序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇文化藝術設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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論文摘要：中國是個幾千年文明藝術古國，有著更多自己優良的文化藝術文明，所以在我們的書籍設計中更能對自己國家的藝術特，點觸手可及，同時也讓它更好的給我們指引設計之路，繼承和發揚我們民族自己獨特的文化藝術，展現自己的內在氣質!

中國的書籍發展有著悠久的歷史，書籍的裝幀形式，也是隨著文字和生產力的發展變化而不斷地演變著。中國當代的書籍裝幀設計在經歷了學習和借鑒西方現代設計理念的基礎上，正在向傳統回歸，正因為把握了這種時代特征，才使得中國當代書籍裝幀設計更具迷人的魅力。發展自己獨有的特色就須有自己的東西，所以在中國發展書籍設計更需認真學習和融合我們自己民族的文化藝術，體現自己的個性與氣質。

1傳承具有民族特色的書籍設計

任何一種文化或學科都是在傳承歷史成果的基礎上發展而來的。書籍設計是一門藝術學科，它經歷了幾千年的發展歷程，同樣也是如此。但是，現在我們對書籍設計的繼承認識是非常不夠的，導致目前書籍設計方向混亂不清的狀況。改革開放給我們帶來了許多全新的觀念和思維方式，但很多從事書籍設計的人，已經理不清設計的路子該怎么走了。一所謂新的東西充斥著我們的頭腦，在迷茫中，自覺不自覺地倒向了完全商品化的方向。對于書籍設計來講，這個趨勢是非常危險的。書籍設計丟掉了傳承的觀念，而去模仿一些流行的東西，看起來這很省力氣，能夠吃飽飯。但是，如果這種狀況一旦成為一種普遍，并在設計界扎根的話，終究會被讀者所拋棄。

設計師們必須經過圖形、色彩、文字等諸多設計元素的組合與編排來傳達設計的某種意念，全方位的了解、學習、發展傳統文化，注重對傳統藝術語言的繼承，同時又必須掌握現代的審美趨向以及對現代藝術的實驗性探索。書籍設計無疑需要帶著民族文化的自尊，但也應該尊重世界一切優秀文化的精神，汲取各國之長，使圖書版式設計保持創新的態勢，走向現代的書籍藝術世界。我國著名設計師呂敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅蘭芳全傳》;張守義先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;張志偉的《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》等，像這些優秀的書籍設計經典之作，它們的創作根基就是來自傳統，又把握了時代的脈搏，是傳統的而不是古板的，是時代的而不是浮華的。這樣的作品是可以使讀者讀時悅目，品時賞心的。更重要的是可以指導書籍設計的發展方向，成為中國現代書籍設計的脊梁，將優秀的中國文化藝術繼續傳承下去。

2把握書箱設計創新與傳統文化繼承間的和諧統一

藝術設計需要追求創新，特別是在全球化趨勢的背景下，創新離不開對國外先進設計思想的學習與借鑒。然而盲目的抄襲，只能是簡單粗放的模仿和放棄自我，只有擁有自主、民族特點的設計才能在國際設計領域獲得成功和認可?，F代藝術家馬哈蒂爾曾在他的講演中指出，亞洲人如果盲目地學習和模仿西方，就會丟失自己最寶貴的東西—文化。我們應當清醒的認識到，藝術設計的民族性才是一個國家設計文化的生存之本。中華民族有著悠久的歷史和優秀的傳統文化，我國古代藝術思想、美學原理博大精深，其中所蘊涵的許多藝術理念、哲學思想對于現代藝術設計仍然具有時代意義和可貴的前瞻性影響。在設計中尋求傳統文化與創新借鑒的平衡是每一個設計者需要關注的間題。

與文化傳承有著最密切聯系的裝幀藝術設計應當如何處理繼承與創新的關系呢?

首先，我們應立足本民族的文化，從中尋找屬于自身文化標記的設計特質，建立對傳統設計文化的自信。我國傳統書籍裝幀文化從書籍形態到印制工藝都有著極為豐富的表現形式，這些傳統設計思想和經驗是我國裝幀藝術文化的靈魂。僅以裝幀形態為例，在已發現的敦煌遺書中，古籍的裝幀形式就有卷軸裝、梵夾裝、繩裝冊葉等多種樣式，除此之外，我國古代裝幀形式還有龍鱗裝(旋風裝)、蝴蝶裝、包背裝、袍套裝、線裝、毛裝等多種形制，每種裝幀形式都各有其特點，如明末清初的學者周二學在《賞延素心錄》中記錄:“卷冊用舊錦做囊或紫白檀做匣。匣內襯宣德小云鴦白績。以檀末摻新棉花為胎，不但展舒發香，且能避蟲”。由此可見這種紙板木胎的古代錦囊匣不僅工藝精致而且極具藝術內涵與實用價值。這些凝結了古人設計智慧的藝術構造為現代書籍設計提供了豐富的可供借鑒的形態參考。

其次，對于傳統文化的傳承，不是局限于簡單地使用幾個中國元素;而學習國外先進設計思想，也不是照搬幾個外國紋樣。在學習與繼承中，真正的核心是文化。我國著名設計師趙健對此曾有過一段精彩的表述:“對于當代的設計師來說，傳承不是簡單的加減法的問題，而是借鑒西方人對現代設計原理的理解，來挖掘我們中國人原來沒有從現代設計的角度完全整理好的中國的視覺遺產?！痹笆澜缱蠲赖臅痹u委、德國柏林出版社、布魯斯帕瑞出版社制作總監雷納特?斯蒂芬女士在評論中國書籍設計時曾說“我認為你們國家有很好的書籍設計師，并且我希望他們不要受太多的西方國家書籍影響，而要注意你們有自己的文化的書籍設計。”加強對本民族文化的學習和理解，提高傳統文化修養才是創作優秀設計作品的根本。

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論文摘要：傳統藝術與現代設計是藝術設計專業的一門專業基礎課程，在設計領域中傳統與現代有著密切關系，充分運用傳統民族元素于現代設計之中，是創造中國特色設計的關鍵。在本門課程改革的教學中，充分把握藝術設計類課程教學的特色，發揮以學生為主，教師為指導的教學方式，從教學的方式、過程和考核方法三個方面做了全面改革?；敬_立了以學生為中心的，強調個性培養和創意性思維的形成的教育方式，以用一種全新的教學理念來面對新時代的大學生教育。

廣西大學教學改革實施已經～段時間了，作為參加教學改革的教師，對實施改革性教學還是有了一點經驗和體會，希望通過匯報和交流，達到學習、溝通和資源共享的目的。由于專業原因，對藝術設計類課程實施教學改革個人覺得還是非常有必要的。因為本來藝術設計專業就是一個以學生為主體的專業，學生本身就是專業人才，也是思維和技法的擁有者和主導者。所以在教學的過程中，教師教學方法的改革范圍和深度就可以更大，更深，也可以充分發揮以學生為主的、強調獨到創造性思維的教學和學習方式。在培養學生的個性思維，創意能力及社會實踐能力、動手能力上產生更有價值的成就。

在這里我從三個方面，不同的角度把這門設計專業基礎課程的教學內容，教學形式和教學結果分別作了改革和匯報。其目的是想引發對藝術設計這一特殊專業的學習和教育的方式與同行進行一次交流和互動，希望從中可以得到更多的建議和意見，也希望能夠推陳出新，打破常規，用大膽的嘗試和獨特的方式對待特殊專業的教學，以求取得更多的收獲，在未來的教學當中應用、完善和發展。

