序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇現代平面設計概論范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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文章主要研究了平面設計元素視覺表現的多維化，筆者通過對于多維化的概念的了解，從各種不同的角度闡述了多維化的含義，并研究了平面設計元素多維化的表現手法，從而了解其傳達出的具體含義。期待通過筆者對于該方面的研究能夠幫助更多的人理解平面設計當中的感覺，從而使平面設計的意境能夠更加順利的傳遞。

關鍵詞：

平面設計；元素；多維化；視覺效果

摘要：傳統平面印刷媒體和以計算機、互聯網技術為代表的新媒體是平面設計的視覺信息載體，媒體科技的革新正在影響著平面設計的創作方式和內容。本文闡述了在新媒體時代，平面設計與數字媒體技術進行融合及創作的現狀、前景，媒體科技的迅速發展為傳統平面設計注入了新的活力，平面設計師可以通過數字媒體技術來發掘新的發展空間，進行藝術設計創新。關鍵詞：平面設計；媒體科技；融合；創作平面設計需要創新。在圖像泛濫的年代，媒體科技空前發達，平面設計需要借助新技術突破自己的邊界，增加作品的深度以獲得信息的有效傳達。相對于其他類型的藝術設計，平面設計的傳播媒介范圍相當廣泛，具有良好的媒體適應性。在傳統印刷媒體時代，平面設計從理論到實踐已形成了完備的系統，在學科和專業建設上基本成熟。平面設計通過組織文本、圖形、色彩等視覺元素的形式與結構，使情感和信息得到有效傳達。平面設計是典型的邊緣學科，作為設計藝術，以不同形式的媒介為載體，可以進行跨界組合。在傳播技術層面，平面設計需要信息載體。現代媒體科技的發展，為平面設計形式和內容的創新提供了空間，平面設計所涵蓋的范圍還會繼續拓寬。當前數字媒體技術革命使人類進入信息傳播全球化時代，藝術設計正在經歷“數字化生存”，平面設計的理論和實踐層面也會面臨變革。“人人都會平面設計”的這樣一種說法，體現了平面設計的大眾性和廣泛性，其實平面設計應有的“深度”更需要研究和探討，當前也最缺乏具有深度的作品。

一、媒體科技發展與媒體特性

從鉛活字印刷，到攝影的誕生和照相排版技術革命，再到計算機和互聯網技術的迅猛發展，媒體科技從未停止發展的腳步。新技術給平面設計造就了新的可能性，平面設計也參與了人類視覺傳達史上從傳統媒體到新媒體的過度。傳統媒體是指計算機和互聯網普及前的平面設計媒介，主要涉及書籍和招貼設計等印刷出版物，由于以傳統印刷媒介為載體，平面設計也被視為一種傳統的視覺信息傳達設計。當前信息傳播已進入數字時代，相對于傳統的印刷媒體，數字媒體又被稱為新媒體（NewMedia）。新媒體同樣是一個很寬泛的概念，計算機媒體、互聯網、在線游戲、電腦光盤、交互式網站、智能手機等數碼產品，均屬于數字新媒體范疇。與傳統媒體相比較，新媒體具有“數字化”“交互”“動態”的特征，信息傳播時效性更強，而傳統媒體具有線性和靜態的特點，傳播的時效性有一定局限。新媒體最大的特征就是數字化，數字技術把圖像、文字、聲音進行二進制編碼（0和1），這是一種計算機數字語言。所有的素材文件資料都以數字的形式進行存儲和輸出，形成所謂大數據（Bigdate），應用于藝術設計創作和生產生活。數字媒體技術創造了全新的傳播形式。對于平面設計而言，任何特性的媒體都具有可以利用的優勢。在媒體科技與藝術設計不斷融合的歷史語境中，平面設計正在經歷著變革和創新，當今的平面設計作為一種全新的視覺傳達形式，需要重新思考和重新定義。

