首頁 > 精品范文 > 藝術(shù)審美的認(rèn)識
時間:2023-09-03 14:47:00
序論:寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相,好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)審美的認(rèn)識范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創(chuàng)作。
美育即審美教育,是培養(yǎng)審美意識的教育。
中學(xué)教育是一個有機(jī)整體,包括德育、智育、體育、美育、勞動技術(shù)教育等內(nèi)容,其中美育是這個整體的重要組成部份。然而,普遍的情形卻是許多學(xué)校及教育工作者輕視甚至排斥美育,其所以如此,原因主要有二:或認(rèn)為無須美育而人自能審美,或認(rèn)為審美無關(guān)宏旨,因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此,有必要對美育的重要性、必要性加以討論。
無論是自然的、社會的、還是藝術(shù)的客觀事物,只要具有美的屬性,都可以作為人們的審美對象;但是,人們并非天然地就能進(jìn)行審美,正如馬克思所說:“對于不辨音律的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義,音樂對它說來不是對象。”[(1)]客觀存在的美,先天健全的器官,只是審美的客觀條件和素質(zhì)基礎(chǔ),主體不具備審美意識,審美仍無法進(jìn)行。審美意識是一種社會意識,是人在生理心理素質(zhì)基礎(chǔ)上,經(jīng)過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發(fā)展起來的,是審美教育和審美實踐的產(chǎn)物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”,[(2)]客觀美才能成為審美反映的對象,主客體之間才能構(gòu)成審美關(guān)系。概而言之:人們要進(jìn)行審美活動,必須具備審美意識,要具備審美意識,美育是必不可少的。
更深入地看,美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發(fā)展對于人認(rèn)識與改造世界、對于人的全面發(fā)展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源。客觀世界作為一個整體,其屬性是多方面多層次的,人類要掌握客觀世界(即認(rèn)識世界、改造世界),須相應(yīng)地?fù)碛卸喾矫娑鄬哟蔚姆绞健徝婪绞骄驼侨祟愓莆湛陀^世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規(guī)律”[(3)]去認(rèn)識、改造世界,而只有充分擁有和運(yùn)用包括審美方式在內(nèi)的多種方式,才能使人“作為一個完整的人,占有自己的全面本質(zhì)”,成為全面發(fā)展的人,亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。[(4)]總之,無論是從掌握世界的角度還是從人的發(fā)展的角度而言,審美掌握方式都是不可或缺的重要方面,具有重大意義。既然如此,作為形成人的審美意識的必要條件的美育,當(dāng)然就絕不應(yīng)輕忽而應(yīng)予以高度重視。
美育之重要,還在于它對其它各種教育活動(尤其是德育、智育)有著促進(jìn)作用。在這里,只側(cè)重談?wù)勊鼘Φ掠⒅怯拇龠M(jìn)。
美育的內(nèi)容是培養(yǎng)審美意識(美的觀念),德育的內(nèi)容是培養(yǎng)道德意識(善的觀念),智育的內(nèi)容是培育科學(xué)意識(真的觀念),審美意識與道德意識、科學(xué)意識有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系,這就從根本上決定了美育能夠?qū)Φ掠⒅怯a(chǎn)生促進(jìn)作用。
審美意識中滲透著科學(xué)意識。科學(xué)意識是求真:以概括、理知的形式認(rèn)識和把握客觀世界的本質(zhì)規(guī)律;審美意識是求美:以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區(qū)別、相對獨(dú)立的;但是二者又是密切聯(lián)系著的,求美的審美意識必然是以對真的認(rèn)識和把握為基礎(chǔ)的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解,都是人們對事物的概括和理知的認(rèn)識、把握,離開這種認(rèn)識、把握,客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映,就絕不只是單純的感官愉悅,而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認(rèn)識的性質(zhì)的。特別是對社會美、藝術(shù)美的審美反映,更有著對社會發(fā)展規(guī)律的正確認(rèn)識的重要因素,如對,對《紅樓夢》的審美反映,其中必包含有對特定社會歷史本質(zhì)規(guī)律的認(rèn)識、了解,如果對此無科學(xué)的認(rèn)識、把握,斷不能對它們的重大審美意義產(chǎn)生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。
審美意識中積淀著道德意識。當(dāng)人在實踐中掌握了客觀世界規(guī)律(真),并運(yùn)用于實踐中時,便產(chǎn)生了道德意識(它是人對客觀現(xiàn)實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認(rèn)識,是一種社會功利觀念),其后,才從中孕育出審美意識。因而,審美意識在產(chǎn)生之初是等同于道德意識的,客觀事物的目的性就是善,也就是美。但是,審美意識一旦產(chǎn)生,就開始逐漸從道德意識中分化出來,相對獨(dú)立地發(fā)展,以自己獨(dú)特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐,可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。[(5)]然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現(xiàn)和滿足人類社會的需要和利益,與之根本無關(guān)甚或相反的東西,不可能被感受為美;所以,分化獨(dú)立出來以后的審美意識的具體表現(xiàn)形式盡管可以不與個人當(dāng)前的實用功利發(fā)生直接的聯(lián)系,在根底里卻仍然包含著社會功的利性質(zhì),潛隱著比個人直接功利目的遠(yuǎn)為深廣的社會功利目的、需要。總之,相對獨(dú)立的審美意識雖不等于道德意識,卻必然包含著道德意識,只不過它有道德意識的內(nèi)容和效能,是體現(xiàn)、實現(xiàn)于比較曲折間接的形式里而已。
審美意識中含有科學(xué)認(rèn)識因素和倫理功能性質(zhì),培養(yǎng)人們的審美意識的同時,當(dāng)然就能間接地使人也得到一定的科學(xué)意識、道德意識的培養(yǎng)。
綜上所述,可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑,問題的討論便推進(jìn)到:中學(xué)教育中如何實現(xiàn)美育?總的說來,美育應(yīng)該且可以廣泛地滲透到學(xué)校的一切教育、教學(xué)乃至行政管理工作中,從而得到某種程度某些方面的體現(xiàn)。
在語文教學(xué)中實現(xiàn)美育,是語文教學(xué)應(yīng)有之義,現(xiàn)行的《全日制中學(xué)語文大綱》就明確規(guī)定了語文教學(xué)目的應(yīng)包括培養(yǎng)“健康高尚的審美觀”,但認(rèn)識僅止于此,無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認(rèn)識,必須對美育與語文教學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系,對語文教學(xué)實施、貫穿、強(qiáng)化美育的必然性、必要性、可行性,予以探討。
1.語文教學(xué)內(nèi)容所具有的審美屬性,決定了語文教學(xué)與美育有著必然的聯(lián)系,二者相互依存、互為條件,語文教學(xué)的過程必須貫穿美育,美育通過語文教學(xué)得以實現(xiàn)。
意識是存在的產(chǎn)物。沒有審美對象的存在,絕無審美意識的產(chǎn)生。馬克思說:“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”,[(6)]“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾”。[(7)]培養(yǎng)審美意識的美育之實施、實現(xiàn)必須以審美對象為先決條件。而正是在這里,語文教學(xué)顯示了實施美育的優(yōu)越條件,為美育提供著堅實的基礎(chǔ)。這主要表現(xiàn)在語文學(xué)科具有鮮明的文學(xué)性。文學(xué)性既是語文教育的特征之一,又是語文教育的巨大優(yōu)勢。現(xiàn)行的中學(xué)語文教材,80%的課文是中外文學(xué)名作佳作。文學(xué)是藝術(shù)美中的一個重要類別,是藝術(shù)美、自然美、社會美的集中反映和形象表現(xiàn)。因此,文學(xué)正是絕佳的審美對象。其它非文學(xué)的議論文、說明文等,也都有一定的典范性,在思想內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、手法、語言上有著美的品質(zhì),不失為審美的對象。由此可見,語文教材本身就是美的結(jié)晶,為美育開辟了廣闊的天地。
