序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫造型設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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[關鍵詞]動畫角色;造型設計;創意表現;創新意識

一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象,優秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設計、幽默、機智的性格特征,積極樂觀的人生態度以及豐富的人文內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛,從而構成巨大的商業價值。一部影片的成功首先必須是角色塑造的成功,隨著記憶的流逝,片中的情節會漸漸模糊和淡去,但是,造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影片的美術風格并在其中起到決定性的作用。

一、動畫角色造型的意義和作用

在各種類型的動畫片創作環節中,角色造型設計是整個影片的前提和基礎,它們主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身,類似于電影明星的廣泛社會影響,優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中,角色造型設計是在完成商業策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節,是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提,而且決定了影片的藝術風格和藝術質量,進而影響影片的制作成本與周期。

二、動畫角色形象的各種美術風格特征

動畫風格經歷數百年的衍變,占主流風格的是漫畫風格,它通過對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強調角色的某種性格。角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征,其形象的比例關系、形態、動態、表情處理等都十分夸張,強調平面的影像效果,色彩單純傾向符號化的表現,概括而簡潔,具有幽默風趣的藝術特點,往往比現實的形象更親切可愛。另外一種是寫實風格的動畫片,其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的物象為基準,較為突出的特征是運用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產生共鳴。還有一種擬人化風格,造型手段可以說是動畫角色造型創作最基本的方式之一,主要體現在動物、植物的擬人化上。通過充分發揮想象力,模糊動物與人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、機器貓、加菲貓、恐龍葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,這類角色形象的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強,非主流動畫或實驗動畫影片多采用此類造型風格。

三、動畫角色形象的設計表現

夸張變形、幽默是動畫角色形象最主要的特點,也是其最主要的表現手法,它們增加了動畫的娛樂性,也是動畫設計的靈魂。動畫造型與其他造型藝術不同,它是多體面的展示而非單一體面的表現,故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視,并畫出角色轉面圖,清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構關系。動畫角色形象的符號化也是其特征,常常以單純、簡潔的造型為基礎,目的是強調造型特征的認知度。運用―些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特征,如米老鼠的造型基本由三個圓形構成;而加菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使角色造型有明顯的個性特征,也有利于對動畫片整體造型風格的統―。在多個角色的動畫形象組合的造型設計中,有意將不同角色的造型形態、體量等產生差異,目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司制作于20世紀60年代中期的《湯姆和杰瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態、體積對比的巨大反差所構成的矛盾沖突與趣味性效果,體現出角色組合關系的重要性。另外,確定好各個角色之間的比例關系也至關重要,在設計表現中所畫的角色比例圖,體現了主要角色之間的比例關系,同時也為導演、分鏡頭畫面設計、設計稿等部門的工作提供了合理想象的基礎。在商業動畫操作過程中,動畫影片創作體現出了較長的創作周期和大規模的團隊合作這兩個特點,所以具體規范一整套細致、完整的設計稿是非常重要的。我們在設計表現時需要畫好,角色設計稿、角色結構分析圖、角色轉面圖、角色動態、表情圖、角色動態、表情圖、角色口型圖、角色細節設計圖和特殊情境設計圖、人景關系圖、色彩設定稿等等。這些角色設計規范圖有效地確保了影片質量,和制作周期的可控性。同時為各個環節的密切合作提供了重要的依據。

四、動畫角色形象風格分析與比較

關于動畫角色形象風格,國際上長期是以國家地區等地域性為劃分標準,主要分為三大流派。以美國好萊塢為代表的國際式有著經典的地位,它是主流中的主流。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區的動畫形象統稱為東方式,具有濃郁的東方特點,在亞洲人氣極旺。歐洲的動畫風格自由、多變、灑脫,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據了不容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。

“美國風格”,美國大都采用了最傳統、最簡便也是最“保險”的單線框、平涂色彩的繪制方式,畫面色彩艷麗,線條清晰,色塊分明。美國動畫角色講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結構復雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格,唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清新細致,線條婉轉流暢,在服裝、發式、配件手飾等方面人做文章。以水墨為主的中國動畫風格藝術至上,形式多樣的中國動畫汲取中國傳統民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現形式與手法,集中國繪畫、戲劇、音樂之精華,散發著濃郁的中國特色,角色設計裝飾味比較濃。

五、當代中國動畫造型的創新意識

創意是一種創造性的思維活動,只有新奇富有創新的畫面才會有強烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來中國的動畫產業也在不斷地發展。相關動畫專業的高等教育和職業教育也相繼紅火起米。但目前投放市場的優秀作品還不多,尤其是原創性、藝術性較強的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素,但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。制約中國原創動漫發展的最為關鍵的幾個因素是:模仿太多,原創力不夠,資金不足,投入不夠,營銷手段落后,品牌影響力不夠,政策配套不夠等。

以韓國動畫的原創扶持為例,在政府的支持和業界、學界的共同努力下韓國動畫產業的核心競爭力――原創能力大為增強,在國際影展中,韓國動畫片頻頻得獎。在2002年的法國昂西動畫影展中(Amlecy),韓國有16部影片入圍,其中有8部是學生的作品,2003年的東京國際動畫影展中,韓國又成為除了美日作品外,唯一有得獎作品的國家。

形象設計直接體現動漫產品的藝術風格和文化內涵,對于受眾或玩家有著直接的吸引力。如何通過形象設計展現中國民族文化特色,在動漫市場中獨具一格,這是我們面臨的重要課題。在這方面,我們仍然可以從我國原有的動漫經典中得到幫助。

篇(2)

關鍵詞：角色設計；影片風格；情節發展

一、劇本與角色造型設計的聯系

1、劇本內容制約角色造型設計

動畫角色設計是依托于劇本而進行創作設計的，它是根據故事情節而改變的。也是依據劇本風格和內容來進行設定的，動畫角色人物的性格是用來推動故事情節發展的工具。角色的設計如果離開了劇本內容的話，就會顯得整個角色造型特別空洞。兩者只有緊密的結合，才能讓動畫影片和角色造型更好的融入到一體。讓觀看者能夠印象深刻。單從故事劇情的設定來說《功夫熊貓》這部影片的構思也不算新穎，一個小人物的發展，歷經磨難最終成為了拯救世界的英雄。這是美國電影慣用的手法，但是本部影片通過對熊貓阿寶等劇中人物角色的設定和塑造，讓觀眾能夠跟隨劇情的發展。