二、平面設計藝術、新媒體科技的融合與創作

現代平面設計是一部不斷革新的歷史。媒體自身也不斷在進行變換、革新，新媒體也不例外，隨著信息技術的發展，新媒體與傳統媒體在數字技術平臺上相互交叉與融合，逐步形成功能更加強大的媒體空間系統，對平面設計而言，媒體信息資源不可或缺。新媒體的演變與計算機技術的發展同步，計算機為平面設計師提供了創造性的工作方式。從第一臺電腦在平面設計工作室中出現，到當前計算機網絡的空前發達，數字化革命為平面設計開辟了新的領域，如互動網頁設計、計算機動畫、運動圖形、實驗設計，平面設計師需要學習和認識這些邊緣領域。新媒體的出現為平面設計注入了新的活力，也產生了新的創作方向，對于描述這個時代的平面設計而言，“新媒體平面設計”是一個比較合適的概念，內容大致可以分為三類：網絡設計、動態圖像設計、印刷品設計等。新媒體平面設計師使用數據庫進行創作，有廣泛的藝術、人文資源可加以借鑒，自由度和創作空間更為廣闊。數字媒體科技介入藝術設計行業，首先引發設計工具、方法的變革，設計作品的形態也變成了一種非物質的數字與信息。因此，設計師需要加深自己的知識和專業水平。新媒體平面設計作品會包含更多的內容，更多的可能性，作品的科技和創意含量也會增加，對于平面設計師來說，這是一大挑戰。在融合新媒體科技進行設計創作的過程中，平面設計師應發揮媒體特性的優勢，探索新的法則，創建具有個性化的、且具有唯一性的藝術設計語言，來彰顯自己的設計文化和設計哲學，增加平面設計的深度。媒體技術革命為平面設計創新提供了機遇和挑戰，在這樣一個大背景下，平面設計更需要多元化的想象以及創造性思維，把不同的媒體資源融入到自己的藝術創意過程中，努力保持技術技巧與藝術技巧的平衡。平面設計與媒體科技的融合，是藝術與科學的結合，兩者互為創新的動力和途徑，李政道先生常說：“科學界所有重大難題的解決，都是由藝術想象所突破。”基于這一認識，我認為平面設計還會繼續融合各類新媒體資源，藝術設計各領域之間也會打破邊界，跨學科、跨媒體設計將是未來平面設計創作的方向。

三、結語

當今媒體科技空前發達，各類新媒體層出不窮，平面設計不僅要跟上美學的發展，還要能趕上科技的進步。平面設計師需要進行跨媒介設計創作，迅速掌握新工具，去學習新的領域，這是設計創新的前提。沒有新事物、新鮮血液的注入，當前的設計就會僵化，新媒體科技正在變革藝術設計行業，這一改變要把我們引向何處？現在回答這個問題還為時尚早。以數字技術為支撐的新媒體還在持續發展，從長遠來看，與新媒體融合有益于平面設計創新。平面設計既然與媒體科技已經發生了聯系，就不會再與之分離。

作者：高志國 單位：廣東培正學院藝術設計系

參考文獻：

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[2]胡顯章、曹莉.藝術、科學與文化創新[M].清華大學出版社，2010.

[3]張文俊.數字新媒體概論[M].復旦大學出版社，2010.

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1．1拼貼藝術的由來和產生形式

20世紀初，立體主義藝術家開始將報紙、畫布甚至木頭等有真實質感的物件粘貼在畫布上，企圖打破繪畫的平面性，之后這種稱之為“拼貼”的繪畫方式很快成為了現代繪畫的重要方式之一。拼貼是一種高度依賴直覺得插圖形式，它不僅需要考慮在同一空間中同時安排全然不相干的對象的可能性，還要兼顧組合元素的自然屬性，這意味著拼貼要做到非常準確到位。

1．2拼貼技法的內容特點

拼貼是按照作者的設計意圖，選擇一些適宜的花色肌理的印刷物，布料以及其他平面材料，經過剪裁搭配，組合拼貼成有一定情趣與視覺節律美感的畫面，由于其手法簡便易行，可以充分展示作者的聰明才智與審美品位，并可借助手法來宣泄內心的感受與捕捉視覺的亮點，將其視覺元素點，線，面，黑，白，灰，造型，色調，肌理，等遵循形式美的法則，按照一定組合秩序比例關系，拼貼出具有一定意境情調的畫面來。

2拼貼技法在現代平面設計中的應用表現和視覺價值

拼貼技法在平面設計中是最常見的方法之一。在圖形處理技術還不成熟的時代設計師可以通過拼貼的方式輕易打破圖形傳統的寫實方式，給平面作品帶來極大的想象空間，可以輕易地將畫面元素進行綜合。實現自己的設計構想，因此，現代平面設計中拼貼技法的使用是那么自然和普遍。

2．1自由拼貼技法(元素的混合)

平面設計中拼貼技法不受形的束縛與畫片的局限，敞開心扉盡情宣泄，只將圖片當肌理，遵循形式美法則，按照一定組合秩序與圖1比例關系，捕捉視覺亮點，拼貼設計出具有一定意境情調的作品。見圖1，《自大》這幅現代平面作品中，設計師將畫面元素從原處剪切出來，拼貼到新的畫面中，進行元素的放大或縮小，順序和位置的調換，肌理處理等。有目的地排列在一起，借助彼此間的異質性來沖擊既有的視覺模式，多種元素的組合可以有效地利用對比，類比，夸張，等手法給人以深刻的印象，這也正是眾多設計師鐘情拼貼技法的原因。