同時,既然語文教材以美為其本質(zhì)屬性之一,因而語文教學(xué)就必須貫穿著美育。必須從審美入手,引導(dǎo)學(xué)生對課文的藝術(shù)形象和藝術(shù)形式作出審美感知,進(jìn)而作出審美的判斷和評析,否則,學(xué)生一開始就會被阻隔于藝術(shù)形象之外,進(jìn)入不了作品創(chuàng)造的藝術(shù)境界,當(dāng)然也就不能體察作品意蘊(yùn)和藝術(shù)特點(diǎn),即使是進(jìn)行主題分析歸納也很難,因為作品的主題是潛藏于藝術(shù)形象和藝術(shù)形式之中的。不作審美啟發(fā)引導(dǎo),只作理論性分析,只能是對完整的語文教學(xué)的粗暴,至多只能完成一些知識性教學(xué)任務(wù),其主題歸納、形象分析、特色指點(diǎn)等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西,無以實現(xiàn)語文教學(xué)的文學(xué)感染、思想熏陶的功能。
語文教學(xué)與美育有著質(zhì)的統(tǒng)一性,在語文教學(xué)中實施美育,乃是勢之必然。
2.從方法論的角度看,語文教學(xué)是實施美育的優(yōu)選途徑。美育具有多端性,可以選擇多種入手處進(jìn)行美育。引導(dǎo)學(xué)生接觸多彩多姿的大自然,使學(xué)生從大自然中獲得美的感染和熏陶;引導(dǎo)學(xué)生接觸異彩紛呈的社會生活,使學(xué)生從社會美中去辨別善惡美丑,塑造美的心靈,都是美育的途徑。但是,藝術(shù)美可以使學(xué)生集中地感知美、理解美、體驗美,受到美的教育。在談到社會生活美和文學(xué)藝術(shù)美時曾指出:“因為兩者都是美,但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高、更強(qiáng)烈,更有集中性,更典型、更理想,因此就更帶有普遍性。”[(8)]正因為如此,從藝術(shù)美入手去進(jìn)行美育就能實施更高層次的美育,更有可能收到理想的效果,在中學(xué)美育中,藝術(shù)美則是重要的審美對象,藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)則是實施美育的便捷的途徑。其中,語文教學(xué)以其課時多、內(nèi)容廣博的特點(diǎn),自然地應(yīng)成為實施美育的最佳手段和途徑。
3.中學(xué)美育的實際情況,決定了語文教學(xué)是實施美能的重要渠道。中學(xué)教學(xué)的特殊性,中學(xué)生年齡、閱歷、知識、心理發(fā)展等方面的特點(diǎn),決定了中學(xué)不宜開設(shè)專門的美學(xué)理論課(即使是大學(xué),也都是在較高年級才開設(shè)美學(xué)課程),中學(xué)美育的主要任務(wù)便只能交給藝術(shù)類學(xué)科去完成。音樂與美術(shù)當(dāng)然是美育的基礎(chǔ)課,且相當(dāng)專業(yè)化,但是,這兩門課程的學(xué)時實在太少(大多數(shù)高中取消了這兩門課程),實難起到完成中學(xué)美育任務(wù)的主要作用。而語文是學(xué)生的主課,是學(xué)生接觸量最多的學(xué)科(其學(xué)時占中學(xué)全部學(xué)科總數(shù)的30%),且其內(nèi)容又集中了深廣的美。語文教學(xué)應(yīng)當(dāng)發(fā)揮自己的優(yōu)勢,切實而又有效地實施美育。
凡此種種,已足以證明:語文教學(xué)與美育有著本質(zhì)的必然聯(lián)系,語文教學(xué)是中學(xué)美育的重要途徑。
三
語文教學(xué)中的美是豐富的,進(jìn)行審美教育的方式也是多樣的。根據(jù)語文科的特殊性和語文美育的實踐經(jīng)驗,可側(cè)重從以下三個方面入手去進(jìn)行美育。
1.在美讀過程中充分感受美,審美感受力指的是通過對審美對象的課文審美感知,獲得從形式到內(nèi)容的整體的、直接的把握領(lǐng)悟,從而發(fā)生審美愉悅的一種能力。它的核心是感知,如果對課文中審美因素視而不見,聽而不聞,若明若暗,那就無法對審美對象作整體或部分的反映。人們認(rèn)識事物是從對事物的感知開始的,美也是通過人的視聽感官進(jìn)入人的心靈的。因此,感受美是審美教育的基礎(chǔ)和前提。
關(guān)鍵詞:西方美學(xué);審美判斷;主觀
一、美學(xué)端倪
在我們的日常生活中,“美”是一個動人而又琢磨不透字眼,最初就是從我們?nèi)祟惖囊暯秋@露端倪,不斷衍生進(jìn)化,人類因此產(chǎn)生豐富多彩的對美的欣賞,所以每個人都是美的締造者。
當(dāng)美這個琢磨不透的字眼轉(zhuǎn)而晉升為一門學(xué)科時,我們?nèi)祟悓γ赖睦斫饩驮絹碓匠錆M神秘而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S,覺得它并不簡單。1750年,德國學(xué)者鮑姆嘉通出版了世界上第一部以美學(xué)命名的書籍,證明了“美”已經(jīng)成為人類學(xué)術(shù)思想界的困惑點(diǎn)了,該認(rèn)真坐下來思考思考,就像思考宇宙的源頭來自哪里一樣,我們探索美學(xué)之路的帆船起航了。
二、西方美學(xué)之客與主
當(dāng)然,鮑姆嘉通的“感性學(xué)”在當(dāng)時占據(jù)重要地位,18世紀(jì)初的美學(xué)理論都是從美化者的角度看待美學(xué),也就是理性派,主觀派。鮑姆加登說“美是感性認(rèn)識的完善。”感性認(rèn)識的完善即是認(rèn)識自身的完善,是一種反客為主的美學(xué)思維。
18世紀(jì)是中西美學(xué)思想的黃金時期,在此以前,美學(xué)、哲學(xué)與倫理觀是混為一談的,美學(xué)史上赫赫有名的人物幾乎都是哲學(xué)家。西方美學(xué)第一個歷史階段――古希臘羅馬美學(xué)當(dāng)中第一個歷史環(huán)節(jié)是針對美的研究。畢達(dá)哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖都是圍繞著“美是什么”來進(jìn)行研究的,到柏拉圖的學(xué)生亞里士多德,話題就變?yōu)椤八囆g(shù)的研究”,也就是《詩學(xué)》,再到普羅提諾那里又變?yōu)椤懊篮退囆g(shù)的研究”。而他們對美的定義都是以“美是客觀”為主線,畢達(dá)哥拉斯說:“美是客觀規(guī)律”,柏拉圖也談到美是客觀理念。但是不管是誰的美學(xué)客觀主義,最后都會把自己的理論歸結(jié)于是否談?wù)撊耸欠駥γ乐鲗?dǎo)的問題上,正如卡西爾說:“劃分蘇格拉底和前蘇格拉底的標(biāo)志恰恰是在人的問題上。”
因此,到18世紀(jì)初一些美學(xué)家開始證實了他們的“第六感”,美學(xué)家博克講到美與人的一個契合點(diǎn)就是“情感”,即“物體中能夠引起愛或者類似情感的某一性質(zhì)和某些性質(zhì)”,這是美學(xué)思想上的這一次大轉(zhuǎn)折,人類對美的認(rèn)識從客觀的存在轉(zhuǎn)到主觀意識的感受,使美不在沒有思想依托。休謨是真正認(rèn)為美存在于人們心中是有一定標(biāo)準(zhǔn),他說,“美不是事物本身的屬性,它只存在于觀賞者的心理,但有一定的標(biāo)準(zhǔn)的”。所以,人們認(rèn)識到自己就是美的詮釋者。在此后,西方著名的美學(xué)家才開始從人的審美角度去證明美與主客觀的不解問題。
三、康德的主觀審美原則
被譽(yù)為美學(xué)之父的康德是西方美學(xué)的集大成者,他把美學(xué)的基本問題從“美是什么”變成了“審美是什么”,使美變成了人類自我意識提高與鑒定自我的評判標(biāo)準(zhǔn)。康德在他著名的《判斷力批判》一書中,提出了鑒賞判斷的四個契機(jī)就是無利害而生愉快,非概念而又有普遍性,無目的的合目的性、共同感。
“無利害而生愉快”是康德對美感的總結(jié),他首先承認(rèn)美感是客觀存在的,能夠讓人產(chǎn)生美好感覺的(包括、生理以及道德)事物是與生俱來的普遍特征,不以人意識的影響而存在,好似所有能引起人產(chǎn)生美的感受的東西是不以人的概念為主,卻又普遍存在,這就是“非概念而又有普遍性”。而他的“無目的”是指審美態(tài)度是漫不經(jīng)心的,沒有專門思考過的態(tài)度,但審美結(jié)果必須又是合目的的,是被定義為具有普遍性的“共同感”。所以說康德的美學(xué)觀是主要針對審美判斷對審美對象的關(guān)系,審美是什么?就是對人類自身的態(tài)度,看一個對象是不是審美對象,就要看審美主體的態(tài)度是不是審美態(tài)度,才能通過康德的四種條件達(dá)到審美的要求。
四、藝術(shù)是審美判斷的結(jié)晶
“人有一種沖動,要在直接呈現(xiàn)于他們面前的外在事物中實現(xiàn)他自己”,黑格爾說的“外在事物”其實就是人們對生活中美的創(chuàng)造的結(jié)晶,這就是被人類欣賞的“藝術(shù)世界”,也就是說只有藝術(shù)才是真正實現(xiàn)審美判斷的果實。那為什么藝術(shù)是審美對象的結(jié)晶?美與藝術(shù)有什么聯(lián)系?