一、本門專業課程的課程介紹

(一)本課程的性質和目的

《傳統藝術與現代設計)是一門藝術設計專業基礎課程。當今時代，傳統文化與現代設計的關系隨著社會的發展越來越出現不和諧的發展，從社會的各個領域甚至出現沖突的矛盾關系．其主要原因是現代社會與世界的全球～體化的模式與各國、各民族文化特色上的沖突。但從另～個角度去看，兩者又是唇齒相依的，沒有民族特色的文化底蘊支撐，設計是沒有個性和生命的，更不能體現一個國家的風格。因此，如何把握傳統文化與現代設計兩者之間的關系，延續“傳統繼承發展派”的藝術設計風格，也是我們當代設計師必須關注的重要課題。

作為未來設計師的藝術設計專業的大學生有必要熟練掌握本民族傳統文化藝術的脈絡，用具有中國特色的設計去感動世界，讓世界知道“中國設計”的價值和意義，同時又要不違背全球一體化的時展大背景。所謂“民族的就是世界的”，這正是對中國現代藝術設計的明確定位。傳統藝術與現代設計有著密不可分的關系，中國5000年的文化歷史厚重的基礎為現代設計提供了無盡的文化藝術題材和元素。怎樣使現代設計更具有文化底蘊和時代氣息，更具有歷史內涵和民族特性是非常值得研究和探討的學術課題。本課程通過對中國傳統文化和民族文化的解析及與外來文化之間的交流積對話，充分融合傳統與現代的元素和理念，進一步闡明了傳統與現代的關系，詮釋了傳統元素在現代設計中的地位和意義，為民族傳統文化在現代設計藝術中的弘揚和運用提供了一個較完整的結合方式。

(二)本門課程教學的內容簡介

《傳統藝術與現代設計)是在了解和掌握了中西方傳統文化藝術知識的基礎上，通過理解、變革和應用三個過程，把中國傳統文化藝術的精髓有生命的運用到現代藝術設計當中，使現代設計在良好的視覺藝術基礎之上進一步增加文化底蘊和內在品質，從而在使中國設計能有機會世界設計大舞臺上脫穎而出，形成具有較強民族特性和藝術個性的設計風格，更適合現代藝術設計的潮流風范。其內容主要包括以下幾個方面。

1．中國傳統文化藝術

本章主要是闡述了中國傳統圖形與傳統文化的關系。以中國國畫為例，中國傳統國畫之中的創作六法之首一氣韻生動!氣韻：抓住事物表達的精神內涵，形態準確，體現出精神氣質，形與神之間的關系，氣韻的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表現事物的表象，又再現事物的內質。動靜虛實；和平有度，和鑿自然。東方；和諧完美，國畫中自不是空，而是體現船在白紙上，白是水。在疏密關系上強調；疏可跑馬．密不透風。傳統藝術中線的藝術，平面化、裝飾化、程式化、均衡、簡化。這些中國傳統線條的氣質和個性是必須要理解和把握的，并在將來的設計中予以滲透和應用。

2．中國傳統圖案

本章內容是中國傳統圖案的基本特征：特殊的美術式樣“對中國傳統文化的依賴性很強”。中國傳統圖案的內容包括：正面肯定的吉祥圖案，吉者一福善之事。祥者一嘉慶之征。表示贊美和頌揚的圖案。六合“東西南北加上天地統稱六合”。它們的構成法則足以文字為基礎，用文字做為裝飾元索構成圖案。這些圖案的內涵意義充分體現了中國傳統圖案與傳統文化的關系，是應該掌握和理解的。

3．現代視覺藝術對傳統圖形的繼承

本章以中西方現代藝術設計思考的立足點為基礎：直接把傳統元素應用到現代設計中去為出發點，首先是舉例說明了西方藝術設汁的思考方式．用右腦畫素描，用右腦思維方法。反畫法、意念思維的表現等等。其次是設計藝術表現出的生命感，設計的個性一不一樣的東西，造型一表意，觀念一創意的體現。同時理解形態美的概念。西方對傳統結構的剖析，光、形、結構、輪廓、體積、質感。固有色、透視、成功的藝術家更強調某一點。但結構更為重要，是不可忽略的一點，必須充分理解形態美的本質～結構為本。通過了解以上的相關知識后，掌握國內外設計師怎樣將傳統元素運用到現代設計當中。

4．現代藝術設計的觀念

現代藝術設計方法觀念。觀察與表現：對藝術創造能力的自我開發。模仿與創造：來自生活的真情實感。功能至上：美觀、經濟、結構合理、運輸儲存方便。設計是生活的藝術：生活的概念，設計來源于生活，是自我價值的實現。設計藝術家的基本能力：造型能力。跟一觀察與分析，手一表現與技藝，腦一思考與想象，心—創造愛與情感。審美判斷能力，敏銳的感受，對美的認知。觀察的能力，感受生活，了解自然，學習自然。有了表現的激情，觀察就會深入。就會生動。藝術創作的基本因素—情感、思想、想象、靈感。通過一系列學習和理解，最終做到把握好視覺秩序，形式與思想的相互作用。其中最為關鍵的是現代設計觀念的形成過程，設計創意思維的形成過程

5．形的分析

形一思想、愿望的傳遞。藝術設計中形的類別和表現形式：有機形，動物，植物的生長形態一有彈性，有一種內在的生命力，具有一種發展性，完形心里。幾何形，具有理性的明快。機械形，冷漠感、缺少人性、工業機械美、力量感。自在形，手繪的自由形，個性的自由，偶發性，自然、生動、出人意料的新奇感，過程的美。象征的形，形式、意味的統一。設計是人類在造物過程中造型構想的表現形式，是生活的藝術。設計的象包括衣食住行，包羅萬象。同時，也反應了一個民族的精神面貌，構成一個時代、地域的生活樣式。從傳統的藝術形態當找到形的特性和表現語言在現代藝術設計當中運用。

6．傳統藝術與現代設計案例分析

重點列舉三大重點案例，從中得到較大啟發和思維拓展。中國歷代藝術作品分析鑒賞，國外藝術作品賞析及設計作品賞析與中國現代設計的聯姻和發展。傳統藝術在現代設計各個領域的應用研究。通過欣賞解析，透徹掌握設計案例的特點并加以吸收應用。

