序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統(tǒng)藝術(shù)的價值范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞:民間；藝術(shù)形式；文化遺產(chǎn)；類別

人們通常會將民間藝術(shù)的類別抽象的劃分到非正式的藝術(shù)形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續(xù)傳承中所遺留的非物質(zhì)遺產(chǎn)，是非正統(tǒng)的。這種想法是片面的，由于民間藝術(shù)是各民族歷年的、創(chuàng)造的、各類特色藝術(shù)文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。

1 簡述民間藝術(shù)的種類

民間藝術(shù)其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產(chǎn)類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產(chǎn)類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農(nóng)具等。這些都算是民間藝術(shù)的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現(xiàn)的神像以及供品間的藝術(shù)形態(tài)特征則頗為豐富。

2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術(shù)

2.1 年畫

上面所提及的民間藝術(shù)中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術(shù)的形式，大多會用來張貼或是裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。

2.2 面具

面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節(jié)日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內(nèi)心世界，是純藝術(shù)的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內(nèi)涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術(shù)中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現(xiàn)手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它是社會進步的標志。

2.3 臉譜

臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術(shù)。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態(tài)共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現(xiàn)出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 3 “純正”的民間

從上面的民間藝術(shù)的裝飾方面來看，每種藝術(shù)都有其獨到的存在意義。都值得我們?nèi)ド罹亢桶l(fā)揚，從傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中我們可以挖掘創(chuàng)作的營養(yǎng)。因為它們有很樸實的品質(zhì)。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術(shù)品，無不是成功于所實的基本功之上。的民間藝術(shù)是基于各民族高度的審美能力和卓越的創(chuàng)造于一體的精華。他們產(chǎn)生、流傳、的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態(tài)度利用藝術(shù)的形式很的表達出來，記錄著人們內(nèi)心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質(zhì)和審美情趣。

4 結(jié)語

從中國的民間藝術(shù)中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業(yè)的美學標準評判，但通過民間美術(shù)特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術(shù)是值得我們?nèi)ジ惺堋Ⅲw會和鑒賞的“寶”。

: [2]包貴韜.《民間藝術(shù)讀本》[M].大連出版社.2011.03

[3]王琥.《裝飾與民間藝術(shù)》[M].重慶出版社.2003.03

篇(2)

【關(guān)鍵詞】湘西；民族音樂舞蹈藝術(shù)；文化旅游項目；價值

一般而言，旅游產(chǎn)業(yè)到文化旅游的轉(zhuǎn)變是旅游消費方式與生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)單一性的方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代旅游業(yè)的發(fā)展，只有復合性的文化旅游才能符合市場的發(fā)展需求[1]。隨著文化旅游的不斷興盛與發(fā)展，如何實現(xiàn)民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的最大化價值，促進民族音樂舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，已經(jīng)成為旅游業(yè)需重點解決的問題。

一、湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的呈現(xiàn)路徑

首先，藝術(shù)創(chuàng)意與文化真實的結(jié)合。對于文化旅游而言，其中創(chuàng)意是有效的路徑，藝術(shù)是重要的表現(xiàn)形式，而文化則是母本，這就需要對民族特色文化資源進行充分挖掘，弘揚與發(fā)展特色文化，樹立旅游品牌意識，以此實現(xiàn)地區(qū)旅游業(yè)的發(fā)展。在文化旅游項目中實現(xiàn)湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)的最大化價值，需要以個性民族文化為主，對藝術(shù)文化淵源進行連接，結(jié)合特色藝術(shù)的地域特征、時令信息與時代背景等，對藝術(shù)本身進行還原，打造創(chuàng)意與真實的立體藝術(shù)表演，達到藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展與改革突破。其次，原生態(tài)藝術(shù)的歌舞展演。如《魅力湘西》中涉及的歌舞很多，包括桑植民歌、大庸陽戲和花燈等歌舞曲藝，其中桑植民歌唱進了維也納的金色大廳，成為民族音樂舞蹈藝術(shù)的精粹[2]。《魅力湘西》綜合了巫儺文化、民族音樂、文藝美學和民族文化等元素，在“狂野、激情、浪漫、快樂”的基調(diào)中上演了所有的藝術(shù)表演，并生動展現(xiàn)了大湘西“三民”文化活化石，實現(xiàn)藝術(shù)的“保真保質(zhì)”。最后，新媒體技術(shù)的應用。如《魅力湘西》的展演不僅保留了大湘西原生態(tài)民俗文化，也將現(xiàn)代舞臺之電、光、聲技術(shù)與傳統(tǒng)民族技藝、藝術(shù)等進行結(jié)合，使觀眾形成感覺、聽覺和視覺等方面的大落差。

二、湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的價值

民族音樂舞蹈藝術(shù)是以真實原始生活為來源，是各民族的文化藝術(shù)智慧結(jié)晶與生活藝術(shù)化呈現(xiàn)，其價值如下：

（一）藝術(shù)社會價值。湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)來源于生活且服務于生活，如苗鼓是慶祝豐收時表演的樂器、酉水號子是湘西船夫們拉纖的協(xié)作曲等。例如：《魅力湘西》讓民族音樂舞蹈藝術(shù)得到文化的認同，推動了湘西民族身份的重新構(gòu)建以及傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展，提高了湘西周邊地區(qū)的經(jīng)濟社會發(fā)展、美譽度和知名度，有利于實現(xiàn)張家界旅游業(yè)的發(fā)展。此外，從世界民族文化角度來說，《魅力湘西》為世界文化的交流提供了平臺，各國游客可以通過對民族音樂舞蹈藝術(shù)進行觀賞，更好地了解中國的民族文化和魅力湘西的文化，讓魅力湘西走向世界。

（二）藝術(shù)經(jīng)濟價值。當前旅游作為一種“綠色經(jīng)濟”，許多旅游景區(qū)都出現(xiàn)民族音樂舞蹈藝術(shù)，以此為旅游創(chuàng)收。值得注意的是，不能片面認為湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)存在的價值在于此，這些藝術(shù)形式源于自然和生活，是民族精神生活的重要內(nèi)容，只是在展現(xiàn)文化價值的同時，也體現(xiàn)一定的經(jīng)濟價值和商業(yè)價值。

（三）藝術(shù)文化價值。湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)具有很強的觀賞價值，能夠通過舞臺藝術(shù)形式讓觀眾獲得美的享受與審美體驗，實現(xiàn)其觀賞價值。由于旅游本身存在一定的文化功能，旅游者的旅游實質(zhì)上屬于享受文化、消費文化和購買文化，因此湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)價值的實現(xiàn)也是文化價值的實現(xiàn)[3]。另外，湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)通過藝術(shù)創(chuàng)新來適應新時代的發(fā)展要求，得到新的突破，有效豐富其文化價值的內(nèi)涵，實現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展。

三、結(jié)束語

要想實現(xiàn)湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的價值，需要深度挖掘與推廣研究文化旅游在民族音樂舞蹈藝術(shù)文化中的價值，使藝術(shù)成為文化旅游發(fā)展的重要推動力，實現(xiàn)藝術(shù)的社會價值、經(jīng)濟價值和文化價值。總之，湘西民族音樂舞蹈藝術(shù)的發(fā)展可以促進文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，帶動經(jīng)濟利益，實現(xiàn)良好的經(jīng)濟效益與社會效益。

參考文獻：

[1]張淑萍.民族音樂舞蹈藝術(shù)在文化旅游項目中的價值實現(xiàn)——以張家界《魅力湘西》為例[J].中國音樂,2012,(02):198-201.

[2]劉純.旅游產(chǎn)業(yè)中的民族民間音樂——湖南湘西旅游景點中的苗族音樂文化變遷[J].音樂創(chuàng)作,2012,(02):144-145.

