序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇影視后期實習總結范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞 文化產業 高職課程改革 影視后期制作

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 影視后期制作課程在動畫專業中的重要性

隨著人民群眾物質文化水平的日益提高，影視作品越來越成為當今大眾休閑和消費的方式。例如，前一段時間熱映的國產電影《泰囧》累計票房高達12.4億，光線傳媒股價在《泰囧》影片上映后一路飄紅，相比與去年的最低價上漲了81.48%，制作方和投資方都賺得盆滿缽滿，引發了極強的經濟效應和財富效應，這與其日臻完善的影視后期制作是密不可分的。

影視后期制作是利用實際拍攝所用的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。影視后期制作對動畫及影視作品極其重要，影響著整部作品的制作品質，它將在二維、三維中制作完成的素材以及拍攝的素材進行最后一道工序的加工處理，使作品的最終效果錦上添花、更上一層樓。

我國影視后期制作行業正處于快速上升的通道，影視后期制作人才目前較為缺乏，尚屬于稀缺性的技術人才，發展前景非?？春谩，F在國內大多數高職高專院校均開設了動畫專業，招生人數也在逐年增加，影視后期課程是高職院校影視動畫專業的一門核心技術課程，它是通過研究視頻的獲取、剪輯、后期合成、輸出等實用技術技巧為主要內容的一門應用型學科。據統計，大部分高職院校動畫專業的學生畢業后的去向以傳統的動畫公司居多，并表現出工作時間較長、勞動強度過大、工資效益不高的特點。因此，在實際教學過程中，進一步改革和發展影視后期專業課程，從課程設置和開外實習方面更導向于培養具有豐富理論知識和較強動手能力的高級技術應用型人才，對開辟學生新的就業渠道，提高動畫專業學生就業率；提升畢業學生的職業生涯和薪酬水平，增強動畫專業學生的就業質量，意義十分重大。

2 影視動畫制作課程教學改革的原則和方向

通常來說，影視制作主要分為三個階段，即前期準備、實際拍攝和后期制作。前期準備是指策劃和準備階段。拍攝階段是利用拍攝設備記錄畫面的全過程。后期制作就是將已經拍攝到的素材，最后利用三維動畫和合成手段制作成特技鏡頭，再把需要的鏡頭剪輯到一起，最后制作成為一步影片，其實還包括影片的聲音制作等。

為了使本專業學生能達到掌握動畫影視后期制作的相關知識與技能的要求，影視動畫后期制作專業的學習包括影視動畫后期編輯、特效制作、非線性編輯和數字合成技術等。影視動畫制作課程教學有以下兩大特點：一是影視動畫后期制作強調動畫與新技術的巧妙結合。在電腦技術的支持下，教師可以利用目前 PC 平臺上最為廣泛的非線性編輯軟件 Premiere 和合成軟件After Effects進行教學。二是影視動畫后期制作強調技巧與藝術的高度融合。教師應該從藝術和技術結合的新視角來講解現代數字動畫影視非線性編輯和數字合成的技術原理和藝術效果制作，并在藝術鑒賞、審美意趣上提高學生的動畫制作水平。

然而，目前國內傳統的動畫專業的課程設置有兩大不足。一是體現在理論課程過多，實踐課程過少。這就導致學生們的動手能力和實際操作水平不高，進入社會后不能立即適應激烈的工作競爭環境。二是實踐課程過多地依附于理論課程。實驗內容以簡單案例為主，缺乏學生自己的設計理念、應用和創新實驗；學生在實驗中處于被動地位，其主觀能動性難以在實驗過程中得到發揮。因此，影視動畫制作課程教學改革應從以下三個方面著手：一是在動畫專業人才培養方案中，加強對影視動畫后期制作課程的重視，既包括引入該方面的師資和設備力量，也包括增加學生學習的課時。二是在實際教學過程中，強化學生操作技能。多渠道與企業展開合作，盡量為學生創造去企業實習的機會，爭取能讓學生對影視后期制作的發展動向有提前的了解，早日與該行業接軌。三是鼓勵學生多參與一些比賽或參加ACAA 視頻編輯師的認證考核，為學生以后的就業增添更多的砝碼。

3 影視后期制作課程教學改革的實踐

（1）合理制定教學計劃，進階性安排教學課程。為了使學生更好領悟這門課程，掌握好該項技術，我校在教學計劃上進行了改革和調整。將數字影視后期制作課程分為兩個階段。第一階段設置的教學課程以視頻剪輯技術為主，第二階段設置的教學課程以影視特效技術為主，這樣確保學生的學習具有延續性和進階性。