二、本課程教學改革的方式和過程

(一)教學方式的改革一堅持以學生為主體，個體培養為主的教學方式

了解了本門課程的大體脈絡和具體內容后。我們可以根據本課程的具體情況擬定教學方案了。由于本門課程涉及較多較寬的知識面，有一定的文化深度要求。因此在教學上要結合學生個人情況采取了分類、分別小范圍、獨立教學的方式。在初步的理論講授結束后。首先在班上重點選擇幾個不同文化底蘊、比較有代表性的的同學。結合其綜合素質的考慮，以其為主體，讓他們完全自主的從自己的觀點和思想出發思考并闡述對中西方傳統藝術的認識和看法，同時擬定一個議題，此議題將以傳統文化為基礎展開對未來自己現代設計的一個構思和展望，然后以此議題為中心輻射出去，在相同層次和有共同認識的同學中展開聯合討論和研究，最終組合成一個有機團隊。此團隊完全由同層次類別及對此議題有共同研究興趣的學生組成。這種由學生找學生的方式，在共同感興趣的課程議題的前提下，充分保證了學習過程的主動性和完全參與性，同時也對最終的學習成效提供了有力保障。由于對傳統和現解和看法的不同，不同層次的同學提出的觀點和議題將是廣泛和具代表性的，當議題形成同類學生取得共識之后，由老師出面指定針對每一個同學的綜合情況確定其在此議題中充當的角色和工作范圍。比如有學生對中國傳統書法有一定的了解和興趣、有學生對西方傳統古典繪畫有強烈興趣，則可以將其準確的定位于在課題議題中的位置和未來主攻方向。這樣就可以充分的用其所長，再以其興趣為引導使其在課程議題中看到自身的價值的同時發揮所有的想象力和潛能，為教師下一步實施教學和推進課程進展提供了一個良好的基礎。在未來的教學進程中教師可以輕松自如的把握每一個學生的學習程度和專業高度而因材施教，這樣就完全符合了藝術設計課程對學生個人能力和個性創意思維培養的教學宗旨。

(二)教學過程的改革——學生全程發揮，盡顯個人風采，教師引領方向、畫龍點睛

在進一步的教學過程中，隨著課程教學的逐步推進，在把中西方傳統文化藝術脈絡和特征分割細化、分散整理落實到不同學生個體之后．教師此刻可以逐步將學生逐個引入到幾個不同的中心議題上來，也就是最初不同深度層次的學生們自己擬定的課程議題。此時教師必須起到一個集中、匯總、推陳出新的重要作用。相當于每個學生在努力的走著自己的路，各自都是平行的行走著，老師現在要在每條路上放置一盞燈，讓他們看見燈光后順著燈光方向并用自己的方法走到一個新地點。在每個學生提出自己新的設計觀念或創意之前，教師必須把每個課題組對中西方傳統文化藝術特征和前期基礎性的知識做一次徹底的總結和評論，當然這個總結的前提也是在每個同學根據個人所長闡述了自己對傳統的認識和看法以及對未來設計中自已會怎樣去運用的基礎上進行的，否則就沒有意義，也就是在以學生的觀念和看法為前提下的總結性概括。期間還必須與學生進行多次的討論、研究和互動。以求最大限度的發揮學生積極主動性和潛力，這點對于未來學生提出和形成自我個性的創意觀念和設計風格是至關重要的。在整個教學過程中。教師的作用就好比是一個撐船的舵手，不管有多大的風浪，航線有多寬廣、多少條。永遠保持著船的最短行程和正確的航向。至于船上的水手們。完全可以讓他們自由的選擇干活和生活的方式。正是基于對中西方傳統文化藝術認識的巨大差異和廣博的范圍，才能使得一個班的幾十個學生可以根據個人能力大小和知識儲備的優劣從各自不同的方向去選擇和追求自己想學到和得到的東西。也才更全面的體現出這樣的教學方法對于此門課程在教學上的必要性。

當然藝術設計課程教學的最終目的是讓學生學到最實用的知識、思維創意的方法和動手制作技法，這也是設計教學學以致用的教學根本目的。因此在學生眾多的觀念和看法及思維面前，要求老師也要有一雙雪亮的眼睛和敏銳的洞察力。也就是最終要把學生引導到思維和創意上來，這也才是教學的最后目標?；诖四康?。在最后的辯論中，每一個同學都將會提出自己的創意構思和個性想法。然后以此為基礎去設計屬于自己那一部分的作品，最終的作業完成形式將是以中西方傳統文化藝術為創意基礎，提取諸多不同傳統設計元素之后，綜合形成的一個系列套裝設計。而在這個套裝設計的諸多設計項目中，既有每個學生各自的單體設計案例元素，同時又有以不同層次的小組為單位的團體設計項目，這樣就達到了既鍛煉個體和又考核團隊合作思維、講究配合，為目標的團體創意精神的學習目的．為將來在社會工作中既保持個性風格又講求團隊合作的設計師工作模式的習慣形成打下了夯實的基礎。同時教師也就達到了完成此門專業基礎課程所要追求的教學效果。

(三)課程成績及評定上的教學改革——注重整體表現，全面綜合評定，做到準確考核每一個學生

作為一門設計專業的設計基礎課程，

通過這樣一種考核方式。我們可以真正的讓學生理解藝術設計教學的關鍵所在，培養的目標是什么，也進一步說明了設計到底應該怎樣去做，它應該是一種綜合能力的體現，是一種思維創造的表現，而不是僅僅用一張畫面就能說明問題的。

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多元化社會文化是由各種獨立多數的文化現象組合而成，主要包括主導，高雅，大眾等文化形式，內容豐富，如果從客觀角度出發，可以將其內容分為以下幾點，具有一定意愿性符合社會大眾需要的是主導文化，強調社會人文關懷和追求個性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人類對相關知識學習的理解和欣賞。例如，古典音樂，芭蕾舞和古典音樂劇等等，一定程度上放映了人們生活的情趣和興趣愛好。都市文化指的是伴隨社會的發展而發展的人類需求，個性化和時尚性是它的主要特征。例如，時尚雜志，廣告，影視連續劇等等，民間文化的主要特點是地方性和民族性較強，它在一定程度上代表了當地的民族文化和居民對未來的展望，具有溫情的感彩。例如，民歌，年畫，風箏和京劇等等。如果從時代角度出發，還可以分成現代，傳統或者東西方文化等等，這些文化充斥在一起，組成了豐富多彩的多元社會文化。

2藝術設計技術研究的主要內容

藝術技術是人們通過物質和藝術手段，設計出符合人們要求和目的的藝術產品，滿足人們的精神和物質世界的需求，藝術設計的本質內容是創造文化，獨立性和理智性是它的主要特點，藝術設計使人們創造藝術的過程，是在人類生活的基礎上，開展具有一定精神文化氣息的活動。例如，我們生活中比較常見的服飾藝術設計，產品外觀藝術設計，園林保護藝術設計等等。設計者和設計品是藝術設計技術的行為主體，藝術技術水平是一個設計者全方面高素質的體現，創造藝術的過程中需要設計者的創作靈感和審美能力，創造出符合大眾審美，做工精湛的文化藝術品是對設計者的基本要求，藝術設計作為一種生活文化創造的表現形式，它的內容在方方面面都展現了社會文化的多樣性和文化特質。

3藝術設計技術教育的多元化發展方向

3.1發揚多元化的藝術設計技術理論知識學習在藝術設計領域中，由于受到不同文化的影響，設計者在設計過程中的設計想法和設計產品的突出特征也有所不同，具有很強的差異性，尤其是在國內外的藝術教育學校中的差異最為明顯，培養全能型的技術應用人員是我們藝術技術教育的重要任務，藝術設計專業在我國屬于發展中的學科，在課程的綜合素質教學和培養人才方法上教學模式都比較單一。學校在藝術學科的課程上，應該以學校的社會文化環境為基礎，發展具有自身特色的藝術專業，將學校的藝術學科和專業在多元化的社會文化教育體系中進行結合，讓學校的藝術設計學科開設的專業課能夠相互影響，相互補充和融合，讓學生更清楚地了解各個文化的魅力，在不同的文化特點中找到相同點，從而找出符合自身藝術設計特點的發展方向，加強專業課學習的多樣化，提高專業藝術設計技術的整體水平。

