂互動教學的質量。

第三,處理好教師與學生之間的關系。音樂互動教學自然是建立在師生和諧關系之上的,這是一條最基本的原則。如果教師和學生的關系冷淡,對音樂樂互動教學有著不利的影響。學生不愿意向教師表達自己對音樂的欣賞觀點,教師就無法了解學生,更不能走近學生的內心去感知,課堂之上的師生互動就成為了紙上談兵,毫無意義可言。所以,教師要與學生建立一個和諧的師生關系,適時的變換自己的身份和角色去體驗學生的世界,多給予學生肯定和鼓勵,讓學生感受到教師對自己的關心和重視,增進師生之間的情感。

第四,提升教師的綜合能力。在音樂課堂進行互動教學,不僅要求教師要有專業的音樂知識,還要求教師具備良好的語言表達能力。由于師生互動主要是通過語言來傳遞相互的信息,屬于音樂的專業詞匯又非常的難懂,很難引起學生的興趣,所以教師一定要注意自己音樂語言的表達方式。教師可以借助音樂符號、樂譜等屬于音樂特有的語言來開展課程,調動學生的交流熱情,主動地參與到音樂課堂的交流互動當中,培養學生的音樂細胞。所以,音樂教師要不遺余力的提高自身的綜合教育水平。

四、結束語

隨著教育的不斷更新發展,教育工作者開始始注意到,如果能夠在初中課堂教學中加強師生之間的良好互動,不僅能夠增進教師與學生的感情,還能夠促進教學的有效開展。所以,師生之間的互動成為了一種有效的教學手段被廣泛的應用到音樂課堂教學中。音樂課堂教學中有效的師生互動能夠調動學生學習音樂的積極性,讓學生成為課堂里的主導者,使學生在音樂的殿堂里學發展自身的音樂才牮和提高自身的音樂鑒賞能力,促進學生的均衡發展。

音樂優秀教學論文:探究游戲在音樂教學中的適用性

一、音樂游戲對學生生活的影響

游戲與學生的生活有著密切的關系,學生日常生活中接觸最多和最喜歡的就是游戲,而將游戲引入音樂教學中,是將生活化的情景模式運用到音樂教學中,學生運用自己的生活經驗去理解和接受音樂,能夠形成關于音樂的豐富的聯想和想象,提升學生們在音樂學習過程中的創造力。

二、游戲化的教學方式開展案例

1.謎語導學

在進行音樂學習時,老師可引入一些小游戲融入到教學中,如在學習《森林王國》時,老師可以先出示一個關于動物的謎語讓學生去猜,然后老師輔助以樂器的演奏或者播放音樂,來幫助學生猜出這個動物,學生在音樂的指示之下通過自己的想象力猜到了動物,然后再進行音樂學習,頭腦當中就會形成關于動物的形象與音樂之間的關聯,從而增強了音樂的感染力。

2.故事融合

如在學習一些帶有故事性的音樂時,老師可以讓孩子們自己上臺來講故事,而老師則用音樂進行伴奏。學生們一邊講故事一邊聽音樂,會增強對音樂的敏感性,故事與音樂的結合也豐富了音樂的趣味性,將孩子們的注意力集中到音樂上面,增強了音樂學習的趣味性。

3.表演學習

教師在音樂學習之后可以鼓勵學生運用所學習到的音樂編一出小型的舞臺劇,可以將一些帶有故事情節的小片段組合在一起,放入到表演當中。學生在舞臺劇的準備以及表演過程中會充分地調動自身的各種能力,包括對于音樂的理解和認知,以及肢體動作的表演和與小組其他成員的配合,因此表演是音樂學習成果的一種綜合性表現,可以讓學生將自己的學習成果展示出來,增強學生學習的成就感。

4.對歌游戲

學生在經過一個階段的學習之后,已經學習了大量的歌曲,老師可以組織學生進行團隊之間的對歌比賽,猶如部隊的拉歌。因為團隊唱歌有著很強的氣勢和精神鼓舞作用,而在對歌過程中不同的團隊形成了競爭態勢會激發學生的歌唱興趣。在別開生面的對歌比賽中,學生會強化音樂學習的積極性,并且愿意主動投入到比賽中為自己的團隊爭得榮譽。小學是音樂學習的啟蒙階段,尤其是素質教育的提出對小學音樂教學提出了更高的要求,因此教師應該從學生的音樂學習興趣出發,以學生的音樂審美和音樂情感的表達為培養目的,讓學生們在游戲過程中感受到音樂的真正魅力,在音樂氛圍所產生的吸引力影響下,更加積極地投入到音樂學習中,提升自身的音樂審美素養,在音樂學習中獲得豐富的知識,增加自己的想象力和創造力。

音樂優秀教學論文:改革音樂教學提高學生的藝術素質

深圳市羅湖區教育局自1993年秋季起在市人民小學開展音樂教學試驗，以一 （4）班為試點班。經過三年的改革試驗，學生的音樂素質有超常的發展。

一、試驗的目標

1．宏觀目標：通過教學內容和教學方法的改革，探索一條適合深圳特區小學音樂教育改革的新路，提高學生素質。2．微觀目標：通過對試驗班學生六年的教學試驗，要求學生在完成教學大綱規定的各項要求的基礎上，能較好地掌握音樂語言能力和識譜能力，掌握科學的唱歌方法，掌握一般兒童歌曲的寫作方法。

二、試驗的措施

1．生源狀況。該班共有54人，其中男生23人，女生31人。剛入學時，任科教師對其音樂能力進行初步測試，能聽準音占74％，不能聽準音占26％；節奏感較強占78％，節奏感一般占22％。2．教師配備。挑選合適人選擔任班主任、音樂教師和唱游教師。3．選擇教材。良好的教材是促成試驗成功的重要一環。