篇(3)

【關(guān)鍵詞】 復制；傳統(tǒng)；靈韻；現(xiàn)代性

西方的藝術(shù)發(fā)展到19世紀末20世紀初遭遇了重大的挑戰(zhàn)，即現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)。而藝術(shù)思想的變革在當時不是孤立的，它是伴隨著西方社會思潮的來臨而出現(xiàn)的。德國的現(xiàn)代著名思想家瓦爾特?本雅明（Walter Benjamin，1892―1940）認識到了這種變化，并從攝影切入，從藝術(shù)制造技術(shù)的角度剖析了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別，并預見機械復制導致大眾文化的產(chǎn)生，這就是本雅明的技術(shù)復制美學。他的這一美學思想主要體現(xiàn)在1936年完成《機械復制時代的藝術(shù)作品》中。在本雅明的思想發(fā)展中，歷史哲學、文學批評和語言哲學這幾個方面是互相滲透，密不可分的。

本雅明把他所處的時代稱之為一個“藝術(shù)裂變的時代”，在他看來，當手工勞動社會完成向機械工業(yè)社會的轉(zhuǎn)變時，伴隨而來的必然是與先前手工勞動社會相對應的以敘事藝術(shù)為主的古典藝術(shù)的終結(jié)。在工業(yè)革命以前，人與人之間的主要傳播方式是敘說，與之對應的是以敘事性為主的藝術(shù)形式；而到了現(xiàn)代工業(yè)社會，機械制造所提供的便利不僅改變了人們的交往方式和信息傳播方式，也改變了藝術(shù)的生產(chǎn)方式，使復制的藝術(shù)完全擺脫了以往在藝術(shù)制造時所面臨的技術(shù)局限，從而把藝術(shù)生產(chǎn)置于一個新的歷史情景中。本雅明在他的著作中這樣寫道：“在漫長的歷史長河中，人類的感性認識方式是隨著人類群體的整個生活方式而改變的。人類感性認識的組織方式――這一認識賴以完成的手段――不僅受制于自然條件，而且也受制于歷史條件”[1]這一見解顯然深刻地貫穿著馬克思歷史觀的影響，那就是把精神領域的一切現(xiàn)象放置在物質(zhì)的社會結(jié)構(gòu)和社會變動中來加以理解。

時代在推演的進程中裹脅著技術(shù)、藝術(shù)、政治、經(jīng)濟諸多文化的變形或提升。就對藝術(shù)的影響而言，技術(shù)進步引發(fā)了文化傳播方式和大眾文化內(nèi)容的變革。技術(shù)與藝術(shù)的密切關(guān)聯(lián)，這一在美學思想史與藝術(shù)史中常為人所忽視的方面，成為本雅明藝術(shù)理論的主題。本雅明在他的著作中提到，藝術(shù)的可復制性在古典藝術(shù)時代就已經(jīng)存在，如“木刻就已經(jīng)開天辟地地使對版畫藝術(shù)的復制具有了可能”，而隨著石印術(shù)的出現(xiàn)，復制技術(shù)達到了一個全新的階段，隨后照相攝影技術(shù)的發(fā)明與應用，使復制的藝術(shù)從根本上取代了古典的藝術(shù)，由此導致了傳統(tǒng)的僅僅依賴于個人體驗和手工制作的“靈韻”藝術(shù)的崩潰，用他本人的話來說：“隨著第一次真正革命性的復制方法的出現(xiàn)，即照相攝影的出現(xiàn)（同時也隨著社會主義的興起），藝術(shù)感覺到了幾百年后顯而易見的危機的逼近”[2]。這種危機的具體表現(xiàn)是，在機械復制的藝術(shù)中，傳統(tǒng)藝術(shù)所特有的“靈韻”(aura)、“本真性”和“膜拜價值”均已消失殆盡。這是本雅明文章的中心論題,現(xiàn)代復制技術(shù)的發(fā)展對藝術(shù)作品造成很大的沖擊。從18世紀工業(yè)革命開始到19世紀末期，這是西方近代社會重要轉(zhuǎn)型期，在這一段時間內(nèi)，工業(yè)技術(shù)改變著人們的生活。大規(guī)模的機器生產(chǎn)，尤其是流水式作業(yè)打破了傳統(tǒng)的人的連續(xù)性認識事物的方式，使人們認識的事物變得片段化。人與人之間關(guān)系也因機器生產(chǎn)、經(jīng)濟關(guān)系而變得疏遠。

在論述傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的價值差別時，本雅明認為，傳統(tǒng)藝術(shù)主要體現(xiàn)為膜拜的價值，而現(xiàn)代藝術(shù)在主要體現(xiàn)為展覽價值。本雅明從藝術(shù)作品接收方式進行探討,他概括為兩種:凝神專注和漫不經(jīng)心。追根溯源，藝術(shù)作品是伴隨著禮儀而產(chǎn)生，所以藝術(shù)品也充滿一種神圣感，也就是本雅明稱之為“靈韻”的新的理論術(shù)語。每一件藝術(shù)品都有它特定的獨一無二的意義，從一產(chǎn)生就成為了歷史的存在。從而也與人產(chǎn)生了一定的距離，在對藝術(shù)的接受方式上，人們采用的是一種“凝視”的方式，通過這種“凝視”達到全神貫注，達到冥思以感悟神圣力量的存在。而另一方面，“機械復制技術(shù)的發(fā)展使藝術(shù)越來越擺脫崇拜價值，藝術(shù)作品的展示價值愈益壓倒崇拜價值。”[3] 他認為技術(shù)復制取消了藝術(shù)的深度，并加大了藝術(shù)傳播的廣度和速度，藝術(shù)越來越體現(xiàn)出展覽的價值和人們生活的消遣功用。藝術(shù)品被大復制而產(chǎn)生變化,成為普遍而平等的日常物品,與大眾的距離因此近了。這樣人們對藝術(shù)作品的消遣性接受在某種程度上顯得漫不經(jīng)心。

在《機械復制時代的藝術(shù)作品》中,本雅明又看到了技術(shù)復制的優(yōu)勢。“由于它使復制品能為接受者在其自身的環(huán)境中去加以觀賞，因而它就賦予了所復制對象以現(xiàn)實的活力”。我們不難看出本雅明對技術(shù)復制的肯定。 顯而易見，技術(shù)復制能把眾多藝術(shù)復制品帶到“原作”本身無法抵達的地方，藝術(shù)的傳統(tǒng)接受模式因此得到根本性的改變。這不僅極大拓展了藝術(shù)的影響力，還在很大程度上改變了大眾與藝術(shù)的關(guān)系，推進了藝術(shù)的“民主化”進程。如果復制機械沒有影響作品的藝術(shù)質(zhì)量而且當這種技術(shù)為藝術(shù)生產(chǎn)形式所必需的話，復制品同樣可以被看成“真正的藝術(shù)品”。正因為如此，本雅明被某些評論家認為他的身份 “曖昧”。之所以曖昧是因為，一方面，他稱“機械復制”使藝術(shù)形式產(chǎn)生了異化，成為“找消遣”；另一方面，他又興高采烈地指出，機械復制時代為藝術(shù)的發(fā)展提供了新的空間。

本雅明對藝術(shù)現(xiàn)代性問題的思考是在他構(gòu)建現(xiàn)代性社會理論的背景中進行的在本雅明的時代，并不是所有人都能夠洞見到科學對藝術(shù)的深遠影響。本雅明重視并嘗試從接受者角度來探討藝術(shù)的特質(zhì)價值與功能，是值得我們重視的。他相當敏銳地體察到了傳統(tǒng)藝術(shù)歷史性轉(zhuǎn)型，他對美的藝術(shù)與機械復制藝術(shù)特點的比較，的確觸及到了后現(xiàn)代西方藝術(shù)變化的核心――靈韻的消失以及美的變遷，這是非常難能可貴的。他的理論文本毫無抽象范疇的堆砌與晦澀特點，而是以富有詩意的語言和含蓄多義的思想給我們呈現(xiàn)了他對藝術(shù)不變的精神底色，通過本雅明我們傾聽到了遙遠的靈韻余音,它已成為人類的共同遺產(chǎn),其生命力不可低估。