2、造型設計形式的獨立性

動畫影片的角色是一個完全由設計人員虛構出來的虛擬形象，但是它還是承擔了影片劇情發展、人物性格演繹等一系列不可或缺的作用。在角色造型設計的過程中，造型的設計有著許多的局限性，因此設計者的創作思路必須緊跟著劇本中的劇情來走。依托劇情來自主的選擇、創造。《功夫熊貓》中五俠猴王的造型設計就是依據劇情進行設定的，《西游記》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈現的卻是修改過后的金絲猴形象。設計人員將猴王的臉容入了中國京劇臉譜化的五官，又將整體的形象設計夸張成了一個五頭身的造型，給人一種可愛的感覺，這種角色的設計即符合劇情要求，又能突出角色的特點。在角色設計中，需要遵循的法則就是在整體的把握了劇本的內容的情況下，發揮造型設計的能動性原則，為影片的后期提供合適的造型方案，對整體的影片風格進行一個把控。

3、動畫劇本與角色設計統一

動畫劇本是整個動畫影片的核心，也是角色設計的基準。動畫影片的調性、人物角色的設計、鏡頭語言的運用，這一切都需要與動畫劇本保持一致。《功夫熊貓》這部影片中，存在著很多的中國元素，小到兵刃、漢服，大到整個場景布局，無不是融入中國元素最好的證明。劇本與造型的完美統一，人物與故事情節的完美統一，影片中熊貓阿寶的師傅形象就經歷過了多次的推敲才定的，在設計初期就將師傅的形象定位成為一個帶有禪意的忠厚長者。為了達到和諧統一，導演在其人物設定上進行的修改，將其加入了一些漫畫元素，使其又具有中國特色造型又顯得生動可愛。動畫角色少了幾分嚴厲而多了幾分幽默。

二、動畫角色設計手法的多樣性

1、動畫主角與配角性格的分析

動畫影片中的角色都是多樣的，每個造型都有自己的性格特征，這些角色的性格特征又為設計者提供了更廣闊的創作空間。在《功夫熊貓》這部影片中毫無疑問的是熊貓阿寶，它是整部動畫影片中的推手，同時也是整部影片主題思想的重要體現者。一部影片都是以配角烘托主角，通過配角來制造沖突，達到劇情的升華。在《功夫熊貓》中不僅讓大家記住了熊貓阿寶，同時很多配角也讓觀眾印象深刻，如五俠、浣熊師傅、烏龜大師等。因此，角色的性格會吸引觀眾的視角，使觀眾可以很快的記住這些角色。在《功夫熊貓》中主要角色與次要角色的造型設計都非常精彩，這跟角色性格的精準定位有著直接的關系。《功夫熊貓》的故事是設定在古代中國，影片的思想也是架構在中國儒家思想的基礎上進行設定的。角色的動作設計也吸取了我國特有的武術招式，特別的有中國味。無論是主角還是配角都有著自己的性格特點，因此他們造型各異，招式奇特。

2、角色造型設計的表現手法

1）擬人在動畫影片中角色通常是擬人角色，在真實的生活中角色一般都是由人物來扮演，但是在動畫影片的創作過程，設計師發現的是觀眾更想看見的是“會說話的人物形象”。所以通過擬人的手法，將動物變得通人性，變得更貼近于生活。因此，觀眾在欣賞影片的同時，都會覺得劇中的角色有一種親切的感覺。2）歸納《功夫熊貓》中角色的設計是將動物在擬人化的基礎上，對動物造型進行高度的歸納和概括。任何的設計都需要有高度概括的能力，角色設計也是如此。抓住角色的特點，將具象的特點抽象化，對角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某個特點，將其設計成該角色引人注意的點，引起觀者的共鳴。通過歸納和概括之后的角色，會更具特色，很容易讓觀眾記得并得到觀眾的喜愛。

3、多種手段對角色造型設計的補充

1）色彩的渲染在《功夫熊貓》中，紅色是貫徹整部影片的顏色體系。紅色是國人最喜歡的顏色，它代表著喜慶和吉祥。紅色也是更能體現該影片所處的背景。影片的導演將整個動畫的基調定成紅色，符合了中國的特色。讓一只可愛又肥大的熊貓在這種環境中完成它俠客的夢想，也顯示出影片的氣勢恢宏。同時，導演也選用了一些對比強烈的色彩，將劇情的沖突用色彩來詮釋，使的畫面更精彩。整個影片的色調既有祥和和寧靜又有沖突和矛盾，既一團和氣又暗藏危機，畫面跌宕起伏，層次分明。影片的最后又以暖色調來表達勝利，預示著整個影片又回歸祥和的氣氛中。2）細節的添加在當今的動畫設計與制作領域技術已經較以往有了很大的發展，以前很多的想法在現如今已經是能夠實現的。在技術能夠達到的情況下，對角色的細節進行美化，能夠讓觀眾記憶猶新。為了更加的突出角色的特點，設計者可以從角色的服裝、配飾、發型等方面著手進行細節的添加，讓角色更生動。《功夫熊貓》中角色的細節主要體現在服飾設計上，它們采用了中國清代的一些服飾樣式，將其服飾特點表現的淋漓盡致。

三、結語

現代動畫的形式是多種多樣的，不同的傳播媒介決定了不同的動畫生產方式，同時就需要不同的動畫角色設計。隨著科技的發展，動畫制作技術的提升，動畫角色造型也呈現出多樣性。角色是根據劇情的需要而被創造出來的。《功夫熊貓》的角色設計就是依托于劇本，所有的元素都是架構在中國元素的基礎上，同時又對中國元素進行了再造和提煉，因此影片的風格很受國人的喜歡。

作者:張薈惠 單位:南京信息職業技術學院

參考文獻:

[1]約翰?卡尼梅克《動畫人的生存手冊：迪士尼&皮克斯故事大師講動畫劇本創作》[M]中國青年出版社2013.4

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【關鍵詞】夸張；變形；角色設計；動畫

我國3D動畫的發展與國外相比，特別是與美國相比要晚很多，無論在生產數量，還是創作質量上都存在較大差距。具體體現在一些編劇水平低幼且空洞、劇情套路單一、角色造型設計與性格塑造較弱、模仿抄襲嚴重。近年來，國內動畫技術發展迅速，誕生了幾部非常不錯的國產動畫片。例如，歷時四年精心打造完成的3D動畫電影《魔比斯環》、北京電影學院副院長孫立軍導演的3D動畫大片《兔俠傳奇》，以及由藍色星空影業有限公司、安樂影片有限公司、北京數字印象文化傳播有限公司等聯合出品的奇幻電影《捉妖記》，給國內動畫從業者帶來了信心。

一、夸張與變形是角色設計的核心手段

夸張是非常重要的藝術表現語言，尤其在動畫角色設計中表現得尤為突出，這是由動畫藝術的創作形式所決定的。眾所周知，電影藝術是攝影與動態影像技術的結合，動畫藝術是繪畫、雕塑與動態影像技術的結合。兩者都離不開動態影像技術，區別在于創作的材料。電影藝術是以記錄客觀影像為材料，再通過主觀的剪輯創作而成；動畫藝術是以主觀創作為材料，角色、場景、道具等都是主觀創造出來的。人們期待在動畫中能夠超越客觀世界，這是動畫藝術的魅力所在。動畫片《超人總動員》（圖1）中的角色造型特征鮮明，運用了變形與夸張的藝術手段，如主人公大英雄“鮑勃”的超級下巴、盜賊“炸彈客”的豆角腦袋和螳螂般的身體、保險公司老板猴子般的大嘴，特色鮮明的角色造型沖擊著觀眾的感官，充分調動著觀眾的想象力。可以說，動畫角色造型的夸張與變形在很大程度上決定了角色設計的成敗，也影響著整個影片的最終呈現效果。

二、動畫角色造型設計的前期分析

動畫角色的設計過程，是從客觀分析提煉到主觀概括表現的過程。影視角色是導演根據劇情需要在受過專業訓練的演員群體中挑選出來的，創作材料是客觀對象。影視導演的主觀想法受限于客觀現實，角色造型設計在一定程度上依賴于藝術加工手段，如化妝與數字特效。而動畫角色設計完全自由且不受客觀限制，是從無到有的創造過程。因此，動畫導演可以運用天馬行空的想象，動畫角色造型設計只需合“情”，可以不合“理”。合情是推動劇情發展和角色產生行為的動力之源，包括親情、友情、愛情、感恩、復仇、博愛等。合理是指客觀現實的真實性，而動畫藝術可以超越客觀真實，包括運用夸張與變形手段、違反物理定律和生理結構、穿越時間與空間等。

三、動畫角色造型設計的要素分析

（一）外形特征要素

外形特征是指角色的頭部和身體外形的輪廓特征。創作者依據角色類型和性格特征，運用夸張與變形的手段來確立角色典型的形象輪廓，每個角色都應有自己的外形特征。《超人總動員》中“鮑勃”的頭部輪廓上小下大，正梯形構建出穩固與剛毅的英雄氣質，角色特征是巨大而有力的下巴，使人聯想到勢不可擋的火車頭。與之形成鮮明對比的是“炸彈客”的外形，其頭部很窄，下巴尖而長，身體纖細猶如螳螂。另外，保險公司老板長著一張貪婪的大嘴像只猴子、神秘女人“米拉婕”的妖艷外形像只狐貍。外形特征是動畫角色特有的形象符號，也是動畫藝術區別于影視藝術的重要特征。優秀的動畫角色外形設計應在符合觀眾對形態的好惡認知與尋求意外驚喜中找到平衡點，從而創作出滿足觀眾普遍心理訴求和期待的形象。

（二）行為特征要素

行為特征是角色造型非常重要的設計要素，創作者要對劇中角色的行為特征有明確的定位，并準確把握每個角色的行為特征。比如行動遲緩、靈活好動、小心謹慎、我行我素等，通過對角色的行為特征反復深入推敲，逐漸確立角色應有的動態形象。《超人總動員》中的家庭成員個個身懷絕技。如“鮑勃”的行動速度不快但力大無窮；妻子“海倫”則以柔克剛，身體纖細修長，體現出柔美的氣質；“小飛”活潑好動，飛快的移動速度是其主要特征；“小薇”的性格比較內斂，行為謹慎低調，其黑發和東方形象給人一種深不可測的感覺；“E夫人”和保險公司老板都是小身材，兩人的動作比正常人要快很多，前者任性并且有些神經質，后者則傲慢自大。

四、“三庭變形法”與“暗喻角色塑造法”

以動畫角色形象設計為例，不同人種的臉型與五官比例都有一個常規參數，美術專業的從業者熟知“三庭、五眼”的比例口訣。三庭是指從額頭發跡線到眉弓連線為一庭、從眉弓連線到鼻底連線為二庭、從鼻底連線到下頦為三庭。三部分距離相等，這是綜合不同臉型、五官比例的標準參數。現實中每個人都有獨特的面部特征，三庭與五眼的比例和形狀差別決定了面部特征。其中，三庭的比例和形狀決定了臉型，即骨骼特征；五眼的形狀和比例分配決定了相貌。構成不同臉型的關鍵是額頭、顴骨、下頜三部分的比例以及空間位置構成關系，五官的位置從屬于三庭比例。因此，掌握了頭部三庭結構比例特征，也就掌握了人臉型的特征，就能真正掌握角色形象的夸張與變形規律。

（一）三庭變形法

一般來說，動畫角色造型的三庭比例在垂直方向和水平方向的夸張與變形較大。如“鮑勃”的三庭寬度比例是下寬上窄，長度比例是下長上短，外型呈正梯形；“巴迪”的三庭寬度比例是下寬上窄，長度比例是上下長中間短，外型呈漢字“風”形；“小飛”的三庭寬度比例是上中寬下窄，長度比例是上長中下短，外型呈漢字“甲”形；保險公司老板的三庭寬度比例是上中下等寬，長度比例是上下長中間短，外型呈漢字“目”形；小杰保姆的三庭寬度比例是上下窄中間寬，長度比例是上中下長度遞減，外型呈漢字“田”形。三庭變形法是動畫角色頭部造型夸張與變形的依據和方法，變形的重點是形體結構的比例變化，以及額頭、顴骨、下頜三部分形體依照三維空間坐標比例和空間位置的變化。這種變化組合能夠滿足不同角色造型的需要，同時又能保持合理的結構關系。三庭變形法是從空間形體出發進行夸張與變形，結果得到的是三維立體的變形形象。