我校把沿海版音樂教材作為試驗班的主要教材。其次，我校選用了奧爾夫教材，通過朗讀、聲勢和動作進行節奏訓練，讓學生親自體驗音樂；選擇奧爾夫器樂，為唱歌、律動、朗誦等作伴奏，讓學生親身體驗音樂；選擇奧爾夫器樂，為唱歌、律動、朗誦等作伴奏，以達到提高合奏水平的目的。4．課程設置。音樂試驗班的音樂課按國家教委規定每周三節，根據實際開設常規音樂課、唱游課或器樂課。

另外，利用第二課堂活動的時間，對學生進行音樂素質的培訓。

三、探索音樂教育的途徑和方法

要達到全面提高學生素質的目的，必須不斷改革教學方法。

1．根據兒童生理心理特征，教學上必須重視形象化和直觀化。在教學上，充分運用投影、幻燈、掛圖、磁性卡片、實物、電視、錄像等形象直觀的教具和教學手段，去豐富教學內容，拓寬知識面。我們在講授小學第一冊（沿海版）第六課《國旗，國旗真美麗》時，將歌曲中的旋律以高低不同的位置通過繪制掛圖表示出來，使難于形容、不好捉摸的聽覺音高感受以視覺容易感受的空間表示出來。學生就容易理解和掌握。三年來，我們共制作了投影片52張，自繪掛圖36幅，各種卡片200余件。其次，教師運用生動形象的教學語言和富于表情的眼神、手勢、體態去解釋音樂作品，從而激發了學生的學習興趣。

2．針對兒童“好動”的特點，教學上必須重視律動性。我們在教學時，注意引導學生做生動形象的模仿動作，把“動”引導到音樂課堂上來，徹底改變傳統的、學生坐著不動上音樂課的單一形式，活躍了課堂氣氛，激發了學生的學習興趣。如在講授欣賞課《我是人民的小騎兵》時，結合圖片、幻燈演示，讓學生自由模仿他們曾在電影、電視上看到的小騎兵的騎馬律動，再結合音樂特點的分析，引導學生用不同的體態、不同的速度去做律動，去表現小騎兵的勇敢、頑強的品德。

3．調動學生學習的主動性和積極性，教學上必須重視啟發性。

4．抓好音樂創作教學，開發兒童智力。小學的音樂創作教學可以將學生的好奇心轉化為學習動機，通過研究、探索、發現和創造去調動學生的學習積極性和主動性。所以，試驗班一開始就把創作教學列為重點試驗內容。（1）制定各年級音樂創作要求。根據學生水平實際及試驗目標要求，制定如下分級創作要求。

一、二年級：通過各種游戲、律動、歌表演等教學活動，滲透創作意識；三、四 年級：開始口頭創作，學會記譜，并逐步從口頭創作過渡到書面記譜作曲，掌握單樂段2一4小節作曲方法；五、六年級：學習“啟、承、轉、合”及其他基本的創作曲調方法，能為歌詞譜曲配樂，了解二聲部作曲方法，學習和理解二段體與三段體曲式的寫法。（2）循序漸進，開展音樂創作教學。自一年級開始至三年級，根據學生的實際，開展“唱名填空”、“節奏變唱名”、“曲調問答”、“填空接龍”、“曲調變唱法”、“為歌詞譜曲”、從口頭即興創作到書面歌曲創作等教學方法。到三年級下半年，試驗班學生基本達到人人會創作歌曲。

5．教書育人，寓思想品德教育于教學之中，根據音樂教學的特點，任課教師很注意對歌曲主題的分析，并用最飽滿的感情去教唱，用藝術的形象去感染學生。

音樂優秀教學論文:新課改下音樂課堂教學評價的初探

新課程要求我們用新的評價理念、方法、途徑開展音樂教學。《音樂課程標準》中指出:“義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”因此,新的評價理念給課堂教學帶來了無限生機。

1.課堂教學評價策略

1.1巧評價激發自信心。傳統的音樂教學,過分注重音樂知識的教學,突出演奏(唱)技巧,忽視了對學生自信心的培養,忽視了學生的內心感受,忽視了教學的“個性化”設計,嚴重打擊了學生學習音樂的積極陛。這也是造成許多學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的主要原因。針對這一點,我改變了上課的組織形式,改變了學習方式,巧用評價,以激發學生表演欲望入手,經常在課堂上給學生展示的機會和時間,有時讓學生單獨展示,有時進行分組展示,從而讓學生不僅喜歡音樂,更喜歡上我的音樂課。

1.2巧評價激發學習興趣。在學生的學習過程中,最為活躍的心理因素即為興趣。學習的主體是學生,同時其也是評價體系的主體。那么學生如何才能發揮他們的主體作用是一個值得深思的問題,作為教師應該起到指引的作用,通過各種方式充分激發學生的學習興趣。例如在教學過程中,可以定期舉行音樂對抗賽。比賽采取按學號與自愿報名相結合的辦法,自由組合表演隊伍,人數不限,然后指派幾名膽大、音樂素質較好的學生任組長,由他們認真組織,使擂臺賽成為一種體現集體智慧的比賽。又如可以采取對歌的形式等。這樣的擂臺賽,讓學生在輕松愉快的過程中既復習了學習內容又進行了評價。班級音樂會既是一個展示學生音樂學習成果的舞臺,也是趣味性的一種評價方式。大家根據自己的特長自報節目,選自己最拿手的上臺表演。我們每學期或者每學年可以舉辦一次,讓學生自己籌備,教師負責監督。