2．2借形或事物拼貼法

將現有圖片上的形象進行有目的的選擇，并將不同的形象依照內在邏輯串聯起來，或怪誕荒謬，或驚險獵奇，制造懸念引人入勝。見圖2，《健康的心臟》中對不同事物的鏈接迫使觀者打破原本對世界的認知，進而促使觀者思考，接受新的鏈接所生成的新的意義。圖中的鉛筆，鞋子，香蕉所代表的意義，已經不是我們原來環境中所認知的了。圖中作者設計意圖是對于一個健康的心臟應做到圖2ABC三點，1斷裂的鉛筆，表示避免壓力，2鞋子則表示要變得更加積極，3香蕉則代表要選擇良好的營養。這是一種先斷裂在重構的審美認知模式。

3拼貼理念在現代平面設計中的拓展空間

3．1可觸摸的平面作品

當今時代，科技發展迅速新媒體的發明和應用促使平面媒體的增長速度變緩慢，平面媒體的相對衰退必然影響平面設計的發展，因此近年來平面設計界一直在探索設計創新的途徑，一些向非平面拓展的平面設計為我們展現出獨特的魅力，而其中的拼貼理念對掘新的設計思路，拓寬平面設計的發展空間提供了很好的途徑。隨著科學技術和加工工業的不斷進步，設計師們開始創作“可觸摸的平面作品”研究視覺和觸覺的關系。視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可人觀看的直觀藝術形態的造型藝術，用各種造型手法表現出來藝術形象兩維的平面設計作品。

3．2五感的拼貼設計

在對視覺和觸覺的研究基礎上，設計師們提出了五感設計的概念。我們的平面設計大多還停留在視覺和觸覺的的層面，而五感設計提出將人類的視覺，聽覺，觸覺，味覺，嗅覺，五種感覺方式“拼貼”到平面設計作品中，人的五官、五感是很喜歡受刺激的，能夠讓五感愉快的訊息，必定是愈多愈好……雖說是專門搞平面設計，但當然也不只注重于視覺，而是要有綜合觸覺、嗅覺、聽覺，甚至味覺察覺豐富的感覺世界、充實這個世界的技術。”

4結語

拼貼技法在今天的平面設計中可以說是發展到了登峰造極的地步，充分發揮了它潛在的威力，以及靈活多變，巧妙適宜的表現形式與視覺張力以及沖擊力贏得了人們視覺與心理的好奇與關注，從而留下了深刻的視覺印象，完成了其藝術使命。大部分平面設計都會用到它，拼貼已經成為一種具有普遍性的表現手法。拼貼也已經從一種技術升華為一種現代的思考方式和多元化的理念，因此拼貼還在拓展者現代平面設計領域，為平面設計在數字時代的發展提供途徑。拼貼由于具有強大的表現力和生命力，至今還有很大的空間可以探索。

作者:荊彥 單位:河南師范大學

參考文獻:

［1］翟鷹．裝飾表現技法［M］．中國紡織出版社，2004．

［2］郭茂來．視覺藝術概論［M］．南昌:江西美術出版社，2001．

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【關鍵詞】民族；傳統工藝美術；現代平面設計；創新發展

1、中國傳統工藝美術概述與現狀

中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。

中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。隨著時代的發展變遷，中國傳統工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。

中國傳統工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發展，在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。

（1）在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發展的一種表現形式。眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統藝術元素直接推動了后來中國flas的發展。

（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。

（3）傳統美術的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創意和新的意境。傳統美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯想將自然景色“擬人化”。由于性格、經歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。

從世界的廣闊角度來講，傳統性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術在這個變革中只能保護性的延續。

傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。

2、現代平面設計的概述與現狀

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、民族文化的發展，要想經久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。

在我國，平面設計歷史悠久；戰國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生發展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經有了百余年的發展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿歷史色彩。

3、中國傳統工藝美術與現代平面設計融合的必然趨勢

當代中國發展日新月異，中國制造已經成為中國創造，傳統工藝美術發展的路線始終要遵循市場規律和生活發展的需要。現代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。經濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經濟在世界經濟中發揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。

時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合。

在這個多元化的時代，既要前衛、時尚的元素，也不能我國優秀的傳統元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優秀的傳統文化藝術在現代設計中得以保留發展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。

隨著時代的發展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發展的機會。放眼現今的平面設計市場，平面設計表現形式的創意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術，為平面設計創意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。

4、中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合方式

傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進行再創造。這種再創造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征。或者用傳統的造型方法與表現形式來表達現代設計理念，同時也彰顯了民族個性。現代設計師將中國傳統的平面藝術和造型藝術與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術精神，更推動了中國傳統藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統的造型藝術和平面藝術特點來表現現代商業社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統藝術的更進一步的發展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創造新的富有特點的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰性的問題。

大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質感”的傳承與鍛造。

（1）“意識”的承前與啟后

儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發生過重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產品的形態、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。