（二）暗喻角色塑造法

“以物喻人”的藝術創作手法在中國傳統詩詞中有很多運用，如杜甫詩《送蔡希曾都尉還隴右，因寄高三十五書記》中寫道：“身輕一鳥過，槍急萬人呼。”詩人用飛鳥急速飛過比喻蔡希曾都尉的身手矯健。再如杜甫詩《飲中八仙歌》中寫道：“左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川。”“宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。”前一句詩人用“長鯨吸百川”夸張地形容左相李適之的狂飲之姿，后一句用“玉樹臨風”形容崔宗之瀟灑的身姿。暗喻是一種隱晦的比喻，在動畫形象設計中使用暗喻的方法，可以加強角色的個性特征，使角色與暗喻對象之間巧妙地建立聯系，從而增強角色的藝術表現力。“鮑勃”在《超人總動員》中是超級大英雄，他的三庭構成梯形，寬大而有力的下頜（第三庭）占據了整個頭部的一半，形象猶如一把緊閉的鐵鉗，象征著英雄堅定的意志品質和無窮的力量。在三庭體塊的前后位置關系中，“鮑勃”下頜前沖變形幅度最大，加之粗壯的脖子使人聯想到卡車頭、重型機車頭等大塊頭的形象。保險公司老板是個唯利是圖、貪婪狡詐的角色，其外形特征很像猴子。創作者利用猴子投機、狡猾的印象，暗喻老板唯利是圖、尖損油滑的性格特征。他的角色造型特征為窄長臉型，額骨和下頜分別占頭長的2/5、顴骨1/5，下頜前凸明顯，額骨、顴骨相對退后。創作者對保險公司老板的下頜骨和嘴進行了夸張與變形，塑造出短而肥的大鼻子、長長的人中和突出的嘴，從而將角色和猴子的形象聯系起來。神秘女人“米拉婕”以東方人種為設計原型，在《超人總動員》中被設計成美女反派，創作者力圖將其塑造成神秘、嫵媚、陰險，并且帶有欺騙性的職業金領形象。她的外形特征與狐貍相似，臉型呈圓形，顴骨較寬，額骨、下頜較窄，鼻子細長且尖。三庭比例為下頜骨尖且內收明顯，顴骨高而寬。從側面來看，她的顴骨前凸，額骨、下頜后退，加之五官的布局，從形象到行為與狐貍十分接近（圖2）。《超人總動員》中有眾多的人物角色，角色性格、造型鮮明突出，生動貼切。通過綜合分析可以看出“以物喻人”手法的成功運用。在現實生活中，人們通常無法避免以貌取人，會通過相貌先入為主地判斷他人。在動畫藝術創作中，有效利用觀眾的好惡心理，是角色造型設計的重要依據，也是說服觀眾、引起共鳴的關鍵。成功的動畫角色設計應有效調動觀眾的好惡，使得觀眾為角色擔心或產生憎惡的情緒，當觀眾的情感融入角色的情感時，共鳴自然就產生了。

結語

動畫是一門獨特的藝術，它是電影藝術與造型藝術的有機組合，其核心環節是角色造型設計，夸張與變形是動畫角色設計的重要手段。本文通過對3D動畫片《超人總動員》的角色造型進行分析，可以看出角色造型的夸張與變形是有規律可循的。筆者經過多年的教學實踐與創作實踐，不斷總結并完善了以上提出的分析與變形方法，希望與動畫從業者共同探討，為我國動畫教育盡一份力。

參考文獻：

[1]胡智藝.皮克斯動畫短片創作的啟示[J].電影評介，2011（11）.

[2]劉莉莉.論動畫電影人物形象的多元化趨勢[J].電影文學，2011（2）.

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關鍵詞：動畫；角色；商業價值

一、動畫簡介

一般來講，動畫和動畫片兩者的概念和范疇是不同的，對于前者而言，涉及的方面較多，綜合了文學、音樂、攝影、數字媒體、電影、漫畫和繪畫等多種藝術，綜合性較強，起源于19世紀中期的英國，經過長期的發展，在美國興盛，中國動畫起源于上世紀20年代。動畫是一門藝術，盡管起步較晚，但經過近百年的發展和壯大，已經基本形成了系統、完善的產業體系和理論體系，藝術魅力濃厚，獲得了人們的廣泛認可和喜愛。

在英文中，動畫的釋詞有很多，如cameracature、nimated cartoon、cartoon和animation等，其中“Animation”最為常用，也是較為正式的翻譯，該詞意為“賦予生命和靈魂”，其引申意思是讓某物復活。因此，我們可以這樣理解，動畫就是利用創作和繪畫的方式來展現生命運動這一門藝術。

二、角色設計的重要性

通常來講，動畫的角色形象是動畫作品的靈魂所在，一部優秀的作品必然會有良好的角色設計和塑造，它們憑借著豐富的文化內涵、積極的人生態度、樂觀的性格特征、極具特色的造型塑造贏得了人們廣泛的喜愛，也大大提高了作品的商業價值。優異的角色設計是一步動畫作品成功的前提和基礎，盡管隨著時間的推移，人們很可能會逐漸淡忘作品的情節，然而，一個夸張、奇特、生動的角色往往會深深地留在觀眾的腦海里，很久都無法忘卻，因此，動畫作品的美術風格和藝術價值很大程度上就取決于角色塑造和其他相關美術元素的設計。

在創作和設計各種動畫作品的過程中，角色設計是一個至關重要的部分，而其中的造型設計又是角色設計的基礎和前提，他們能夠對整個作品的趨勢、風格和情節帶來顯著的影響，其中，角色的意義能夠產生十分廣泛和深遠的影響，同電影作品中的明星影類似，并不局限于作品本身，一部優秀的動畫作品形成的價值和意義是遠超影片自身的。一般來講，在進行動畫作品的商業創造時，通常是在完成劇本創造、創意和商業策劃之后才進行角色造型設計，角色造型設計時美術設計中的核心部分，也是作品前期創造最先開始的部分，角色造型設計的成功與否能夠對作品的后期設計效果帶來顯著的影響，并會對作品的藝術質量和藝術風格帶來顯著的影響，進而對作品的制作周期和成本帶來影響。

