序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：城市數(shù)字媒體；視覺藝術(shù)；創(chuàng)新策略

一、視覺藝術(shù)綜述

視覺藝術(shù)，指的是用一定的物質(zhì)材料，塑造出可以供人們觀賞的直觀藝術(shù)形象的造型藝術(shù)，它主要包括繪畫、建筑藝術(shù)、雕塑、影視、工藝品和實用裝飾藝術(shù)等類別。視覺藝術(shù)的造型手法多種多樣，其所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形象不僅包括二維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術(shù)形式，而且還包括一些動態(tài)的影視視覺藝術(shù)等形式。視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)之間有非常明顯的差異性，它是看得見、摸得著的藝術(shù)形式，強(qiáng)調(diào)作品的真實性。雕塑藝術(shù)、攝影藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、服裝藝術(shù)等都是傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)，動漫藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)和影視藝術(shù)則是新興起的視覺藝術(shù)形式。

二、城市數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新

（一）數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)特點

藝術(shù)的發(fā)展是需要創(chuàng)新思維的，而數(shù)字技術(shù)是視覺藝術(shù)創(chuàng)新的重要手段和方式。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展也在逐漸影響著現(xiàn)代視覺藝術(shù)的動態(tài)過程，創(chuàng)新元素體現(xiàn)在視覺藝術(shù)發(fā)展的方方面面。利用數(shù)字媒體，視覺藝術(shù)從業(yè)人員可以積極借鑒和吸取先進(jìn)地區(qū)和同行業(yè)在藝術(shù)創(chuàng)新方面的寶貴經(jīng)驗，利用先進(jìn)的創(chuàng)作工具和新的材料，嘗試創(chuàng)造新的視覺藝術(shù)。新媒體藝術(shù)是在數(shù)字技術(shù)和藝術(shù)設(shè)計完美融合的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。視覺藝術(shù)的創(chuàng)新主要表現(xiàn)在視覺上的創(chuàng)新，注重新視覺的藝術(shù)表現(xiàn)方法的運用，讓視覺藝術(shù)的內(nèi)涵朝著視覺傳播和藝術(shù)消費方面延伸，使視覺藝術(shù)的理論更為成熟和豐富。例如，電影的視覺藝術(shù)設(shè)計是人們利用光效媒介的產(chǎn)物，把抽象的事物形象化，展現(xiàn)在熒屏中，使人們對視覺藝術(shù)的觀念發(fā)生了變化，認(rèn)識更加深刻。然而技術(shù)不是藝術(shù)創(chuàng)新的目的，而只是視覺藝術(shù)創(chuàng)新的手段或方法，藝術(shù)創(chuàng)新的好壞取決于利用視覺藝術(shù)創(chuàng)新手段的科學(xué)性和合理性。這對于視覺藝術(shù)從業(yè)人員來說，是一種挑戰(zhàn)。作為視覺藝術(shù)工作者，要注重思考事物的本質(zhì)，通過獨特的視角來推動藝術(shù)的發(fā)展，增加藝術(shù)的功用和娛樂性質(zhì)。

（二）數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)傳播

在數(shù)字媒體時代飛速發(fā)展的當(dāng)下，視覺藝術(shù)主要通過視覺潛移默化地影響著人們。與社會生活中其它的傳媒工具相比，這種媒體介質(zhì)具有更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，它在社會發(fā)展和傳播過程中，通過形式各異的手段傳播著，視覺傳播藝術(shù)的主要內(nèi)容和形式是視覺藝術(shù)形成中兩個重要的構(gòu)成要素。與以往的視覺傳播藝術(shù)相比較，新的社會環(huán)境下的數(shù)字傳播藝術(shù)更加鮮明地傳達(dá)出傳播學(xué)的專業(yè)性。從詳細(xì)分析來看，在科技和數(shù)字媒體飛速發(fā)展的社會中，視覺傳播通過數(shù)字技術(shù)、專業(yè)設(shè)備等不同形式的傳播手段進(jìn)行信息傳播。當(dāng)代社會發(fā)展環(huán)境下的數(shù)字媒體技術(shù)在發(fā)展過程中還必須有著新媒體飛速發(fā)展中所獨有的“新”和“媒介”的專業(yè)特性，在其不斷傳播的過程中，它所承載的媒體技術(shù)更加形象具體。動態(tài)的數(shù)字媒體技術(shù)在社會發(fā)展中往往更加形象具體，通過網(wǎng)絡(luò)計算機(jī)作為傳播技術(shù)的動態(tài)媒體，相關(guān)從業(yè)人員便可以通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)進(jìn)行便捷的資料搜集和藝術(shù)創(chuàng)作。同時可以通過新型的專業(yè)技術(shù)，將視覺藝術(shù)表現(xiàn)得更加淋漓盡致。在數(shù)字媒體飛速發(fā)展的過程中，它同樣為人們帶來了新的思考，通過數(shù)字技術(shù)、新興媒體去傳達(dá)出新媒體發(fā)展中豐富多變的行業(yè)特性，同時激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)造形式各異的藝術(shù)作品。

三、數(shù)字媒體語境下視覺藝術(shù)創(chuàng)新的表現(xiàn)

（一）視覺藝術(shù)的創(chuàng)新是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合

科學(xué)技術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，是實現(xiàn)數(shù)字媒體藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的根本動力。隨著電子計算機(jī)技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展和普及，很多領(lǐng)域都陸續(xù)引進(jìn)了新的科學(xué)技術(shù)和手段，并且收到了較好的效果。對于視覺藝術(shù)而言，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和遠(yuǎn)程傳輸、傳播技術(shù)的應(yīng)用給藝術(shù)創(chuàng)新提供了一個新平臺。在網(wǎng)絡(luò)等傳播媒體的作用下，新媒體藝術(shù)可以更好地實現(xiàn)人與人之間的人性溝通，視覺藝術(shù)的風(fēng)格和特色也更加彰顯自然、傳統(tǒng)和人性。隨著社會生活節(jié)奏的加快，數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新速度也在不斷提高，已經(jīng)成為信息化時代背景下藝術(shù)文化中的一朵奇葩。