審美判斷是人對事物的一種懷著“欣賞”的態(tài)度,并根據(jù)事物的特點(diǎn)與審美標(biāo)準(zhǔn)來衡量美。而如果審美不是欣賞,而是富有哲理的探討,那就不是“審”美,而是“思”美了。審美判斷需要欣賞一個“外在現(xiàn)實”,是心與眼的完美結(jié)合,心里面想的事物如果不以事物表現(xiàn)出來,只有自己心理孤芳自賞,那也不是“審”,而是“幻”了,所以要呈現(xiàn)出來,并且讓別人去認(rèn)同這樣的美欣賞這樣的美,才具有“審美”的效果,否則就無任何存在意義,更談不上美不美了,“我思故我在”的思想是不適用于審美的。
藝術(shù)的產(chǎn)生是一個階段性的過程。遠(yuǎn)古伊始,原始住民創(chuàng)造工具時,不僅注意到了輔助自身需求,更多體現(xiàn)出他們征服大自然的頑強(qiáng)生命力。他們使用過的工具、宗教儀式器皿,還有那些存留至今圖文并茂的繪畫,為我們展現(xiàn)出他們普遍的政治、倫理和宗教的理想,而這更是人類普遍共同的情感,這就是為什么我們現(xiàn)在親臨這些古物會產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的共鳴,其實就是藝術(shù)的一種存在形式――情感的對象。“藝術(shù)不是像游戲那樣只能給游戲者帶來快樂,藝術(shù)卻能給全人類帶來快樂,藝術(shù)決不是人們窮極無聊閑著沒事隨便玩玩的東西,在那不朽的藝術(shù)品下面,往往橫臥著人們類亙古的苦難,而在那些感人的藝術(shù)杰作中則往往蘊(yùn)含著人類前進(jìn)的動力”。藝術(shù)創(chuàng)造不是肆意的情感揮灑,而是有價值的情感寄托。所以藝術(shù)是我們?nèi)祟惞餐楦械膶ο蠡臇|西,并通過各種各樣的形式展現(xiàn)出來,不斷激發(fā)人類情感,并不斷用他們的行動出創(chuàng)造更多充滿樂趣的生活,藝術(shù)就是人類生活的本源。
一件遠(yuǎn)古的遺物在他們當(dāng)時看來,可能并不從審美的角度去重視,為什么當(dāng)今人會重視它,并且被認(rèn)為是獨(dú)一無二的藝術(shù)品,其中一個重要原因是因為“距離”二字。當(dāng)一件藝術(shù)作品呈現(xiàn)于人們面前時,是作為藝術(shù)家的一種寄托,而往往欣賞者會給予這件藝術(shù)品不同的評價,并各自持有不同的審美觀,這就是藝術(shù)的神奇之處,讓人琢磨不透創(chuàng)作者的心路,卻又引起自己的無限遐想,產(chǎn)生高于藝術(shù)品的美的感受,這件藝術(shù)品就成功了,不管它是遠(yuǎn)古的遺留物,還是當(dāng)代的創(chuàng)造,藝術(shù)品始終是以一個中介的身份出現(xiàn),藝術(shù)拉開了創(chuàng)造者與欣賞者之間的距離,“距離”是藝術(shù)的先決條件,也是志矢不渝的藝術(shù)規(guī)則。所以,藝術(shù)既是審美判斷的途徑也是審美判斷的果實,也卻能稱得上是人類一切美的結(jié)晶。
五、結(jié)語
“審美就是情感的對象化過程,美感則是對象化了的情感”。無論這里的“對象”是藝術(shù)品還是其他事物,都離不開人的欣賞。而藝術(shù)是藝術(shù)家情感與審美者的共同橋梁,讓美能夠真正在我們生活中被傳播和認(rèn)識,只有這樣,我們?nèi)祟惖囊磺袆?chuàng)造才變得有意義。
【參考文獻(xiàn)】
關(guān)鍵詞:音樂 欣賞 美育
隨著教育改革的深入開展,音樂教育和美育對培養(yǎng)全面發(fā)展的跨世紀(jì)接班人的作用愈來愈被人們重視。充分發(fā)揮音樂教育的美育價值,利用藝術(shù)作品特有的形象性、感染性、愉悅性等特點(diǎn)促進(jìn)學(xué)生的全面健康發(fā)展。美育在育,它以美的形象培養(yǎng)青年一代成為社會上理想的人,發(fā)揮教育的作用。不管音樂以何種形式呈現(xiàn),它的內(nèi)容歸根到底是感情,音樂作為感情載體,也是美育的教育方法和途徑,在音樂的世界中,體會美的多姿多彩的。
1 音樂及其價值
廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議,通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是,用有組織的樂音來表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)。在所有的藝術(shù)類型中,比較而言,音樂是最抽象的藝術(shù)。雖然大多數(shù)音樂是依靠聽覺,但是音樂實質(zhì)是依靠感官,甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂,最著名聾音樂家的例子便是貝多芬,其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。春節(jié)晚會上的千手觀音,是一群聾啞人的最美麗的杰作,他們依靠感官,體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創(chuàng)造是有目的的,有其豐富的內(nèi)涵,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達(dá)人的情感。
音樂是社會行為的一種形式,通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現(xiàn)得最為突出。音樂在鼓舞人們認(rèn)識時代精神和內(nèi)心世界的各方面具有特殊的功能,在幫助人們認(rèn)識某些具體的生活現(xiàn)象方面是能夠發(fā)揮它應(yīng)有作用的。人們通過音樂藝術(shù)所表達(dá)的情感,產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)想,從而可以從中看到完美真實的生活畫面,認(rèn)識到社會發(fā)展的具體歷史階段生活的某些方面。此外,因為它體現(xiàn)了創(chuàng)作者的正確觀點(diǎn),具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達(dá)到的,音樂藝術(shù)最容易使人在情感上產(chǎn)生共鳴,從而達(dá)到陶冶情操的作用。
2 美育及其價值
什么是美育,它有什么特點(diǎn),在人的全面發(fā)展過程中它起什么作用,通過什么途徑來進(jìn)行的,這些問題,都在我們心中纏繞,想進(jìn)一步的了解。所謂美育即審美教育,美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇,如自然美,社會美和藝術(shù)美來培養(yǎng)人類正確的審美觀念,健康的審美趣味和穩(wěn)固的審美情操,并激發(fā)其豐富多彩的審美創(chuàng)造力。它雖也以藝術(shù)為主要手段來反映審美理想,但它更強(qiáng)調(diào)自然美和社會美特殊的作用和強(qiáng)烈的效果。它是通過美的各個領(lǐng)域,各種形態(tài)而實現(xiàn)的。所以,它不同于藝術(shù)教育。它也不是美學(xué),因為美學(xué)除了研究人對客觀世界審美認(rèn)識和審美創(chuàng)造的規(guī)律以外,還研究客觀現(xiàn)實中美好的事物。但是美育卻遵循美學(xué)原理,根據(jù)教育學(xué)的客面規(guī)律,研究怎樣培養(yǎng)人們對于自然美、社會美、形式美和藝術(shù)美的感受、鑒賞、評價、創(chuàng)造的能力,怎樣培養(yǎng)人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美四個層次。美育的目的在于促進(jìn)社會成員,特別是青少年在智能,道德和體格上的全面發(fā)展,也使得病人早日恢復(fù)健康。美育強(qiáng)調(diào)的是育,要通過日常生活,社會自然和音樂,美術(shù),舞蹈,文學(xué),電視等各種教育手段來提高。