三、動畫作品角色造型的價值

動畫作品中角色造型設計具有十分重要的價值，此處的價值主要包含兩個方面的內容，具體如下：

（一）藝術價值：動畫作品角色造型設計的藝術價值主要體現在文化內涵和藝術風格上面，表現為對觀眾的吸引。動畫適合各個年齡層次的人觀看，是深受人們喜愛的藝術產品。經過長時間的發展，留下了很多經典的作品，如《大魚海棠》、《喜羊羊與灰太狼》、《黑貓警長》、《西游記》等，它們極大地豐富了人們的生活，產生了深遠的影響。

動畫中角色具有十分重要的意義，這種意義并不僅僅只存在于作品的本身，一部優秀作品的角色形象是一種美好愿景和價值觀的體現，或者是某種優異品質的表達，甚至可能是一個時代和一種民族精神的象征。

（二）商業價值

此外，從本質上來講，動畫也是一種商業產品，作品創造的主要動因還是為了獲得經濟利益，換句話而言，就是追求商業價值。

對于一部動畫作品而言，只有具備合適的審美觀和符合社會的主流文化才能獲得商業價值，例如《玩具總動員3》，在這部作品中，安迪需要遠赴他鄉開始自己的大學生活，安迪有著很多的玩具，但是安迪只選擇了帶走胡迪，其余的玩具都放在了家中，然而這些玩具意外地進入了幼兒園當中，在這里面它們遇到了很多驚悚的事情，但胡迪留下來幫助他們，經過大家共同的努力終于逃離了幼兒園。這部作品一共100分鐘，但故事情節流場清晰，引人入深。作品的結尾更是令人印象深刻。玩具具有情感并不符合實際，但卻符合社會的主流文化，盡管玩具是這部電影的主角，但這些玩具展現的是共同協作的團隊精神、朋友的友誼和兒時的玩伴，這些都非常契合當前的主流文化。

一部動畫作品完成之后，最終都要走向市場，例如《寶蓮燈》，這部動畫作品邀請了很多知名的明星進行配音，毫無以為，這會大大促進作品的推廣和宣傳。針對動畫作品的研發和經營而言，不得不說道迪士尼公司，成立之初，迪士尼公司專攻動畫作品，經歷了長時間的發展，迪士尼公司已經涉足多個行業，如主題樂園、玩具、箱包、飾品、手表和服裝等，迪士尼動畫更是深受小朋友的喜愛，影響深遠。

一部優秀的作品能夠帶來深遠的影響，更夠將快樂和正能量傳遞給人們，更為重要的是，還能創造巨大的商業利潤和商機。

四、各國動畫作品的角色造型特點

（一）中國

我國在動畫作品創造方面始終堅持我國自身的特色，長期以來，都是利用民族繪畫來進行作品創造，進入改革開放之后，盡管世界動畫中掀起了一股又一股的浪潮，但是，我國始終沒有改變這一宗旨。作品中充滿了美的啟迪，具有濃厚的清新活潑色彩，與此同時，又十分重視作品的教育意義，一般都會將思想和寓意蘊含在作品的創造當中，水墨動畫就是最具代表性的中國動畫。

（二）日本

日本動畫一般同日式漫畫密切相關，大部分日本動畫都采用了顯示主義的題材，盡管科技日益發達，但日本動畫仍然沒有放棄手工制作的方法，專注于語言的設計，此外，他們還推出了創新性的“口動作畫法”，這種方法僅僅只改變說話者的口型，因此能夠大幅提高工作效率；為了減少作畫規模和數量，日本動畫主要采用“三格拍攝法”來表現，此外，日本動畫作品的主題、故事情節和人物關系往往比較復雜。

（三）美國

在世界動畫史上，美國動畫占據著舉足輕重的地位，是引導全球動畫發展的重要因素，美國動畫非常重視質量的只求和科技的運用，大部分的美國動畫都是以美好的團圓作為結局，劇情片居多，非常重視一些細節的描述，符合大部分觀眾的審美。在人物造型設計方面，美國動畫作品比較契合實際生活，而動物形象則比較夸張，經常出現一些十分夸張的大腳和大手，影響深遠，這種卡通模式的動物形象被很多國家所借鑒使用。美國動畫作品注重科技的應用，利用數字技術使人物形象更加形象，畫面效果更加完美。

五、結語

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關鍵詞：動畫角色；造型設計；形式與內涵

一、引言

（一）動畫片《海賊王》創作背景概述

《海賊王》是由日本的尾田榮一郎先生創作的，漫畫版于1997年開始在第34期《周刊少年Jump》上連載。動畫片《海賊王》的劇情背景——曾經擁有世界上一切的“海賊王”哥爾•D•羅杰，在臨死前留下了一句話：“想要我的財寶嗎？想要的話可以給你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人們開始起航，趨之若鶩的奔向大海，世界迎來了“大海賊時代”。《海賊王》主要是講一群人的航海冒險故事，這群人被稱為“草帽海賊團”，橡皮人路飛是他們的船長，也就是本部動畫片的第一男主角。

（二）動畫片《海賊王》角色造型設計的研究意義

《海賊王》作為一部冒險類的寫實動畫片，融合了大量的動畫語言，包含了人物設定、場景設定、地理設定等。對《海賊王》角色造型設計的研究一方面可以加深對于角色造型藝術意義的整體理解；另一方面對于商業動畫動畫角色后續產品的開發和制作也能獲得很好的認知。

二、動畫片《海賊王》的整體設計風格

（一）民族特色與文化內涵

日本動畫往往將一定的哲學內涵體現在動畫片的故事中，并且注重情感的刻畫，使不同的觀眾在娛樂的過程中產生一種的反思。主人公路飛無意中吃了“橡皮果實”，雖然從此他再也不能游泳，但路飛并沒有放棄他的海盜之路，最具感染力的就是他那笑對死亡和永不言敗的精神！在他身上體現著日本人那種頑強拼搏、不服輸的國民性格。

（二）藝術表現與審美特征

日本動畫片不僅是大眾的娛樂消費品，更是具有欣賞價值的藝術品。《海賊王》中的角色造型無論是在靜態、動態的表現上，或是其藝術風格的表現上，都是根據其文字劇本來進行設定的，所追求的是動畫形式與海賊故事內涵的完美統一。