（二）虛擬藝術(shù)的創(chuàng)新成為主流

數(shù)字媒體語境下的虛擬藝術(shù)已經(jīng)打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，不再局限于對事物的簡單復(fù)制和模仿，轉(zhuǎn)而更加重視藝術(shù)意境的構(gòu)建，希望向人們提供更加直觀、形象、多維的視覺體驗。視覺藝術(shù)中的虛擬意境指的是創(chuàng)作者通過發(fā)揮聯(lián)想和想象，利用一定的技術(shù)手段，在二維或三維空間中把幻想的世界轉(zhuǎn)變成內(nèi)心事物，然后再通過對虛擬時空的重現(xiàn)進(jìn)一步實現(xiàn)人為時空的構(gòu)建。

（三）視覺藝術(shù)創(chuàng)新以高新技術(shù)為載體

視覺藝術(shù)自誕生以來，經(jīng)歷了幾個不同的發(fā)展時期，已經(jīng)取得了比較顯著的成效，尤其是在數(shù)字媒體語境下，建立在高新技術(shù)基礎(chǔ)上的視覺藝術(shù)顯示出了前所未有的生命力。視覺藝術(shù)的創(chuàng)新需要高新技術(shù)作為支持和后盾，現(xiàn)在的視覺藝術(shù)主要以互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)等載體作為主要傳播形式，從而產(chǎn)生了一些比較新穎的傳播方式，給人們帶來更強(qiáng)烈的視覺沖擊和震撼力。

四、城市數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新策略

（一）加大視覺藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合力度

在數(shù)字媒體飛速發(fā)展的社會背景下，人們對新型的視覺藝術(shù)有著更加強(qiáng)烈的需求，這是推動視覺藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的強(qiáng)大動力。在以往的視覺藝術(shù)創(chuàng)作中，人們進(jìn)行設(shè)計時更多地考慮的是對圖像、文字等靜態(tài)元素的總體設(shè)計，并且把它們作為傳播藝術(shù)和審美的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)。在視覺藝術(shù)展現(xiàn)中并沒有過多的表現(xiàn)形式去展現(xiàn)藝術(shù)之美，這便使得傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作過分依賴圖像和文字表達(dá)去傳遞藝術(shù)形象，并由此在傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中存在著不可避免地手法僵硬、表現(xiàn)單一的創(chuàng)作弊端。而在新的社會發(fā)展環(huán)境中，數(shù)字媒體技術(shù)可謂給視覺藝術(shù)創(chuàng)作帶來了一股新鮮的血液，通過技術(shù)手段把動態(tài)的數(shù)字媒體、遠(yuǎn)程傳播以及動態(tài)交流等快速融入到視覺藝術(shù)創(chuàng)新中，以此不斷提升人們的視覺享受。在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)快速發(fā)展的同時，視覺藝術(shù)創(chuàng)作便可以更加便捷地進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計和藝術(shù)傳播，使得藝術(shù)創(chuàng)作更加貼近社會現(xiàn)實，符合人們的生活需求。此外，在數(shù)字媒體的媒介傳播下，人們對于視覺藝術(shù)的消費理念得到逐步改善，生活品質(zhì)不斷提升，這已然成為信息技術(shù)時代文化藝術(shù)發(fā)展的重要形式。動態(tài)的數(shù)字藝術(shù)形式使消費者能夠欣賞更多的藝術(shù)創(chuàng)作，在媒體技術(shù)的傳播下，視覺藝術(shù)逐步成為人們生活中不可替代的一部分。

（二）用虛擬藝術(shù)促進(jìn)圖像世界向視覺世界的轉(zhuǎn)變

在新型的數(shù)字媒體技術(shù)飛速發(fā)展的社會環(huán)境下，傳統(tǒng)的文字和圖像已然不能滿足藝術(shù)創(chuàng)作和信息傳播的強(qiáng)烈需求。而注重以虛擬藝術(shù)手段為創(chuàng)作媒介，不斷創(chuàng)新藝術(shù)形式，使得藝術(shù)理念不斷變化更新。隨著攝影技術(shù)的產(chǎn)生，使得藝術(shù)創(chuàng)作這種對于聲和光有著更加廣泛的創(chuàng)作需求日益發(fā)展，特別是電影和電視的創(chuàng)作。新型的視覺藝術(shù)發(fā)展使得人們的視覺享受從黑色逐步轉(zhuǎn)變到白色，從無聲到有聲，從靜態(tài)到動態(tài)。在新的技術(shù)手段下，視覺藝術(shù)對創(chuàng)作內(nèi)容有著強(qiáng)烈的形式要求，通過視頻化的傳播形式，讓視覺藝術(shù)不斷滿足人們多層次的文化精神發(fā)展需求。在數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)媒體飛速發(fā)展的同時，一種全新的視覺影像技術(shù)應(yīng)運而生，通過電腦合成虛擬的動態(tài)影像，不斷豐富藝術(shù)的傳播方式。在虛擬影像的輔助下，人們逐步追求形式多變的意向世界的創(chuàng)作設(shè)想，通過新型的技術(shù)手段感受多維動態(tài)和藝術(shù)享受。在這一發(fā)展過程中，3D技術(shù)便成為這一時期動態(tài)藝術(shù)創(chuàng)作的典型代表，以立體技術(shù)創(chuàng)作為手段，不斷發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作的豐富想象力，通過虛擬的藝術(shù)介質(zhì)傳播獨具特色的空間意境和視覺盛宴。

（三）推動視覺信息的跨界創(chuàng)新

視覺藝術(shù)創(chuàng)新在數(shù)字媒體的語境下，除了風(fēng)格和藝術(shù)形式的創(chuàng)新，在藝術(shù)創(chuàng)作的理念方面也發(fā)生著創(chuàng)新，藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式是創(chuàng)新的外在表現(xiàn)，而理念和思維則是創(chuàng)新的內(nèi)在表現(xiàn)。在新想法的促使下，視覺信息創(chuàng)新就成為新的視覺藝術(shù)創(chuàng)新的必經(jīng)之路。設(shè)計師只有用專注的精神和端正的態(tài)度去審視創(chuàng)意和創(chuàng)新設(shè)計，才能尋找到最適合的視覺信息、視覺元素，使得創(chuàng)新更具革命性、取代性。這就要求設(shè)計師在進(jìn)行視覺藝術(shù)設(shè)計時，要關(guān)注視覺信息的背景、內(nèi)涵和時代意義，看得透視覺信息背后強(qiáng)大的關(guān)系系統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自身長處，通過思維融合和信息整合創(chuàng)造全新的視覺藝術(shù)形式。