美育可以通過音樂這種途徑來提高,音樂可以通過其實踐過程,滲透美育價值。用音樂特有的藝術(shù)魅力,美的神韻震撼心靈,在促進(jìn)學(xué)生形成完美個性方面產(chǎn)生影響。因此音樂對美育影響巨大。
3 音樂與美育的關(guān)系及其對美育的影響
音樂作為一種社會文化現(xiàn)象,其本身無疑具有某種潛在的教育價值。這種教育因素的社會影響,是無法估計的。要通過音樂可以全面提高學(xué)生的美育能力,就必須使學(xué)生通過音樂形象,把握其表現(xiàn)的美的思想感情和美的現(xiàn)實生活。要達(dá)到這一目標(biāo)通過音樂直接向?qū)W生進(jìn)行美的教育。具有美感的音樂藝術(shù)形象能夠為學(xué)生提供了情感體驗的意境,學(xué)生在情感體驗中能正確地認(rèn)識客觀世界,感受音樂藝術(shù)形象中的崇高思想,形成高尚的、美好的道德觀念和行為規(guī)范。很多音樂正是借助有組織的音響運(yùn)動,通過塑造藝術(shù)形象,在潛移默化中來表達(dá)作者的思想情感,打動人們的心靈,傳達(dá)作品的內(nèi)容美、形式美和旋律美。如若讓學(xué)生長期不斷地參與音樂審美活動,他們就能在長期的藝術(shù)形式熏陶下,形成感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。我們就具體音樂對美育的影響從幾個方面來做簡單的闡述:
3.1 音樂在精神上的審美愉悅感。音樂帶來的美不僅表現(xiàn)在快樂的氣氛,而且也可以給參與者雙方帶來精神上的愉悅、和滿足。高校開設(shè)音樂課程,鼓勵學(xué)生高業(yè)余音樂活動,其主要目的就是豐富學(xué)生的課余文化生活,愉悅學(xué)生的心情,使得學(xué)生的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界。在心情舒暢的前提下去主動參與學(xué)習(xí)和生活,達(dá)到美的融合。所以,音樂滲透著審美愉悅性功能。
3.2 音樂以其感染力滲透美感。音樂作為藝術(shù)審美的感性形式,其感覺、知覺、表象集中在感官上。音樂在大多數(shù)情況下,是離不開音,作為音響傳達(dá)出和諧美妙的感覺,對于審個體來說具有極強(qiáng)的知覺滲透力。如有一段音樂給人以沉悶、壓抑之感,欣賞后,會覺得如同天陰了,烏云密布,山雨欲來的感覺。聽久了,就會讓人們的心情沉重。而我們聽小提協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》即使那些并不了解梁祝愛傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔美的音響,波瀾起伏的協(xié)奏,向人們展示出愛情的美樂章。一曲交響樂的音響滲透出一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。這就是音響之美作用于審美個體的感知,久而久之使審美感知得以強(qiáng)化,從而提高審美能力。音樂這種美的感染力對于審美個體來說,既是審美的享受,同時在審美享受中強(qiáng)化了審美感知。
關(guān)鍵詞:語文教師 審美能力 審美修養(yǎng) 語文課堂
中圖分類號:G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼: C 文章編號:1672-1578(2013)09-0186-01
人類社會的發(fā)展是一個不斷追求美、探究美、創(chuàng)造美的過程。教育以及教育的發(fā)展同樣是一個不斷追求美、探究美、創(chuàng)造美的過程。語文教學(xué)是美的事業(yè),語文教材是美的海洋,語文教師則應(yīng)是美的使者。語文教師只有全面加強(qiáng)美學(xué)修養(yǎng),奠定扎實的美學(xué)知識基礎(chǔ),樹立高尚正確的審美觀,養(yǎng)成較強(qiáng)的審美能力,把語文教學(xué)變成最優(yōu)化、富有美感效應(yīng)的藝術(shù),才能使學(xué)語文變成學(xué)生鑒賞美、創(chuàng)造美的活動,也才能真正提高教學(xué)質(zhì)量。
1 提高語文教師的審美能力要關(guān)注審美感知力、審美鑒賞力、審美創(chuàng)造力三個方面
其一,審美感知力。審美感知力要求主體對美的諸因素能直接把握和領(lǐng)悟。語文教師缺乏審美感知力,就會成為語文教學(xué)的門外漢。其二,審美鑒賞力。現(xiàn)代語文教學(xué)對語文教師的審美鑒賞力提出了很高的要求,即必須做到高屋建瓴,獨(dú)具慧眼。審美鑒賞力的構(gòu)成需要豐富的情感,需要有準(zhǔn)確的評判力,還需要有審丑能力。其三,審美創(chuàng)造力。語文教師只有具備了審美創(chuàng)造力,才稱得上是一個真正的審美者。語文教師必須按美的規(guī)律,搞好創(chuàng)造性的教學(xué)設(shè)計,突出教學(xué)的高激勵功能、高效率功能和美育功能。
審美修養(yǎng)包括對美的感知能力、欣賞能力、評價能力和創(chuàng)造能力等方面。說:“審美觀念是隨修養(yǎng)而進(jìn)步的,修養(yǎng)愈深,審美程度愈高。”贊科夫說:“看來,教師本身先要具備這種品質(zhì)――能夠領(lǐng)會和體驗生活中和藝術(shù)中的美,才能在學(xué)生身上培養(yǎng)出這種品質(zhì)。”
2 培養(yǎng)教師審美修養(yǎng)的有效途徑
2.1語文教師應(yīng)廣泛閱讀文學(xué)名著經(jīng)典
馬克思說:“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾。”又說:“只有音樂才能激起音樂感,對不辨音律的耳朵說來,最美的音樂也毫無意義。”加強(qiáng)閱讀文學(xué)藝術(shù)作品,有助于提高感受能力。感受能力是提高藝術(shù)修養(yǎng)的前提。別林斯基曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)指出:“敏銳的詩意感覺,對美的文學(xué)音響的強(qiáng)大的感受力――這才應(yīng)該是從事批評的首要條件,通過這些,才能夠一眼就分清虛假的靈感和真正的靈感,雕琢的堆砌和真實情感的流露,墨守成規(guī)的形式之作和充滿美學(xué)生命的結(jié)實之作,也只有在這樣的條件下,強(qiáng)大的才智,淵博的學(xué)問,高度的教養(yǎng)才具有意義和重要性。”
中國的古人云:“凡操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器。”所謂“操千曲”、“觀千劍”就是要多聽、多看,聽多了、看多了,不但獲得美的享受,而且有助于積累審美的經(jīng)驗,提高審美能力,為進(jìn)行審美和創(chuàng)造美奠定基礎(chǔ),最終使學(xué)生能真正成為一個正如馬克思所說的“具有深刻的感覺力的豐富的全面的人”。就閱讀來說,必須選擇優(yōu)秀的文學(xué)作品的閱讀,正如歌德說:“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育成的。”文學(xué)藝術(shù)名著,是經(jīng)過藝術(shù)實踐檢驗和時代的考驗而暢銷不衰,它不但蘊(yùn)含深刻的民族文化,表現(xiàn)一定的人類情感,而且藝術(shù)性強(qiáng),美的因素多。這些都能潛移默化地影響人的審美能力。因此,注重文學(xué)藝術(shù)作品的閱讀,強(qiáng)化藝術(shù)感受能力,提高思維的敏捷性,這樣,有助于提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力,有助于理解美,發(fā)現(xiàn)美。而這種閱讀主要體現(xiàn)在多看看中外名畫,如,國外的羅丹和中國的徐悲鴻的畫冊;多讀國外文學(xué)名著,如,法國巴爾扎克、莎士比亞等的小說,中國的魯迅、巴金等的作品;多聽一些中外優(yōu)秀名曲,如,國外的《藍(lán)色多淄河》,中國的《春江花月夜》、《梁山伯與祝英臺》等名曲。