三、《海賊王》角色造型設計的原則及定位

（一）角色性格的獨立性

每一個動畫角色有著各不相同的外在造型，不管它的外形如何變化，都是人的某些情感和精神的折射。《海賊王》中主角路飛的性格像孩子一樣開朗樂觀，他喜歡吃肉，夢想者成為海賊王。這種獨特的性格在其角色造型上有著充分地體現，每當吃飯時他總把嘴里塞得特別滿，戰斗時也不忘與敵人嬉笑聊天，他好像永遠長不大，但又永遠都不會丟掉自己的夢想。

（二）角色形態的趣味性

任何藝術形式都離不開趣味性，趣味是一個比較完美的結合點，能夠吸引并得到大多數觀眾的認可，并且趣味能夠使角色形象保持一種平和，也就易于被專業的觀眾所接受。草帽海賊團中喬巴的造型形態就十分有趣，因為誤吃了人人果實而變成了型，他天真愛撒嬌，對于夸張的謊言也會立即就相信；在受到稱贊時，一點都無法隱藏自己的情緒，嘴上說著臟話，手里卻呈現出奉茶的動作。

（三）角色語言的時代性

角色造型與時代特定的文化元素相結合，就會產生時代氣息，就能得到大眾的價值認同并引領一種時代潮流。《海賊王》的故事設定在虛擬的世界中，路飛冒險的時間約在1500年至1600年。真正世界歷史上的大航海時代以公元1486年到達好望角和1492年發現美洲為開端，人類首次環球航行成功是在公元1522年，所以《海賊王》中的一些角色名字來自于真實的歷史人物，這一點也得到了作者尾田榮一郎的證實，如黑胡子、白胡子、四隊隊長薩奇全部來自于黑胡子蒂奇。

（四）角色造型的可行性

角色設計的可行性，是指使某個角色成立并在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。動畫師要預期到角色造型在二維和三維畫面里呈現的效果，還要考慮到該角色的造型是否適合衍生產品開發。《海賊王》由于其角色眾多，并且造型合理、色彩單純、各具特點，深受觀眾的喜愛，所以其動畫衍生產品種類相當豐富，包括玩具、掛飾、文具、人物模型等。

四、《海賊王》中角色造型的設計手法

（一）夸張對比手法

運用夸張的手法，可以使角色表現出一些極端化的表情，增強角色的感染力。角色的形象性格透過夸張的外形能讓觀眾過目難忘，對比的手法也更能強調形式的趣味。草帽海賊團中的廚師山治，為了避免玷污廚師神圣的雙手，他選擇用腳進行戰斗，他在戰斗的時候雙腿被最大的夸張化了，而且他的皮鞋也是不怕斬擊和耐熱的武器。

（二）擬人手法

擬人化造型設計通常的手法是賦予動物、植物一些人類的行為、性格、表情等。其特征就是：具有動物或植物的明顯的外形特征，具有人化的行為、表情等，符合人類的正常的習慣。《海賊王》第六集中的小狗趣趣，為保護主人生前留下的寵物食品店，英勇的與獅子利基戰斗。小狗趣趣在戰斗時的憤怒，在失去小店時的悲痛，它的表情、行為和人類一樣，宣泄著自己的情感，恪守著自己的信念和忠誠。

五、《海賊王》角色造型的個性化特征

（一）形象設計

角色形象設計最重要的兩方面就是比例的構建和夸張元素的使用。比例構建，首先是角色與場景道具的比例關系，因為觀眾比較能接受的是現實生活中正常的人機比例關系，如果路飛或者其他人物使用著比正常比例或大或小的用品，就容易使觀眾對他們的年齡和身高產生懷疑，造成視覺上的不協調。

（二）服飾語言

現實中的服飾作為一種藝術形式和文化符號，其本質是來源于生活的，是一個國家和地區的文化和審美情趣的載體。服飾的裝飾作用很大程度上決定了角色的形象，因此在角色造型設計中，除了角色本身的生理特征，最重要的就是角色的服飾與配件。

（三）動作設定

動作設計是指對角色的運動過程定的一種狀態進行設計，它包括角色的性格定位、動作特征定位等。在動畫片里，角色的個性化的動作設計是塑造角色性格最重要的部分之一，角色在走路時的姿態、打斗時的套路、定格時的亮相都能反映角色性格。好的動作設計會是動畫片的畫面更加豐富，帶給觀眾獨特的心理體驗。

六、總結

《海賊王》中的每個動畫角色都以其獨特的性格魅力吸引了各個年齡階段的觀眾，讓觀眾成為了他們忠誠的追隨者。草帽海賊團的成員以其鮮明的角色造型形象和故事情節設計，既達到了角色造型設計形式與角色性格的高度統一，又體現了日本民族的審美特征和民族特色。這種審美特征與民族特色相互融合，統一為劇情服務的動畫設計理念也是我們本土動畫應該借鑒和學習的。離開動畫片的整體設計風格談角色造型是不成立的，一切表現形式都是為內涵服務，而動畫片的內涵則需要通過外在的表現形式如動畫角色等造型展示于人前，兩者是相輔相成的。

作者:馬世梁 單位:天津理工大學

參考文獻：

[1]曉軍.動畫角色造型設計[M].安徽美術出版社，2007.

[2]房曉溪.動畫角色設計[M].印刷工業出版社，2008.

[3]孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].海洋出版社，2007.