1.3巧評價激活學生情感。作為一線音樂教師必須明確,情感態度與價值觀是最核心的目標。它包括“豐富情感的體驗,培養對生活的積極樂觀態度”,培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望,提高音樂審美能力,陶冶高尚的情操,培養愛國主義和集體主義精神,尊重藝術,理解多元文化。音樂是晴感的藝術,音樂課是實施美育的主要途徑,具有“只能意會,不可言傳”的特殊性質,教育效應主要體現在熏陶、體驗、感染等情感層面上,所以,教學評價不能只關注學生掌握了多少音樂知識和技能,更要關注學生對音樂的情感體驗。例如《七子之歌》的教學,教師先引導學生分析曲式結構AB二段。A段旋律平穩,在中音區,力度中弱,學生用平穩,柔和的聲音表現對母親的依戀之晴。B段旋律走向高音區,力度較強,用呼喚性的音調表達企盼回到祖國懷抱的強烈感情。這時,根據自己的表現,學生自己、學生之間、教師根據音樂情感評價表對學生的演唱給出評價,學生興趣很大,有的學生反復的進行表現,最后得到最好的成績。通過這種評價機制,其目的在于激勵學生的學習,使學生的學習過程逐步成為一種自覺而有效、主動而持久的學習行為方式,從而發展學生的音樂學習能力,提高學生的音樂素質。

1.4巧評價激活學生思維。音樂是一門綜合性的藝術,它與繪畫、文學有著直接的聯系。一首同樣的曲子,由于受到閱歷和文學的影響,從而對樂曲的感受和理解就不同。例如,在學習《山歌好比春江水》時,在放音樂之前,先不要給學生講教材上內容,而是鼓勵學生,讓他們講一講他們知道的廣西民歌《山歌好比春江水》的內容,再比一比誰的故事講得精彩。然后評選出的幾個故事由學生為《山歌好比春江水》配樂,再比一比哪組配得最好,最后教師再完整的講述內容,引出教材,并播放《山歌好比春江水》的音樂,讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有那些異同。通過這樣評價鼓勵,就使學生始終以積極多變的思維參與教學,不僅開發了學生的想象力、創造力,還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。

2.課堂教學評價中應該注意問題

2.1時效性。時性評價做為對學生評價體系中重要一個環節,更要關注學生學習的過程,因此,教師在對學生進行課堂時效評價要特別注意抓準評價的時機,只有抓住了評價的最佳時機,評價才有可能達到最佳的效果。

2.2評價的目的。我們的教育對象在智力發展、性格特征、興趣愛好等方面都存在著差異,各個學生的能力參差不齊。因此教師要根據學生的具體情況進行有針對性的評價,以促使每個學生都感受到成功的喜悅,還可以最大限度地激發不同層次的學生的學習潛能。23積極性。課堂評價中如果教師表現得偏愛優生、忽視中間學生、厭惡后進生,必然會使學生與教師產生不同的距離,影響學生對課堂學習的參與興趣和參與能力的提高。因此,教師在課堂的評價中必須以一個積極的態度對學生的課堂參與進行積極的評價,以此對學生產生積極的影響,促進學生更加積極地參與到課堂學習中來。

總之,課程評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節,是提高教學質量的重要手段,也是教育科學研究的一個重要組成部分。通過實施音樂評價使我們的音樂課堂教學煥發了無限生機,學生在積極主動的學習中成了音樂真正的主人。各種方式及多角度評價方式的激勵,帶給學生無窮的動力,它使每一個學生積極地投入到學習音樂、發現音樂、探索音樂中去。

音樂優秀教學論文:高校音樂教學改革的分析

隨著新課改的提出和深化,高效傳統的音樂教學方式已經不能適應時代的發展和潮流,對人才的培養起到一定的限制作用,故而,高校音樂教學改革勢在必行。新時期高校音樂教學的改革能夠更好地為社會提供音樂人才,同時也是順應時代的發展所作出的適當的調整,高校音樂教學改革任重而道遠。

一、當前高校音樂教學的現狀

目前雖然高校音樂教學在新課改的大環境下做出了一系列實質性的改革和完善,但總體來說在課程資源、教學模式、師資力量上還是存在一定的弊端和問題的。

(一)課程資源方面的問題課程是體現教學模式最為直接的方法并且作為教學重要依據的課程資源,也是教學得以確保的重要憑證和基礎,課程的設置在一定的程度上直接影響了教學的質量。而現階段的高校音樂教學的課程主要還是采用的傳統的老教材為主,雖然經過多次的修訂和調整,但整體的內容上并沒有多大的創新和改變,尤其是一些理論性的教材,多是直接選用國外教材,專業性很強,對普通高校生來說理解困難,造成學習難度大,并且有些教材的內容是重復的,使得時間和人力上都有很大的浪費,同時其內容門類多,而且很多都缺乏實踐性的意義,不符合時展的脈絡,不能引起學生學習的興趣和激情。

(二)教學模式方面的問題隨著國家經濟和社會的不斷發展我國逐漸進入了知識經濟時代,社會對知識技術的要求越來越高,高校的音樂教學也應該進行相應的改革來適應社會時代的發展。現階段的傳統教學方式過于單板僵化,過分追求統一性和整齊性從而忽略了學生對個性的需求,忽略了音樂藝術的豐富多彩性。并且,現在普遍的教學都是進行統一教學,教師不能考慮到學生個體的差異性,不利于個性化的培養。此外,師生之間的教學方式非常單調機械以及落后,多是教師彈學生唱,缺乏師生之間的相互交流和互動,并且傳統電化講學是播放音樂光碟等,容易造成聲音的失真,不利于學生的模仿和探究,不能夠很好地激起學生學習的激情。并且在具體的教學過程中過分主張音樂技能技巧方面的訓練,忽視認人文素質等方向的培養,培養出的學生缺乏一種沉淀感以及人格的魅力。