五、結(jié)語

從以上對數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)的創(chuàng)新中，我們可以看出，時代不同，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也會有所變化，并且潛移默化地影響著特定時代下的文化和藝術(shù)的發(fā)展，推動著人類社會的進(jìn)步。科學(xué)技術(shù)日新月異的發(fā)展，使數(shù)字媒體新環(huán)境也被互聯(lián)網(wǎng)和手機(jī)所取代，使視覺藝術(shù)的發(fā)展存在著前所未有的機(jī)遇，同時，挑戰(zhàn)也是不可避免的。在城市數(shù)字媒體的語境下，視覺藝術(shù)要想健康發(fā)展，必須要在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上推陳出新，擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)消極影響的束縛，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新和變革，開啟視覺藝術(shù)新的時代。

參考文獻(xiàn)：

[1]丁蕾.數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2013.

[2]葉陽.數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新[J].美術(shù)教育研究，2014（07）：44.

篇(2)

[關(guān)鍵詞] 視覺設(shè)計 誘導(dǎo)創(chuàng)意 靈感捕捉 廣度與深度 側(cè)向與逆向思維

工業(yè)設(shè)計是由科學(xué)與美學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)相互交叉、滲透、結(jié)合形成的，以機(jī)械化方式生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品為主要研究對象的一門新興的邊緣學(xué)科。工業(yè)設(shè)計活動是對人為事物的認(rèn)識、再創(chuàng)造過程，它基于對自然以及改造自然的人為行為和階段成果的分析。由表及里、由此及彼地尋找工作的切入點，將創(chuàng)造性與簡潔、清晰、有序的解決問題的方法結(jié)合起來，這就形成了視覺設(shè)計的目的、內(nèi)容、方法及本質(zhì)。

視覺設(shè)計的發(fā)展離不開這個科學(xué)迅速發(fā)展的社會，不管理念是模糊的，或是較為清楚的，都必須接受的事實是理性因素越來越多地滲透并深入到視覺設(shè)計之中，我們越來越強(qiáng)烈地感覺到設(shè)計語言的那種邏輯、抽象、科學(xué)的敘述風(fēng)格。設(shè)計者自己從作品內(nèi)容、符號、表現(xiàn)、技巧處理等方面給我們解釋了視覺設(shè)計對其浸的程度。在我們這個時代，設(shè)計者不再是世外桃源客，而是推動科學(xué)化、商品化、全球化發(fā)展的一支力量。因而，社會也賦予了從事于藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的藝術(shù)家們一種社會責(zé)任感，那么視覺設(shè)計訓(xùn)練就顯得尤為重要。

一、誘導(dǎo)創(chuàng)意

由于藝術(shù)創(chuàng)作中有許多具體的形象或形式存在，在視覺藝術(shù)思維訓(xùn)練的過程中我們可以結(jié)合這些特點進(jìn)行帶有誘導(dǎo)性的提示。如視覺藝術(shù)思維能否對藝術(shù)用材的選擇進(jìn)行有目標(biāo)的誘導(dǎo)，對形象的構(gòu)成用不同的方法進(jìn)行重新處理，形成新的藝術(shù)形象；對相同或相近的對象（同類成異類）用類比的方法加以誘導(dǎo)，使我們的藝術(shù)創(chuàng)作在進(jìn)行過程中受到較多較好的提示，從而增強(qiáng)視覺藝術(shù)思維的效果。

從形態(tài)處理方面進(jìn)行誘導(dǎo)組合主要有：漸變、添加、簡化、打散重排、顛倒；從各種因素的類比方面進(jìn)行誘導(dǎo)：綜合類比、直接類比、擬人類比、象征類比。根據(jù)這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時對此加以分析、探討，不要忽略任何一個小小的細(xì)節(jié)和相關(guān)的因素，從中做出正確的判斷和評價，選擇那些具有挑戰(zhàn)性的、最賦美感的思路進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)作。視覺藝術(shù)思維的訓(xùn)練更要從培養(yǎng)思維的創(chuàng)造能力和發(fā)展智力的角度著眼。

二、靈感捕捉

靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，猶如進(jìn)人“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的境地，這就是靈感。

辛勤的勞動、艱苦的探索，善于觀察、勤于思考，是靈感發(fā)生的先決條件。同時，我們還要學(xué)會及時準(zhǔn)確地捕捉住轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感火花，不放棄任何有用的、可取的閃光點。靈感出現(xiàn)的機(jī)遇對每個人是公平存在的，靈感就在每一個人的身邊，盡管它有時是稍縱即逝，甚至令人百思不解，難以捕捉。那些努力追求、刻意進(jìn)取、隨時留意并敏銳地感覺、捕捉到靈感的人是成功的典范。

三、廣度與深度

思維的廣度是指要善于全面地看問題。假設(shè)將問題置于一個立體空間之內(nèi)，我們可以圍繞問題多角度、多途徑、多層次、跨學(xué)科地進(jìn)行全方位研究，因此有人稱之為“立體思維”。

從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方的文化交流，從傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代意識的融合，都是我們進(jìn)行視覺藝術(shù)創(chuàng)作所要涉及的內(nèi)容。在現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計中，思維的廣度似乎更加重要，有時設(shè)計一件藝術(shù)作品，不僅僅要依靠藝術(shù)方面的知識來指導(dǎo)，還要得到其他學(xué)科諸多方面的支持。