參考文獻

[1] 瓦爾特?本雅明.《機械復制時代的藝術(shù)作品》[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002：12

篇(4)

關(guān)鍵詞：當代舞蹈 藝術(shù)發(fā)展 現(xiàn)代性發(fā)展 舞蹈發(fā)展

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）13-0115-03

舞蹈作為人類早期文明的一種藝術(shù)形式，在21世紀的今天深受人們的歡迎。我國是一個多元化的國家，藝術(shù)的發(fā)展將會在很大程度上推動我國社會的發(fā)展和進步。舞蹈作為一種人類的形w藝術(shù)，帶給人們前所未有的精神動力。當代舞蹈與傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)相比，有著很大的差異性。首先當代舞蹈更加注重民俗文化和民族文化的融入，不僅如此，我國當代舞蹈也更傾向于現(xiàn)代化藝術(shù)的融入。有關(guān)調(diào)查結(jié)果研究顯示，我國當代舞蹈藝術(shù)既融合了傳統(tǒng)舞蹈文化的藝術(shù)精髓，也有著當代舞蹈文化的藝術(shù)氣息。[1]現(xiàn)如今舞蹈藝術(shù)已經(jīng)被人們視為一項十分重要的意識表現(xiàn)形式，只有不斷采用創(chuàng)新式的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)技巧，才會更好地凸顯出當代舞蹈藝術(shù)的多樣性和復雜性。自從改革開放以后，我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展空間得到了進一步的提升，越來越多的舞蹈愛好者開始關(guān)注舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，這也為我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的空間。現(xiàn)如今的舞蹈藝術(shù)凝聚了很多現(xiàn)代人的思想，與傳統(tǒng)的藝術(shù)形式相比，當代舞蹈藝術(shù)具有更加豐富的藝術(shù)色彩。

一、現(xiàn)代性

“現(xiàn)代性”這個概念較為模糊，站在宏觀的角度上來看，現(xiàn)代性既具有時間觀念也具有時代氣息，首先一些人認為現(xiàn)代藝術(shù)就是近些年的藝術(shù)，也就是近些年的舞蹈文化和舞蹈藝術(shù)，可以理解為當代。而對于另一些人來說，現(xiàn)代性也具有時代氣息，指的是21世紀的藝術(shù)文化。舞蹈藝術(shù)在21世紀具有多樣性的發(fā)展趨勢，如果站在宏觀的角度來看待當代舞蹈藝術(shù)就可以發(fā)現(xiàn)，原來舞蹈藝術(shù)可以真正地解放人們的思想。不僅如此，當代舞蹈藝術(shù)還能夠為人們的生活和發(fā)展提供新的途徑，很多時候，人們可以通過舞蹈藝術(shù)來彰顯自己內(nèi)心的思想，讓當代藝術(shù)具有更多的價值觀念。現(xiàn)代性的藝術(shù)表現(xiàn)形式具有多樣性，當代舞蹈也朝著更加廣闊的方向發(fā)展。現(xiàn)代化的社會需要現(xiàn)代化的藝術(shù)形式，所以對于舞蹈藝術(shù)也有著更加嚴格的要求和標準。舞蹈之所以具有現(xiàn)代性，就是因為舞蹈藝術(shù)能夠包容各種時代精神，這也是當代舞蹈發(fā)展的特性之一。只有從根本上認識到舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式以及發(fā)展特性，然后根據(jù)時代的需要，去創(chuàng)作和發(fā)展舞蹈，才會為當代舞蹈的發(fā)展開辟新的途徑和發(fā)展空間。[2]

“現(xiàn)代性”舞蹈，所包含的內(nèi)容較為廣泛，首先現(xiàn)代性舞蹈對于時間和年限有著一定的限制，所表現(xiàn)的舞蹈類型一定較新，具有一定的新鮮感，與傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式相比會具有一定的差異性。當代舞蹈不僅與人們自身的生活習慣和社會發(fā)展有著緊密的聯(lián)系，還與人們對于生活的追求有著密切的關(guān)系。在現(xiàn)如今的社會發(fā)展中，人們對于藝術(shù)的追求趨向于多元化和多樣化，而當代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展要想更好地實現(xiàn)創(chuàng)新式的發(fā)展，就應該不斷融入先進的創(chuàng)新理念和創(chuàng)新思維。“現(xiàn)代性”舞蹈藝術(shù)發(fā)展是一個具有鮮明標志的藝術(shù)載體，其中蘊含了人們對于藝術(shù)的追求和向往，只有加強對舞蹈藝術(shù)的認識，才會更好地推動我國當代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和建設。

二、舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代性

自從我國改革開放之后，舞蹈藝術(shù)就深受人們的關(guān)注，主要是因為人們對于自己的業(yè)余生活也有了更多的認識和意愿，很多時候人們想要通過舞蹈來娛樂休閑。

很多舞蹈藝術(shù)家將現(xiàn)代舞稱為“新舞蹈”，顧名思義，新舞蹈就是在舞蹈編排和舞蹈設計中具有創(chuàng)新性的舞蹈。在當代社會發(fā)展中，我國人們對于舞蹈藝術(shù)已經(jīng)有了新的認識和了解，很多時候，舞蹈編排者在創(chuàng)作舞蹈的時候習慣性地融入一些現(xiàn)代化的元素，因為很多人認為將現(xiàn)代化的元素融入到實際的舞蹈設計中，能夠凸顯出我國舞蹈藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)新性。因為社會在發(fā)展，科學技術(shù)在進步，所以人們對于藝術(shù)的追求也在不斷地更新，只有從根本上意識到舞蹈藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新性的重要性，才會更好地實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。現(xiàn)代社會，人們對于生活的追求已經(jīng)不僅僅局限于簡單的藝術(shù)層面，而是更加趨向于多元化的藝術(shù)。其中舞蹈就是較為典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，很多時候舞蹈能夠更加真實地反映人們的生活，通過舞蹈動作和編排可以凸顯出人們對于舞蹈藝術(shù)的追求。有很多創(chuàng)作者在編排舞蹈的時候，能夠?qū)⒆约簩τ跁r代的情感更好地融入到舞蹈作品當中。

舞蹈不僅具有現(xiàn)代性，還具有多樣性。首先舞蹈藝術(shù)可以通過表演者自身的動作彰顯人物的情感和人物的性格特點。只有不斷地加強對當代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，才會更好地展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代性特點。[3]舞蹈藝術(shù)具有較強的現(xiàn)代性，表現(xiàn)形式有很多，較為突出的就是舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新式發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，藝術(shù)蓬勃發(fā)展，舞蹈藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)形式，不僅能夠成為推動社會發(fā)展的主要藝術(shù)形式，還是具有時代代表意義的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在未來的發(fā)展中，只有加強對舞蹈藝術(shù)的認識，并且將當代舞蹈藝術(shù)與民族特色、現(xiàn)代文化等內(nèi)容進行融合，才會更好地凸顯出當代舞蹈藝術(shù)的自身價值和魅力。

三、我國當代舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代性發(fā)展

（一）當代舞蹈的產(chǎn)生

當代舞蹈的產(chǎn)生并不是憑空而來的，而是在時代變遷中不斷演化形成的。早在20世紀30年代，舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)的大多都是與社會背景有關(guān)的內(nèi)容，其中蘊含著人們對于生活和政治的不滿，不僅具有較強的時代色彩，還具有現(xiàn)實主義色彩。在當時的舞蹈藝術(shù)中，人們將自己對于社會的各種情感充分融入到了舞蹈藝術(shù)當中，這樣可以更好地表現(xiàn)出人們對于生活的恐懼、掙扎、呼喚與渴望。