(三)師資力量方面的問題教師的質量和實力對教學質量的提高有著至關重要的影響,教師隊伍素質的高低對學生素養的培養也有著直接的影響,所以在高校音樂教學中師資力量的建設也是改革的關鍵。我國目前高校的師資力量已經隨著改革的發展而有所提高,但一些現狀和問題仍是嚴重:其一,音樂教師的整體專業水平仍有不足,有些教師的學歷并不是很理想,不能到達要求,這對教師的專業素養存在疑問;其二,高校對專業性人才的引進以及鼓勵機制不夠健全和完善,存在很大的隨意性以及不夠規范,不能做到真正的擇優入取,任人唯親現象時有發生。

二、新時期高校音樂教學的改革措施分析

(一)改革課程資源改革課程資源主要是根據新課標的要求,對音樂教學的課程資源進行合理可行的整合,不斷地對其進行優化。首先,在教材的選擇上要更加慎重,進行全面均衡的考慮,不能僅僅只是選擇專業性的音樂教材資源;其次,將有聯系的課程進行合并教學,結合學校和學生的實際情況以及當地民族民俗音樂文化,將優秀的民族民俗文化資源加入教材中,使其教材具有獨特性以及實際性;最后,要慎重選擇教材的難度設置,要符合普通高校的專業化水準,不能使其難度過分脫離實際情況,對學生的理解造成影響。

(二)改革教學模式對教學模式的改革應該更加注重在教學過程中發揮學生的主體能動性。其一,引入情感體驗性的教學模式,不僅僅引導學生追求單純的聲樂技巧,同時要注重在音樂中的情感的表達,在教學過程中注意運用可利用的設備為學生創造出合適的情感環境,幫助學生提高審美情趣;其二,進行開發式的教學模式,鼓勵學生主動的進行學習和探究,提高團隊的合作以及引導進行自我的反省和教育,使得學生在教師的引導下真正作為學習教育的主體;其三,構建興趣性以及主動性教學模式。在教學教材的選擇上,教師可以注意選擇多元化以及趣味性的教學內容,把握住學生的求知欲,發揮其主觀能動性,通過豐富的音樂形式以及有趣的音樂故事豐富課堂內容,活躍學習的氣氛,讓學生積極主動的進行學習。

(三)改革師資力量對于學校師資力量的改革主要從三個方面進行改革。第一,從專業化水平的層面上不斷對現有教師進行培訓和提高,提高音樂教師的學歷層次;第二,通過走出去和引進來的相關政策措施提高教師專業水平以及教學水平,加強師資隊伍的建設;第三,完善高校教師隊伍人才引進制度以及激勵制度,堅持擇優錄取原則,從根本上提高專業水平,同時將教師的績效考核與工資等個人利益合理結合,調動工作的積極性。

三、結語

總之,高校音樂教學的改革既是時代的要求也是高校發展的必然,因而,廣大音樂教師應該對其足夠的重視,從傳統的教學中取其精華,去其糟粕,積極主動地創新,將音樂融合在社會的發展和時代精神中,大力發展音樂教育事業,為社會提高專業的、個性的、創新性的音樂人才。

音樂優秀教學論文:音樂課堂教學論文

多元評價在音樂課堂中的激勵作用

評價是課堂教學環節中不可缺少的重要環節，采用多元評價不僅能調動學生的學習積極性，更是提高課堂效率的有效手段。

音樂課堂中，我鼓勵學生自我評價，大力提倡同伴互評，適時進行教師點評，使每個學生都積極地扮演著演員、觀眾和評委的三重身份，突出了學生的主體地位，培養了學生的聆聽習慣和競爭意識，極大地提高了課堂效率。

一、鼓勵學生自我評價。在音樂教學中，我打破傳統的教師教，學生學的教學方式，設置不同的聆聽要求，如聽歌曲的情緒、演唱形式、音樂風格、歌詞內容等，讓學生帶著這些問題邊聽邊思考，在思考這些問題答案的同時，無形中加深了對歌曲旋律的熟悉程度。然后要求學生聆聽歌曲旋律，隨歌曲節奏張口默唱歌曲。經過反復的聆聽之后，學生基本能把握住歌曲的旋律及節奏了，再讓學生隨錄音小聲演唱。第一輪試唱之后，就鼓勵學生進行自我評價，這個評價實際就是一個質疑的過程，學生可以評價在演唱過程中唱的不對或不好的地方，也可以提出自己難于掌握的部分，這樣促使每個學生在認真參與演唱的同時，更要聆聽錄音的范唱，才能準確對自己進行評價，找出學習中的疑難。另外在小組合作展示之后，也鼓勵小組長及組員針對合作學習過程中，組員的參與情況、合作態度、合作效果等，先進行自我評價，然后再邀請其他小組給予補充評價和指正。這種評價方式，促使每個學生都積極地參與到學習中去，并時刻關注自己和同伴的學習行為和學習效果，從而使教學達到了事半功倍的效果。

二、大力提倡同伴互評。同伴互評在音樂課堂中是應用最廣泛的一種評價方式。針對學生獨立思考之后的交流，可進行個人評價；針對小組合作之后的展示可進行小組評價。評價的內容可是對其觀念的補充修正，也可是對其出色表現的肯定和鼓勵，還可是對其問題的挖掘和糾正。例如在對學習效果進行檢測時，我采用小組接龍演唱或是PK賽的方法，讓學生先進行展示，然后由其他同學或小組針對展示效果進行點評，要求每人至少能發現表演者的一個優點和一個缺點；或是充當“小小糾錯員”幫其找出演唱中的錯誤，并通過正確的示范幫其糾正；或是對其表現給予充分肯定，然后向表演者公開挑戰，進行再次PK。通過多種形式的同伴互評，形成了學生互幫互學的濃厚氛圍，提高了個人或小組之間強烈的競爭意識，從而實現了共同提高，共同促進的目的。