思維的深度是指我們考慮問題時，要深人到客觀事物的內(nèi)部，抓住問題的關(guān)鍵、核心，即事物的本質(zhì)部分來進(jìn)行由遠(yuǎn)到近、由表及里、層層遞進(jìn)、步步深人的思考。在視覺藝術(shù)思維過程中，思維的深度直接關(guān)系到藝術(shù)創(chuàng)作的成敗。我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，要善于透過現(xiàn)象看本質(zhì)，客觀、辯證地看問題，不要為事物的表面現(xiàn)象所迷惑。視覺藝術(shù)是以塑造形象達(dá)到審美愉悅為主要目的的，在形象的塑造過程中，不要只羅列現(xiàn)實中的一些表面現(xiàn)象，而要注重形象的精神面貌、意境表現(xiàn)。

四、側(cè)向與逆向思維

在日常生活中常見人們在思考問題時“左思右想”，說話時“旁敲側(cè)擊”，這就是側(cè)向思維的形式之一。在視覺藝術(shù)思維中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺而始終不能進(jìn)人最好的創(chuàng)作狀態(tài)，這時可以讓思維向左右發(fā)散，或作逆向推理，有時能得到意外的收獲，從而促成視覺藝術(shù)思維的完善和創(chuàng)作的成功。

逆向思維是超越常規(guī)的思維方式之一。按照常規(guī)的創(chuàng)作思路，有時我們的作品會缺乏創(chuàng)造性，或是跟在別人的后面亦步亦趨。當(dāng)你陷入思維的死角不能自拔時，不妨嘗試一下逆向思維法，打破原有的思維定勢，反其道而行之，開辟新的藝術(shù)境界。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，運用逆向思維方法，在人們的正常創(chuàng)意范疇之外反其道而行之，有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術(shù)效果。

綜上所述，視覺設(shè)計促成原來相互嚴(yán)格分離的不同部分和區(qū)域之間相互有機(jī)聯(lián)系，使設(shè)計者終于能夠超越自己過去被嚴(yán)格限定的領(lǐng)域，到這個新的領(lǐng)域去表現(xiàn)自己。

參考文獻(xiàn):

[1]尹定邦:設(shè)計學(xué)概論[M].長沙:湖南科學(xué)技術(shù)出版社，1999

[2]何潔:平面廣告設(shè)計[M].長沙:中南大學(xué)出版社，2004

篇(3)

關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)虛擬現(xiàn)實

藝術(shù)活動反應(yīng)時代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤绕湓谛旅襟w、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實驗精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計數(shù)的藝術(shù)運動，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲校兓招略庐悾茈y去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術(shù)的主流。科學(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計算機(jī)科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭議。藝術(shù)與科技運動吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術(shù)，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性與真實性的問題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價值包含了獨創(chuàng)性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉(zhuǎn)換為數(shù)字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來解決視覺問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被

動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來隨著計算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國的新藝術(shù)。它是泛指以運用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。尤其是，自從計算機(jī)出現(xiàn)以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機(jī)做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復(fù)雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機(jī)影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因為人們想象的空間已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計算機(jī)對現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機(jī)一般被認(rèn)為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計算機(jī)本來不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產(chǎn)，計算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計算機(jī)為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)附合時代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風(fēng)格的喪失，并且

失去敏銳度，因為一旦創(chuàng)作者習(xí)于依賴計算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價值了。

篇(4)

關(guān)鍵詞：CG　視覺藝術(shù)　VR　數(shù)字雕繪

“CG”為Computer Graphics(計算機(jī)圖形學(xué))的英文縮寫，是隨著計算機(jī)的誕生而興起的一門學(xué)科，是一種使用數(shù)學(xué)算法將二維或三維圖形轉(zhuǎn)化為計算機(jī)顯示的柵格形式的科學(xué)。簡單地說，計算機(jī)圖形學(xué)的主要內(nèi)容就是研究如何在計算機(jī)中表示圖形，以及利用計算機(jī)進(jìn)行圖形的計算、處理和顯示的相關(guān)原理與算法。在二十世紀(jì)五十年代中期，一批計算機(jī)專家為了了解電腦的潛力，開始將計算機(jī)圖形學(xué)的知識運用到科學(xué)模擬和視覺藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。到了八十年代，隨著個人計算機(jī)的普及、相關(guān)藝術(shù)專業(yè)軟件的開發(fā)、專業(yè)藝術(shù)家與計算機(jī)專家之間聯(lián)系的加強(qiáng)，以交互式為特點的CG藝術(shù)開始嶄露頭角。時至今日，CG藝術(shù)已廣泛應(yīng)用于影視、娛樂、游戲、軍事、建筑、網(wǎng)絡(luò)等各行各業(yè)。

進(jìn)入二十一世紀(jì)，CG在技術(shù)上已基本進(jìn)入成熟期。目前，藝術(shù)家已可以利用CG技術(shù)來進(jìn)行數(shù)字雕塑、數(shù)字繪畫、自然筆觸模擬、照片級渲染、非真實渲染等，利用CG來完成傳統(tǒng)意義上的視覺藝術(shù)創(chuàng)作已成為完全可能。技術(shù)上的束縛對于CG藝術(shù)家來講已不再是一個瓶頸。視覺藝術(shù)通常又被稱為“美術(shù)”、“空間藝術(shù)”、“造型藝術(shù)”，它是一種廣義的范疇，包括傳統(tǒng)美術(shù)(諸如素描、繪畫、版畫、雕塑)，傳播和設(shè)計藝術(shù)(諸如電影、電視、圖形制作、產(chǎn)品設(shè)計)，建筑和環(huán)境藝術(shù)(諸如城市設(shè)計、內(nèi)部和園林設(shè)計)，民間藝術(shù)，以及諸如制陶、纖維編織、珠寶等藝術(shù)品和木制、紙制與其他材料的藝術(shù)制品。視覺藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料，靼造直觀形象的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、實用裝飾藝術(shù)和工藝品等。

CG作為一種創(chuàng)作手段，已滲透到整個視覺藝術(shù)領(lǐng)域，幾乎囊括了當(dāng)今電腦時代中所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動，如平面印刷品的設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、三維動畫、影視特效、多媒體技術(shù)、以計算機(jī)輔助設(shè)計為主的建筑設(shè)計及工業(yè)造型設(shè)計等。從這一點來看，CG是視覺藝術(shù)的數(shù)字化表現(xiàn)形式。

