序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術社會論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

大學生社會實踐是素質教育的重要環節，是充分利用學校資源，發揮專業優勢，結合地方事業需要，幫助學生長才干、長見識的重要手段。藝術來源于生活，最終也要回歸生活，服務于社會，因此，對于藝術類大學生來說，有效的社會實踐尤顯重要。藝術類高校對待社會實踐應當提高思想認識，進行統一部署，將社會實踐納入教學規劃，不斷完善組織形式、豐富實踐內容、打造專業指導教師隊伍、建立穩定專業實踐基地，并及時交流總結評價，引導社會實踐向更深層次、更高質量邁進，扎實提高社會實踐的實效性。

（一）將社會實踐納入教學規劃

完成相關制度保障將社會實踐納入教學計劃，使之成為必修環節列入人才培養方案，制定、完善社會實踐課程和大綱，突出藝術專業特點，從社會需求的角度出發，建立大學生社會實踐學分制度，從制度上確定社會實踐地位，使之成為人才培養的一項常態工作。完善教師評價、考核體系，充分調動專業教師的積極性，促進專業教師和思政教師（輔導員）的有效配合，比如，將參與、指導社會實踐作為評優的參考依據，有效核定工作量并采取相應獎勵措施，切實提高專業教師參與社會實踐的積極性、主動性。

（二）成立學校層面的領導機構

充分整合各方資源學校應當成立社會實踐領導小組，提高認識，改變以往社會實踐單一的思想政治教育功能思想，統籌學校整體資源，統一制訂社會實踐方案，如，進行實踐基地建設、專業師資隊伍打造、基金投入使用及配套措施等，從而做到從藝術學科的專業特點出發，構建起適應學生需求與發展的社會實踐體系，從而實現社會實踐與專業教育的有機融合，提高社會實踐的實效。

（三）增強藝術類大學生社會實踐與專業有效結合的關鍵環節

1.結合專業、需求策劃

社會實踐主題“凡事預則立，不預則廢”，增強藝社會實踐的實效性，首先在于課題的選擇、計劃。藝術類大學生的社會實踐要有較強的針對性和實效性，必須突出藝術的專業特點，尋找符合地方實際需求，進行策劃選題，提前做好活動計劃。因此，在進行實踐活動選題時就要從實際出發，做具體分析，尋找社會實踐活動、藝術與社會需求三者的結合點。可以由專業指導教師直接根據社會實踐具體要求和地方需求，結合學生所學藝術專業特點，設計社會實踐的多個課題以供學生參考和選擇，提高學生的參與度、積極性，有的放矢地設計選題。

2.建立專業社會實踐基地和團隊

學校還應積極為社會實踐搭建平臺，聯系政府部門或者相關機構，為學生提高實踐創新能力搭建平臺，充分利用社會資源建立專門社會實踐基地。通過社會實踐，可以讓藝術類大學生體會到所學知識的實踐價值，激發學生的藝術創作熱情，認識到藝術回歸生活的價值，讓學生在參與實踐活動的過程中感受到藝術魅力，加深對藝術更深層次的理解和掌握。社會實踐團隊的建設是保證活動實效性、長期性和影響力的基礎，因此，學校和學院必須努力建立穩定的社會實踐教師指導團隊，這樣才能在學生中產生較強的影響力，形成文化氛圍，實現穩定性、長期性。

3.加強社會實踐專業指導

教師隊伍建設在藝術類教學中仍然以“師徒傳授，手把手教學”為有效形式，專業教師有豐富的藝術實踐經驗，也具備藝術學科理論的前瞻性，理應成為藝術類大學生社會實踐活動的參與者和指導者，只有這樣才能保證實踐活動能圍繞著藝術專業和社會需要展開；同時他們的科研優勢和藝術敏感性也使得實踐活動能夠更有針對性地開展，有利于實踐內容的豐富和活動形式的創新。因此，藝術類大學生在社會實踐中要想發揮藝術學科優勢服務社會，同是達到提高學生自身專業能力的目的，必須要有專業教師的指導、支持，學校必須完善制度認真加強專業指導教師隊伍建設。