篇(6)

角色造型設計對于動畫片而言尤為關鍵，動畫造型的成功與否，對動畫作品的成敗具有直接的作用。學校作為教學試驗地，所有教學形式均可以在教學實踐中進行探索。對于繪畫專業教學而言，基礎教學成為必經之路，動畫專業也同樣需注重基礎教學，以此令動畫角色形象或者場景空間更為鮮明、更為生動，令造型基礎更為穩固。

一、好的動畫作品需要好的角色造型

在一部動畫當中，造型設計的突出，可以為觀眾留下深刻的印象。在我們尤為熟悉的動畫作品當中，很多形象都為我們打造了美好的回憶與快樂。在世界經典動畫當中，不論是《藍精靈》里可愛的藍精靈們、《花仙子》里美麗的花仙子、《貓和老鼠》里面可愛的貓與老鼠、《獅子王》里面極富魅力的辛巴，還是動畫電影中《玩具總動員》、《忍者神龜》、《宇宙的巨人希曼》等等，均為我們留下了深深的記憶。這些角色不僅在設計方面尤為突出，并且個性鮮明，為動畫片的總體風格乃至情節打下了根基。在我國的動畫當中，《大鬧天宮》里面孫悟空通過京劇臉譜的方式展現出尤為靈活的形象；在首部水墨畫方式的動畫《小蝌蚪找媽媽》中，始終努力又十分可愛的小蝌蚪；在《三個和尚》中三種迥然不同的人物性格的體現；在《哪吒鬧海》中形象尤為正義且極富英勇的哪吒；在《黑貓警長》中通過擬人的手法刻畫出的讓人敬佩的黑貓警長，這些動畫角色在造型時均融入的豐富的民族情結，并通過不同方式，打造出我國十分經典的動畫影片。因此，一部優秀動畫影片的制作，必須對角色造型設計多加揣摩。

二、教學角色造型設計的建議

1、造型基礎練習

動畫專業的學生在步入大學以后，最先接觸到的課程則為動畫造型設計，過去所進行的美術基礎教學大多為素描和色彩，并且為單純的訓練，對動畫造型的意識尤為模糊，還有一些學生在大學之前甚至并未接觸過速寫。有的接觸過動畫造型的學生記憶里大多為日本造型或迪斯尼類別的造型。快速提升學生在動畫造型方面的基礎練習，則可以有利于后續教學的進行，成為提升學生總體動畫設計能力的有效方式。造型基礎練習主要依照臨摹和速寫的方式進行。臨摹成為動畫造型設計中不可欠缺的部分，為了快速把控動畫造型的規律，臨摹成為最好的方式。可是通常學生在臨摹當中并不進行思索，只是呆板的照貓畫虎。在教學當中，需要讓學生真正了解臨摹的價值所在，并在臨摹當中不斷引導學生。需要有目的的進行臨摹，通過具體的方法、步驟，并了解不同藝術風格的動畫影片后，讓學生擴充優秀造型的資料庫，對動畫形象的風格、表現方式、構造、藝術語言等方面進行分析、總結，通過具體規律，建立學生的設計理念。對于速寫而言，雖然動畫造型已經超脫現實，并尤為夸張，可是其又源于生活。通過對生活及動畫造型創作的觀察，可以了解到這些也成為了學生把控動畫造型創作的條件。課內速寫的對象大多為學生，對于教學設計而言，通過不同的要求及時間進行速寫練習，依照動態、結構、剪影的差異進行表達。課外速寫可以將生活中的人物角色進行探究，了解日常行為的習慣，并讓學生通過繪本的形式將他們的生活狀態記錄下來，特別對于不同職業、不同身份以及不同年齡的人們，需細心觀察，以此建立學生對現實形象的觀察力及提煉力。

2、夸張練習

1）頭部構造比例變形觀察進行動筆時，需先對劇情內的角色進行觀察，例如英雄的角色大多身強體壯，而反面角色大多消瘦且奸詐。如此則具有一個大概輪廓，可以開始進行草圖設計。在皮克斯動畫工作室制作的《超人特工隊》中，總片為115分鐘，又名《超人總動員》。描述的是超級英雄在受到世界拋棄的十多年以后，和具有超能力的家人一同拯救地球的故事。《超人特工隊》是一部十分成功的3D動畫片，體現出當前3D動畫藝術的較高水準，尤其是通過具有特色的角色性格，以及鮮活的角色形象，令人們具有尤為深刻的印象。在片中的男主角鮑勃，其則為典型的英雄形象，將額骨、顴骨、下頜構成梯形，強而有力的下頜在頭部中占據一半的位置，好似一付緊扣的鐵鉗，展現出英雄堅毅的品格以及龐大的力量。三塊的前后位置順序為下頜、額骨、顴骨，下頜前沖變形較大，而成為此角色的特點。在《超人特工隊》公司女金領的造型中，其為高級主管，被設計為美女反派。通過東方人種作為設計原型，力爭打造出嫵媚動人、陰險且極富欺騙性的職業形象。臉為圓形，顴骨較寬，額骨和下頜相對較窄。三庭比例中，顴骨占據3/7，額骨和下頜分別占據2/7。在側面角度對顴骨的前凸、額骨及下頜的后退進行分析，下頜骨十分尖卻內收。顴骨高而寬成為此人物形象的最大特點，此角色在設計時需依照狐貍的特點進行聯想。

2）五官造型變形規律的觀察對于五眼而言，指的是眼睛在比例方面的位置，則面部寬度為5份，每一只眼睛則為1份的寬度。眼睛寬度的定位需從眉弓至鼻底區間的1/3處。嘴的位置為鼻底到下頜區間的1/3處。尤其對于眼睛和嘴的標準高度應多加注意，不可將其處于一半的位置中。在動畫角色中較少通過五官的常規比例進行設計，而是依照角色的身份、性格、外形等方面對五官采取變形與夸張的設計，力爭在形象方面展現出角色的性格特點，注重外貌特點，令角色的外形更為豐富，在角色形態方面進行有效對比。《超人特工隊》里的角色造型均具有十分鮮明的性格特點。由夸張變形的角度來看，各個部位均可以分成三個基本類別。在眼睛方面，首先，眼窩深陷，眉弓突出；其次，位置適宜，貼近眉弓；再次，眼球突出，超過眉弓。在嘴方面，首先，嘴唇單薄且上下牙床凹陷；其次，嘴唇稍厚并且上下牙床稍稍突出；再次，嘴唇非常厚，上下牙床突出明顯。在鼻子方面，首先，鼻梁挺拔其較長，則鼻頭和鼻翼處較小；其次，如果鼻梁短小，鼻頭和鼻翼處則較大；再次，鼻梁細且長，則鼻頭和鼻翼處則較小。各種角色形象均在這三方面進行交叉組合，以此令角色在形象方面更加突出。五官變形夸張需要通過角色定位以及頭部三大塊進行設定，五官變形必須依照角色的性格、職業進行設定，必須和頭部的結構形態相一致。