三、適時進行教師點評。教師的評價在教學中更有不可取代的作用。評價的方式可以是激勵性的言語，也可以是鼓勵性的眼神和手勢，還可以采用PK欄積分的方式進行評價。評價的內容可針對學生的學習態度、學習習慣、學習過程和學習效果作出公正的、極富激勵性的評價。音樂課堂中，我除了采用激勵性的語言進行評價以外，正嘗試著PK欄積分評價法，為我的課堂增色不少。我在講臺前的黑板上開辟了一塊“PK評價”專用欄，上面記錄著不同的組別，每個組別后根據不同環節和內容，針對各組的具體表現，用星星、月亮和太陽記錄著各組的成績。如回答一個問題、最先完成小組合作任務的，每次記一顆星，累積達到三顆星就升為一個月亮。幫助同學糾正一個錯誤、充當“小老師”引導同學學習的，每次記一個月亮，累積達到三個月亮就升為一個太陽。能進行創造性的表演或展示的，且表演非常出色的就獎勵一個太陽，累積達到三個太陽就獎勵一面小紅旗。采用這種積分評價法，一天一小結，一月一總結，得到紅旗最多的小組即為優勝小組，將被優先推薦為學校表彰的優秀小組，并給予一定的精神和物質獎勵。這種短期與長期兼顧的評價形式，極大地調動了學生的學習興趣和主動參與學習的積極性，課堂上形成了“比學趕超”的濃厚學習氛圍，課堂效率得到了大幅度提高。

可見，評價的作用猶如杠桿的作用，只要我們使用好這根指揮棒，課堂教學中就能揮灑自如，使學生積極主動、信心十足地投入到學習中去。（編輯：圓圓）

音樂優秀教學論文:大連大學音樂教育專業聲樂教學改革研究

摘 要: 在當前的音樂教育改革背景下 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法 , 旨在強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。

聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。

一、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的歷史長期以來 , 我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。2001年教育部制定的 《全日制義務教育音樂課程標準 》(以下簡稱 《標準 》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創造。

《標準 》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。

大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。

這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發展。

二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題

1 . 大量擴招 , 生源質量下降。

隨著國民教育的發展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。

2 . 專業能力不強 , 忽視師范素質培養。

大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。

“ 合格 ”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神 , 僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。

3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。

音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。

4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。

一直以來 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。

三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性

1 . 社會經濟文化等發展的需要。

隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的要求。

2 . 全民素質教育的需要。

目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養 , 但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現 , 其中音樂教育起著重要作用。

3 . 高校新課程標準的需要。

新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據 , 使學校及學生真正認清自己專業的職能所在 , 并正確地規劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。

四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施

1 . 聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。

新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環節 , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。

2 . 改變教師的聲樂教學觀念。

專業聲樂教學正處在高速發展和急劇變革的關鍵時期。一方面 ,高等教育對社會經濟發展的先導性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業的發展。在這種狀況下 , 培養專業音樂人才 , 切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。

音樂優秀教學論文:音樂課教學經驗交流

音樂課中學生自主學習習慣培養

古語說:“授之與魚,不如授之以漁。”教師需要針對學生的年齡特點,與學生一同營造寬松的學習氛圍,調動學生自主性學習的興趣,發揮其自身音樂潛能,我從事了十五年的音樂教學工作,深深地感到:以音樂審美為核心,以學生為主體,鼓勵并啟發學生進行音樂創造,將學生對音樂的感受和參與放在首要位置,就會收到意想不到的好效果。

一、充分發揮學生能力,大膽地放“權”

我在教學中以音樂為教學主線。在課堂教學中,我充分發揮學生的主體作用,啟發、誘導并真正調動起學生的興趣,請他們參與課堂設計,提供多樣的音樂實踐機會,不包辦代替,使學生感到,他們是課堂的主人。學生會積極地參與活動,主動吸納音樂知識與技能。把老師主動講學生被動學變成學生先行學，學生相互學，師生互動學。比如：在教唱《跳吧跳吧》這首歌曲是學生采用反復聆聽，強化練習的方法，幫助學生熟悉旋律，記憶歌詞，自主學唱歌曲。從教學中我大膽“放手”。先讓學生跟著音響自主學會新歌，注意各種節奏的變化，為學生識譜能力及視唱水平的提高鋪路搭橋，讓學生在循序漸進的學習中嘗到甜頭，并及時表揚和鼓勵學生的每一次進步，增強學生的學習信心和勇氣，使學生在實踐中享受成功的快樂，變被動學習為主動學習，并成為學生自主學習的動力。

二、培養、啟發學生的想像力和創造力

蘇霍姆林斯基說過：“我們發展學生在藝術方面的才能，其目的不是音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業。”在教學中，我們要引導學生創造性的聽、創造性的想像、創造性的活動，培養他們的想像力、創造力。在教唱歌曲《紅蜻蜓》時,我沒有告訴學生曲目名稱,而是讓大家邊聆聽,便聯想音樂情境,為曲子命名.同學們的熱情一下就被調動了起來,投入音樂中認真思索,并興奮地小聲討論.孩子們的想象力太豐富了,讓我驚嘆不已。樂曲名字竟然有七八個:《天鵝》、《寧靜的山谷》、《湖》、……看到他們在音樂實踐中表達自己的情感,我很欣慰。音樂帶給學生的感受各不相同,他們都能為樂中表達的真善美所吸引！

三、教學中應富于情感,用心去感染學生

人民音樂家冼星海說過：“音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐；音樂，是人生最大的快樂”。實踐證明，通過音樂教育能提高學生的審美意識，形成高尚的情操。所以，音樂教師要富于情感，用自己高尚的情感引起學生在思想、情感上的共鳴，以感染學生。如教唱《跳吧跳吧》時,我先引導學生交流新疆維吾爾族的相關信息.接著,我請他們欣賞一段新疆優美景色的音像資料,使學生有進一步的感性認識.而我聲情并茂的演唱歌曲《瑪依拉》,使學生再次受到美的陶冶,有“我要學”的興趣。在教唱時,我啟發學生用競賽的形式識譜學歌，他們的積極性提高了,教學效果自然更好。處理歌曲時,我請他們分小組討論,找到最佳的演唱方式。討論中,學生加深了對歌曲的理解。此時,我優美的范唱,又會使學生比較出他們演唱中的不足,用更準確的歌聲表達出情感,提高他們的音樂表現力！