4.做好評價激勵和交流總結

進行交流總結，完成評價激勵，是做好藝術類大學生社會實踐與專業教育相結合的重要環節，也是保障社會實踐活動取得長遠效果的措施。一方面，通過團隊之間的交流總結會、實踐成果展等形式進行實踐活動的宣傳與推廣，鼓勵更多老師、同學注重社會實踐，不斷深化實踐成果，形成文化氛圍，提高大家對社會實踐的思想認識。另一方面，完善激勵、評價體系，可以及時發現社會實踐中的成果和失誤，保證社會實踐的良性發展，激發師生的積極性。

二、總結

篇(2)

關鍵詞：現代社會藝術設計慰藉功能

就藝術設計這一創造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物。”⑴所以，雖然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統的學科，沒能作為一種特殊的職業出現，但是其上述的一些特點卻能在歷史發展的各個階段被體現和發揮得淋漓盡致。按照以往的社會發展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發的又一次工業革命地出現，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現階段而言，藝術設計所要體現的慰藉功能沒有完全得以實現。這是始料未及的。

從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。

一

丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。

第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。

同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。

二

但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。

藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。

與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。

雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。

三

就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。

藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。

藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。

不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。

然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。

綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。

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參考文獻：

⑴李硯祖.工藝美術概論[M],13頁.中國輕工業出版社,1999.

⑵諸葛鎧.圖案設計原理[M],65頁.江蘇美術出版社,1998.

⑶張夫也.外國工藝美術史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.

⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.

⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.

⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.

⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.

⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.

⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.

TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt

HANChao

(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)

篇(3)

之所以大力提倡發展，就是因為我們已經比國外的起步時間落后，發展的底子還很薄，而這其中關鍵性的問題就是文化創意產業人才的缺乏。文化創意產業被英國人認為是“窮人的行業”，之所以這樣說，是因為從某種層面上理解，創意產業前期幾乎不需要資金，基本上是靠人的腦力資源。后期的推廣與做大完全要依靠前期的創意產品，這都依賴人的創造力。這就要靠社會這方面的人才儲備，解決這一棘手問題的方法和癥結自然就要向我國的教育部門伸手要人，而由于產業方向和專業要求，教育方面自然要以設計藝術學科發展為先導。我國文化創意產業的發展面臨著人才匱乏的窘境，高端設計藝術創意人才奇缺，設計團隊也供不應求。上海作為中國文化創意產業的中心，文化創意人才占工作人口總數還不到千分之一。這種情況與我國每年龐大的高等學府畢業生數量相比是極不協調的。然而，文化創意產業又涉及眾多的相關學科知識，通過對文化創意產業人才培養的相關的高等設計藝術教育現狀分析、觀察和思考得出:我國設計藝術教育與文化創意產業處于嚴重失衡狀態。對比設計藝術教育與文化市場訴求的比例增大，專業化的設計藝術隊伍與合格的設計藝術人才則是相當缺乏，文化創意人才總量、結構、素質還遠遠不能適應文化創意產業發展的訴求。

新時期設計藝術教育體系特征分析

世界各個知名高等設計藝術學府在結合文化創意產業飛速發展的同時，都對自身的教學課程和教學計劃進行了嘗試性的調整與改進。經過多年的發展與進步，作者認為設計藝術教育正逐步向理工科類的“產、學、研”一體化的方向發展。當今世界以知識為基礎的競爭，實際上就是人才的競爭。但是盡管如此，設計藝術教育與文化創意產業發展之間的關系，在理論層面上還沒有形成完善的具有說服力的論證性體系。西方較為開放的且又寬泛性的設計藝術教育體系與東方針對性較強且又教條化的設計藝術教育體系之間存在著明顯的差異，這種差異與文化創意產業發展之間還存在著相當大的值得研究的領域和探討的空間。縱觀設計藝術學科的本質，它具有綜合性、交叉性、靈活性、多變性的整體特征。因此，設計藝術學科系統與的眾多學科發生著多維的、多層次的聯系，它更是包括社會發展千變萬化的各種訴求，也可以說，設計藝術系統是由眾多的相關學科和系統支撐及聯結的多維發展的教育體系。