CG作為一種新興的視覺藝術(shù)表現(xiàn)手法，有著非常獨特的特點。它的出現(xiàn)大大擴(kuò)展視覺藝術(shù)創(chuàng)作的各種可能性，同時也發(fā)展出很多新的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，對視覺藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

CG對視覺藝術(shù)設(shè)計最直接的貢獻(xiàn)就是新的造型語言及表達(dá)方式。計算機(jī)圖像處理上的特點，使計算機(jī)創(chuàng)作的作品表現(xiàn)出新的風(fēng)格。屏幕顯示的方式，開辟了藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)的新領(lǐng)域。藝術(shù)設(shè)計過程不再是單向發(fā)展的，而是多向反復(fù)的。從作品的素材看，由于掃描儀及數(shù)碼照相機(jī)的出現(xiàn)，設(shè)計師能更直接地輸入真實的圖像，通過二維或三維技術(shù)的輔助，模擬出逼真的虛幻世界，并從觀念上改變了人對真實準(zhǔn)則的認(rèn)識。

如今，在用計算機(jī)模擬自然繪畫筆觸效果方面。軟件技術(shù)已經(jīng)有了很大的突破，計算機(jī)模擬繪畫的技術(shù)為藝術(shù)家們提供了一個十分真實的繪畫環(huán)境和更大范圍發(fā)展的機(jī)遇。它包括更復(fù)雜的通用軟件技術(shù)，用以模擬傳統(tǒng)的工具：從油畫、水彩、樹膠水彩到鉛筆、炭條和彩色粉筆、水墨，能夠出色地獲得傳統(tǒng)繪畫的效果。由于多種筆法效果能同時施用于一幅畫面，這使藝術(shù)家可以有多種多樣的嘗試，盡情地表現(xiàn)其創(chuàng)意。同時，計算機(jī)筆觸所特有的有序性、隨機(jī)性、數(shù)學(xué)美感等特點。也為藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)意和創(chuàng)作可能。

在平面設(shè)計中，CG技術(shù)可以大大簡化工作流程，并在作品中表現(xiàn)出豐富多樣的感覺形式。例如：設(shè)計師用掃描、拍攝等多種手段將各種材質(zhì)輸入到計算機(jī)中，使之與圖形或字體結(jié)合，就能將觸覺肌理引入到視覺傳達(dá)上產(chǎn)生生動的視覺形象。人們很早就在二維空間中模擬三維的效果，試圖產(chǎn)生虛幻的空間感。CG技術(shù)將這種嘗試的可能性擴(kuò)展到了最大化，如通過形體的改變或形體間的重組，快速而有效地表達(dá)出畫面的視覺深度；又如計算機(jī)模擬攝影、模糊形體及色彩的技法，能使圖像發(fā)生改變，產(chǎn)生動感。之所以能產(chǎn)生空間感，是由于計算機(jī)圖像對應(yīng)的是一系列的數(shù)據(jù)。計算機(jī)在屏幕上縮放的優(yōu)勢，增強(qiáng)了精細(xì)設(shè)計的可能性，也使表現(xiàn)層次更多樣化。觀察物體時，視點如具有流動性，可以表現(xiàn)出物體各部分的細(xì)節(jié)，同時也能在不同的視點中對形體進(jìn)行構(gòu)筑和修改。另外，由于可以從現(xiàn)實不存在的角度來展現(xiàn)物體的整體或局部，這樣就可以獲得超乎尋常的夸張變形效果。計算機(jī)創(chuàng)造的形體更富于變化，復(fù)雜的空間曲面也能模擬表現(xiàn)出來。

三維作品也是美術(shù)和設(shè)計中一個主要的表現(xiàn)形式。計算機(jī)三維建模系統(tǒng)已成為令人信服和能力很強(qiáng)的新工具。在計算機(jī)的三維空間中，多個形體可以連接或打散，因此可創(chuàng)造出復(fù)雜的物體形象。相關(guān)聯(lián)的部件可以設(shè)定成一組，在變化時保持空間關(guān)系不變，這樣在分析研究對象時更具層次性和關(guān)聯(lián)性。動畫技術(shù)的引人可以讓觀者研究物體的運動狀態(tài)，以及各部分之間的關(guān)系。通過CG三維技術(shù)，設(shè)計師可以將設(shè)計結(jié)果表現(xiàn)得更為生動和直觀。

CG三維技術(shù)被廣泛應(yīng)用于工業(yè)設(shè)計、影視特效、動畫、建筑預(yù)覽表現(xiàn)等視覺設(shè)計領(lǐng)域。除此之外。CG技術(shù)還和其它計算機(jī)技術(shù)結(jié)合發(fā)展，派生出視覺藝術(shù)領(lǐng)域最為前沿的學(xué)科一虛擬現(xiàn)實。虛擬現(xiàn)實，英文名為Virtual Reality，簡稱VR技術(shù)。這一名詞是由美國VPL公司創(chuàng)建人拉尼爾(Jaron Lamer)在上世紀(jì)八十年代初提出的，也稱靈境技術(shù)或人工環(huán)境。作為一項尖端科技，虛擬現(xiàn)實集成了計算機(jī)圖形技術(shù)、計算機(jī)仿真技術(shù)、人工智能、傳感技術(shù)、顯示技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)并行處理等技術(shù)的最新發(fā)展成果，是一種由計算機(jī)生成的高技術(shù)模擬系統(tǒng)，它最早源于美國軍方的作戰(zhàn)模擬系統(tǒng)，九十年代初逐漸為各界所關(guān)注并且在商業(yè)領(lǐng)域得到了進(jìn)一步的發(fā)展。這種技術(shù)的特點在于計算機(jī)產(chǎn)生一種人為虛擬的環(huán)境，這種虛擬的環(huán)境是通過計算機(jī)圖形構(gòu)成三維數(shù)字模型，并編制到計算機(jī)中去生成一個以視覺感受為主，也包括聽覺、觸覺的綜合可感知的人工環(huán)境，從而使得在視覺上產(chǎn)生一種沉浸于這個環(huán)境的感覺，可以直接觀察、操作、觸摸、檢測周圍環(huán)境及事物的內(nèi)在變化。并能與之發(fā)生“交互”作用，使人和計算機(jī)很好地“融為一體”，給人一種“身臨其境”的感覺。