音樂教育對促進人的全面發展具有新的目標和任務。其目標是提高學生綜合素質,促進學生全面發展,為每一個學生的終身學習、畢業發展奠定知識、能力和態度的基礎,學會選擇,學會自主,學會合理規劃自己的人生。總之，學生已經有了自己的獨立思想,具備了一定的學習能力.讓我們逐漸放開他們的手,給他們更多的自主學習機會,發揮他們豐富的創造力,幫助他們大步地奔向美好的未來吧!（編輯：圓圓）

音樂優秀教學論文:如何加強初中音樂課的教學創新

【摘要】音樂教育是培養人類創新能力的一把重要的“鑰匙”。它如何培養人類的創新能力是我們音樂教育者深思的課題。

【關鍵詞】音樂;課堂教學;創新

音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映社會生活,表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征,決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念,要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的,要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位,確立音樂課程的核心學科地位,是學校音樂教育健康發展的首要保證。

1.調整教學計劃

1.1增加樂理知識的部分內容;基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀,應適當地增加部分樂理知識,如節奏,音的長短,音名和唱名,曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

1.2增添部分流行音樂及通俗音樂;我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等,都是比較經典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣,有些學生上課甚至不愿帶著課本來,加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要,可以增加學生學習音樂的興趣。

1.3增加學生自己的演出欣賞;課本上往往都是一些名家的作品,這些作品固然優美,有很高的欣賞價值,可是往往使學生覺得離他們的距離很遠,有些學生很想學習音樂,但總覺得沒有自信心,因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞,通過欣賞、分析身邊人的作品,縮小他們與音樂的距離,提升他們的自信心,讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

2.改進教學策略

2.1加強師生互動;學生最怕的是教師的“一言堂”,音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣,教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏,通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來,既活躍了課堂氣氛,又加強了對節奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法,把深奧的聲樂練聲生動化,讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會,通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中,應多聽聽學生的意見,及時調整自己的教學計劃,在完成教學任務的同時,使自己的教學更能滿足學生的需要。

2.2加強多媒體教學手段的運用;初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師可以加入很多多媒體手段,如尋找VCD錄像,制作多媒體課件,在課件制作中插入視頻,即滿足了學生的欣賞需要,又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立,一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引,欣賞課的教學效果也能越來越好。

2.3拓展音樂教學的空間;學校可以開展許多校園文化活動,如一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽,器樂比賽,舞蹈比賽,才藝展示比賽,還有校園電視臺等等。在課堂中,結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員,為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富,也更能滿足他們的需要。

3.改進教師管理策略

3.1加強在職音樂教師的培訓,大力實施“人才強教”,提高教師隊伍的整體素質;面對城市現代化、信息技術發達的現狀,我們的音樂教師要想跟上時代的步伐,就要多接受、多學習新的思想和新的知識,對現有師資進行在崗培訓。內容可包括:①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識,進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法,發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透,與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透,還包括與藝術之外的其他學科的滲透,加強教師各方面的文化素養,使教師對教材掌握得更深、更精,理解得更透徹。另外,堅持大力實施“人才強教”戰略,不斷加強教師職業道德建設,不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平,不斷完善師德考評制度,建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度,改變目前我國音樂教師學歷程度偏低,實際教學能力薄弱的現狀。

3.2建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制;由于當前初中學校的現狀,從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性,從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論,掌握課程教學的基本觀念,理解和把握素質教育的基本理念,徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本,以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用,給音樂學科以必要的重視。從管理體制上 體現出對音樂教學和音樂教師的重視,改變對音樂教學和音樂教師的評價機制,建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度,使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷、正常順利地使用各種教學設備,充分調動起音樂教師的工作積極性。

綜上所述,音樂是主體思想間的交流,是音樂家通過作品和作品的詮釋者進行的藝術溝通,音樂是聽覺的藝術,是和人的感覺緊緊聯系在一起的藝術。音樂教學如果不能和聆聽、感覺實踐、音樂作品甚至音樂創造聯系在一起,教學就成了紙上談兵。

音樂優秀教學論文:技工院校的音樂教學問題和策略

作為一名技工院校的音樂教學教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。在實際的音樂教學過程中,現在的學生熱衷于流行歌曲、偶像歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧。他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱的歌曲,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲、音樂基礎知識卻提不起興趣。因此,如何做好技工院校的音樂教學,需要我們認真的探索 。

1 認真備課

認真備課是上好課的先決條件,是提高教學質量的關鍵。學生是教學工作的落腳點,是備課活動的最終服務對象。我們音樂教師既要分析教材,更要花時間去分析學生。備課時要心中有學生,要充分了解學生,堅持以學生為本,尊重學生,欣賞學生。了解學生。首先要思考什么樣的學習目標適合他們?什么樣的方法能幫助他們最快有效地達到學習目標?情感、興趣需要是什么?需要學生掌握的知識點又是什么?他們已有的知識基礎、生活常識如何?聆聽樂曲時,他們真正感到困惑和難于解決的關鍵點在哪里?最后“分層要求、尊重差異、據學而教、以學定教。

2 改變教學方式

課堂教學不是一成不變的,同樣的教學方式方法,不同的學生有不同的反應.因此,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法。選擇教學方法應該與教學目標、教學內容相適應,因為任何教學方法都是為教學目標和教學內容服務的。教學中常用到的有體驗性、實踐性、語言性、探討性音樂教學方法等。在實際教學中,幾種教學方法不是截然分開的,而是根據教學目標與教學內容,多種教學方法結合運用,靈活有效的實施于課堂之上。