（2）“形態”的變化與繼承

形態伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態結合了當地的文化特點并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現代產品設計的理念中，根據產品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產品的功能定位與美學思想，這是現代產品設計對傳統精神的深度創造，這種創造是以設計者對現代審美觀念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產品富有時代與民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟與升華

人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產生和廣泛應用，從而創造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現代社會的產品色彩應用中起到了深遠的影響。

（4）“質感”的傳承與鍛造

中國造物歷史源遠流長，隨著生產力的發展和生活領域的開拓，創造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現代科學技術的不斷創新和發展，現代社會的產品生產不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創造出更加契合現代人類社會需求的藝術產品。

5、總結

總而言之，設計師們在創新的同時，更多地從中國傳統工藝美術中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展。只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的平面設計作品。

中國傳統工藝美術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入中國傳統工藝美術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統文化印記的設計產品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設計師只有在進行設計主題創意的時候從我國傳統文化中吸取足夠的營養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。

參考文獻

[1]張道一.《中國民間美術辭典》.江蘇美術出版社，2001年版

[2]王國倫.《平面設計》.清華大學美術學院出版社

[3]彭付芝.《中國傳統文化概論》.北京航空航天大學出版社，2007

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關鍵詞：平面設計 本土化 傳統筆墨形式

中國是一個具有很深的文化底蘊的國家，我們必須很好地繼承和發展我們民族的傳統藝術，發揮自身的特點優勢。

設計，立足本土化是設計是對世界、對民族文化的反思，以及重新認識自我、思考個人的價值。在香港著名設計師靳埭強先生的作品中我們可以看出書法中筆墨形式在平面設計中的運用的藝術特色。“水墨”、“飛白”等書法中筆墨形式與現代圖形元素巧妙的結合，使得作品中流露出儒雅、清新而又不失現代感的文人氣質。

1.傳統筆墨形式的特點

中國傳統筆墨形式是充分發揮毛筆、水墨及宣紙等工具的靈活多變的特殊性能，經過高度提煉加工而成。同時，又與中國書法藝術的用線有關，以書法中高度藝術性的線應用于繪畫上，使中國繪畫的用線具有千變萬化的筆墨趣味，形成高度藝術性的美，成為東方繪畫獨特風格的代表。

中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法，中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家的成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因就在于用墨的得當。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。鄧石如所謂“計白當黑，無筆墨處也是妙境”就是一個鮮明的例子。“計白當黑”是說點畫的空白處也是字的有機組成部分，虛實相生，其空白處也應計算在字的造型之內。空白如果分布得當，它和筆畫就具有同等的藝術價值。當世界上談到藝術，第一是中國人的藝術，其次是日本的藝術，當然，日本的藝術又是源自你們中國的，第三非洲的黑種人有藝術，除此之外，白種人根本無藝術。說明了中國畫的藝術魅力。我們要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言。從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。

無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在平面設計這方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。

2.傳統筆墨形式在設計中的應用與分析

我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，中國是一個具有很深的文化底蘊的國家。所以我們必須很好繼承和發展我們民族的傳統藝術，發揮自身的特點優勢。足本土化設計是對世界、對民族文化的反思，以及重新認識自我、思考個人的價值。沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統筆墨講究形神兼備，講究概括與變形，再看我們的一些平面設計作品，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，絕不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，想表現中國傳統文化的主題,必然要選取最能夠表現這一方面的題材。中國傳統筆墨形式是中華民族文化的縮影，內涵了中國古老文化的精髓與文明。“水墨書法：真、草、隸、篆，一筆一畫無不流露著中華民族的智慧；潑墨山水：面對錦繡河山萬般感受融于筆端，一揮而就。”何等的豪情，怎樣的胸襟。古人在以水墨抒懷的同時，賦予了水墨濃厚的文化底蘊，用中國傳統筆墨形式來表現中國的民族文化,在恰當不過。但這并不意味著“水墨=文化”。

任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品

結論

因此，我們應該倡導民族文化和先進文化，抵制腐朽文化，使中國的傳統文化藝術在現代平面設計中得以延伸發展，打造新的民族形式，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，感動中國，讓中國的設計走向世界。

參考文獻：

[1]王受之.《世界平面設計史》[M].新世紀出版社，1998

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[關鍵詞] 字母 平面設計 表現形式

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.045

在平面設計設計中，字母設計的運用是平面設計中重要組成部分，字母的不同的表現形式，給予不同的感觀效果。字母的大小、顏色、字體及其排列方式的變換與運用，結合內容和其它元素有相應的變換。字母在平面設計中的位置擺放和虛實及其突出的效果也是可以隨著平面設計內容的表現而變化的，字母可以有規律的編排，也可以自由編排，還可以做奇異形狀的編排等等。下面分別就字母不同的表現形式在平面設計中的運用進行分析與闡述。