在現(xiàn)代社會中，我國很多舞蹈藝術(shù)家對于舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作有了新的認識，但是當代舞蹈的產(chǎn)生和發(fā)展始終離不開社會背景和社會發(fā)展。很多時候舞蹈藝術(shù)的發(fā)展需要圍繞著社會發(fā)展來展開，只有從根本上意識到社會發(fā)展的趨勢，才會將這些內(nèi)容更好地融入到舞蹈創(chuàng)作中，為實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的快速發(fā)展給予更有力的保障。[4]當代舞蹈的產(chǎn)生主要還是源于生活，在現(xiàn)階段，我國人民對于生活已經(jīng)有了更加深刻的了解和認識，當代舞蹈的產(chǎn)生和發(fā)展也更傾向于體現(xiàn)現(xiàn)代化藝術(shù)的發(fā)展。

當代舞蹈的產(chǎn)生具有多元化的發(fā)展趨勢。當代舞蹈具有較強的時代性，其中融入了很多現(xiàn)代化的元素，這樣的舞蹈不僅時代感較強，還具有較強的動感。仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)，當代舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈和民族舞蹈相比，在動作方面具有較強的視覺沖擊力，能夠為人們帶來更強的感官效果。

（二）當代舞蹈的藝術(shù)特征

當代舞蹈藝術(shù)正朝著多元化的方向發(fā)展。當代舞蹈分為很多種，無論是民族舞蹈還是國外的一些舞蹈種類，都具有現(xiàn)代化的發(fā)展趨勢，也具有現(xiàn)代化的藝術(shù)特點，這些都可以證明當代舞蹈的特殊性和多樣性。

我國具有悠久的歷史文化，當代舞蹈的特殊性質(zhì)體現(xiàn)出了勞動人民的智慧，也彰顯出了勞動人民對于生活的追求。仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)，當代舞蹈藝術(shù)具有較強的藝術(shù)特性，我國有一些當代舞蹈不僅融合了現(xiàn)代民族舞蹈的藝術(shù)內(nèi)容，也融入了很多國外舞蹈的文化形式，這對于提升舞蹈文化的整體發(fā)展具有十分重要的意義和作用。

筆者認椋舞蹈的發(fā)展本身就是表現(xiàn)人體藝術(shù)的一種形式，如果過于拘束舞蹈表現(xiàn)形式，必將會導致舞蹈藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)滯后問題。只有讓舞蹈創(chuàng)造者將自己的情感真實地表達出來，才會更好地彰顯舞蹈藝術(shù)的自身魅力和價值。當代舞蹈最主要的特性就是外在美和內(nèi)在美的融入。外在美主要就是肢體表現(xiàn)形式，人們通過展現(xiàn)各種動作，將一些高難度的動作融入到實際的舞蹈表演中，帶來視覺沖擊。不僅如此，在當代舞蹈創(chuàng)作中，還有很多創(chuàng)作者通過舞蹈來彰顯自己內(nèi)心的情感和感受。[5]當代舞蹈的藝術(shù)特征多種多樣，不僅有著創(chuàng)新式的表達方式，還具有較強的藝術(shù)性。當代舞蹈的藝術(shù)特性不僅僅在于外在美，更多的時候是內(nèi)在美與外在美的相互融合，可見當代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展具有更加廣闊的發(fā)展空間和發(fā)展前景。

當代舞蹈所具有的藝術(shù)特性較明顯，首先在視覺上就具有較強的感官效果。通過觀察當代舞蹈可以發(fā)現(xiàn)，在舞蹈表演中，表演者往往具有較強的動作表現(xiàn)力，主要就是想通過動作來彰顯出當代舞蹈的魅力所在。這也是傳統(tǒng)舞蹈與民族舞蹈所不具備的特征。當代舞蹈的藝術(shù)特性是多樣化的，不僅對于動作有著較高的要求，對于服裝和舞步也有著較高的要求，可見當代舞蹈所具有的藝術(shù)特性較為明顯。

（三）當代舞蹈的審美價值

人的審美觀和審美價值是隨著時代的變化而變化的，舞蹈藝術(shù)也同樣如此，有些時候，人們對于舞蹈藝術(shù)的追求不僅僅局限于自己的喜好，也會傾向于從社會的發(fā)展趨勢和發(fā)展方向上探求。當代舞蹈蘊含了很多新的舞蹈因素。在傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)發(fā)展中，人們更加注重舞蹈的情感的表達，希望能夠通過舞蹈藝術(shù)來彰顯對于生活和社會的追求。而現(xiàn)如今人們對于舞蹈則有著更高層次的追求，很多舞蹈藝術(shù)家對于舞蹈的追求不僅僅停留在藝術(shù)表面，更傾向于舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)，也就是對舞蹈的內(nèi)在美進行研究和設計。[6]希望能夠通過當代舞蹈的藝術(shù)發(fā)展，更好地彰顯出這一藝術(shù)的魅力。很多人對于當代舞蹈有著錯誤的認識，認為舞蹈藝術(shù)就是一種肢體表現(xiàn)藝術(shù)，并不具備代表性，實際上這種想法是錯誤的，當代舞蹈本身具有較強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其中不僅僅包含了藝術(shù)自身的價值和魅力，還包含了人們對于舞蹈藝術(shù)的追求。

隨著時代的變化和社會的變遷，人們已經(jīng)認識到了舞蹈藝術(shù)的重要性，舞蹈不僅可以體現(xiàn)人類自身的思想和情感，還可以融入一些具有時代感的內(nèi)容。當代人對于舞蹈的審美與以前的人相比有著很大程度的不同。現(xiàn)代社會中，人們更傾向于對創(chuàng)新式舞蹈的追求，例如《江南style》中的舞蹈就老少皆宜，被廣為傳播，這段舞蹈雖然不具有民族特色和高難度的動作，但是卻具有較強的時代感，也充滿活力，通過這一舞蹈可以更好地表現(xiàn)出年輕人所具有的活力和氣息。[7]

（四）當代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展趨勢

從目前的情況來看，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展具有非常廣闊的發(fā)展空間和發(fā)展趨勢。因為隨著人們生活水平的不斷提升，我國人民對于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展有著更加深刻的認識和理解。很多人認為舞蹈具有較強的藝術(shù)性和表現(xiàn)性，與其他的藝術(shù)形式相比，舞蹈能夠更加直觀地展現(xiàn)人們內(nèi)在的情緒。通過舞蹈人們可以很好地將自己內(nèi)心中的情感表達出來。現(xiàn)如今人們生活壓力逐漸增大，所以人們也在盡可能地尋找能夠暢快淋漓地表達自己情緒的方式。舞蹈作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有較強的表現(xiàn)能力。通過舞蹈，人們不僅能夠表現(xiàn)出自身的情感，更能夠直觀地宣泄自己的情緒。舞蹈還具有較強的視覺性，能夠幫助人們緩解身心的疲憊。

在未來的發(fā)展中，舞蹈藝術(shù)必將有著廣闊的發(fā)展空間，也會受到更多人的喜愛。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)新，隨著社會的發(fā)展和科學技術(shù)的進步，舞蹈藝術(shù)已經(jīng)受到了較大的影響。仔細觀察可以發(fā)現(xiàn)，我國現(xiàn)如今舞蹈藝術(shù)的發(fā)展始終圍繞著社會的發(fā)展趨勢而改變，未來的舞蹈發(fā)展也必將會有著更加廣闊的發(fā)展空間。要想為我國未來舞蹈發(fā)展開辟新的途徑，就應該充分地認識到舞蹈藝術(shù)的重要性，通過創(chuàng)新，更好地彰顯舞蹈藝術(shù)的魅力和價值。