2.2語文教師應(yīng)拓展閱讀文藝美學(xué)著述
理論源于實踐,是對實踐中經(jīng)驗的總結(jié),是思想認(rèn)識的概括與升華。要提高審美鑒賞能力,必須了解藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)。“任何一門學(xué)科都有其自身的理論體系。”理解學(xué)科體系的原理,是實現(xiàn)由感性到理性的一次飛躍。閱讀文藝美學(xué)等著述,有助于提高教師的藝術(shù)涵養(yǎng)。理論涵養(yǎng)是指具有較高的理性思維能力和豐富的理論知識。“理想思維是一種用概念、判斷、推理并作出理論闡述的思維方式,又稱理論思維。”理論知識不僅指藝術(shù)理論,還包括哲學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等眾多的學(xué)科知識。一個教師對文學(xué)、美學(xué)思想了解的多少,掌握的深淺,直接關(guān)系到其審美修養(yǎng)和審美能力的高低。正如一個文學(xué)藝術(shù)批評家為什么比其他接受者站得高,看得遠(yuǎn),想得深入,就是因為他有較高的理論素養(yǎng),才能對藝術(shù)作品做出科學(xué)的批評。同時,在學(xué)習(xí)文學(xué)、美學(xué)等著述時,還能學(xué)到一定的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作技能、技巧等,并能從中受到啟發(fā)。因此,通過學(xué)習(xí),不但有助于增長文學(xué)、美學(xué)理論知識,使自己對美的認(rèn)識由感性上升到理性,而且達(dá)到能欣賞美、創(chuàng)造美的能力。
2.3語文教師應(yīng)注重文學(xué)藝術(shù)實踐
關(guān)鍵詞:藝術(shù)家;審美規(guī)則;藝術(shù)家
中圖分類號:J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2014)08-0063-02
一、藝術(shù)家的藝術(shù)個性與審美規(guī)則
(一)藝術(shù)的審美與個性與藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)系和作用
藝術(shù)的美來源于藝術(shù)家個人的藝術(shù)魅力,美在不同時代有不同的意義和表現(xiàn),由不同時代的藝術(shù)家來發(fā)展、發(fā)揚(yáng)、叛逆等。在不同時代不同藝術(shù)家感受到不同生活經(jīng)歷,或深沉悲痛、或熱情瘋狂、或變態(tài)異類。以及后人對前人的或贊美或批評的眾多評價,一代一代的傳播著前代藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗和審美規(guī)則,這也是藝術(shù)家的價值。
在藝術(shù)家創(chuàng)作作品中究竟是什么在散發(fā)著吸引力?吸引我們?nèi)ンw會,去感受作品中的意義。這種吸引力為什么會使我們覺得美,而另外一些東西的感覺就是丑的。在種類繁多的作品中總會有一些東西吸引我們的注意。
我認(rèn)為在藝術(shù)家創(chuàng)作的作品中有藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作個性和獨(dú)到的審美規(guī)則。藝術(shù)家創(chuàng)作會和觀眾之間形成共鳴,這就是藝術(shù)家作品的吸引力。這種獨(dú)特的吸引力沒有時間、空間的限制。它來源于內(nèi)心深處的共同的感情,激情、傷感、愛情等不同時間、不同地點(diǎn)在記憶邊緣中沉睡的記憶的碎片,忽然被喚醒的一瞬間,產(chǎn)生的觀眾與作者之間心與心的共鳴。藝術(shù)家在作品中有意無意的留下一些線索,引導(dǎo)觀眾去發(fā)現(xiàn)自我。這就是藝術(shù)家的吸引力是藝術(shù)家創(chuàng)作的個性,也是藝術(shù)家審美的規(guī)則。
藝術(shù)個性是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)特性,藝術(shù)家獨(dú)豎一幟的標(biāo)志,是藝術(shù)家與其他藝術(shù)家的區(qū)別之處。審美規(guī)則是以時代為方向,不同的時代有不同的審美特點(diǎn)。藝術(shù)家的審美規(guī)則是在時代的背景下,結(jié)合藝術(shù)家個性的發(fā)展,而形成藝術(shù)家獨(dú)特的審美規(guī)則。
藝術(shù)家在不同時代有不同的價值,但藝術(shù)家的個性與規(guī)則永遠(yuǎn)散發(fā)著魅力。
(二)不同時代藝術(shù)家對個性與規(guī)則的理解
1.古希臘藝術(shù)家的規(guī)則和個性
以古典希臘雕塑為例。古希臘的美學(xué)被認(rèn)為是古典美的規(guī)則,在古希臘美學(xué)思想中,宇宙是一個整體充滿生活秩序。以宇宙為大美,以人體為縮小的宇宙觀,人體美是小秩序小宇宙。古希臘藝術(shù)家以人體雕塑來表現(xiàn)心中的英雄形象。比例、和諧、整體統(tǒng)一的規(guī)律,成為雕塑審美的規(guī)則。古希臘古典美學(xué)價值的中心是審美規(guī)則的形成,審美的規(guī)則是希臘審美生活的表現(xiàn)。古希臘的古典神話的神秘,古代人對神話的執(zhí)著,對人體美的崇拜。使人體成為最真實、最可靠、最直接的表現(xiàn)形式。古希臘的作品的作者體會到的不光是審美規(guī)則,還有對自己當(dāng)時生活的真實寄托。藝術(shù)家在作品中種下了自己的希望和向往,把自己的意愿傳播后世。
綜上述訴。審美規(guī)則,是古典美的審美標(biāo)準(zhǔn)之一,這種規(guī)則也成為以后雕塑審美評判中的重要依據(jù)。在觀眾的心理留下很深的烙印,即使欣賞者不是藝術(shù)家或?qū)λ囆g(shù)沒有什么研究,他們依然可以區(qū)分出古典式希臘雕塑。這也是古典美的魅力。
環(huán)境的不同、時代的不同、藝術(shù)創(chuàng)作的對象的不同,這些都會造成藝術(shù)作品的不同,藝術(shù)家的成長過程,對生活、文化修養(yǎng)的不同感受都會成為日后創(chuàng)作風(fēng)格個性的不同,如素材的選擇的不同,對顏色傾向的不同。而這些經(jīng)歷也許也會出現(xiàn)在觀眾的成長經(jīng)歷中。
2.文藝復(fù)興時期雕塑的特點(diǎn)
在文藝復(fù)興時代的米開朗基羅只從一件古典雕塑軀干上就發(fā)現(xiàn)了一個明確的原則“一定要以金字塔形的,蛇形的和擺成一種、兩種或三種姿態(tài)的形體為自己的構(gòu)圖基礎(chǔ)像火焰一樣跳動”。這是米開朗基羅對古典美的研究和發(fā)展。他發(fā)現(xiàn)古希臘雕塑的美可能來源于藝術(shù)的運(yùn)動,運(yùn)動可能使作品更有生命力,更有表現(xiàn)力,像火焰一樣跳動。在古希臘哲學(xué)中火是所有元素中最活躍的東西,因此火舌的形式是最易于描繪運(yùn)動的。火焰具有角錐體或尖物的形狀,它好像是以這種鋒芒劈開空氣,以便上升到它所固有的領(lǐng)域,因此這種形式的構(gòu)圖將會是最美的構(gòu)圖。(《繪畫記》海多克譯 洛馬佐 第一卷 第一章)