同時，cG技術(shù)自身的飛速發(fā)展，也拓展出很多以前沒有的視覺藝術(shù)領(lǐng)域。比如：美術(shù)史上曾經(jīng)不止一次地出現(xiàn)過針對“雕塑與繪畫哪種形式更優(yōu)越”這一問題的論戰(zhàn)，其中最著名的就是文藝復(fù)興時期達(dá)?芬奇與米開朗琪羅的論戰(zhàn)，據(jù)說這兩位在各自領(lǐng)域內(nèi)無可爭議的大師曾經(jīng)針對這個問題唇槍舌劍了許多年，為了論戰(zhàn)他們甚至完整透徹地研究了對方的藝術(shù)領(lǐng)域，最終他們兩個人都成為繪畫+雕塑的雙料大師。CG發(fā)展到今天，同樣在技術(shù)上再次印證了這兩位大師論戰(zhàn)的結(jié)論，目前的CG三維技術(shù)已經(jīng)將繪畫和雕塑完全整合到了一起，發(fā)展出數(shù)字雕繪這樣的新興視覺藝術(shù)。無數(shù)三維建模師和二維概念藝術(shù)家逐步參與到數(shù)字雕繪領(lǐng)域，成為這一領(lǐng)域的先驅(qū)。并且數(shù)字雕繪技術(shù)從產(chǎn)生之日起，就迅速滲透到各種傳統(tǒng)視覺藝術(shù)中去，特別是在電影特效和次世代游戲創(chuàng)作中發(fā)揮著超凡卓群的作用。

綜上所述，CG藝術(shù)作為一門新興的藝術(shù)獨立存在。但歸根結(jié)底它屬于視覺藝術(shù)的一個分支，是建立在視覺藝術(shù)這個大型構(gòu)架上的組合體，是一種新型表現(xiàn)的手段。因此，它不會脫離視覺藝術(shù)而獨立存在。CG技術(shù)成就了新的表現(xiàn)手段，并在不斷發(fā)展中，這些表現(xiàn)手段對某些傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的表現(xiàn)手段具有顛覆性的意義。同時，這些新的表現(xiàn)手段還無限地擴(kuò)大了藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，改變著他們的思維方式。

參考文獻(xiàn)：

[1]倪明田，吳良芝.計算機(jī)圖形學(xué).北京大學(xué)出版社.1999，(1).

篇(5)

摘要：信息數(shù)字化后的虛擬世界，將藝術(shù)創(chuàng)作帶向超越時間、空間、與影像經(jīng)驗的新創(chuàng)作思考領(lǐng)域。在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域里，不管是否運用科技，藝術(shù)作品都是用來記錄和反映當(dāng)代生活。如今越來越多的視覺藝術(shù)創(chuàng)作者，嘗試以計算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、虛擬實等高科技為一個藝術(shù)的新形式。在與數(shù)字媒體互動的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)數(shù)字視覺藝術(shù)，不僅僅是一個科技與高度文明的產(chǎn)物，更是人類純化心靈的“高感度”作品。

藝術(shù)活動反應(yīng)時代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤绕湓谛旅襟w、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實驗精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計數(shù)的藝術(shù)運動，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲校兓招略庐悾茈y去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術(shù)的主流。科學(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計算機(jī)科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭議。藝術(shù)與科技運動吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術(shù)，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性與真實性的問題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價值包含了獨創(chuàng)性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉(zhuǎn)換為數(shù)字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來解決視覺問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被

動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來隨著計算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國的新藝術(shù)。它是泛指以運用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加?t闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。

尤其是，自從計算機(jī)出現(xiàn)以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機(jī)做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復(fù)雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機(jī)影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因為人們想象的空間已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計算機(jī)對現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機(jī)一般被認(rèn)為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計算機(jī)本來不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產(chǎn)，計算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計算機(jī)為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)附合時代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風(fēng)格的喪失，并且失去敏銳度，因為一旦創(chuàng)作者習(xí)于依賴計算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價值了。

第三：即是計算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過去的藝術(shù)觀念，找到屬于計算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)法。身處一個新世紀(jì)的黎明階段，審視當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無奇不有，可說是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺美學(xué)體系，以包含瞬息萬變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式，但相對的，科技高度發(fā)展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價值。

參考文獻(xiàn)：

[1].張?zhí)窬?從藝術(shù)觀點看科技與人文的對話.藝術(shù)觀點[J].第四期,2000。

篇(6)

關(guān)鍵詞：視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術(shù)

一、引言

一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優(yōu)秀的影視作品會有令人回味久遠(yuǎn)的經(jīng)典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關(guān)聯(lián)作為一種美學(xué)現(xiàn)象已成為共識。藝術(shù)作品不論由哪種技術(shù)手段制成，它總是意味著藝術(shù)家用這些手段來表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，自己對材料的態(tài)度以及自己對作品的主題與內(nèi)容的思想和藝術(shù)的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運用影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創(chuàng)作中，電影攝影師的藝術(shù)是電影繪畫藝術(shù)，攝影師是真正的電影繪畫藝術(shù)家，以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補(bǔ)充，創(chuàng)造引人入勝的優(yōu)美意境。

二、視覺、聽覺和諧的影視作品

影視作品設(shè)計的關(guān)鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調(diào)。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮，空間橫向調(diào)度氣勢磅博，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。

從電影美學(xué)的角度來看，影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中，通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進(jìn)行的動作，都是由導(dǎo)演構(gòu)思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構(gòu)成畫面，乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作勞動的成果。攝影師，這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家，其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動的繪畫構(gòu)圖——肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面，在膠片上表現(xiàn)出來。現(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時，不僅要善于汲收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等，也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點，進(jìn)一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù)，形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。