3）五官結合關系規律觀察五官不僅在結構中具有基礎類別，并且在五官的結合關系方面也存在規律性。比如聚集、擴散、向上集中或向下集中，均通過角色的年紀、性格、職業進行選擇，而向下集中大多體現在孩童或性格單純的角色方面，向上集中大多體現在成年人或性格好的角色方面。

3、造型風格的確定

動畫造型藝術是持續更新的視覺藝術，其想象空間與創作空間遠超出其他所有藝術表現方式。比如在衣著造型的設計中，則良好體現出這一特征。服裝并非僅僅為角色造型披上一個程式化的外觀，還是塑造形象、性格特點、精神面貌的主要方式。服裝設計的成功不僅能夠提高形象視覺的影響力與吸引力，還會填補造型形象中一些欠缺和不足。對于角色形態及個性搭配的思考，可以通過對角色服裝的搭配進行，讓人物的身份能夠更加突出。假如設計的形象處于某一具體的時代或指定的范圍，則可以通過設計者所了解的這一時期、這一范圍具有代表的服裝進行設計。即便不了解，也可以通過查找相關材料進行設計，最終只是為了能夠打造出讓人記憶猶新的角色形象。比如在《哪吒腦海》中角色的造型，服裝設計展現出本民族的審美特點，張仃先生在設計中吸取了我國門神畫、壁畫的諸多文化，通過簡潔的線條，裝飾性的風格，搭配民間常用的黑、白、青、綠等顏色，讓人感覺不但很親切，還十分新鮮。并且通過人物角色的差異，在服裝的處理方面也各有不同。哪吒眉形如劍，肉身顏色較淺，手握火尖槍，腳踩風火輪，展現出少年英雄的氣概。并且，為了展現出哪吒是蓮藕的化身，所以在服裝上多運用了荷葉、荷花、露珠等，展現出超塵脫俗的形象。而李靖身著大紅袍，展現出其官位，顏色華麗，有一定的分量。龍王太子周身為白色，將朱砂置于眉間，銀盔銀甲，是人和獸的結合，不僅體現出龍王太子尊貴的龍子身份，還體現出一個驕橫傲世的小霸王性格。

4、處理細節的能力

所有風格的動畫造型，均需細致的描繪。大致規劃出一個角色造型之后，還需展現出角色造型的比例圖，透視圖以及轉面圖等。假如具有更加細微的需求，還需展現出角色頭部的構造，全身結構分解以及展示設計圖、五官表情的變動以及活動的范圍圖等，必然還需將常用的表情、嘴形變動、手足常用動作等進行描繪。這些均為角色造型設計的一方面，其可以令作者較好的掌握角色的細節刻畫，為接下來制作動畫打好根基。角色造型設計內關于顏色設定在寫實風格動畫片內的展現尤為關鍵，可以將角色處于指定的場景內，依照作品風格，發揮出創造力與理解力，來判斷其顏色的配比度。

5、培養想象力

動畫作為展現想象力、創造力以及設計者主觀意識的藝術方式，動畫角色造型設計需要通過發揮想象力與創造力進行打造。開課初期，需要盡快帶領學生入門，從而激發出學生對創作的興趣以及創造思維。在教學當中，不僅要概括性介紹動畫角色造型的基本理念、藝術特點、風格類別，還要進行開發想象力、激發創造思維的訓練。比如透過觸摸練習，讓學生發揮想象力，不被內容、形式、材質、風格所限制，調動學生的積極性。在材料運用方面，可以通過材料本身的特點進行想象及創作，透過對材料簡單的修改實現塑造形象的效果，培養學生的創造力與想象力。

三、結束語

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[論文摘要]本文從動畫造型設計的多元化特征入手,分析了符號化造型語言在動畫創作中的表達,同時在符號化角色造型方面以國內外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創作中的作用,從而證實了符號化的角色造型是現代動畫造型語言中的一種重要分支。

在一部動畫片中,角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發展到現在,造型設計一直都在不斷的探索前進中,角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。

一、動營造型的多元化特征

動畫造型的表現形式是多元化的,如借鑒中國傳統年畫和古代寺觀壁畫的傳統手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人參娃娃》等:借鑒民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫,國內拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點的剪紙動畫,國內制作的有《漁童》、《金色的海螺》等:脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片,這就是水墨動畫,代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片,堪稱中國動畫的一大創舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適于動畫造型的基本規律。少則多是指造型語言簡潔而豐富,即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特征,這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用,只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習,這對造型語言的豐富十分有效。

二、符號化造型語言在動畫創作中的表述

在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面,具象具有鮮明的形象特征,是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張其本質因素的一種表現形式:抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義,造型簡潔,具有強烈的現代感和視覺沖擊力,給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念,它往往通過視覺刺激而產生的視覺聯想來傳達其形態包含的內容。

目前符號可以區分出以下三種不同的類型:指示符號、象征符號和圖像符號:其中指示符號,如路標就是道路的指示符號,而門則是建筑物出口的指示符號:象征符號比如紅色代表著革命,桃子在中國人的眼中是長壽的象征:圖像符號中比如肖像,就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具,圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義,所以在動畫創作中,符號與動畫角色造型更是會有著必然的聯系。符號化的造型語言在動畫創作中是完全可以得到充分發揮的。

三、符號化造型在動畫創作中的特征

角色造型是將動畫的造型設計為可視的形象:因此,動畫中的角色造型從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特征:而符號化造型在動畫創作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起著越來越重要的作用。

1、符號化造型在動畫創作中的隱喻性

動畫創作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多,但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物,在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無面人,他只有一張悲哀的面具,喪失聲音,只靠吞吃別人來發聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的,但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現實的更深的思考,現代人廣泛利用手機和網絡等通訊設施,企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷,但從另一個角度來說。人們把自身都隱匿在這些工具之后,說著程式化的話語,一味地求索,脾氣極端暴躁粗野,最終喪失了與人交流溝通的能力,這便是我們人類社會中無數人的縮影,在每個人心中都孕育著“無面人”,那是正失去交流和溝通,生活在自我封閉中的一張張得不到關心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設置。反照出現今社會的眾生之態。但是宮崎峻也并未就此讓大眾在形態揭示后感到苦痛的悲嘆,千尋面對無面人的友善相處,甚至最終感化了它:無面人被感動的結果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。