篇(4)

關鍵詞:《藝術百家》;學術影響力;網絡傳播;引證;被轉載情況

中圖分類號:G237.5文獻標識碼:A

A Research on the Academic Influence of Hundred Schools in Arts

LU Hu

《藝術百家》是江蘇省文化廳主管、江蘇省文化藝術研究院主辦的藝術類綜合性中文核心期刊,發行渠道廣泛,在國際、國內學界和同行業中擁有較高的學術影響力和學術聲譽,本文根據中國知網的科學文獻計量評價平臺和引文數據庫2003-2009年的有關數據,結合中南財經政法大學圖書館期刊信息檢索中心的資料,運用文獻計量學的分析方法,分析《藝術百家》的網絡傳播、引證和被轉載情況,以定量分析該刊的學術影響力。

一、網絡傳播分析

從圖1可以看出,2005-2008年《藝術百家》在紙本發行無大變動的情況下,網絡下載頻次增長了近4倍,這顯示了網絡傳播的巨大威力。網絡傳播使《藝術百家》突破了地域的限制,傳播范圍覆蓋除南極洲以外的六大洲(表1)。

當然,由于語言和文化的限制,《藝術百家》主要的讀者還在漢語文化圈內。表2顯示《藝術百家》的主要讀者是在中國大陸和港臺。

從表3中國大陸各地下載量對比中可以發現,《藝術百家》在北京、江蘇、廣東、湖北四地的下載量比較大,主要因為這四地經濟、文化都比較發達,高校云集,《藝術百家》應加強在這四地的宣傳、推廣工作,同時挖掘山東、上海、四川、陜西等地的讀者潛力,擴大讀者范圍。

從表4被訪問學科下載量對比表中可以看出,戲劇影視類是《藝術百家》下載量最多的學科,這與學術界公認的《藝術百家》是戲劇類權威期刊的觀點一致,《藝術百家》被遴選為戲劇類中文核心期刊有著文獻計量學的依據。

從表5可以看出,《藝術百家》影響力大的文章主要屬于其優勢學科戲劇影視類。

二、引證分析

1.引文分析

引文情況是從期刊的文后參考文獻統計中得出的,而參考文獻反映了作者在學術論文創作過程中吸收或利用早期研究者的概念、方法、技術等方面的情況。從圖2可以看出,《藝術百家》2004-2007年的引文量變化不大,但2008年的引文量上升較快,根據《藝術百家》各年的載文情況可以發現,2004-2007年每篇文章平均不到1個參考文獻。翻閱其紙本期刊可以發現,2008年之前的各期引文極少,有的甚至沒有參考文獻,2008年該刊注重學術規范,參考文獻比較齊全,引文量回歸到比較正常的數值。

從圖3可以看出,《藝術百家》被引用量逐年上升,顯示其學術影響力不斷增強。

2.各類引證指標分析

(1)從表6可以看出,近年來,《藝術百家》載文量較大,反映其內容不斷豐富,體現了核心期刊信息集中度高的特點,對于讀者而言,可以以較低的成本(時間、金錢等)獲取更多有價值的信息。

(2)影響因子。影響因子(IF2)是一個國際上通行的傳統期刊評價指標,也是SCI、EI、CSSCI的國際通行指標依據。此項指標是《藝術百家》期刊前兩年發表的論文在統計當年的被引用總次數與《藝術百家》前兩年發表的論文總數之比。一般說來,影響因子越大,期刊整體的學術影響力和學術作用也越大。根據表格內的數據分析,《藝術百家》近五年影響因子上升6.52倍,較上一年度(2008-2009)變化倍數為1.8。根據變化分析,《藝術百家》整體學術影響力迅速躍升,特別是在近一兩年內,正逐步受到學界的廣泛關注。