教學過程包括:如何導入激活學生的已有經驗、如何鞏固學生已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。創設情境、合理導入。情境的創設要考慮教學內容以及學生的接受程度,在創設情境、引入新課的同時,還要明確提出本節課的目標與任務。技能訓練,有機滲透。將音樂知識技能的學習和訓練有機滲透運用到音樂教學中,通過音樂的多種實踐活動,幫助學生更直觀地理解其意義。依據不同的學習內容,從多角度設計學習的問題。教學中每個環節就是一個一個問題的連接,每一個問題就是我們要學習的內容和我們要達到的目標,而且問題可以從多角度去設計,如創作的角度、審美的角度、表現的角度;也可以從相關文化的角度來設計問題。但是問題是起點,問題是主線,問題是過程與方法。新課程的實施,是讓學生在解決問題當中學會解決問題的方法,所以問題過于簡單,問題不具有探討性,提出的問題對學生所學知識技能不具有挑戰性,這樣的問題設計就沒有意義。再現新知,靈活結尾。一首優美的樂曲既要有激動人心的開頭,也要有耐人尋味的尾聲。音樂課的結尾可以是師生共同簡短的知識總結,也可以是老師一句滿懷希望的寄語,可以在師生共歌共舞中結尾,也可以在靜聽樂曲中結束。體現自我。發揮自身優勢,使音樂教師個體獨具的專業基本功、個性魅力能在教學過程中得以張揚,努力形成較成熟、穩定的教學風格。注重反思。音樂備課的教學反思貴在及時,貴在堅持,一有所得,及時記錄,有話則長,無話則短,可以將平時星星點點的啟發和頓悟、有特色的教學經驗和典型問題記錄下來,既要記成功之舉,也要記“敗筆之處”以寫促思,以思促教。在不斷自我審查與完善教學設計的過程中,走向備課的自我超越。

音樂教學是一種創造性的勞動,任何一節成功的音樂課都需要教師在課前做好精心的準備。作為音樂教師,除了要學習新的理念,研究教材,研究學生,還要不斷地掌握可行的教學策略,讓我們的音樂課真正產生“潤物無聲”的效果。

3 充分發揮學生的創造性

音樂是一門極富創造性的藝術,是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力,這是因為音樂充滿著想象,學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀,用想象力創造心目中的音樂畫面形象及內心感受。在音樂教學中,處處都有發揮學生創造性的機會。如果教師將創造能力的培養貫穿于各個教學環節中,啟發學生創造性地進行藝術表現,不用“標準答案”去束縛學生,這樣的音樂課堂會因創造而精彩。

音樂課所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式,上課的目的是讓學生通過主動的參與,自由的探索從而更好地體驗、理解音樂,盡量地把音樂教學過程設計成一個有利于的音樂活動。通過各個活動的參與,學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的,而不是老師直接告訴得到的,這樣他們更有種滿足感。音樂創造性教學的目的在于通過音樂,開發和培養學生的形象思維能力,所以要最大限度發揮學生的創造潛質,其實在我設計的音樂活動中,很多地方都提供了學生的創造空間:比如,盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法,在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如,創編歌詞:當學生能完整有感情地演唱歌曲后,我讓學生把自己想象成一個小小音樂家,改編原來的歌詞,自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣,也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。啟發想象,喚起學生創新能力。愛因斯坦曾說過:“想象力比知識更重要。”,想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展,有了想象力便有了創建新形象的能力。

長期以來,由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制,我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維,甚至有許多教師認為:把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為:把學生教得有許多問題才是教學成功的表現。事實證明:美國學生比中國學生更具個性、創造力和實踐能力。古人也說過:“學貴有疑,小疑則小進,大疑則大進。”不學不問,難有學問,思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題,并自己解決問題。讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法,有一點問題,有一點收獲,哪怕只是那么一點點,也是學生所得。在上課時,如果我們能多問問學生的意見,多采納他們提出的建議,就會有意想不到的收獲。教師“懶一點,在旁稍作點撥、引導;學生忙一點,忙著提出學習目標,設計學習方法,這樣老師教得輕松,學生學得愉快,而教學卻能達到事半功倍的效果,何樂而不為呢?

弱化傳統環節及概念教學,注重體驗。傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練,造成學生死記硬背不能靈 活應用,課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化,教師教學感到枯燥無味,學生也覺得學習沒有了生趣,這些都與新課標的要求相違背,不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框,將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心,努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受,知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點,同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

藝術不容說教,情感不容灌輸,只要教師心中想到的首先是學生,一切教學活動都圍繞學生來設計,那么這節音樂課就會達到“師生共同成長”的目的。如何調動每一個學生學習音樂的積極性,是今后教學的重點。對于音樂教師而言,除具備相應的專業知識外,更需要有良好的課堂教學的能力,唯有如此,音樂課才能更有意義。

音樂優秀教學論文:幼兒音樂舞蹈教學模式

舞蹈是一種通過人體有韻律、有節奏的運動來傳達思想、抒發感情的造型藝術,它兼具音樂的音響、旋律、節奏和美術的色彩、線條、形體。舞蹈既有剛勁又有輕柔,并伴以和諧的音樂,對幼兒很有吸引力。幼兒參加音樂舞蹈活動,不僅可以養成優美的體態和敏捷輕盈的動作,培養活潑舒暢的情懷和瀟灑文明的舉止,還可以開發智力、增長知識,使幼兒變得更聰明自信、活潑健康。具體來說:

—、音樂舞蹈對幼兒的身體生理素質具有促進作用

音樂舞蹈是人體動作的藝術,它可以提高幼兒的形體美,促進幼兒的身體健康發展。舞蹈離不開四肢的動作和各個關節的活動。舞蹈能將體育對身體機能的訓練、韻律對協調動作的規范和藝術對人內在氣質的挖掘有機地結合起來。在訓練中除了遵循力量、速度、靈敏、柔韌、節律等特有的要求外,還要運用對稱、和諧、統一、節奏和造型等形式美的法則,做到造型美、技術嫻熟、柔中有剛、動作舒展而有節奏。在強調人的形體美的同時,還要講究音樂美、舞蹈服飾美、活動場地設計美等,這樣可以振奮精神,提高幼兒的運動身體生理素質。此外,音樂舞蹈本身比體育有趣,娛樂性強,不會給孩子造成任何生理和心理上的負擔,更能促進身體的健康發展。

二、音樂舞蹈可以促進幼兒審美素質的發展

幼兒的年齡特征,決定了他們的“動”——韻律活動。韻律活動包括律動、舞蹈、音樂游戲和其他節奏動作,其共同處是在音樂伴隨下做動作,要求動作符合音樂的情緒和節奏、力度、速度的變化,同時正確、協調、有表現力。

每個舞蹈都是由簡單的動作組成的,是教師按照一定的教學思維和規律,調動幼兒的主動性,通過舞蹈促進幼兒體驗音樂的內涵,激發幼兒通過舞蹈表現音樂和創造音樂的欲望,逐步培養幼兒對音樂舞蹈的興趣,讓幼兒在“玩”的氛圍中學習成長。這樣,經過一段時間的學習,幼兒會在自我體驗中感受美、欣賞美并提高審美情趣和審美能力。同時,幼兒的表現欲增強了,其動作也會由無意識轉化為有意識的狀態。在這一過程中,通過多種姿態的形體訓練,可使幼兒四肢協調,具備優雅的體態和高貴的外形氣質,這是最直接、最顯著的美育功能。

幼兒在學習舞蹈的過程中,隨著音樂的旋律和優美自然的動作,能感受到其中所蘊含著的時而雄壯、時而柔和、時而催人淚下的剛勁、舒展的動作進行自我體驗,并且產生自我欣賞的陶醉感,體會出對美好事物的憧憬和向往。由于幼兒知道自己是在認真地體會,所以能夠內心平靜、坦然、自信,也會因此而贊美世界,用身體的語言舞之、蹈之。

三、音樂舞蹈有助于幼兒良好思想品德的形成和發展

我國的幼兒教育倡導“寓教于樂”的方式,讓幼兒在愉快體驗中接受新的知識。音樂舞蹈恰好是孩子們非常愛的一種娛樂活動,因此,在舞蹈活動中滲透思想品德教育,往往會收到良好的育人效果。孩子們在排練、表演舞蹈的過程中,能逐漸認識到事物的真、善、美,尊重他人的勞動成果,關心體貼同伴,懂得有禮貌、守紀律等較深的道理。如舞蹈《小海軍》,能讓幼兒在感受威武、雄壯的旋律和堅定有力的節奏的同時,體會到解放軍堅定不屈的英雄氣概,激發熱愛解放軍的情感。又如《我的好媽媽》和《小鼓響咚咚》,簡單生動的歌詞和歡快流暢的旋律帶來的音樂和舞蹈兩種藝術形式的感染,能使幼兒充分感受到幼兒對媽媽的關心和體貼、對“小妹妹”的關心照顧的良好情感。幼兒在愉悅歡快的音樂舞蹈中,品德和情感受到了熏陶和教育。可以說,音樂舞蹈教育直接聯系著幼兒的思維活動。生理學家、醫學家研究證明,音樂舞蹈可以引起幼兒血液循環加速和呼吸的變化,使肺活量得到鍛煉,能促進右半腦潛力的充分發揮,提高大腦神經的敏感度,有益于幼兒身心健康的發展,還能促使幼兒良好生活習慣的養成,培養其吃苦耐勞的精神。音樂舞蹈教育活動培養了幼兒的審美興趣和態度,為幼兒良好思想品德的形成奠定了堅實的基礎。

四、音樂舞蹈能夠促進幼兒智力的開發

音樂舞蹈是一種表現,是情感的迸發與沖動。在舞蹈的世界里,幼兒的想象力可以得到極為充分的發展,創造力可以得到較大程度的激發。

首先,幼兒的智力開發在某種程度上取決于想象力和創造力的開發。

想象力和創造力是幼兒心靈體驗的展示,是幼兒主動性和自信心的體現。善于用身體表現情感、展示自我的人,一般具有較強的想象力和創造力。幼兒在學習舞蹈的過程中,其想象力和創造力會被激發到一個更高的水平,從而促進幼兒智力的早期開發。

其次,音樂舞蹈對人腦左右半球的全面開發起著積極作用。

現代腦生理科學研究表明:大腦兩半球在功能上有明顯分工,左半球具有語言的、理念的、分析的、連續的和計算的能力,善于抽象思維;右半球具有音樂的、繪畫的、綜合的——幾何空間鑒別能力。右半球在許多方面比左半球優越,特別是在具體的思維能力及創造力方面。當右腦的處理過程與功能被促進時,典型的左腦功能與表現技巧也會被提高。這就要求教育者應突出對幼兒加強音樂、美術、舞蹈等教育,以發展幼兒的想象力,豐富其情感,增強動手動腦能力,使幼兒的腦力勞動更具有活力、更具有創造性,從而促進形象思維的發展,提高整個思維素質。

總之,探索幼兒音樂舞蹈教學中的教學模式,要有明確的教育目的和先進的教學思想,合乎音樂舞蹈藝術的本質要求,合乎現代幼兒音樂舞蹈教育人才培養的需求。作為幼兒教育工作者應千方百計幫助幼兒克服成長中的被動性和機械性,使之充分發揮主觀能動性,生動活潑、健康地發展。