3.2發展多元化的藝術設計資源配置多元化的藝術設計資源配置對提高藝術設計專業和藝術學科的發展具有一定的積極促進作用，首先高素質的師資隊伍是發展藝術設計技術的根本要求，目前我國藝術設計教育的教師隊伍主要是由合同制教師和專職教師組成，專職教師主要從藝術設計的實踐，研究和歷史發展三方面為主要教學內容，這些教師的自身要求普遍比較嚴格。例如，藝術實踐方向的教師主要是專業的設計師，教學生學習藝術史論的教師是視覺設計方面的史學家等等，而合同制教師主要負責的是學生藝術設計技術方面的研究和學習，此類教師具有豐富的實踐教學經驗和堅實的技術知識，為學生解決藝術設計中遇到的難題，提高學生的整體技術水平。其次，完善的教學設備是學生將理論技術知識賦予實踐的主要手段，現階段我國很多學校并沒有藝術學生專用的工作室和實驗室，很多學校對于此類資源的認識不清，資金不足也是主要的一個限制因素，加大我國藝術類學生的動手操作能力是提高藝術設計技術水平的重要條件。例如，可以為藝術系的學生建立一個完善的學習研究教學資源平臺，為教師生提供一個創新的教學空間，如圖書館，數字設備，智能電子數據庫等等，通過這些手段的實施，來滿足學生和教師學習科研的需求。利用豐富的教學手法和高品質的圖形資源來提高學生的課外自主學習能力，加強他們的創新精神和實踐動手操作能力。

3.3培養藝術設計學生多元化的專業能力藝術設計學科專業性比較強，學生畢業后用人單位對學生的要求也比較高，由此可見，培養全方位的高素質藝術設計學生顯得尤為重要，對提高設計技術水平也有較大幫助，多元化的文化模式是藝術專業發展的強大推動力，在多元的社會文化發展環境下，設計藝術的特點根據不同地域和歷史文化而發生變化，提高學生的藝術創造能力和思維創新精神是當代藝術學生應該具備的專業能力。首先，教師應該對專業教材進行深度的研究，利用學生的自身情況，發展靈活的教學模式。例如，鼓勵學生課外閱讀，通過專業藝術論文或者是學習報告來進行競賽，增強學生的良性競爭意識。其次，教師應該將學生自身知識和多元化的社會文化進行整合，通過留題目的方法，把學生劃分為小組形式，讓學生根據自身的條件進行分工合作，從而解決問題，這種方法一定程度上鍛煉了學生的團隊合作能力和自主學習能力，讓學生在團隊中互相幫助，相互學習，讓學生在德智體美勞全方面發展，為以后的藝術學習做好基礎。最后，學校可以與相關專業對口的企業和公司進行合作，為學生提供良好的環境和平臺，讓學生通過實習單位舉辦的各種活動，增強自身文化學習意識，把理論和實踐相結合，從而提高學生的創新能力和動手操作能力。

4總結

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為了建設新時代藝術設計實驗室，國內藝術院校在傳統“包豪斯”教學模式的“藝術工作室”基礎上融合時代特征，以科學的管理機制，加快實驗室建設步伐?？梢詮囊韵聨讉€方面解決實驗室建設中存在的問題。

1.1深化教育理念，從精英教育轉向素質教育當今社會已經不再適合推行精英教育，也無法拷貝過去選拔“精英”標準和素質。另外，具有優秀教學資源的專業美院如果還抱著精英教育的理念不放，客觀上是對教育發展動力的本源———社會需求的漠視。正確理解精英教育與素質教育，專業美院擴大辦學規模絕不是權益之計，而是歷史給予的新的發展平臺。大學的責任是為學生營造成長的環境、條件和氛圍，使他們有能力成為日后社會拼搏競爭的成功者。大學教師的責任是以精英的標準鞭策自己，以自身的實踐、能力、成就和人格影響，帶動、陪伴學生成長并幫助他們日后的成功。

1.2科學規劃主體教學與實驗教學，優化師資結構藝術設計專業實驗室教學建設已在國外成功運作多年，在我國也有成功案例，該模式是培養具有綜合素質藝術設計創新人才的有效手段。科學地規劃藝術設計實驗室建設有助于藝術設計專業的發展，建設分工明確，特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代特征的，也是社會發展的需要。專業藝術院校應從科學配置教學機構和師資隊伍管理工作抓起，優化課程結構、重視師資結構和梯隊建設，在教學管理方面，注重基礎教學和實驗教學并行發展；在實驗室建設方面，除了注重培養學生實踐動手能力外，還要將設計市場化理念貫穿其中，承擔起藝術設計衍生品的深度研發；在人員配置上安排資深教授授課，為學生打下良好的專業基礎。同時在低年級教學中就貫穿實驗室教學理念，讓學生初步了解實驗室教學是工作室教學的延伸，并以高水平師資保障實驗教學的質量。實驗教學師資隊伍由注重產學研結合，具備高水平實驗教學經驗的團隊組成。

1.3打破地域限制，引進優秀企業，深化校企合作，解決實驗室建設的發展問題藝術類專業是實踐性強、創造性高的專業，藝術院校可以在國家政策的倡導下，根據專業特點吸引企業加大對專業建設的投入。同時工作室、實驗室需要提升內化能力，提高培養學生創造性思維、扎實的設計技能以及美學理論和文化素養的水平，謀求校企之間更高層次的合作。實驗室應充分利用教師資源，引導學生參加設計競賽、學術論壇、社會實踐，形成立體化培養，并通過實踐增加學生掌握知識的靈活性。學生到企業實習、實踐，參與實際項目運作，為企業創收的同時也提升自己的能力。企業為實驗室投資設備，提供資金、項目，能為培養優質人才做鋪墊。

1.4推廣優秀的實驗室案例，創造“百花齊放，輕重分明”的局面面對多數藝術院校內教學資源分配不平衡的現狀，可以選擇性地將有成功經驗的實驗室的建設模式推廣到其他專業，使整個學校里的實驗室教學既有重點，又不單一，形成“百花齊放，輕重分明”的局面。這種教學交流是彼此作用的。圖1—圖3是魯迅美術學院大連校區的部分實驗室照片。

2藝術設計人才培養的創新途徑———魯迅美術學院大連校區的辦學實踐

魯迅美術學院大連校區2002年開始在黃海之濱進行校區建設，并于2011年成功舉行了首屆畢業生畢業設計作品展。其學科建設宗旨是遵循國際先進的藝術設計教育理念，適應市場經濟的發展對專業人才的需求，倡導高素質、綜合型、點面兼顧的培養模式，打破傳統的條塊式學科分布結構，培養有創新精神、創新技能和創業能力的藝術設計人才。學校所推行的低年級打通基礎，高年級進入工作室的教學體系，有助于學生拓寬專業視野，加強自主學習能力，在對專業理解和興趣點相對成熟的條件下選擇適合自身特點和優勢的專業發展方向。