在米開朗基羅的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)這些特征,對輪廓線的提煉整體造型的嚴(yán)謹(jǐn),既有希臘審美的特征,又有自己對雕塑的先發(fā)現(xiàn),還有對當(dāng)時社會生活的描寫。這也形成了米開朗基羅獨(dú)特的藝術(shù)個性和自己明確的審美規(guī)則。
在文藝復(fù)興之后,由于思想的開放神學(xué)地位的逐漸衰弱,科學(xué)技術(shù)的逐漸發(fā)展,導(dǎo)致西方新興的藝術(shù)流派層出不窮。尤其集中在世界大戰(zhàn)前后,人們對人生的態(tài)度和觀念有了更清醒的認(rèn)識,對人性的反思,個性的覺醒。藝術(shù)大師的作品也有不一樣的變化和發(fā)展。
3.現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家的個性發(fā)展以及中國藝術(shù)的特點(diǎn)
歐洲的藝術(shù)發(fā)展和中國藝術(shù)的發(fā)展是不同的,但藝術(shù)家的個性發(fā)展是相同的。中國的傳統(tǒng)文化一直是以封建統(tǒng)治為主,封建的傳統(tǒng)文化一直比較穩(wěn)定,中國藝術(shù)家以文人藝術(shù)為主,文人藝術(shù)的發(fā)展也隨著時代的不同或是個人不同的生活經(jīng)歷的變化,在由于中國歷史的發(fā)展以朝代為時代分界,所以導(dǎo)致中國藝術(shù)品的時代風(fēng)格明顯。文人藝術(shù)家的生活比較自由,作品的題材與生活聯(lián)系緊密,生活向往高尚道德,這也符合中國人的封建傳統(tǒng)文化,例如:修身、齊家、治國、平天下,老子的“無為而為之”,孔子的“己所不欲勿施于人”等,以中庸為人生最高境界。這導(dǎo)致中國文人藝術(shù)家對人生的探索更深入、更細(xì)膩、更有禪意,在藝術(shù)的材料上也比較固定。
不同時代、不同的人、不同的觀點(diǎn),這些就是藝術(shù)存在的價值,已不一樣的觀念來表先自我,這是藝術(shù)家存在的價值。藝術(shù)家個人的價值就在于個人的審美規(guī)則和個性被觀眾所認(rèn)同。
二、藝術(shù)家的生活經(jīng)驗和專業(yè)技術(shù)與藝術(shù)家的個性與審美規(guī)則之間的聯(lián)系
為了體現(xiàn)自我,求新、求變是藝術(shù)家的創(chuàng)作的愿望,這和觀眾的審美相一致。變化就是藝術(shù)創(chuàng)品的生命,就必須時刻以良好的心理在藝術(shù)活動中永遠(yuǎn)保持清醒的創(chuàng)作意識。
(一)藝術(shù)家的觀念的重要性
藝術(shù)家明確自己的審美規(guī)則和個性,在創(chuàng)作中按照自己的藝術(shù)意識,選擇最適合自己理想的創(chuàng)作方法去表達(dá)自己對外界事物的感受、認(rèn)識和情感。每一個藝術(shù)家都按照自己的理解擇選一個屬于自己的角度和情感去表現(xiàn)這種情感,最后呈現(xiàn)于作品中的就一個完全不同的形象和境界。“創(chuàng)作個性就是一個藝術(shù)家,區(qū)別于其他藝術(shù)家的主觀個性方面。各種具有相對穩(wěn)定性的明顯特征的組合,它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上所形成的獨(dú)特的生活經(jīng)驗、思想情感、個人氣質(zhì)、審美理想以及創(chuàng)作才能的結(jié)晶”(王潮聞《美學(xué)概論》)。由此可見創(chuàng)作個性就如同每個人的長相都會不同,是屬于每個人所特有的。可以與他人相近,但在細(xì)節(jié)的感受和處理上絕不可能有相同的地方。一個藝術(shù)家以他個人的創(chuàng)作個性抄襲成自己的創(chuàng)作個性,那只能證明這名藝術(shù)家還未形成自己的創(chuàng)作個性、審美規(guī)則,或?qū)ψ约旱膭?chuàng)作個性和審美規(guī)則沒有足夠的信心去面對創(chuàng)作的沖動。藝術(shù)不可以模仿、抄襲或代替。如同一個人帶著不同的面具在照鏡子。藝術(shù)家的情感和審美理想經(jīng)過藝術(shù)家的選擇在藝術(shù)方法和所運(yùn)用的藝術(shù)語言得到具體而真實地實現(xiàn)。這就要求藝術(shù)家在把握自己藝術(shù)個性和規(guī)則的同時,要發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作出與之相適合的表現(xiàn)方法和自己的藝術(shù)語言。只有二者在創(chuàng)作過程中能夠相互融合藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和規(guī)則才能最終得到完美的體現(xiàn)。沒有創(chuàng)作個性和審美規(guī)則的藝術(shù)家,其創(chuàng)作意識的實現(xiàn)因為缺乏強(qiáng)烈的自覺性而顯得平淡無味,而失去了個性所應(yīng)有的鮮明性和獨(dú)特性。如果藝術(shù)家單純?yōu)榱遂乓约旱膭?chuàng)作意識而無度的夸大,張揚(yáng)或虛偽、浮夸的創(chuàng)作個性,過分強(qiáng)調(diào)自己對事物感受的獨(dú)特性以及藝術(shù)方法和語言的獨(dú)特性,那么這種創(chuàng)作個性只能算作虛張聲勢,所謂的創(chuàng)作也因此變得毫無意義的自我欺騙。
(二)藝術(shù)家的靈感與天賦對作品的影響
藝術(shù)家的選擇往往對外界事物具有高度的敏感突出的審美感受能力、豐富的情感并且傾向于以何種藝術(shù)手段表達(dá)其感受、認(rèn)識想法和情感的理想途徑。這些藝術(shù)家在藝術(shù)方面的天賦往往高于一般人。他們對藝術(shù)的思維方式和表現(xiàn)手法等通常比常人表現(xiàn)的更具有理解能力和接受能力。天賦只是一個人,成為藝術(shù)家的潛在可能性,最終能否成為真正以藝術(shù)為表達(dá)情感手段的專業(yè)藝術(shù)家,首先要取決于藝術(shù)家的這種天賦是否得到開發(fā)和施展的機(jī)會這就是走向?qū)I(yè)藝術(shù)家所必須進(jìn)行的第一步修養(yǎng),既專業(yè)技能的訓(xùn)練,藝術(shù)家的專業(yè)技能必須通過特別的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練才能獲得專業(yè)技術(shù)包括意見具體作品所必須的藝術(shù)手段和特殊技巧。天賦在藝術(shù)創(chuàng)作中有無意識的作用,天賦與技能在藝術(shù)家創(chuàng)作中是相輔相成的、相互促進(jìn)的。對于一切選擇藝術(shù)事業(yè)的人來說無論他的天賦有多高,過硬的專業(yè)技能學(xué)習(xí)和訓(xùn)練都是未來創(chuàng)作實踐中不可缺少的重要因素,而天賦只是眾多因素中的一個。藝術(shù)家生活中的靈感,是一個由量變到質(zhì)變的過程。單一的靈光閃現(xiàn)不是藝術(shù)風(fēng)格的確立,但可以沿著靈感的方向繼續(xù)前行。
(三)藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系