（五）當代舞蹈藝術(shù)的市場價值

從宏觀的角度上來看，我國當代舞蹈藝術(shù)具有較高的藝術(shù)價值，也具有較高的市場價值。

首先在現(xiàn)階段的社會發(fā)展中，舞蹈藝術(shù)可以更好地彰顯出藝術(shù)本身的價值。很多白領階層的人在業(yè)余時間會參加舞蹈培訓，通過舞蹈來釋放自己內(nèi)心的情緒，可見舞蹈具有一定的娛樂價值。不僅如此，還有很多家長想要自己的孩子從小學習舞蹈，通過舞蹈練習來培養(yǎng)孩子良好的外在形象和內(nèi)在氣質(zhì)。通過練習舞蹈，能夠增強孩子的整體氣質(zhì)，所以參加舞蹈班是很多家長的首選。

從舞蹈藝術(shù)發(fā)展本身而言，在未來的社會發(fā)展中，必將會有著更大的市場價值。當代舞蹈藝術(shù)之所以能夠具有較高的市場價值，就是因為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展能夠為人們帶來前所未有的創(chuàng)新精神，讓人們通過舞蹈來更好地感受藝術(shù)氣息。當代舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈相比，具有更高的市場價值。很多人認為舞蹈作為一門藝術(shù)，應該具有自己的市場，而現(xiàn)實生活中，卻很少有人關(guān)注舞蹈市場的發(fā)展，更多的時候人們關(guān)注的是舞蹈為人們所帶來的樂趣。在未來的發(fā)展中，如果人們能夠?qū)敶璧杆囆g(shù)與傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)進行融入，就會更好地體現(xiàn)出當代舞蹈所具有的魅力。只有運用正確的眼光去審視當代舞蹈藝術(shù)，才會更全面地發(fā)現(xiàn)當代舞蹈所具有的藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

綜上所述，筆者簡單論述了我國當代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展等內(nèi)容，通過分析可以發(fā)現(xiàn)，當代舞蹈的發(fā)展具有較強的創(chuàng)新性，與其他舞蹈形式相比，當代舞蹈更具有時代性和代表性，從中可以看出人們對于藝術(shù)的追求，也能夠凸顯出人們對于藝術(shù)精神認識的提升。中國舞蹈藝術(shù)要想延續(xù)自身的現(xiàn)代性發(fā)展，就必須努力探尋民族文化最本質(zhì)的當代價值，通過樹立民族舞蹈藝術(shù)精神，將現(xiàn)代性與現(xiàn)實性、藝術(shù)性完美融為一體，這樣會更好地凸顯出當代舞蹈的藝術(shù)價值。

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篇(5)

關(guān)鍵詞傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化特色美術(shù)文化價值

中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化主要包括民間美術(shù)、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現(xiàn)形式，反映著不同地域的環(huán)境、文化和審美，且傳統(tǒng)民間藝術(shù)還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統(tǒng)民間藝術(shù)以生動、有趣、接地氣的表現(xiàn)形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現(xiàn)代科技和現(xiàn)代文化的迅速發(fā)展，人們?nèi)找娉缟泻唵巍⒖旖荨⒏呖萍嫉乃囆g(shù)表現(xiàn)形式，從而關(guān)注傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化的人越來越少。因此，促進傳統(tǒng)藝術(shù)文化的發(fā)展成為民間藝術(shù)研究者考慮的重要問題。

1傳統(tǒng)民間藝術(shù)的研究

傳統(tǒng)民間藝術(shù)作為特殊的藝術(shù)表達形式，其所蘊含文化和發(fā)展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關(guān)的聯(lián)系。傳統(tǒng)民間藝術(shù)的內(nèi)容豐富多彩，形式多種多樣，關(guān)于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統(tǒng)的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析；二是展開對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容等進行理論分析。但由于研究者對當?shù)匚幕铜h(huán)境的了解不夠全面，無法充分了解當?shù)貍鹘y(tǒng)民間藝術(shù)的來源和發(fā)展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創(chuàng)造出與當?shù)孛耖g文化相似的另類藝術(shù)，而無法真實還原出具有當?shù)孛耖g特色的藝術(shù)。

2傳統(tǒng)民間藝術(shù)的文化特色

不同地方都有著當?shù)刈畛雒拿褡逦幕蛡鹘y(tǒng)民間藝術(shù)。傳統(tǒng)民間藝術(shù)是從民間發(fā)展而來，具有大眾的統(tǒng)一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統(tǒng)民間藝術(shù)依然代表著當?shù)卮蟊姷膶徝狼槿ぁ鹘y(tǒng)民間藝術(shù)最主要的特色是質(zhì)樸、率真等，并體現(xiàn)著當?shù)厝藗兊牡赜蛱攸c和文化特征。

2.1傳統(tǒng)民間藝術(shù)的地域性

2.1.1鳳翔泥塑

我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術(shù)也各不相同。如鳳翔民間美術(shù)，鳳翔處于關(guān)中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術(shù)的表現(xiàn)形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當?shù)匚膶W、宗教的影響，在一些傳統(tǒng)節(jié)日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當?shù)靥厣拿耖g美術(shù)工藝，有著數(shù)千年的傳統(tǒng)。泥塑是由民間藝人手工制作，再經(jīng)過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節(jié)假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當?shù)貍鞑ポ^廣，還在國內(nèi)其他地區(qū)，甚至國外都享有盛名。

2.1.2宿州剪紙

地域環(huán)境是影響傳統(tǒng)民間藝術(shù)發(fā)展的因素之一，它影響著當?shù)氐奈幕⒔ㄖL格以及人們的審美。宿州剪紙藝人們在進行剪紙創(chuàng)作時，最擅長的便是根據(jù)當?shù)氐纳裨拏髡f、特色建筑和著名歷史等進行創(chuàng)作，創(chuàng)作出的剪紙藝術(shù)品具有鮮明的宿州傳統(tǒng)文化和地域文化特征。如尤彩俠的剪紙作品《五柳風光》具有典型的地域性，該作品將宿州埇橋區(qū)夾溝鎮(zhèn)五柳村的自然風光和風貌特色完美地表達出來，并對五柳村的風景進行了宣傳。由于地勢和飲食文化的影響，宿州人的性格直接、豪邁，劉曉川的剪紙風格就如同當?shù)厝说男愿瘢痪行」?jié)、大刀闊斧。

2.2傳統(tǒng)民間藝術(shù)的鄉(xiāng)土情感

傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化相對于正統(tǒng)藝術(shù)文化，更具有粗糙感和自由感，它并不追求形式上的美，而是更加注重人物情感的表達。傳統(tǒng)民間藝術(shù)主要是從生活中、從勞動中應運而生，它是基層民眾追求藝術(shù)的需求。如剪紙藝人劉曉川根據(jù)宿州及周邊農(nóng)村的建設和發(fā)展，而創(chuàng)作出反映了宿州農(nóng)村變化及農(nóng)村文化的剪紙作品。這些剪紙作品通過率真、自然的表達方式，展現(xiàn)了宿州農(nóng)村的鄉(xiāng)土氣息和鄉(xiāng)土情感。

3傳統(tǒng)民間藝術(shù)的文化價值

如今還能保存下來的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，必定有其存在的價值，其經(jīng)過幾百年，甚至幾千年的文化演變，最終發(fā)展到今天，所蘊含的文化底蘊和文化價值不可限量。傳統(tǒng)民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式雖然簡單鮮明，但它的內(nèi)涵卻非常厚重。