一、字母的由來與樣式簡介

英文字母是以拉丁字為代表的，拉丁字母是拉丁人的語聲符號，拉丁字的字體，由于設計上的便利，在世界各地使用。流行的字體可謂成千上萬。英文字母字型更多的是一種抽象的造型，它沒有東方文字復雜的含義，但它卻表現出早期人類簡單而又抽象的思維方式，所有的字型來源于自然界基本的造型。打破傳統、力求創新，首當其沖的就是文字組合和文字造型的創新，把簡單造型的各個字母進行夸張、疊合、對比等，使其被賦予新的含義，并帶有較強的視覺沖擊力。

字母的樣式有很多種，不同的大小、顏色、字體及其排列方式的變換，在平面設計中字母大小相對于內容和其它元素及其平面設計大小有相應的變化。字母字體的運用的，同文字一樣，甚至可以更多，在字母的設計中也可以運用藝術字，給平面設計增添效果與氛圍。同時改變字號的大小，使編排效果有一定的變化。普遍的編排方式不足以表現我們所要傳達的信息和藝術感受，我們使用不同的編排方式，給平面設計帶來以獨特、新穎的設計理念，使平面設計更加符合時代的快速發展，從觀賞角度也提高美感。

字母在設計中結合內容和其它元素有相應的變換，在平面設計中的位置擺放和虛實，及其突出的效果也是可以隨著平面設計內容的表現有所變化的。字母在平面設計的不同位置，給人以不同的感官效果，想要突出字母，必要找到平面設計中的主導位置，再進行字母間的位置擺放。在眾多字母中一定要有主次之分，把主體放大以作突顯，也可以做虛實效果突出字母間的主次關系。

二、字母的在平面設計的表現形式

1、字母以線的形式表現

此平面設計以立體字母效果為主要體現，和背景字母形成強烈對比。眾多字母組合成一段段的英文句子，字體的大小、顏色，形式的不同變化，使平面設計更為豐富多彩。字體間的變換，讓平面設計有了層次感。以不同線型的表現形式，使各個句子間錯落有致。平面設計主體字母立體、角度、顏色的變換，突顯了主次之分。字母的立體效果使單一的平面設計有了空間感。

2、字母以點的形式表現

此平面設計以黑體字母為主，輔以多彩幾何形為陪襯。各個字母有著各自的獨立性，多彩的幾何形在字母間有穿插效果的體現，使獨立的字母之間有了相關性。黑色字體的簡練，加上多彩幾何形狀的襯托使平面設計主題簡潔、大方。

3、字母以面的形式表現

此平面設計以絢麗顏色奪目，字母自由的排列形成以面的表現形式，打破大面積字母排列的常規方式，給人以新穎、時尚的感受。字母的顏色絢麗多彩，自由型編排，突顯著現代的設計理念，更為年輕時尚的人群所接受。字母字體大小的自由排列，錯落有致，使畫面更加清新、時尚、絢麗。

4、字母以線、點、面兩種或三種結合的形式表現

字母以線、點、面組合的形式表現，更為簡潔、大方，編排形式更為現代、時尚，并且擺放具有奇異型，這種設計在生活中更易使用，字母大小、形態不一，拼合在一起，使其形成一種新的形態。

三、字母在平面設計編排中的重要性

平面設計設計中的字母編排，將字母根據特定的內容或創意要求進行排列、組合與放置，將理想化、抽象化的平面設計內容表現出來。編排設計是平面設計中重要組成部分，不是簡單地排版，在編排中深刻反映了平面設計的宗旨與內涵的重要因素。它不僅僅是滿足閱讀需要，也是對其審美需要的滿足。不同的編排形式營造不同的審美感受。運用一些趣味性的字母編排，能夠活躍平面設計版面內容，使其成為平面設計中的亮點。

四、字母的設計與編排在平面設計廣告時的原則

平面設計廣告是張貼在公共場合的廣告，人們對于平面設計的瀏覽往往都是快速、瞬間進行的。因此，平面設計廣告中的字母編排設計要簡潔、突出主題。平面設計廣告中的編排越簡單，人們的關注度也就越高。主題越突出，視覺沖擊力也就越大。人們才能在短時間內記住你的設計。

字母編排設計是引導人們閱讀的一種形式，各個字母都是一個單獨的元素，通過編排使它們沿著一定的軌跡做出一個合理的安排，使人們的視線隨著編排中的各個字母要素，從主要內容依次觀看下去，使人們有一個清晰、迅速、流暢的的信息接受過程。字母在平面設計設計中可隨意編排，力求獨特、新穎。

第一、自由型。字母編排隨意，但不雜亂，沒有一定的編排規律、方向。根據字母的大小、樣式進行錯落的編排。

第二、規則型。字母編排構圖飽滿,往往按照常規的視覺流程,遵循一定規律、方向誘導人們隨著編排有序的閱讀。

第三、奇異型。字母編排根據一定外形，在其形狀內，進行有序的編排，這是一個比較有趣味的編排形式，適合大段的英文版式。也可以在特定形狀內進行錯落的編排，使編排變得更加自由。