(3)基金論文比。基金論文比指期刊中,各類基金資助的論文占全部論文的比例。這是衡量期刊論文學術質量的重要指標。從表6可以看出,近年來,《藝術百家》的基金論文從無到有,從少到多,反映其學術水平不斷進步。從表7可以看出,在《藝術百家》刊載的各類基金論文中,國家社科基金論文被引頻次最高,應當加強該類論文的約稿力度。

(4)總引用頻次指期刊自創刊以來所登載的全部論文在統計當年被引用的總次數。這反映了期刊的長期影響力。從表6可以看出該刊的長期影響力在顯著上升。在載文量變化不大的前提下,總引用頻次的迅速增加反映了該刊學術影響力的快速擴大。

(5)他引總引比指期刊所發表的文章被其他期刊引用的比例。這個比值低則說明期刊的自引率高,根據文獻計量學的理論,不能低于80%。從表6中可以看出,《藝術百家》很少

三、被轉載情況分析

有自引,但也說明其論文的關聯度較弱。

(6)即年指標和Web即年下載率。即年指標又稱當年指數,指某期刊在統計當年的被引用次數除以該期刊當年發表的論文數。Web即年下載率指某期刊統計當年出版并被全文下載的篇次與當年出版并上網的文獻數之比。這兩項指標反映了期刊的時效性,從表6中可以看出,《藝術百家》的時效性不強,但趨勢是在上升。

學術期刊所刊載論文被其他報刊的轉載情況是反映該刊學術影響力的一個重要指標。從中南財經政法大學圖書館期

刊信息檢索中心提供的資料來看(圖4)(2009年被轉載情況為截止目前的不完全統計),《藝術百家》近幾年發展迅猛,學術影響力迅速擴大。

圖4非常清晰地表明,《藝術百家》學術質量的大幅度提高始于2007年,由于《藝術百家》載文量較大,根據該刊近年來發展勢頭可以判斷,該刊被轉載量還有較大的上升空間。

四、結語

根據以上對《藝術百家》的定量分析可以看出,該刊近年來網絡傳播中的廣度和深度都在不斷拓展,各項引證指標均不同程度地上升,被轉載情況良好,發展勢頭迅猛,反映了該刊在編輯隊伍、作者的共同努力下,在讀者的有力支持下,辦刊質量不斷提高,其信息傳遞能力和學術交流能力不斷增強。當然,在參考文獻的規范著錄和基金論文的刊發方面,該刊仍需努力;畢竟,打造頂級的精品期刊非一日之功。(責任編輯:高笑云)

參考文獻:

篇(5)

“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。

總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。

篇(6)

關鍵詞：畢業設計；創新能力；藝術；實踐能力；高校

中圖分類號：G642.477 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）12-0128-02

當前我國正處在經濟、社會轉型的關鍵時期，隨著我國經濟發展進入新常態，全社會都在轉型。作為社會組成部分的高校要想更好的發展也需要轉型，部分地方普通本科高校開始向應用型轉變，這是一條特色化發展的道路。大學向應用型發展，既與地方對接又可以對接產業，而且還有助于大學生的就業。一直以來培養人才是高等教育的責任和其發展的動力源泉，其中學生的實踐能力是高等教育的重要環節，特別是對于影視藝術類專業的學生來說，在一定理論基礎上培養實踐動手能力更有其必要性。畢業設計是大學生對自己四年大學學習的總結驗收，也是衡量本科教育人才培養質量的一個量化途徑與指標，它具有本科教學中其他教學環節所不可替代的實踐性、綜合性和創新性[1]，而以藝術為基礎的影視高校尤其強調實踐性、綜合性及創新性，如果在畢業設計中能充分體現則必然可以提高畢業設計的質量。