3.1傳統(tǒng)民間藝術(shù)與社會發(fā)展的關(guān)系

有了人類，才有了人類所知道的社會，人類不斷促進著社會的發(fā)展，并在社會發(fā)展中創(chuàng)造出相應的文化，然后再用這些文化影響下一代人，幫助下一代人適應社會。傳統(tǒng)民間藝術(shù)經(jīng)過長年的演化和積累，留下了大量的藝術(shù)作品，不同地域也保存著不同的藝術(shù)文化。如敦煌石窟的壁畫，壁畫內(nèi)容包含著佛經(jīng)故事、古代神話等，它始建于前秦二年，經(jīng)歷了近十個朝代的鑿建，形成龐大的石窟群。在這些壁畫中，可以看到不同朝代的發(fā)展特點和藝術(shù)特點。

3.2傳統(tǒng)民間藝術(shù)的屬性

不同地域的民間藝術(shù)因地理環(huán)境、社會價值、生活方式等因素的影響而發(fā)展出各自的特色。如陜西皮影就可以分為兩個流派：一種是東路皮影，東路皮影的人物體型比較壯碩，設計風格簡單明了；另一種則是西路皮影，西路皮影的人物體型比較高大，設計風格精巧細膩。表演者在進行皮影戲表演時，要用具有陜西特色的碗碗腔或弦板腔唱述故事。根據(jù)傳說，皮影戲起源于漢代皇宮之中，而漢代的皇宮如今位于陜西省西安市境內(nèi)，因此皮影戲從漢展至今，成為了陜特的藝術(shù)。

3.3傳統(tǒng)民間藝術(shù)的研究價值

皮影、剪紙、泥塑、壁畫等都具有民間美術(shù)的表現(xiàn)形式，它們的藝術(shù)特點鮮明，內(nèi)涵價值深厚，并包含著一個地方幾千年演變的精髓。人們必須以正確的態(tài)度，研究和挖掘傳統(tǒng)民間藝術(shù)，以確保這些藝術(shù)不會因為人們的忽視而逐漸消失。如皮影的圖案裝飾和色彩運用都非常具有藝術(shù)性，藝人在進行皮影制作時，能夠通過巧妙和夸張的手法創(chuàng)造出形象各異的皮影人物。藝人制作皮影的繪畫手法、畫作風格和形象設計都值得人們進行研究。

4傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化的現(xiàn)狀

隨著社會的發(fā)展和科技的進步，人與人之間的聯(lián)系越來越方便，地域文化的差別也越來越小，不同地域和國家的文化不斷進行碰撞和融合，從而導致一些文化消失，一些文化不再傳統(tǒng)。傳統(tǒng)民間藝術(shù)雖然具有深厚的文化底蘊，但人們在迎接和學習其他文化和藝術(shù)的同時，則可能忘記或改變傳統(tǒng)的文化和藝術(shù)，因此如何保存純粹的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，并擴大其影響力，成為人們考慮的重要問題。傳統(tǒng)民間藝術(shù)是基層民眾的藝術(shù)創(chuàng)作，然而在過去，基層民眾基本都不會識字寫字，因此他們只能通過口口相傳或?qū)嶋H切磋的方式，傳達創(chuàng)作方法和經(jīng)驗。甚至有一些藝人，將這些方式和經(jīng)驗以口訣或歌謠的方式表達出來，供后人學習。雖然目前我國對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的研究力度逐漸加大，但仍然無法挖掘出傳統(tǒng)民間藝術(shù)的深入內(nèi)涵。

5傳統(tǒng)民間藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的融合

5.1貴州民間美術(shù)與現(xiàn)代裝飾畫

貴州民間美術(shù)受各少數(shù)民族的影響，具有鮮明的民族特征。貴州因為地理地勢的原因，其傳統(tǒng)文化并未受到外界較多的沖擊，依然保存著原始性和純粹性。而現(xiàn)代裝飾畫更加傾向于實用性，缺少藝術(shù)的隨意性，它需要圖案的協(xié)調(diào)性和規(guī)則性。裝飾畫在日常生活中運用頻繁，其造型夸張且抽象，表達的寓意純真、樸素。在貴州，人們可以發(fā)現(xiàn)許多具有少數(shù)民族特色的裝飾畫，這些裝飾畫仿佛擁有全新的生命，吸引著人們的眼球。隨著貴州旅游業(yè)的發(fā)展，當?shù)鼐用衽c外界的聯(lián)系越來越頻繁，傳統(tǒng)民間藝術(shù)必然會遭受沖擊，并發(fā)生動搖。

5.2傳統(tǒng)美術(shù)文化與動畫

隨著科技的發(fā)展，動漫產(chǎn)業(yè)越來越受到人們的重視，如何在全球動漫范圍內(nèi)走出屬于中國特色的一條路，成為人們思考的重要問題。從字面意義上講，動畫就是動態(tài)的圖畫，因此動畫對美術(shù)的要求非常高。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)具有強烈的中國特色，許多動漫工作者將傳統(tǒng)美術(shù)與動畫融為一體，打造出具有濃郁中國色彩的動畫作品。

6結(jié)束語

綜上所述，傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化與地域環(huán)境、社會價值、民間風情等有很大的聯(lián)系，它起源于基層民眾的日常工作和生活，也提升和影響了基層民眾的審美情趣。通過上述分析可知，我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)雖然具有深厚的文化底蘊和獨特的文化魅力，但在如今開放式的社會中，傳統(tǒng)文化遭受到了開放式文化的沖擊，因此，傳統(tǒng)民間藝術(shù)需要政府和群眾的研究和保護，才能有更好的發(fā)展。

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篇(6)

1 美術(shù)繪畫材料發(fā)展概述

隨著時代的發(fā)展與變革，藝術(shù)創(chuàng)作的范圍越來越廣，其中涉及的元素也越來越多元化。當前美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，繪畫形式也以多元化與綜合性為基礎，并在不同的繪畫形式中體現(xiàn)出不同的思想內(nèi)涵，與當前時展有著積極的呼應關(guān)系。科技的發(fā)展也給美術(shù)繪畫藝術(shù)帶來了前所未有的變革，不僅打破了傳統(tǒng)美術(shù)繪畫藝術(shù)的局限，改變了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念，而且使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)體現(xiàn)出更具綜合性的創(chuàng)作手法。與傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作相比，現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作更傾向于運用具有創(chuàng)造性的繪畫材料進行藝術(shù)創(chuàng)作，充分體現(xiàn)出作品的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使其更具藝術(shù)感染力和審美性。由此可見，運用綜合性的繪畫材料進行創(chuàng)作已經(jīng)成為當前美術(shù)繪畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。

盡管現(xiàn)代美術(shù)繪畫材料的運用已經(jīng)發(fā)生了巨大變化，但是當前的美術(shù)教育還停留在傳統(tǒng)繪畫教學的階段，無論是繪畫材料還是繪畫教學仍然沒有根本性變化。在美術(shù)繪畫技法方面，無論是實踐性還是創(chuàng)造性都遠遠不夠，嚴重制約了現(xiàn)代美術(shù)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。由于藝術(shù)的發(fā)展與其傳達出的思想情感仍然處在一個較為保守的階段，這也導致繪畫的相關(guān)要素也相對保守。所以，我們應當從當前社會發(fā)展的進行分析與思考，從更新的角度進行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，使美術(shù)繪畫與社會時代相結(jié)合，將繪畫藝術(shù)融入經(jīng)濟與文化，使繪畫藝術(shù)更彰顯出時代特色，使人們通過繪畫藝術(shù)感受時代脈搏。此外，在進行美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，要以科學發(fā)展作為主要推動力，通過對社會發(fā)展的認知與理解進一步提升個人的審美情趣和藝術(shù)創(chuàng)造力。不只是美術(shù)繪畫，無論是哪一種藝術(shù)形式，都應當從自身出發(fā)，在創(chuàng)作形式、創(chuàng)作理念和材料等方面進行不斷創(chuàng)新，只有這樣才能真正實現(xiàn)繪畫材料與技法的緊密結(jié)合，促進美術(shù)繪畫藝術(shù)的長足發(fā)展。