2.1校區本科專業課程體系

大連校區本科專業課程體系目前包括藝術設計和動畫2個專業，由專業基礎、視覺傳達設計學院（籌建）、傳媒動畫設計學院（籌建）40個工作室構成實施教學的終端平臺。第一學年（專業基礎A段）2個專業平臺相互打通，共同教學。第一學期的教學單位是基礎教學部的相關工作室／實驗室，課程內容是素描、色彩、綜合材料、攝影、數碼圖像編輯。教學目的是發揮專業美術院校的特點和優勢，打通造型藝術與藝術設計學科、藝術設計各專業方向之間的傳統壁壘，注重學生藝術視野的拓展和專業興趣的提高。課程架構為各門課程平行展開，學生分批、分階段、不同步地接受全部教學內容。第二學期前段課程內容和架構與上學期相同，但教學要求有層次上的遞進。教學目的是，為形成學生創意性思維模式及培養跨學科造型能力提供條件，讓學生有機會接觸和了解本專業的高端課程、師資等信息，為第二學年選擇進入專業設計工作室或實驗室做準備。第二學年（專業基礎B段）學生在各自專業框架內經雙向選擇進入藝術設計和動畫設計所屬的專業設計工作室，工作室主任教師將根據校區教務管理委員會的要求組織教學，課程體系及教學內容逐步偏重與本專業高年級設計課程相關聯的基礎知識。

第三學年（專業設計C段）的專業設計工作室教學是校區課程體系的核心部分。工作室的主任教師依據其自身的學術研究成果、社會實踐的業績和在相關專業領域的影響力組織工作室的教師隊伍，制訂教學計劃，確立教學、科研方向及目標。引導學生在專業設計課程及實踐中應用和深化，在完成學習任務的同時力爭取得階段性的實踐成果（如參展、參賽、項目應用及獲獎等）。第四學年（專業設計D段）專業設計工作室將在第一學期末舉辦教學成果展和總結匯報，由校區教授委員會與主任教師共同審定學生進入工作室以來的學習狀態和學習成績，在此基礎上確定學生的畢業設計、畢業論文方向和內容。第二學期是進行畢業設計和畢業論文階段，各設計工作室主任將按照教授委員會確定的方向和計劃，帶領教學團隊完成畢業設計、畢業論文及組織畢業展覽和論文答辯工作。魯美大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融會貫通。在課程設置里，除專業課程還有文化課、體育課，使學生獲得藝術理論、語言、文學、哲學等知識提高綜合素質，旨在培養德智體美勞全面發展的藝術設計創新人才。

2.2工作室教學管理模式

魯美大連院校區打破傳統院系管理體制，實行與國際接軌的基礎部＋工作室的教學管理模式，有的工作室與實驗室是復合的。見圖4、圖5、圖6。工作室設置順應了文化創意產業，發展人才緊缺的現狀。實施教學的終端平臺由平面、多媒體及展示藝術設計教學部、動畫及多媒體藝術設計教學部、裝飾及陶瓷藝術設計教學部、專業基礎部、公共基礎部的40個工作室構成。平面、多媒體及展示藝術設計教學部即下屬的工作室包括：廣告及視覺信息設計、品牌形象設計與策劃、包裝設計、展示設計、手繪表現與空間設計、產品與會展、書籍設計、插圖設計、影像藝術與設計。動畫及多媒體藝術設計教學部下屬的工作室包括：平面動畫、虛擬立體動畫、材料動畫、多媒體／游戲動畫、卡通讀物、動漫文化創意產品、綜合媒介與互動藝術。裝飾及陶瓷藝術設計教學部下屬工作室包括：玻璃、金工、織造、漆藝、塑形、網印制像、綜合材料、家具與環境設計以及兩個陶藝工作室。當代藝術、公共藝術、新媒體藝術、信息設計等交叉學科方向的專業工作室目前已開始招收碩士研究生。大連校區的工作室體制與習慣認為的大師工作室或專家工作室完全不同，它是與擴招后的學生規模相對應的，是校區4千多學生教學管理的終端平臺，其運營水平決定校區的經濟效益、未來生源和發展模式。而其規模化的智力資源、科研實力、創造成果及其社會影響是對其教學水平的充實及放大，使其吸納更多的社會項目、資金、設備及與之適應的管理方式進入。而在大連校區工作室體制中核心內容之一是使整個實驗室體系形成藝術類之間多專業交叉發展的實驗教學格局，并促使實驗室的教學符合藝術類教育和人才培養特點，充分體現了彈性、靈活的特征。

2.3創辦大連金州新區魯美藝博產業基地

作為在國內外具有重要影響的著名高等藝術學府，尤其是作為中國藝術設計領域的領軍者，魯迅美術學院大連校區具備深厚的藝術文化傳統積淀、優越的周邊生態環境、高品位的設計和建設理念、先進的教學管理體系、極具特色的專業和工作室設置等優勢資源。為了加速大學教學科研成功轉化和高新技術產業化，學校正在努力建設大連金州新區魯美創意產業基地，見圖7。

2.3.1項目主題

魯迅美術學院具有悠久歷史（延安—哈爾濱—齊齊哈爾—沈陽—大連），為傳承延安魯藝精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安魯藝在東北”主題展館為契機，創建代表先進文化的革命傳統及愛國主義教育基地；創建以魯迅美術學院大連校區創意人才資源為基礎的文化產業集群；創建集藝術教育、文化產業、旅游資源三位一體的發展模式。

2.3.2魯美藝博產業基地4大板塊

（1）校園教學旅游區。隨著旅游產業的發展及文化品位的提升，著名大學的校園旅游成為熱點已在國內外造就了眾多成功的范例。魯迅美術學院大連校區的建筑及規劃設計是經國際招標產生的德國奧爾•韋伯建筑事務所的方案，該方案根據金石灘地區優越的自然生態環境提出了“花園中的城市”的規劃理念。目前校園區的建筑、道路、水體、綠化、公共藝術等建設項目已基本完成并日臻完善，將成為新興的校園教學旅游風景區。

（2）魯迅美術學院藝術博物館暨金州新區創意大廈。魯迅美術學院藝術博物館是學院與大連市政府在金石灘共同投資建設的地標型建筑，總面積2．3萬平方米，是目前國內規模最大的專業展館之一?，F根據文化產業發展的實際需求，校區計劃把博物館其中兩層作為金州新區創意大廈使用。魯迅美術學院將以重量級藝術展覽、國內外學術交流及人才資源帶動創意大廈的蓬勃發展，建成以動漫創意產業、當代文化藝術、新興信息多媒體交互設計研發為核心的產業圈，形成文化創意產業和多媒體交互設計與高端技術研發產業集群。同時，校企合作還將促進建成企業自主創新的孵化基地、產學研合作的示范基地、高校師生創新創業的實踐基地、戰略性新興產業的培育基地。金州新區創意大廈的建成，將加速大學教學科研成果轉化和高新技術產業化，使大連金州新區快速躋身全國動漫產業前列，使魯迅美術學院大連校區走在國際藝術設計教育的前沿。

（3）藝術文化長廊。依據國外設計師的理念，在魯美大連校區的規劃建設中沒有校門和圍墻，這與國內高校的管理模式存在矛盾，尤其安全問題無法回避。校區根據實際情況，引入企業投資，現已在校區周圍建成藝術文化長廊。得到政府相關部門的支持和審批后，學院計劃將其統一規劃為以畫廊、書店、美術用品及魯美師生作品及衍生產品為代表的藝術文化商業街，為金石灘旅游文化的品味提升填上濃重的一筆。