字母編排設計是視覺傳達的重要手段，在平面設計設計中的視覺沖擊力更多的源于新奇的創意、醒目的文字、奇特的形象與艷麗的色彩。但是，這里不能忽略版面結構的編排設計。它是根據題材的表現所要求，把要表現的字母、形象等視覺元素有序列的做一個排列組合，將個性化地表現出來，構成一個完美的、獨具特色的視覺傳達方式。字母在傳達信息的同時，也產生了感官上的美感。其設計原理和理論貫穿于每一個平面設計作品的始終。

五、小結

字母的不同組合，體現著不同的表達形式，有為傳統，有為隨意，有為時尚，這些擺放的形式，可以根據平面設計主題和表達的意向所選擇。在平面設計中圖像、文字、顏色與創意是不可缺少的表現形式，但字母也是平面設計中不可缺少的重要元素之一，字母可以單獨使用，也可根據平面設計效果需要進行組合。

在平面設計字母的編排設計中還要注意空間上的合理安排，注重字母編排在畫面中比例關系。編排的過滿，會給人以擁擠、堵塞的感覺，恰當的大小，使畫面具有透氣性。字母以其獨特的魅力在平面設計中得到廣泛的運用，字母的編排也直接影響到整幅平面設計的視覺效果。我們要根據不同類型的平面設計，設計出不同的編排形式，用恰當的編排形式傳遞給人們所要表達的信息。

參考文獻

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關鍵詞：當代 平面設計 變化新需求新概念

中圖分類號： S611 文獻標識碼： A

一、平面設計發展歷程

造紙術是中國四大發明之一，人類文明史上的一項杰出的發明創造。創造了記載人類文明與文化的信息傳播的載體和媒介。紙張不僅使藝術設計有了表現的載體，更是促進了人類文明的進步。追溯歷史，從“設計”的演變不難看出其自身的發展和社會的認知度及屬性。從工藝美術到設計概念的轉化在20世紀經歷了繁雜并混沌的過程，設計在西方發展了百年，而在我國，現代設計只有不到20年的時間。

設計至關重要的是，只有不斷深入感受事物和體驗事物生活變化等才能做出讓人感動和震撼的作品。平面設計不僅是對于許多元素的打破與重組，而且還涉及到各種不同的方法和技巧。平面設計運用各種設計元素進行有機的藝術組合，形成富有創意、有品位、能打動和震撼人心的作品。

設計是在不斷的發展與變化，一些新的現代技術和新媒體的產生都有可能影響著它。縱觀平面設計的發展趨勢，平面設計整個過程的設計工作, 設計工作模式和結構的變化以及設計表現和形態的變化是最明顯最為突出的。

二、我國設計的發展進程

隨著經濟全球化和一體化，我國與世界接軌并不斷學習著最新的理念，平面設計得到了前所未有的進步和提升，人們對于平面設計從以前的陌生早已轉變成了了解和熟知。平面設計在經歷著萌芽、發展、成熟、發達的進程，毋庸置疑，設計與經濟和商業的聯系，說明了整個社會向個性化和以人為本的不斷發展。

在品牌競爭的白熱化市場競爭中，中國產品和服務將面臨消費者的選擇。無論從初級產品到強檔品牌的形成、企業形象的形成到新市場的開拓，設計在產品設計和品牌形象、環境設計、新媒體中都起著影響甚至決定市場的關鍵作用，尤其是隨著關稅的降低，國內商品的價格優勢將會逐漸消失。因而強化品牌意識、注重設計質量，正被更多明智企業家所意識到，設計的價值和設計師的作用可見一斑，設計在商業、文化、社會中的價值正逐步體現。

三、新媒體與新平面設計

隨著報紙、雜志、廣播、電視后，新媒體網絡的出現，其無窮無盡的信息資源、圖文互動強勁、高速高效的特點對紙質媒體有著巨大的沖擊，同時也對平面行業帶來深遠的影響。

新媒體的傳播具有視聽覺、全民互動全球化的優勢。如今網頁設計師已經被列為我們七大走俏人才之一，他們從互聯網中的圖文信息進行分裂重組后美化出賞心悅目的炫麗界面，給網友以強烈的視覺沖擊力和震撼力。在未來，作為一個平面設計師，我想必須要掌握各種電腦硬件和軟件且靈活運用，還必須把握不斷創新的視覺表達語言的技巧和方法，才能跟上不斷發展的平面設計環境。互聯網的出現消除了全國全世界的各種界限，也改變了人們的日常工作生活和學習方式。甚至如今有些設計師可以在家里工作，而不必受顧于人和辦公樓。這正是如今興起的網絡平面設計師的 “在家上班族”，他們可以是自由設計師，通過網絡為客戶服務。這種平面設計中的“在家上班族”如今已經成為都市中一種非常時尚、非常前衛的工作模式。