2 美術(shù)繪畫材料與技法分析

在美術(shù)繪畫過程中，繪畫材料是其中的基礎要素。繪畫材料又包括了基底材料和承載材料，二者之間的合理運用至關(guān)重要。隨著繪畫的不斷發(fā)展，繪畫材料與技法也經(jīng)歷了一個漫長的演變過程。在當前美術(shù)繪畫材料中，備受關(guān)注的是油畫顏料類別、干燥和催干劑等內(nèi)容。在美術(shù)繪畫畫種中，丙烯畫畫種具有一定的獨特性，通過對其所使用的材料與技法分析，能夠?qū)@一畫種有更廣泛的認識與了解。相比這類獨特的畫種而言，我們更為熟知的是中國畫的材料與技法。中國畫材料主要包括了動物顏料、植物顏料、礦物顏料、人工顏料和金屬顏料。不同的顏料存在于不同的繪畫內(nèi)容中，體現(xiàn)了不同的作品風格。通過對這些不同畫種的分析，需要進一步重視其中的有毒物質(zhì)對繪畫的影響，只有對其性質(zhì)和入侵方式進行了解之后，才能更科學地進行處理。美術(shù)繪畫技法主要包括直接畫法、間接畫法、油畫肌理和筆觸等。在美術(shù)繪畫技法中，較具代表性技法是間接畫法和油畫肌理，這兩種技法能夠給美術(shù)繪畫作品帶來獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3 美術(shù)繪畫的理念分析

在當前美術(shù)繪畫中，運用最為廣泛的繪畫材料即綜合材料，這種全新的繪畫創(chuàng)作方式不僅打破了傳統(tǒng)繪畫技法的局限，而且更加重視傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的藝術(shù)銜接，形成了一種傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)實理念相結(jié)合的繪畫創(chuàng)作手法。綜合材料有其自身的語言特性和表現(xiàn)手法，同時具備了豐富的審美價值，無論從作者創(chuàng)作角度還是觀賞者角度來看，都具有較高的審美價值，給人以自然親切的感覺。對于綜合材料在美術(shù)繪畫中的運用，還應當更加重視其對藝術(shù)作品內(nèi)在文化藝術(shù)內(nèi)涵的體現(xiàn)，使其能夠真正傳達出美術(shù)繪畫作品的思想情感與意圖。

正確的美術(shù)繪畫理念還需要強調(diào)一點，即美術(shù)繪畫創(chuàng)作要與時展緊密結(jié)合，只有真正根植于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)土壤，以當下民族文化內(nèi)涵為基礎進行美術(shù)繪畫創(chuàng)作，才能真正明確美術(shù)繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向，進一步拓寬美術(shù)繪畫藝術(shù)的發(fā)展空間，使我國的美術(shù)繪畫藝術(shù)發(fā)展更加多姿多彩。

4 美術(shù)繪畫創(chuàng)作的借鑒與思考

現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)新，藝術(shù)的創(chuàng)新不是憑空想象，需要在傳統(tǒng)藝術(shù)文化的基礎上，對優(yōu)秀文化進行借鑒與思考，從而提升現(xiàn)代藝術(shù)的思想內(nèi)涵與審美價值。美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作也是如此，通過對其它作品的借鑒和思考，能夠打破傳統(tǒng)的繪畫觀念，進一步實現(xiàn)新繪畫思想的滲透與發(fā)展。在中西繪畫藝術(shù)中，有許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，這些繪畫作品從繪畫材料到技法都具有較高的借鑒和學習價值。在中國??代美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，一些作者打破了傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作理念，而是將中西繪畫藝術(shù)很好地結(jié)合起來，并運用了綜合性的藝術(shù)創(chuàng)作，使繪畫創(chuàng)新得以實現(xiàn)。由此，在繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，在立足當代繪畫材料與技法的基礎上，應當進一步注重中西繪畫藝術(shù)的交流與學習，不斷地思考與創(chuàng)新，使美術(shù)繪畫作品得到更好地提升。對于繪畫作者來說，中西繪畫藝術(shù)的融合與借鑒，需要首先對西方美術(shù)繪畫創(chuàng)作有一定了解，在此基礎上使傳統(tǒng)畫法與現(xiàn)代畫法相結(jié)合，進而開拓創(chuàng)新繪畫技法，并融合于現(xiàn)代繪畫作品當中。例如，中國畫有獨特墨色層次，如果將這種畫法與西方畫法相結(jié)合，必然使整個繪畫作品更加生動鮮活，體現(xiàn)出別具特色的藝術(shù)審美價值。

通過以上分析可以得出，在現(xiàn)代美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，只有真正打破傳統(tǒng)繪畫觀念的束縛，通過中西繪畫藝術(shù)的交流與借鑒，才能真正實現(xiàn)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的有機結(jié)合。當然，中西文化藝術(shù)存在較大差異，想要實現(xiàn)二者的融合具有較大難度。因此，只有通過綜合藝術(shù)創(chuàng)作方式作為前提和基礎，在融合中西繪畫創(chuàng)作技法過程中，提升美術(shù)繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力和時代特色。

篇(7)

中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在中國藝術(shù)史上的影響極其深遠，在漫長的藝術(shù)發(fā)展歷程中積淀了中華民族的無窮智慧和創(chuàng)造精神，以其生生不息的延續(xù)性和包容性而自立于世界并綿延不絕，不論是在過去、現(xiàn)在還是未來，它都會是全世界人民共同享有的文化資源。中國要深入認識中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的各方面，并從中挖掘、擷取精華，將傳統(tǒng)裝飾化元素有機地融入現(xiàn)代設計中，不斷創(chuàng)作出既具有中國氣派，同時又具有現(xiàn)代感的設計作品來，讓中國的設計發(fā)揚光大，引領世界潮流。

一、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的內(nèi)涵

（一）中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)概述

從古至今，人類追求藝術(shù)的腳步就沒有停止過，中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)不僅僅記錄了當時人們對于自然界的認識及對生活的期盼，更重要的是為后人留下了最寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，直至今天演變成一個有著絕對深度與影響力的中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)體系。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在中國的藝術(shù)長河中扮演著不可或缺的角色。

（二）裝飾的概念

裝飾即人類以滿足實用性為前提，利用不同材質(zhì)和工藝技術(shù)進行的創(chuàng)造性造物活動。創(chuàng)造的物品具有功能性與審美性統(tǒng)一的特點，起到美化生活的作用，并通過這一創(chuàng)造活動反映社會物質(zhì)文化和精神文化的風貌。中國工藝美術(shù)家陳之佛先生曾提到：“裝飾的本意，無論是對于構(gòu)造的、平面的，都以實現(xiàn)其調(diào)和為目的，以能顯現(xiàn)調(diào)和美的價值便是要著。”

二、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)所具有的價值

傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)所具有的價值體現(xiàn)在多個方面。

（一）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的生活價值

傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的生活價值體現(xiàn)在它表現(xiàn)了人類生活之美。從原始的藝術(shù)中就可以看出，原始人類對圖騰和巫術(shù)的狂熱崇拜。這些現(xiàn)象全都體現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的生活價值。

（二）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的人文價值

裝飾是人生存活動的一部分，也是人勞動創(chuàng)造的一種成果，這種活動或成果無疑是人類的文化表現(xiàn)，而且人類的裝飾意志、動機，從一開始便是文化性的。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)作品里都蘊含著人文價值，對中國人來說，這些意蘊都是特定的，只要出現(xiàn)此類的藝術(shù)作品，大家都心領神會，都知道設計者想要表達的思想并達到共鳴。

（三）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的美學價值

1.意蘊之美

傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)的意蘊之美與中華民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性質(zhì)來分，意蘊之美包括民俗意蘊、倫理意蘊及宗教意蘊等。