（4）文化創意產業園區。魯迅美術學院校區大連利用緊鄰博物館、地貌優美的20萬平方米校園預留區域，以政府扶持文化產業為推力，發揮校區自身專業優勢，以產學研相結合為紐帶，打造有特色、有示范性、有輻射力的中國最大動漫游文化創意產業產學研基地。規劃設計建設由動漫雕塑廣場（魯迅美術學院動畫與媒體學院獎永久會址）、動漫游博物館區、動漫游體驗學習區、動漫游文化創意區、動漫游餐飲休閑區、動漫游特種影視區、動漫游演藝演播區、動漫游酒店區等區域組成的動漫文化創意產業現代主題樂園。該項目同時包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金屬、染織、服裝、家具、木藝、平面設計、多媒體、公共藝術、油畫、國畫、版畫、雕塑、藝術攝影等學科領域和若干個藝術家工作室。

藝術家工作室將由著名藝術家和美術學院的師生常年在此進行教學實踐和藝術創作，作品可直接在園區的景點進行展覽和銷售。游客也有機會參與其中，親身體驗藝術創作的樂趣。由此形成完整的藝術觀光、創意體驗、工藝參與相融合的園區特色。文化創意產業園區還將聯合周邊院校，組成文化創意產業群，全面建成中國最大的動漫游文化創意產學研基地。

3結束語

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論文摘要:分析了中國傳統元素在現代書籍設計中的表現形式和中國傳統元素應用于現代書籍設計中的原因，以期在設計時做好傳統文化底蘊與現代書籍設計理論的有效融合與創新。

一、中國傳統元素在現代書籍設計中的表現形式

中國傳統元素其實更準確地應定義為中國傳統視覺元素，主要指在藝術作品活動或活動中可被表現的視覺符號包括色彩、形象、圖形等，以及可被展現的精神文化包括民俗文化、思維力式、價值觀念、行為舉止等，這種視覺元素不僅指肉眼可見的死式層面，還包括抽象的精神層面方面，但從無論怎樣表現，都與“中國”二二字構建起聯想。

書籍做為許多人可以擁有和欣賞的表達傳統文化美麗的最科媒介，例來與傳統文化有著深厚的淵源關系，中國的敦煌遺跡的書籍就是收錄與吸取了當時感覺最優秀的文化元素從而產生莊的極其經典且最具創造性的藝術設計。從這種意義上來說，現牡書籍設計也只有植根于本民族的文化，從中吸取豐富的養分和名慧，才能產生最優秀最愛大眾歡迎的藝術設計。

具體而言，中國傳統視覺元素在現代書籍設計中的應用與表現形式主要體現在三個層面，第一，從應用元素來看，中國繪畫、漢字、書法、篆刻、印章、圖騰、祥云圖案、中國結、秦磯漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢化竹簡、文房四寶、喲紙、風箏、如意紋、中國刺繡、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、石獅、唐裝、筷子、金元寶、如意、八卦等等能成為現，籍設計的運用素材與兒素。第三，從應用形式來看，傳統視覺元素的造型、構圖、色彩成為現代書籍設計可優先考慮的運用形式。第三，從應用手法來看，通過對傳統視覺元素直接運用、形式借移、元素再造、神韻傳承等四種運用手法的使用，現代書籍的藝術設計一定更具內711更加美觀。

二、中國傳統元素應用于現代書籍設計中的原因

眾所周知，中國悠久的歷史與底蘊深厚的文化孕育了中國傳統視覺元素豐富與獨特的文化藝術內涵，能為同為文化事業的書籍設計提供豐富的養分、智慧與經驗技巧，但是并不意味著我們在現代在一書籍設計中可以濫用傳統視覺元素，簡單的照搬和復制傳統視覺元素，這樣種做法絕不適合書籍設計朝著健康正確審美的方面發展。相反，要在現代籍設計中更好地發揮傳統文化的作用，我們需要做到了解中國精神的象征、中國文化的與審美思想，這樣在設計時才能做好傳統文化底蘊與現代f5籍設計理論的有效融合。

(一)中國精神的象征

在中華民族悠久的歷史與長期的和生存與發展中，孕育出了許多體現中國民族文化與民眾心理的巾國精神，如:吉祥喜慶、平安如意、國泰民安、風調雨順、五谷豐登等，都可成為現代書籍設計的精神食糧。

如吉祥觀念就是中國人民在長期的社會實踐和特定心理基礎上逐漸形成的向往與追求，反映了人們生活土求安的心理需求和審美趣味，所在在大部分的傳統吉祥圖樣中均顯了“圖必有意，意必吉祥”，其實就是想以營造出吉祥環境為的，以美的飾紋來寄托祈福求吉的象征性裝飾設計，如圖案中的幾只丫和太陽，表示只羊開泰;畫幾只喜鵲站在梅樹枝頭，表示喜梢的意思。

(二)中國文化內涵的表現

中國文化源遠流長，文化精髓中最深奧難知最廣博的核心就是‘人人合一’的精神，其源頭處即是老子《道德經》，本意應是追求人與宇宙自然的和諧一致，這一思想文化內涵對中國各領域影響深遠。如劉艦的《文心雕龍.物色》篇土要論述了主觀的“情”和客觀的“景”在文學創作中的關系，這種“情景交融”創作模式是華夏文化“天人合一”思想在文學創作中的體現，而在繪畫、藝術設計上則表現為“物我交融”的思想精髓。

(三)中國文化的繼承和發展

“物我交融”思想在藝術設計上的要求就是神在象外、象在臺外、言在意外，意思就是說在藝術設計過程中將客觀事物形體和精神內涵做到會意在心、成竹在胸后，依照自己的觀察體會即興發揮，隨意而就，灑脫自如，“以意寫神”。書籍設計中的承傳、應用以及創新這種方法后，在設計領域的體現以及在設計審美上所追求的自然、意境和神韻的書卷氣設計風格就是中國這種文化的繼承與發展。

三、中國傳統元素在現代書籍設計中的創新

追求最好的東西的精神，無論是在過去或是現在都是相同的。在未來我們予以保存的“傳統”，在今天仍有待創造，甚至還要建基二全新概念和技術所造成。也就是說，傳統的本質是基于窺探未來的精神，從傳統中尋求創造潛能，讀取想像力和智慧，進行現代書籍的設計一變得很重要。

(一)視覺美的創新

如在繼承傳統視覺元素內涵的基礎上，為了使書籍藝術設計更美觀，可以進行4此設計手法上的創新。止七現代書籍在對吉祥視覺元素符號化象征意義的傳承時，通過對某一仁體形象進行再次創新改造的同時，不用形象的實物或用抽象的符號藝術形式表現更加深遠、更加隱晦的象征意味，如同時是表現吉祥的意味，可以考慮書的封面圖案設計采用源于佛教八室的“八吉祥”之一的“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意，通過這種古祥寓意的沿用，同樣可以傳達現代人對美好事物心存向往的設計理念，使現代設計多一此文化氣息和親和力。

篇(6)

[論文關鍵詞]藝術設計專業 創新型人才培養模式

“創意產業”又被譯“創造性產業”或“創意經濟”，是一種在全球化的消費社會背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。創意產業是當今世界發達國家經濟文化發展的重要潮流。全球的創意經濟每天創造出高達220億美元的產值，并以5%的速度遞增，創意產業的增長速度比傳統服務業快2倍，比制造業快4倍，成為新的經濟增長引擎。目前我國各級政府積極推動創意產業的發展，正在建立一批創意產業基地。在此背景下，藝術設計專業創意、創新人才的培養受到前所未有的重視，巨大的市場潛力，使得相關專業人才的需求量不斷上升，行業的就業機會也大大增加。