四、平面設計不斷變化的幾個方面

1、個性化設計

電腦的出現打破了我們的各種生活習慣和工作方式。最重要的是全球商業環境的劇變意味著從此可以通過直郵和電視廣告與客戶取得聯系，這一切都為平面設計師創造了激烈的競爭環境。

當前，商業和設計行業開始有緊密的聯系，平面設計師門必須要在一個高要求高效率高產量的環境中占領自己的一席之地。當平面設計走向程式化之后，平面設計的設計創意勢必需要創新意識、需要設計師的創造力。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。平面設計行業從業人員通過對設計內容、版式等設計元素的重新組構，在演變中尋找個性，倡導設計風格。施展個人非凡的干勁和創造精神，設計在個性表達的道路上才更有生命力。

2、國際化與全球化

在不斷變化著的全球大環境中，平面設計師們必須每個客戶保持這一致性，而客戶所經歷的最大變化之一就是向更多樣化勞動力對象的轉變，設計師們在設計上也在向大眾敞開著大門，在設計作品中把不同元分裂、重組和創新，力求把所有新成分設計因素和元素考慮在內，設計描繪面盡可能的寬廣以達到傳達多樣性文化信息的目的。同時在文化方面尤其是青年文化變得越來越全球化，音樂和廣告都成為了特別強大的力量，伴隨它們的則是那種能跟隨國家變化而自我更新觀念的能力。

在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。簡練、達意、巧妙、智慧，觀看世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。

3、地域本土化設計需求

不管平面實際師的設計作品多么入流，但是由于與生活的地方、思維的模式等都已經決定了他們的設計風格，本土的一些文化名俗對設計師的一些作品多少都會有一定的影響，所以，設計師在本土所處環境通過思考而逐漸形成的設計思想決定了他對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，通過這樣，令人們領悟到歷史發展的文脈。所以對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。年輕人購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力，年壯者是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老者則懷著一股懷舊感和飽經滄桑的平靜感。所有設計其實都是以人為本，圍繞人的需要展開的，平面設計也不例外，刺激消費的美學觀念曾經成為現代平面設計唯一的評判標準。

綠色設計需求強調保護自然、生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。作為平面設計行業與其外沿，無論從意念到表現都會給設計帶來新的生命內涵，隨著時代的發展，人們審美觀念的改變，設計作品完善實用功能從需求上獲得滿足，并要順應現代審美潮流和追求美的情調。往常盲目的視覺刺激行為往往造成視覺災難。人類被圍困在強烈的色彩、呆板的圖形中，因此，視覺上運用綠色設計觀念讓平面設計維持合理的視覺秩序，制止視覺污染，完善設計作品與人類的協調非常必要。再者，通過傳達對環境的關注與自然相關的圖象以及單字、詞組也具有非常重要的意義，平面設計專業也已開始逐漸適應這些變化，設計師們開始意識到他們在紙張耗費與污染技術應用方面所扮演的主要決策人的角色。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是我國平面設計發展歷程的長期需求。

四、總結

當下的平面設計的主流是與當下的環境相互聯系，他們之間有這千絲萬縷的關系。當然，要平面設計師門一下子改變觀念，設計出符合主流標準的作品也不是一朝一夕能夠完成的，這將是一個大挑戰，在未來的設計中，平面設計更多的職責就是對道德的維護，體現一種正確的價值觀。設計有著不同的定義和形態。設計師在提高生活品質、促進文明進步起著積極作用，平面設計師扮演著視覺文化建設者的角色。跨越世紀，平面設計從靜態表現轉向動態傳達；從單一媒體跨越到多媒體；從二維平面延伸到三維立體和空間；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。

參考文獻

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關鍵詞：初學者；優秀；作品

【中圖分類號】 G648【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2012）10-0011-01

作為一門為現代商業服務的藝術，視覺傳達設計的興盛帶動了一批批平面設計師的崛起，而這些平面設計師的最終理想，就是做出多而優的設計作品，在眾多設計師中脫穎而出。作為當代設計的后備軍，還在學校里的設計初學者們怎么樣才能向優秀的平面設計師邁進，通過幾年不斷實踐與總結，本文對此談幾點粗淺認識。在掌握設計基礎的前提下，達到以下幾點要求：