2.形態(tài)之美

一件藝術(shù)品給人們視覺最直觀的享受是其形態(tài)之美，讓人們接受一件藝術(shù)品并引起共鳴，首先最重要的一點就是讓人們在第一眼看到這件藝術(shù)品的時候，能夠被其形態(tài)所吸引，然后才會關(guān)注這件藝術(shù)品的內(nèi)涵等更深層次的理解。這里說的形態(tài)包括藝術(shù)品的造型、色彩、紋樣、虛實變化等表象的諸因素。裝飾藝術(shù)中的構(gòu)圖需要留白，不求飾滿，修飾太多反而給人一種繁瑣壓迫、呼吸不暢的感覺，所以要適當注意“空”的作用，“空”也是非具象的內(nèi)涵的補充，這也正印證了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的本意――裝飾的裝飾，不裝飾的不裝飾，這才是裝飾的根本。

3.工巧之美

這里所說的工巧主要是指在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)創(chuàng)作中的技術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)的技巧，前者是具象的外在體現(xiàn)，后者是抽象的創(chuàng)作智慧。其中“工有巧”就是指技術(shù)的運用，而“合此四者”中的“合”就是指的表現(xiàn)藝術(shù)的技巧，這些因素都具備了，就“為良”了。可見工巧的在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的作用之關(guān)鍵。表現(xiàn)技巧經(jīng)過提煉，使藝術(shù)簡約化、精粹化、抽象化，表現(xiàn)為以少見多，小中見大，質(zhì)樸透豐富，單純渾厚。

三、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代設計中的應用

隨著時代的發(fā)展，設計語言日趨國際化，這種國際化產(chǎn)生于多個國家民族文化的交融，民族藝術(shù)也越來越受到人們的關(guān)注，使傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)得到發(fā)展，并在現(xiàn)代設計中廣泛應用。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代設計中的應用表現(xiàn)在構(gòu)造傳承、圖案傳承、精神傳承等方面。

（一）構(gòu)造傳承

古代的中國人就很講究整體造型的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，跟周圍的環(huán)境也要融合起來，室內(nèi)家具要組合的井然有序，院子里的景物要布置的渾然天成，每一個元素都要服務于整個空間造型，就連天花板都要進行設計修飾以達到整體視覺效果。直至今天的造型設計也深受影響。今天的器物只是為了適應當代人的審美觀做了一些外形的改變，但是構(gòu)造原理是不變的。

（二）圖案傳承

圖案是一種符號，是全世界最直接的溝通橋梁，圖案也是最能體現(xiàn)地域、時空特色的符號。中國的臉譜藝術(shù)用不同的圖案代表了不同的身份，一直傳承至今。古人創(chuàng)造的龍紋，帝王的服飾都刺繡著龍的紋樣，直到今天我們的設計作品中還經(jīng)常出現(xiàn)龍的身影，用來表現(xiàn)恢弘的氣勢，有很多服裝上也都刻畫著龍的紋樣。

（三）精神傳承

精神傳承主要指的是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在哲學、宗教、道德、時代風尚、民俗習慣等方面的延續(xù)。縱觀歷史，從原始社會的圖形、象形文字、彩陶、青銅紋飾及分門別類的造型藝術(shù)，中國文化符號總有一些恒常的主題，而它們的表現(xiàn)形式，即它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉(zhuǎn)變，總是與當時當?shù)氐牟牧瞎に嚒⑺囆g(shù)技巧、社會風尚相適應，具有鮮明的時代、地域特色。

每個地域、時代的民族精神文化有很多差異，作為新一代的設計者應該把我國傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代設計理念相融合，使之成為具有民族化個性的設計語言，充分體現(xiàn)我們神秘的東方色彩，使中國的平面設計更具有本土化特色，為國際藝術(shù)設計的豐富性提供中國本土的智慧和想象力，從而使我們的設計在國際上擁有獨特的競爭力。

四、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代設計的影響

傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代設計的影響是深遠的，主要體現(xiàn)在以下四個方面：傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)奠定了現(xiàn)代設計的基礎，提供了現(xiàn)代設計的元素，豐富了現(xiàn)代設計的內(nèi)涵，指引了現(xiàn)代設計的潮流。

（一）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)奠定了現(xiàn)代設計的基礎

翻開藝術(shù)史，不難看出在整個現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的歷程中，傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)所給予的深刻影響，可以說，沒有傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的啟迪和現(xiàn)代藝術(shù)家對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的認識和借鑒，就不會有現(xiàn)代設計藝術(shù)的發(fā)展和當代面貌，所以說傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)奠定了現(xiàn)代設計的基礎。

（二）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)提供了現(xiàn)代設計的元素

現(xiàn)代設計創(chuàng)作是由設計元素組成，而傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的很多元素都傳承至今，成為了現(xiàn)代設計中非常重要的設計元素。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)可謂博大精深，古人的智慧也異常高超，創(chuàng)造了許多讓處于信息科技發(fā)達時代的我們都驚嘆的藝術(shù)。比如龍的這種形象到今天一直在沿用，為很多設計提供了準確而富有內(nèi)涵的元素；還有民間的剪紙、刺繡等元素為現(xiàn)代設計提供了豐富的視覺元素。作為當代設計者，只有深入地了解挖掘傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中的內(nèi)涵，才能在設計中更好地運用它們。

（三）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)豐富了現(xiàn)代設計的內(nèi)涵

設計的動力來源于人類對美的不懈追求，而傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)是體現(xiàn)這一點的最直觀的態(tài)度。裝飾之道就是通過對創(chuàng)作物的色彩、材質(zhì)、造型、實用功能等各方面協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，在達到實用性的目的同時給人以美的享受，甚至在個性化的今天，創(chuàng)作物可以舍棄實用性，但不能舍棄其審美價值，可見人類對美的追求達到了另一種高度。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的目的跟現(xiàn)代設計的目的達到了高度統(tǒng)一，也使得現(xiàn)代設計更加豐富多彩。

（四）傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)指引了現(xiàn)代設計的潮流

在現(xiàn)代社會發(fā)展下，傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)無疑是我們發(fā)揚中國特色藝術(shù)設計的潮流引線，它代表了中國的古代創(chuàng)作者最原始的設計形態(tài)、設計觀念、設計元素等，是最能體現(xiàn)中國特色的裝飾藝術(shù)。近年來，現(xiàn)代設計領域就開始刮起了“中國風”，運用最具代表性的圖案、色彩、造型等進行設計，使設計更具有韻味。作為新一代設計者的我們應該繼續(xù)探索并深入挖掘傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的內(nèi)涵，發(fā)揚具有我們中華民族特色的“中國風”設計，使之成為現(xiàn)代設計的潮流，所以說傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)其實引領了現(xiàn)代設計的方向及潮流。我們應該根據(jù)現(xiàn)代人們的需求進行進一步的加工制作，使設計更符合現(xiàn)代社會需求。

綜上所述，傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在現(xiàn)代設計中的影響很大，在整個藝術(shù)長河中占有舉足輕重的地位，我們要盡可能地深入了解、探索、挖掘并發(fā)揚這些藝術(shù)形式與精神，讓我們的設計能夠為世人所認可、接受，在世界設計領域立于不敗之地，讓全世界都了解中華五千年的璀璨文明與精神，讓先人的創(chuàng)造繼續(xù)傳承下去。

五、結(jié) 語

從根本意義上講，裝飾藝術(shù)使作為人類特有的藝術(shù)秉賦和智慧，使人類追求實現(xiàn)自我價值的一種途徑，是最普遍的藝術(shù)形式。現(xiàn)代的科學技術(shù)日益發(fā)達，也影響著設計領域的技術(shù)和理念，要想成為一個有價值的設計師，在讓自己的設計素養(yǎng)得到更加深厚的同時也應該學習現(xiàn)代設計技術(shù)的一些技巧，利用這些技巧，讓它們更好地服務于設計創(chuàng)作。