一、應用型本科教育中實踐性的重要性

2015年11月教育部、國家發改委、財政部印發《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》，提出我國已經建成了世界上最大規模的高等教育體系，但隨著經濟發展進入新常態，人才供給與需求關系深刻變化，面對經濟結構深刻調整、產業升級加快步伐、社會文化建設不斷推進特別是創新驅動發展戰略的實施，高等教育結構性矛盾更加突出，同質化傾向嚴重，畢業生就業難和就業質量低的問題仍未有效緩解，生產服務一線緊缺的應用型、復合型、創新型人才培養機制尚未完全建立，人才培養結構和質量尚不適應經濟結構調整和產業升級的要求。本科教育培養目標中提到高等教育是整個教育體系中最高層次的教育，其基本要求是培養“具有創新精神和實踐能力的高級專門人才”。特別是應用型本科，以應用型為辦學定位，而不是以科研為辦學定位的本科院校，因此實踐教育就成為培養學生實踐性、綜合性和創新性的重要環節，同時也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。以本學院為例，作為應用型藝術類院校要求在當前的高等教育形勢下構建滿足和適應經濟與社會發展需要的新的學科方向、專業結構、課程體系，及時更新教學內容、教學環節、教學方法和教學手段，全面提高教學水平，培養具有較強社會適應能力和競爭能力的高素質應用型人才。要求各專業緊密結合地方特色，注重學生實踐能力，培養應用型人才，從教學體系建設體現“應用”二字，其核心環節是實踐教學。

二、畢業設計中存在的問題

畢業設計的完成質量是檢驗教育教學目標，衡量大學畢業生學術水平、科研能力、創新成果的綜合考評手段[2]。因此作為高校重要的教學環節的畢業設計應該以實踐為基礎，體現學生的綜合能力及創新能力，但從近年來學生的畢業設計中卻發現了眾多問題，總結為三個方面。

（一）論文水平方面

以學院影視類專業畢業設計為例來說，論文作為畢業設計的必不可少的組成部分，闡述了畢業作品的準備、制作到完成的過程，其本質就是畢業作品闡述，以畢業實踐作品為基礎闡述。近年來發現部分提交的論文首先出現格式錯誤、錯別字比比皆是的初級問題；其次論文的語言應講求學術性、嚴密的邏輯性[3]。但是不少學生在畢業論文中使用較多的文學語言， 甚至還用了相當分量的時髦語言和網絡語言；再次論文應該有理論依據，實踐也是以理論為基礎完成的，但是很多論文只有流水賬式的單純記錄，內容方面沒有理論闡述，沒有參考文獻，沒有把實踐與理論結合起來。另外還有學生因為沒有真正完成實踐作品，因此其論文可能就東抄西抄，出現畢業論文與實踐作品脫節的情況。

（二）畢業作品方面

畢業作品類型單一、內容簡單是畢業設計的主要問題，從近年的畢業作品來看類型主要是MV和短片，部分畢業作品從劇本到策劃到拍攝都顯得時間倉促，準備不充分，特別是MV，簡單拍攝一些鏡頭后期配一首歌曲，可能兩三天就完成一部這樣的作品了。但實際上如此的“實踐作品”并不是真正的實踐，對學生的能力提高沒有任何幫助，也不符合畢業設計的要求。出現這種情況的原因很多，部分學生應該是面臨要么繼續深造要么就業的選擇，更多的精力投入到升學復習考試和找工作各項準備中，因而畢業設計對他們來說就成了應付差事，只要能及格就好，因此不愿意投入過多的精力去完成。還有部分原因是有些學生當初成為藝術考生并不是興趣所在，而是文化課成績不理想，單靠文化課難以考上本科院校，因此在應試教育突擊培訓之后考上了藝術類院校，因此他們在平時的學習中沒有好好學習各項專業技能，等到四年級時無法按要求完成畢業設計。

（三）教師指導方面

畢業設計中教師的指導也是很重要的部分，學生通過實踐完成畢業作品，整個過程中遇到問題時指導老師及時給予指正，學生才能學到東西，才能真正提高動手能力，才能增加綜合能力，才能有能力去創新。但近年來由于學生數量增加，一個老師指導學生數量較多而且學生在天南海北的拍攝，老師會出現無法兼顧每個學生的每個問題，不能及時的給學生提出指導意見和建議。指導老師指導的學生數量較多時，也無法保證定期的檢查學生的階段性完成情況，或者無法嚴格的檢查學生的完成情況，這也是導致畢業設計質量下降的一個原因。