創意產業是建立在藝術設計教育高度發展的基礎之上的，英國學者佛羅里達在《創意階層》一書中，就強調了創意階層對于創意產業的極端重要性。他認為，“從根本上看，創意產業的高速發展依靠創意人力資本的大量投入和文化創意階層的崛起?！睆钠渌麌覄撘猱a業發展的經驗來看，創意產業的發展、繁榮無不歸功于藝術設計創新人才的教育與培養。創新是社會進步的原動力，是人類智慧的凝聚，古往今來，人類光輝燦爛的思想文化、高度發達的科學技術，無不閃耀著創新的光芒。藝術設計作為一種滲透美學韻律的技術，自然也與創新有著密切的關系。所以，在創意產業背景下的藝術設計創新型人才培養必將成為藝術設計教育的核心命題。

一、創新型藝術設計人才的需求分析

設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的，所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才?，F代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求，我們只有深刻認識這一點，才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會，而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里，需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。

創意產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求，畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知，藝術設計是系統工程也是社會工程，跨學科、綜合化、科技化是其主要特征，它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域，與此同時，藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動，它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以，這就要求設計師在具有藝術知識的同時，還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識，形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，要有意識地培養創新思維，實現對知識儲備的高效整合，只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。

二、藝術設計創新型人才培養模式的建構

藝術設計專業創新型人才培養，重點在于培養學生的創新意識和創新能力，在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化，使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力，成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養，使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面:

1.在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容，它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課，到設計實踐課，我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式，重點培養創造性思維，講授創造方法，營造創造情境，圍繞項目課題展開教學，引導學生進入創造角色，激發創造激情，增長創造能力，調動學生學習的積極性、主動性，收到了良好的教學效果。例如，在課程體系中開設了“圖形創意”課，注重訓練學生的創造性思維，強化集中教學，從而提高了學生的創新能力，在培養學生的創新意識和觀念的同時也增強了學生的市場競爭能力。

2.增設實踐課程，增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養，鼓勵學生積極參與文化建設活動，廣泛地建立校企合作關系，不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展，更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前，我們重視實踐教學，在校內建立十多個工作室，藝術設計專業以技能實踐為主，采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式，使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線，力求互相交融、相互印證，使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地，開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程，實現理論教學和實踐教學的交替滲透，使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會，增強實戰能力，實現與企業的無縫對接。

3.實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗，鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式，加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員，擔任兼職教師、客座教授，負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。這種“雙軌制”的教學方式，不僅可以使學生親身感受到技師精湛的技藝，從而調動起學生學習技藝的積極性，還能為學生提供實現學習與工作心理角色轉換的良好環境，這些都是培養社會急需的復合型創新人才的必要途徑。

4.打破傳統封閉式課堂教學模式，讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。我們根據教學內容的要求，對設計項目的各個環節開展實際的調研與實踐。經常帶領學生到企業或市場中去搜集第一手資料，如到大型超市、產品生產與加工的車間或工程施工現場等地進行現場授課、設計分析以及市場預測判斷。總之，要讓學生在實踐的一線摸爬滾打，親身參與實際設計、開發的全過程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現了由課堂向職業場所的轉變，有利于學生實現“零距離”就業。經過兩年多的反復模擬訓練，許多學生在頂崗實習中獲得相關領域設計專家的肯定和好評。

5.開展校企合作，建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節，甚至可以說是至關重要的環節。學校應鼓勵師生在不影響正常教學的前提下，盡可能地參與企業實踐活動，為企業提供有償的技術服務，以提高教師和學生自身的實際操作和動手能力，進而改變藝術設計專業紙上談兵搞科研的現狀。當然，這一切的實現都有賴于學校、企業能夠為藝術設計專業的社會實踐與科學研究創造一體化的教學創造，提供政策上的優惠。通過這種機制所取得的成果，也必將惠及學校和企業自身。

三、激發藝術設計創新型人才的創造性思維

藝術設計產業是創意產業的重要領域之一。為了更好地適應經濟全球化的發展趨勢，藝術設計教育必須以更積極的心態努力適應、分析市場的需求走向，追求造物的專業化，認真揣摩、分析使用者的接受心理和審美發展的流行趨勢。因此，藝術設計教育必須從造型的“程式化”教育向設計的“創造性思維”方向發展，并在教學中有效開發學生的創造性思維。藝術設計教學的核心是培養學生的創造性思維，絕對不能只是教技法，而是應該使學生學會思考，能夠做到“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之”。抓住這個核心，就可大大擴展學生設計思維的創造空間，也能極大限度地開拓學生的大腦資源，使之能應用于設計之中去。具體方法如下:

1.興趣是動力源。常言道:“興趣是天才”“興趣是智力之母”，實際確是如此。在藝術設計教學中，學生如果沒有學習興趣，就沒有創新的自覺性，就不可能迸發出智慧和靈感的火花，也就無從挖掘潛能設計出好的作品來。所以，在教學中必須把興趣視為設計的創造原動力，必須從設計獨特的問題開始，以“疑”激趣，調動思維進入到創造性設計的“角色”之中，把知識的掌握和智力的開發有機地統一起來。打破了重雙基輕智力、重技能輕創造師傅帶徒弟式的教學模式。

2.開啟多樣思維。發散思維就是從一點出發向知識網絡空間發出一束射線，打通與多個知識點之間的聯系，最終殊途同歸到達思維的預設目標。它包含橫向思維、縱向思維等多向思維。求異思維具有偶然性、獨特性、多向性、變通性、流暢性的特點，即思考問題時注重多思路、多方式，解決問題時注重多途徑、多方案。這就需要教師能夠針對同一問題，啟發學生從不同的角度、層次不斷地擴展、延伸，逆向深入，采用轉化、變換、遷移、構造、變形、組合、分解等手法來開啟設計思路，培養學生思維的靈活性，鍛煉學生的創造意識和能力，最終實現學生設計水平的提高。

3.激發思維潛力。心理學家指出，想象是在過去感知材料的基礎上，在語言的調節下，創造新形象的心理過程。它分為再現想象、創造想象和幻想三種。而創造性又是抽象思維與想象活動的協同作用的產物。因此可以說，沒有想象就沒有創造。此外，根據科學研究顯示:人腦90%的潛在力還沒有被挖掘出來，大腦皮層的利用率只有1/5，而大學生又正處于邏輯思維、形象思維急劇發展和形成的階段。故此，藝術設計教學必須積極地去開掘頭腦中的潛在能力，必須充分調動學生的豐富聯想、想象，借此來提高學生的設計能力。

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一、概述

在美國，藝術教育一直是整個國家教育體系的一部分。美國的絕大部分藝術院校均屬私立性質。一些州立綜合性大學里，也有藝術學院，主要是培養一些專業的藝術設計人才，同時為其他學科的學生提供選修藝術課程的機會，以培養學生的創意精神和藝術素養。經過專家們長期的經驗積累、改革、創新，美國高校逐漸形成并建立了一整套藝術設計教育體系。各院校根據各自特色和市場需求，自我調整、相互競爭，為社會發展培養了許多藝術家和設計師。每所藝術院校都有自己的培養目標和特點，但共同特色是為學生提供具有啟發性的學習環境和寬松自由的思想空間，以鼓勵學生養成獨立創造精神和批判精神。教師的教學以學生需求為中心，激發學生的潛在創造能力，培養學生用多種方法解決問題的能力，鍛煉學生的表達能力。