專業(yè)技能的訓(xùn)練只為藝術(shù)家進(jìn)入創(chuàng)作實踐準(zhǔn)備必要的本領(lǐng)和能力,而如何利用這種本領(lǐng)和能力則要依據(jù)藝術(shù)家的審美觀念和藝術(shù)情趣,也就藝術(shù)家的個性和審美規(guī)則。藝術(shù)家在生活體驗中按照自己對美的本質(zhì)的認(rèn)識和理解,對外界事物進(jìn)行分析、判斷和觀點(diǎn),最后形成了自己關(guān)于美的看法和態(tài)度,以及規(guī)則。觀眾的審美觀世界觀與藝術(shù)家的審美創(chuàng)作規(guī)則之間有焦點(diǎn)也有不一致性,沒有必要一定要把作品做到十全十美。
創(chuàng)新即是運(yùn)用全新的藝術(shù)語言和創(chuàng)作方法,表達(dá)出新的藝術(shù)情感、形象和境界。藝術(shù)是從生活中來,藝術(shù)家在生活中獲得的情感是非常豐富的,要樹立創(chuàng)作的意識,藝術(shù)家以新的心態(tài)去審視引起他藝術(shù)興趣的客觀對象,不斷地重新調(diào)整自己想去表現(xiàn)的創(chuàng)作欲望,整理創(chuàng)作形式,拋去不合時宜的舊觀念,使自己在內(nèi)心感受上永遠(yuǎn)與新事物的發(fā)展相一致,滿足自己渴望變化的發(fā)展。所以才“世界上最年輕的藝術(shù)家”――畢加索。畢加索的藝術(shù)風(fēng)格多變也是畢加索的審美規(guī)則和個性。畢加索不肯重復(fù)別人,更不愿重復(fù)自我,風(fēng)格、觀念、形式的變化也為他的藝術(shù)生命帶來常青。
廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議,通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是,用有組織的樂音來表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)。在所有的藝術(shù)類型中,比較而言,音樂是最抽象的藝術(shù)。雖然大多數(shù)音樂是依靠聽覺,但是音樂實質(zhì)是依靠感官,甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂,最著名聾音樂家的例子便是貝多芬,其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。春節(jié)晚會上的千手觀音,是一群聾啞人的最美麗的杰作,他們依靠感官,體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創(chuàng)造是有目的的,有其豐富的內(nèi)涵,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達(dá)人的情感。
音樂是社會行為的一種形式,通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現(xiàn)得最為突出。音樂在鼓舞人們認(rèn)識時代精神和內(nèi)心世界的各方面具有特殊的功能,在幫助人們認(rèn)識某些具體的生活現(xiàn)象方面是能夠發(fā)揮它應(yīng)有作用的。人們通過音樂藝術(shù)所表達(dá)的情感,產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)想,從而可以從中看到完美真實的生活畫面,認(rèn)識到社會發(fā)展的具體歷史階段生活的某些方面。此外,因為它體現(xiàn)了創(chuàng)作者的正確觀點(diǎn),具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達(dá)到的,音樂藝術(shù)最容易使人在情感上產(chǎn)生共鳴,從而達(dá)到陶冶情操的作用。
2美育及其價值
什么是美育,它有什么特點(diǎn),在人的全面發(fā)展過程中它起什么作用,通過什么途徑來進(jìn)行的,這些問題,都在我們心中纏繞,想進(jìn)一步的了解。所謂美育即審美教育,美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇,如自然美,社會美和藝術(shù)美來培養(yǎng)人類正確的審美觀念,健康的審美趣味和穩(wěn)固的審美情操,并激發(fā)其豐富多彩的審美創(chuàng)造力。它雖也以藝術(shù)為主要手段來反映審美理想,但它更強(qiáng)調(diào)自然美和社會美特殊的作用和強(qiáng)烈的效果。它是通過美的各個領(lǐng)域,各種形態(tài)而實現(xiàn)的。所以,它不同于藝術(shù)教育。它也不是美學(xué),因為美學(xué)除了研究人對客觀世界審美認(rèn)識和審美創(chuàng)造的規(guī)律以外,還研究客觀現(xiàn)實中美好的事物。但是美育卻遵循美學(xué)原理,根據(jù)教育學(xué)的客面規(guī)律,研究怎樣培養(yǎng)人們對于自然美、社會美、形式美和藝術(shù)美的感受、鑒賞、評價、創(chuàng)造的能力,怎樣培養(yǎng)人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美四個層次。美育的目的在于促進(jìn)社會成員,特別是青少年在智能,道德和體格上的全面發(fā)展,也使得病人早日恢復(fù)健康。美育強(qiáng)調(diào)的是育,要通過日常生活,社會自然和音樂,美術(shù),舞蹈,文學(xué),電視等各種教育手段來提高。
美育可以通過音樂這種途徑來提高,音樂可以通過其實踐過程,滲透美育價值。用音樂特有的藝術(shù)魅力,美的神韻震撼心靈,在促進(jìn)學(xué)生形成完美個性方面產(chǎn)生影響。因此音樂對美育影響巨大。
3音樂與美育的關(guān)系及其對美育的影響
音樂作為一種社會文化現(xiàn)象,其本身無疑具有某種潛在的教育價值。這種教育因素的社會影響,是無法估計的。要通過音樂可以全面提高學(xué)生的美育能力,就必須使學(xué)生通過音樂形象,把握其表現(xiàn)的美的思想感情和美的現(xiàn)實生活。要達(dá)到這一目標(biāo)通過音樂直接向?qū)W生進(jìn)行美的教育。具有美感的音樂藝術(shù)形象能夠為學(xué)生提供了情感體驗的意境,學(xué)生在情感體驗中能正確地認(rèn)識客觀世界,感受音樂藝術(shù)形象中的崇高思想,形成高尚的、美好的道德觀念和行為規(guī)范。很多音樂正是借助有組織的音響運(yùn)動,通過塑造藝術(shù)形象,在潛移默化中來表達(dá)作者的思想情感,打動人們的心靈,傳達(dá)作品的內(nèi)容美、形式美和旋律美。如若讓學(xué)生長期不斷地參與音樂審美活動,他們就能在長期的藝術(shù)形式熏陶下,形成感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。我們就具體音樂對美育的影響從幾個方面來做簡單的闡述:
3.1音樂在精神上的審美愉悅感。音樂帶來的美不僅表現(xiàn)在快樂的氣氛,而且也可以給參與者雙方帶來精神上的愉悅、和滿足。高校開設(shè)音樂課程,鼓勵學(xué)生高業(yè)余音樂活動,其主要目的就是豐富學(xué)生的課余文化生活,愉悅學(xué)生的心情,使得學(xué)生的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界。在心情舒暢的前提下去主動參與學(xué)習(xí)和生活,達(dá)到美的融合。所以,音樂滲透著審美愉悅。