三、繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺

1.繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺

繪畫藝術(shù)又稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。繪畫藝術(shù)作品都是可見的視覺形象，美術(shù)創(chuàng)作是形象思維活動。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中可以通過寫實或?qū)懸狻⒖鋸埢蜃冃蔚榷喾N手法來創(chuàng)造美術(shù)形象。這種創(chuàng)作活動是繪畫創(chuàng)作者以客觀世界的存在為依據(jù)，加上自己主觀的創(chuàng)造性勞動而創(chuàng)作的，它是瞬間性的創(chuàng)造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術(shù)家不得不為吸引眼球煞費苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質(zhì)量方面，前輩大師們給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者提出了更高的要求，也是每個優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者不得不面對的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。總之，繪畫藝術(shù)就是以造型和色彩體現(xiàn)人的本質(zhì)力量，就是實現(xiàn)視覺信息與精神和思想的同構(gòu)。

音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關(guān)的藝術(shù)，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時間中的運動與發(fā)展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現(xiàn)出形象在時間中的運動與發(fā)展。但在現(xiàn)實的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作活動中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動往往是繪畫藝術(shù)家們經(jīng)常談?wù)摰脑掝}。人們在長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性經(jīng)驗不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯(lián)系，而且也表明了音樂中可以表現(xiàn)繪畫性的內(nèi)容。

音樂史學(xué)家安勃羅斯曾經(jīng)說過:“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大的繪畫家。”我國古代伯牙鼓琴，鐘子期聽音的記載充分說明了在繪畫藝術(shù)中音樂的重要作用。《呂氏春秋·本味》記載；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。”伯牙能用訴諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段塑造形象的聽覺藝術(shù)，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實際上，在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)作者不止通過聽覺的渠道而是用整個身心去感受，體驗和認(rèn)識生活的，在優(yōu)秀的繪畫作品中所表現(xiàn)的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，作者可以發(fā)揮聯(lián)想、類比、象征、發(fā)展再現(xiàn)等音樂手段來表達(dá)作者自身的內(nèi)心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經(jīng)過較長時間對社會與現(xiàn)實生活事物的思考后形成的。

2．繪畫藝術(shù)視覺和聽覺的通感

通感是指人們的感覺器官，即:視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術(shù)通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)由于“視聽通感”的廣泛存在，它們在美術(shù)和音樂這兩門視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)之間搭起了橋梁。在繪畫藝術(shù)中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現(xiàn)象，藝術(shù)家們一反過去學(xué)院派和偽古典主義的重理性、重寫實的傳統(tǒng)，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現(xiàn)瞬間即逝的視聽印象和內(nèi)在感情，這種抽象性、表情性的藝術(shù)傾向，使得在繪畫藝術(shù)中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點。

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，通過線條的長短變化、粗細(xì)的控制、剛?cè)岵⒂玫葋肀憩F(xiàn)畫面空間感和質(zhì)感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，節(jié)奏是藝術(shù)的生命，猶如音樂中高低、長短和強(qiáng)弱不同的音和不同的節(jié)奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構(gòu)成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細(xì)的控制和抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質(zhì)的共性。音樂通過聲音在時間持續(xù)中表現(xiàn)感情，不同的聲調(diào)、節(jié)奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)峤Y(jié)構(gòu)形體，創(chuàng)造形象。繪畫中的線條是經(jīng)過審美情感凈化了的，雖靜猶動，富于節(jié)奏感，韻律感，與音樂無形的流水線有著心理動力學(xué)上的相似性。這就使得繪畫藝術(shù)家能夠把時間持續(xù)的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現(xiàn)出音響。總之，繪畫創(chuàng)作中，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)具有一種共通的、本質(zhì)上相感應(yīng)的和諧，使繪畫創(chuàng)作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。

3.我的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作感受

為了在自己的繪畫藝術(shù)作品中表現(xiàn)視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發(fā)現(xiàn)為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節(jié)奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時或已存在了數(shù)世紀(jì)，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現(xiàn)時空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當(dāng)進(jìn)入繪畫時，景物似乎又是創(chuàng)造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯(lián)系著。音樂是一種感染力很強(qiáng)的藝術(shù)形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創(chuàng)作以巨大而實在的影響與幫助。笛的清新悠遠(yuǎn)；簫的沉靜、深摯；圓舞曲的優(yōu)美、絢麗而勻稱；清音樂的優(yōu)雅、自然……都是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。有些音樂不只是優(yōu)美、使人神往，還能給人以生動、具體的聯(lián)想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節(jié)奏，感受到力量，觸及到實在的自然。此外，我探索不同的藝術(shù)語言，通過增進(jìn)情感認(rèn)識，讓我的認(rèn)識在作畫的進(jìn)展中變化和成長。這使我有足夠的主張、估價自己構(gòu)思的靈活性。當(dāng)一個視覺形象浮現(xiàn)時，我會在色彩、陽光、節(jié)奏、旋律的感動中去構(gòu)思、去探索、去發(fā)現(xiàn)。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發(fā)現(xiàn)那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達(dá)一種音樂和繪畫的綜合效果。

山城重慶是我近年來繪畫表現(xiàn)的主要對象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認(rèn)為有意思的感覺給予提升，給予構(gòu)成，采用和諧的色調(diào)，細(xì)膩的表現(xiàn)和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構(gòu)表達(dá)非具象思維的抽象性。我在《陽光的節(jié)奏》的繪畫創(chuàng)作中，采用了傳統(tǒng)的油畫技法和現(xiàn)代構(gòu)成的平面圖象，力求構(gòu)圖平衡中具有節(jié)奏感，畫面大膽運用了陽光的虛幻與幾何圖象的構(gòu)成，黃色的高調(diào)與深略的重音對比，給人一種既現(xiàn)實又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實形色，叮當(dāng)作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時，人與太陽的協(xié)奏曲才真正奏響。

四、總結(jié)

音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，音樂以聲音為物質(zhì)媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺,是“聽”的藝術(shù)；繪畫則用形體色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術(shù)。一個是無形無相的聽覺藝術(shù)，一個是有形有相的視覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限。但在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，并不存在一條不可逾越的鴻溝，在繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)審美活動中，音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。只有視覺和聽覺效果達(dá)到和諧統(tǒng)一的繪畫藝術(shù)作品才能夠具有藝術(shù)感染力，給人帶來美的享受。