一 多看——提高知識水平，培養美學的鑒定能力

想要做出一件優秀的平面設計作品，就必須有一個高的審美水準，如果連一件作品的好壞都無法品論，又如何做出優秀的作品，更別說成為一名優秀的設計師。

設計師是需要有廣闊視野的，作為一個優秀的設計師不僅要有濃厚的文化知識，也要具備現代社會的時尚元素。多看優秀的作品可以豐富知識，開拓視野，提高自身的審美水準。我們在看別人作品的同時，要觀察設計師是怎樣利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的；也要分析為什么要這么做，有什么可取之處，是不是自己可以借鑒。取其精華，去其糟粕，在不斷的欣賞與分析的過程中，逐步豐富自己對文字排版、圖形組合、色彩搭配的技術知識，提高對美學的鑒定能力。在欣賞優秀作品的時候，我們可以選擇的不只是平面設計作品，還可以看攝影、建筑、動畫等其他方面的作品。跨專業選擇優秀的作品欣賞，全面的解讀這些作品，能充實我們的心靈，激發我們的思維想象，帶給我們意想不到的靈感。

二 多想——積累創意素材，培養敏銳的觀察能力

同志曾指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”。創新表現在人類社會歷史發展的每一個方面，平面設計也不例外。創意是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品。在平面設計作品中運用新的構想、新的素材，是做出優秀作品的第一步。想要做到創新設計，就需要我們具備敏銳的觀察能力。

設計來源于生活，且設計的關鍵在于發現。我們應該貼近生活，緊跟時代的潮流，去挖掘生活中有很多被我們忽視掉的細節，用這些細節去創造出美好的設計作品。當自己有了一個新的發現、新的想法的時候，應該立刻用心記下來，不要忽視我們腦子里一閃而過的想法，忘掉一個想法就放掉了一個成功的可能性。最好的辦法是隨身攜帶筆記本，把想到的看到的隨時記下來，以后做設計的時候就可以從中提取想要的素材，加以推敲，使之成為一個完整的作品。在不斷發現、不斷積累的過程中，培養出我們敏銳的觀察力，使我們對設計課題做出迅速的反應。善于發現日常生活中常人注意不到的細節，注重設計市場的發展趨向，才能更好的進行創新設計。

三 多練——豐富實踐經驗，提高設計動手能力

圖畫是設計師的語言，繪畫是平面設計的基礎。對于平面設計師來說，動手能力是基礎能力，也是非常重要的能力。我們不僅要多看，也要多練；不僅要多練，還要有接受失敗的勇氣。很多時候我們在看別人作品的時候，會發現他們的設計理念跟自己以前有過的想法類似甚至是一樣，只是我們自己已經忘掉的或者還沒有開始動手。這就告訴我們不要怕做不好，就怕懶得做，也許有人只是比你早邁出去的那一步，就將你遠遠的甩在了身后。

除了必要的創作之外（如課堂作業），剛開始學設計的時候我們可以模仿優秀的作品多做些練習設計，體會原作的設計構想，熟悉設計的步驟。再結合自己累積的創意素材，挑選覺得可行的方案進行設計。在設計之前，我們要考慮到作品的完成是為了達到什么樣的效果，為了闡明哪些信息，要表達什么，怎么樣去表達，帶有目的性的去設計，這樣才能做出迎合設計市場的作品。即使多次的練習作品都不是很理想，也不應該氣餒，應該樹立自信，不怕失敗。通過大量的練習，豐富實踐經驗，提高設計動手能力，拿到成為優秀設計師的敲門磚。

四 多說——學會交流溝通，培養語言的表達能力

自古以來，語言就是一門非常有用的學問。設計師需要跟客戶解說設計理念，培養優秀的語言表達能力，跟客戶進行良好的溝通，也成為了優秀設計師的必備素質。

設計不是閉門造車，設計師更不能孤芳自賞。一件好的設計作品需要不斷地推敲、不斷的雕琢，作為平面設計的初學者，要不畏失敗，敢于多說，學會與老師、同學交流，虛心接受別人的建議，集思廣益，這樣才能更有效做出優秀的作品。

有些學生從來不跟老師、同學進行交流，想當然的認為自己的想法可行，結果做出的作品往往不完美。俗話說“三個臭皮匠，頂過一個諸葛亮”，一個人的力量永遠比不過大家的力量，更何況還是處在學習階段的人，設計經驗與理念都不成熟，多跟老師交流，虛心接受別人的意見，不僅可以改正自己不足的地方，吸取他們的設計經驗與理念，還可以提高自己的語言表達能力，學會如何與人溝通，為以后更好地與客戶交流打下基礎。

設計不是一朝一夕就可以完成的。只有通過不斷的積累與實踐，在一次又一次的嘗試后，才能擁有豐厚的知識以及豐富的經驗，進而做出優秀的設計作品，成為優秀的設計師。雖然過程充滿了艱辛，只要我們腳踏實地、堅持不解，就一定會走向成功。

參考文獻

[1] 潛鐵宇，熊興福.視覺傳達設計[M].武漢：武漢理工大學出版社，2005：01-04