3.2音樂以其感染力滲透美感。音樂作為藝術(shù)審美的感性形式,其感覺、知覺、表象集中在感官上。音樂在大多數(shù)情況下,是離不開音,作為音響傳達(dá)出和諧美妙的感覺,對于審個體來說具有極強(qiáng)的知覺滲透力。如有一段音樂給人以沉悶、壓抑之感,欣賞后,會覺得如同天陰了,烏云密布,山雨欲來的感覺。聽久了,就會讓人們的心情沉重。而我們聽小提協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》即使那些并不了解梁祝愛傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔美的音響,波瀾起伏的協(xié)奏,向人們展示出愛情的美樂章。一曲交響樂的音響滲透出一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。這就是音響之美作用于審美個體的感知,久而久之使審美感知得以強(qiáng)化,從而提高審美能力。音樂這種美的感染力對于審美個體來說,既是審美的享受,同時在審美享受中強(qiáng)化了審美感知。
一曲《我的中國心》,每每起來都令人心潮澎湃,啟發(fā)愛國主義情懷。音樂正是借助著這樣的旋律和思想塑造藝術(shù)形象,在潛移默化中來表達(dá)作者的思想情感,打動人們的心靈,傳達(dá)作品的內(nèi)容美!形式美和旋律美。如若讓學(xué)生長期不斷地參與音樂審美活動,他們就能在長期的藝術(shù)形式熏陶下,去感受美。
3.3音樂激發(fā)美的創(chuàng)造力。音樂除了美的感受和愉悅之外,還會激發(fā)人的創(chuàng)造力——創(chuàng)造美。作曲作詞者,首先能夠深刻感受生活中的音樂,然后通過感知去創(chuàng)造,創(chuàng)造者發(fā)揮主觀能動性去挖掘,創(chuàng)造出美麗
的音樂作品,從而強(qiáng)烈地感染著審美主體。在音樂創(chuàng)作過程中,創(chuàng)造者本人是他所創(chuàng)造的音樂的第一個鑒賞者,因為創(chuàng)作過程本身就是一個審美過程。創(chuàng)作過程作為一個能動的審美過程,能比單純欣賞和表演活動更強(qiáng)烈,更深刻地體會到美的真諦。因此創(chuàng)造美的過程本身就是提高審美能力的更有效途徑。因此對于教育者而言,可以通過作曲課來加深學(xué)生對音樂美的理解,培養(yǎng)學(xué)生的音樂想象力。激發(fā)他們對美的敏銳感受,喚起他們對理想生活的向往,鼓勵學(xué)生多注意身邊的事物,深入體驗生活,收集音樂素材,注意從優(yōu)秀作品中汲取藝術(shù)營養(yǎng),選擇適合自己的題材去進(jìn)行創(chuàng)作。
綜上所述,音樂是美育的重要途徑,對于美育有其深刻的影響。
參考文獻(xiàn):
[1]段晉中.《略論音樂與高校美育》《山西高等學(xué)校社會科學(xué)學(xué)報》2006.6
使學(xué)生的日常生活和真實生存環(huán)境作為藝術(shù)學(xué)習(xí)的起點(diǎn),這樣才能在平淡的生活中尋找到美,發(fā)現(xiàn)到閃光點(diǎn)。也就是說,藝術(shù)學(xué)習(xí)只有與日常生活連接,才能獲取和擴(kuò)展藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)作的素材和靈感。讓學(xué)生對環(huán)境和日常事物認(rèn)真觀察、聆聽和反思,不斷發(fā)現(xiàn)其中的變化,才能提高個人對美的鑒賞能力和審美感受。席勒說過,從美的事物中找到美,這就是審美教育的任務(wù)。絕大多數(shù)藝術(shù)都是人類情感的表達(dá)和豐富精神生活的展示,首先,要做的是培養(yǎng)學(xué)生正確的審美感受能力。審美取決于事物本身所具有的美的屬性和人的主觀意識。老師要做的是通過各種手段(媒體、圖片、實物)引導(dǎo)學(xué)生全面的欣賞作品,而不是單方面的給學(xué)生下個死定義,告訴學(xué)生什么是美的、什么的丑的。其次,要培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對美的事物比較和想象的能力。通過對藝術(shù)作品的比較、想象和聯(lián)想,加深他們的審美印象,在心靈中刻畫出美好的感覺,創(chuàng)造更為豐富多彩的作品。最后,培養(yǎng)學(xué)生欣賞和判斷能力。迦迪那曾今說過:“任何美的藝術(shù)品都不可能沒有一點(diǎn)小小的瑕疵,但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。”所以,好的欣賞能力將對我們未來的發(fā)展起到?jīng)Q定性的作用。然而什么是欣賞呢?欣賞是人們以一種愉快的心情來贊美一件事物,從而領(lǐng)悟到其中的奧妙、其中的美。這種對美感的欣賞,可以是來自自然的,也可以是以社會生活為基礎(chǔ)的。增加欣賞能力的同時,也是對我們自身審美判斷能力的提高。如果說對美的感受和欣賞,是一種情緒體驗,是形象思維相聯(lián)系的;那么,審美判斷,則是在情緒體驗的基礎(chǔ)上,由形象思維過程進(jìn)入邏輯思維的過程,是由感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識的活動。老師應(yīng)該讓學(xué)生們自行對藝術(shù)作品(無論是外在的,還是內(nèi)的)在一起進(jìn)行分析“對話”,讓學(xué)生進(jìn)行審美判斷。把畫中所提倡的美與其中隱喻的丑同時作為對象來感受、鑒別,并作出審美的、倫理等方面的綜合評價,這樣的教學(xué)無疑是生動的,使得的學(xué)生獲得知識的同時,更獲得了良好的審美判斷能力。因此,教師和學(xué)生之間需要有相互尊重,互教互學(xué),讓學(xué)習(xí)的方式更為豐富;而家長則應(yīng)該重視“聆聽”,“聽”是一種很好的認(rèn)同的方式,當(dāng)一位孩子對你訴說則表示他足夠的信任著你,希望你在他未來的道路給予良好的建議。興趣是天生的教師,各種不同的選擇都會造成不同的教育結(jié)果。因此作為當(dāng)代的教師除了把自己滿腔的學(xué)習(xí)熱情灌注給學(xué)生的同時,也要讓學(xué)生們學(xué)的有興趣學(xué)的快樂,這樣才能有效地改變現(xiàn)有的傳統(tǒng)教學(xué)模式,培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性。
二、提升學(xué)生的審美能力,培養(yǎng)學(xué)生審美心理
學(xué)生的審美教育培養(yǎng)對他們成長過程中的心理有至關(guān)重要的作用,這種審美的培養(yǎng)是源自于學(xué)生在生活中對于審美趣味的積累。這就需要我們在藝術(shù)教育的工作中培養(yǎng)學(xué)生的一個普遍審美能力。每個人在心中都有一個固有的審美定式,你認(rèn)為美的,他認(rèn)為不一定美。那么這就需要我們對于藝術(shù)作品的一般鑒賞能力,培養(yǎng)學(xué)生的普遍審美。當(dāng)然這也是在長期的培養(yǎng)當(dāng)中形成的一種能力。但是當(dāng)今的素質(zhì)教育還需要學(xué)生們具備一定的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,我們在教育他們具備一定審美能力的同時,也需要考慮到他們對于自我開發(fā)的一種稟賦。藝術(shù)是源于一種情感的積累,那么所有的藝術(shù)作品都會含有自己的藝術(shù)聯(lián)想,這同樣是也我們在教育過程中需要重視的一個環(huán)節(jié)。我們讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的時候盡可能的展現(xiàn)出藝術(shù)教育誘人的“趣味”,要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)的時候得到一種心理上的滿足,那么他們才有可能會對藝術(shù)有一定的認(rèn)識,形成一種愉悅的審美心理。要讓學(xué)生們知道好的藝術(shù)作品可能讓欣賞著得到滿足,那么他們才會愿意主動去接受藝術(shù)所帶來的樂趣。
三、結(jié)語