參考文獻(xiàn)

1．陳曉偉.從繪畫到銀幕:中西古典繪畫與電影影像關(guān)系探析[J].中州學(xué)刊.2006,(3)

2．王彥萍.音樂藝術(shù)中的美感[J].青年文學(xué)家.2006,(7)

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關(guān)鍵詞:圖像;媒介;當(dāng)代陶藝;視覺藝術(shù)

中圖分類號:J0-02文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)21-0030-01

媒介時代有兩大特點:一方面,錄像及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、電子復(fù)制以前所未有的巨大能量開拓出視覺模擬和幻覺化的種種新形式,為視覺藝術(shù)提供更大的圖像空間;另一方面,圖像的力量最終甚至可能會摧毀它們的制造者操控者,這種虛擬的“鏡像”產(chǎn)生出一種令人難以擺脫的“失真”所導(dǎo)致的恐懼,使接受者與制作者萌發(fā)一種心里焦慮與文化震蕩。

一、媒介與當(dāng)代陶藝

雖然大約半個世紀(jì)以前,麥克盧漢和英尼斯等西方學(xué)者眼中,“媒介即是信息”,媒介是介乎于兩者之間的傳達(dá)工具,例如“口語”、“報紙”、“互聯(lián)網(wǎng)”,媒介是人類社會生活的延伸。然而,這些論據(jù)在21世紀(jì)的今天卻已經(jīng)不能讓人完全滿意。

如果就形式而談,繪畫、陶藝、雕塑等等,都是傳統(tǒng)媒介的一種。這些傳統(tǒng)媒介作為主體的擴(kuò)展,總是能迅速轉(zhuǎn)化為一種巨大的精神力量,在藝術(shù)領(lǐng)域的各個方面,全方位的塑造世界、改造世界。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,媒介不斷在變。麥克盧漢曾經(jīng)有過一句名言,“文化中的一切變化都是媒介的另一種結(jié)果”。媒介在人類社會各個領(lǐng)域的發(fā)展、運行中,都是作為一種極為重要的不可或缺、不容忽視的生產(chǎn)力而起作用的,可以說,媒介成了改造社會、創(chuàng)造歷史的支配力量之一。媒介作為生產(chǎn)力改變社會,當(dāng)然也包括甚至特別表現(xiàn)在改變和影響審美價值和藝術(shù)價值的創(chuàng)造和接受活動。可以說,沒有媒介也即沒有藝術(shù),媒介的改變必然影響審美和藝術(shù)的嬗變。

在很長一段時間里,繪畫創(chuàng)作把客觀地反映世界當(dāng)作它的基本目標(biāo),因此繪畫、陶藝創(chuàng)作等等藝術(shù)行為開始在題材、風(fēng)格、技術(shù)手段等方面尋找契機(jī)和生長點。從某一角度來說,媒介通過改變來重新塑造主體的觀察方式、感知方式和情感方式來改造審美和藝術(shù)。

對于審美價值和藝術(shù)價值的創(chuàng)造來說,某一種價值則只能由與它相對應(yīng)的特定媒介來實現(xiàn),不同媒介之間一般不能相互通融;創(chuàng)造某種特定的審美價值,一般也不可實行多種媒介的共享。就陶藝創(chuàng)作本質(zhì)而言,僅憑材料和制作工藝的特殊性就實現(xiàn)了陶藝這門藝術(shù)的審美價值及其感性形式的創(chuàng)造,并總結(jié)出陶藝創(chuàng)作這一種審美價值和其感性形式的特質(zhì)。而不同媒介參與不同價值的創(chuàng)造,則形成各種不同事物的審美價值及其感性形式的不同特點。

當(dāng)然,藝術(shù)可以不斷創(chuàng)新,可以作各種新的嘗試。對于藝術(shù)的創(chuàng)造來說,那又是一種新的媒介與一種新的審美價值的融合,即產(chǎn)生的一種新的美。早在20世紀(jì)60年代蘇聯(lián)學(xué)者就提出“審美信息單渠道性的規(guī)律”,結(jié)合到陶藝創(chuàng)作中,陶瓷自身的材料和制作工藝,已經(jīng)決定了陶藝創(chuàng)作不同于其它藝術(shù)創(chuàng)作的獨特審美價值形態(tài),然而陶藝創(chuàng)作發(fā)展的新語言,如造型的創(chuàng)新、裝飾手法、風(fēng)格變化等又決定了陶藝作品自身的審美價值,也就決定了媒介載體的不同。

可以說,媒介的變化帶給陶藝創(chuàng)作新的思路與發(fā)展,隨之而產(chǎn)生的不同藝術(shù)價值,也影響著媒介載體自身的不斷變化。

二、圖像與當(dāng)代陶藝

任何一種新的藝術(shù)或新的藝術(shù)流派,對自己的誕生的時代總有所反映。隨著視覺藝術(shù)的不斷進(jìn)步,圖像學(xué)也呈現(xiàn)出它自身的特點――多元化。它不再宣揚任何事情的確定性,不再有一個美的標(biāo)準(zhǔn)尺度。所以進(jìn)入21世紀(jì)以來,圖像藝術(shù)中不再存在有優(yōu)勢的藝術(shù)導(dǎo)向,也不再存在對未來充滿信心的先進(jìn)理論和可以給藝術(shù)“定調(diào)”的勢力團(tuán)體。隨著藝術(shù)創(chuàng)作作品越來越多地以各種大眾媒介進(jìn)行展示和傳播,這便自然而然地促使藝術(shù)創(chuàng)作符合這些媒介的展示和傳播特質(zhì)。

多元化圖像對當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中的影響也十分巨大,紛繁復(fù)雜的圖像信息傳播使中國當(dāng)代陶藝家的視野日益開闊,陶藝創(chuàng)作雖以陶土和瓷土為材料,但絕不囿于傳統(tǒng)陶藝的古老創(chuàng)作規(guī)范,在造型、用釉、燒成、展示方式等方面大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造出全新的效果。