三、提高畢業設計的質量的措施

既然畢業設計質量與學生和老師都分不開，那么要提高畢業設計的質量也就需要從這些方面進行管理和控制。

（一）畢業生指導分組

對于畢業生數量較多的專業，可以在大四兩個學期交替實習，這樣就可以避免都到大四下學期實習時一個老師指導太多學生的問題了。也可以實行每個組固定一個指導老師的情況下，兩三個指導老師交叉指導兩三個組的制度，這樣既能充分利用老師各自的專業特長給學生提出專業的指導意見，也能保證學生及時地聯系到指導老師。

（二）畢業作品選題

影視專業的畢業設計應該以“影片+論文”的形式提交。在大四實習期開始之前先讓學生確定自己的影視作品的類型，然后根據類型提交選題報告，報告內容包括劇本大綱、組員分工、可行性分析等。選題報告經指導老師審核后給出指導意見，對于個別學生無法修改的選題，指導老師可以直接為學生指定選題讓其完成。在選題期間，指導老師給出嚴格的格式要求，格式不正確或者錯別字太多也無法通過，從開始就讓學生養成重視論文格式的習慣。

（三）畢業作品的分階段檢查

選題報告通過后，學生提交日程表來說明拍攝進度，指導老師按照日程表對學生作品的完成情況進行檢查和指導。這樣可以保證學生在實習期間按時且有質量的完成作品，同時拍攝期間遇到問題老師也可以及時的給出指導，幫學生解決問題。學生要充分利用互聯網的優勢，即使在天南海北拍攝也可以及時與老師溝通。畢業生面臨找工作和進一步深造的選擇，如果沒有階段性的完成情況檢查，可能會有部分學生最后的作品是突擊完成，這樣就無法保證畢業作品的質量，學生也沒有得到真正的鍛煉和實踐學習。

（四）提交作品創作闡述

對于影視專業的畢業生來說，完成作品之后要根據作品寫出論文，對于我們學校影視專業的畢業生來說，論文以作品創作闡述的形式提交，這是從另一個方面的實踐性的體現，圍繞自己的作品進行闡述，可以防止學生為了完成論文從網上抄襲。但是在闡述中一定要有在完成作品的過程中必然運用到理論指導，列出參考文獻。實踐一定是有理論指導的，在實踐之前一定是有理論支持的，大量的實例作品的分析研究，然后才能有自己的想法和創作。而這樣的作品闡述才有理論依據，這樣才能真正做到理論聯系實踐。

（五）教學中的實踐

事實上畢業設計與平時的教學是分不開的，專業課教師應該在大學期間對每個學生多加關注，即使當初是臨時抱佛腳而考進來的學生，也說明其是有一點能力的，否則是無法拿到藝術類的合格證的，因此引導這些孩子在大一、大二時找到自己的興趣點，找到自信好好學習，自然就能夠在畢業的時候交上滿意的答卷了。

總之，對于應用型藝術類高校來說平時的教學就要注重實踐，不能單單在畢業設計時才強調實踐。同時老師要關注每個學生，在加強學生實踐能力的基礎上才能培養其綜合性、創新性，這樣在畢業設計加強管理、制定且嚴格執行好畢業設計指導流程，一定會提高影視藝術類高校畢業設計的質量。

參考文獻：

[1] 施小平.試論高校畢業論文（設計）的全面質量管理[J].高教探索，2006（4）：62-64.

篇(7)

關鍵詞：美術教師；必備素質；探究

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01

1.應有一定的拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2應具備一定的教育科學理論知識

美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。

新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。

美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。

3.應有學術修養和團結協作精神

學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。

美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。

教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師職業的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質量的提高。