美國絕大部分專業藝術設計院校都必須接受政府教育機構授權認可的相關專業委員會進行的定期檢查、考核和審核，以決定該校能否繼續有權授予學位、文憑和招收學生。此類檢查每10年進行一次，過程非常專業和嚴格。委員會成員由來自各領域的專家組成，并按照委員會主席的指派各自獨立審核，定期集中開會討論。委員們有權提出要求，抽查任何材料，對學校藝術教育的各個層面進行評估，而校方必須積極配合，提供一切便利。檢查和評估范圍非常全面，也極為細致深入，其中包括師資資格、教學質量、圖書資訊、課程設置、學生作品、師生考評、學術成果、儀器設備、宿舍餐廳、運動設施、行政管理、職業輔導等。這樣的檢查需要學校將所有的材料歸檔到位以備委員們隨時抽查調閱。每次審核要用半年到一年時間，由各委員向委員會主席提供獨立的報告，然后主席開會協調并討論，以決定是否能夠通過檢查。各項指標在1～5個等級之間，其中第5級是最好的。委員會將對查出的問題提出具體的限期整改建議，然后再查。如果檢查仍不能通過，該校將被臨時取消學位授權資格，如再次檢查還是不能通過，該校將被取消學位授權資格，并且降級。

美國的藝術設計學位分為4個類別。第一，博士學位僅覆蓋藝術史、文藝批評、學術理論研究方向。第二，美術碩士學位是藝術設計領域的最高學位，一般學制為2～3年，并要求學生有畢業答辯、論文和視覺的個人展覽才能畢業。第三，藝術碩士學制一般只需要1年左右，是介于美術碩士和美術學士之間的一個學位。該學位設置的初衷是幫助具有3年以上實踐工作經驗的美術學士提高理論水平，但現在已經取消上述限制。藝術碩士學位不是最高學位，不允許在大學授課，但學生可以通過補修課程以獲取美術碩士學位。第四，美術學士學位學制為4年，由一年的大學基礎教育、一年的專業基礎教育和兩年的專業教育組成。我個人認為，美國的本科教育含金量非常高，其著眼點不只是專業教育，更重視培養學生獨立思考能力、多種方法解決問題的能力和不斷創新爭優的意識，這也可以看作人生的基礎教育。除此以外，美國許多兩年制的社區學院也是學生接受良好教育并且節省費用的一種途徑。在那里經過兩年基礎課學習后，學生可以轉至藝術設計學院或州立大學的藝術學院，從三年級開始學習專業。美國的藝術設計院校和其他大學一樣，采取學分制，寬進嚴出。本科學生入學申請沒有視覺考試，甚至不要求提交視覺作品，主要根據綜合素質考查來錄取學生。當然，有優秀作品的學生有可能得到更多的獎學金。綜合素質考查包括學生對將來學習藝術設計的計劃、高中成績、知情人的推薦，以及已經完成的和藝術設計有關的作品，如速寫、繪畫、攝影、陶藝等。

二、美國藝術教育的特色

美國的藝術教育和其社會文化理念保持一致，但有些特色在藝術創作領域中顯得更為突出。學校高度鼓勵邏輯思維和形象思維的融合滲透、邊緣和交叉學科的探索以及跨專業的合作，以各種方式鼓勵學生的獨特思考力和創造性。在此可以歸納為講求理念、強調個性、注重創造、推崇新異、激發想象、關聯社會等幾大特點。

（一）講求理念

講求理念就是強調藝術創作要有思想內容和深度，要言之有物，不能只是為了形式。藝術家要通過自己的作品來表達自己的真實訴求和感受，用視覺形象和觀眾交流對話，并通過這種對話把自己的理念傳達給觀眾，與之產生共鳴。思想是一件藝術品的內在靈魂，理念是一個藝術家的精神反映，形式則是外在的表達方法，只有兩者的有機結合才能賦予以一件藝術品旺盛的生命力，而具有生命力的作品才是感人的杰作。

（二）強調個性

強調個性就是要突出藝術家個人思維與他人的不同。藝術家有充分的自由來表達個人獨特的感受。藝術創作是人類在精神領域的思想升華，這就要求藝術家發揮個人特有的敏銳感來發掘事物的本質，然后運用自己獨特的藝術語言來表達感受，創造出可見的視覺形象并以此來表達自己的真實聲音――那是發自藝術家內心的、獨一無二的聲音。

（三）注重創造

藝術創作貴在創造，尤其是首創和獨創，需要藝術家用自己獨特的藝術語言表達自己的思想， 從內容上和形式上都要有所突破。 藝術家最忌諱與人相似或類似。藝術家在此是高傲的，也是自律的。他們不甘平庸，痛恨“山寨”，常常為創作一件藝術品而苦思冥想，絞盡腦汁，以求自我創造。

（四）推崇新異

藝術家為求自己的作品能給人以耳目一新的感覺，苦苦追求并希望抓住所處時代的新氣息、新觀念，并與之同步甚至領先。為此，藝術家開拓新思路，發掘新題材，運用新技術，尋找新材料，以新時代的新語言，來表達新思想和新理念。為求出新，許多藝術家紛紛轉向不同于自己國家的文化汲取營養，以求嫁接，再生新果。這也成為后現代主義的一個重要特征和在藝術設計領域的具體實踐及反映。

（五）激發想象

激發想象就是充分制造空間以激發學生的想象力，使其舉一反三并靈活處理，產生多角度的觀點，發揮無限可能的探索和比較。藝術創作沒有一個固定的模式，學生通過對模糊處境的處理和應對，能理清思路，找出各種可能的解決方法，以此證明自己的準確判斷。提升學生的反思潛能和想象力是促使其新觀念誕生的重要方法。敏感度、觀察力、想象力是豐富視覺傳達的手段和表現手法。有想象才會有新意，有想象才會有突破。

（六）關聯社會

這看起來和強調個性有矛盾，其實不然。正因為藝術家異于他類，他們對社會上發生的許多事情，除了有敏銳的感覺外，還應有豐富的語言表達方法?？茖W家發明新的東西造福社會，讓廣大民眾享受高科技帶來的實惠。藝術家除了能夠表達人性美、自然美外，也能用自己特殊的觸覺來感受社會、發現問題，并用藝術形式傳遞自己的看法，以引發人們和政府的關注。此類例子舉不勝舉，如在呼吁對艾滋病人的關注和推動政府對艾滋病治療的研究方面，藝術家們相關領域的創作是功不可沒的。在此，藝術家不僅為民眾提供了大量的精神食糧，而且配制了治療社會病癥的“良藥”。

三、美國藝術教育發展的啟示

業余的藝術設計教育在美國也非常普及，對提高整個國民的藝術素養作出了很大的貢獻。除了民間的許多組織教授和生活密切相關的藝術設計課程外，許多公立和私立院校都會利用豐富的教學資源和設備，開設夜間班、周末班、假期班等，為普通市民提供藝術設計課程。此類課程收費低廉，不授予學位，但為業余藝術設計愛好者的知識與技術水準的提高創造了非常良好的環境。