（2）突出重點、以點帶面，大力推廣精品課程。在影視后期制作的教學過程中，我校采取抓主要矛盾、抓重點的做法，充分調動學生學習的自覺性，引導學生積極動手。精品課程建設是高等學校教學質量與教學改革工程的重要組成部分。我校的精品課程以由學術造詣較高、具有豐富授課經驗和實踐經驗的教師主講，通過精品課程建設逐步形成了一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的教師梯隊，并按一定比例配備輔導教師和實驗教師。從實踐效果來看，精品課程的推廣能夠取得以點帶面的良好輻射效應。

（3）培養學生動手操作能力，廣泛采用案例教學法。從以往的教學實踐來看，在一些較難理解的知識點上，光靠課堂上的多媒體演示，學生當時能理解，但涉及到自己動手操作就會遇到瓶頸。案例教學法是運用典型案例將學生帶入特定的教學情境中，通過學生的操作或小組協作完成任務。通過案例教學幫助學生理解，學生在從簡單到復雜的案例中逐步學會對視頻的編輯和合成處理課前有針對性地選擇案例，課堂上引導案例制作過程，解決制作中的問題，最后進行總結和評價。

（4）加強實踐環節，注重學生實際能力培養。一方面，我校斥資改建了多媒體虛擬演播室，配備了先進的非線性編輯設備，讓學生以分組的形式進入演播室，從外界承接不同的項目，小組成員分工合作完成視頻拍攝、剪輯、特效制作、合成等一系列工作，最終完成整個項目的制作。另一方面，我校專門到周邊科技園區和企業辦公樓進行了走訪，采取了安排學生到企業進行實習的方式來強化課程的實踐環節，并把企業對學生實習期間表現的后評價作為學生課程評分的一個重要環節，從而激勵學生珍惜難得的實習機會。

從我校開展的改革來看，總體上取得了不錯的成效，但是也存在一些問題。例如，由于影視后期制作對技能的要求較強，學生們的實際操作經驗有限，導致并不能立即上手操作，而企業由于忙于自身的經營也難以提供相關的指導，使得學生實習的效率普遍不高。今后，我們還將繼續在該方面進行思考，探索如何能更好地將課堂、實驗室和企業三維一體化，打造影視后期制作專業學生的“培養基地”。

參考文獻

[1] 梁珊.影音編輯制作綜合實用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：電子工業出版社，2010.

[2] 閆寧.高職教育體驗式情境課程研究綜述[J]..職業教育研究，2008（5）：25-33.

篇(2)

寇聰從小就是個電腦迷，在宜賓學院讀計算機科學與技術專業時更是技術達人，并對電影特效制作興趣濃厚。當美國動畫電影《功夫熊貓》風靡全國時，他也萌發了做中國風原創動畫的愿望。2010年，他精心制作了一部作品參加全國3D大賽，榮獲數字表現方向的一等獎。通過參賽，寇聰開闊了視野，決定畢業后去北京發展。

2011年冬天，北京一家知名電視劇制作公司招聘實習生，寇聰和其他人滿懷熱情去應聘。誰知公司開出的2000元薪水給他們兜頭潑了一盆冷水，許多人轉身就走，而寇聰卻抱著先把技術學到手的心態留了下來。

寇聰接到的第一個任務是給電視劇《搜神記》擦威亞和做光效，這在影視行業屬于最簡單的后期，可是對于剛從學校畢業的寇聰來說，卻顯得棘手。過去所學的知識落伍了，寇聰只能上網和查閱書刊尋找各種教程，邊學邊做。最初的時候，別人20分鐘能做完的特效，他卻要花一兩天時間才完成。但寇聰毫不氣餒，遇到不懂的問題就虛心向同事請教。時間一長，寇聰學會的新技術越來越多，和同事們也越來越熟。他每天都忙到凌晨2點才離開公司，卻從不叫一聲苦和累。

剛到北京時，寇聰花600元在一個筒子樓租了住處，沒有窗戶，周圍全是陌生人，他顯得形單影只。但就像許多北漂一樣，寇聰把生活的艱苦和羈旅的孤單深深埋在心底，為了夢想而默默堅持著。幾個月后，《搜神記》制作完成，在總結會上，總監額外給寇聰發了一筆5000元的項目提成，告訴他，他的付出公司看在眼里，這是對他工作態度和成績的肯定。從底層做起，從基礎做起，就像小麥謙卑地把根須扎入泥土一樣，往往能獲得豐富的營養。由于當時公司的工種沒有細分，摳像、合成、特效、動畫等各種效果的處理需要掌握許多專業知識，寇聰一一學來，漸漸得心應手。幾年的積累，為寇聰的專業技能打下了堅實的基礎。

2014年10月，作為公司技術骨干的寇聰和團隊獲得了制作電視劇《花千骨》一部分后期特效的機會。《花千骨》是周播劇，每周要交4集，時間緊，任務重，起早貪黑更成了寇聰的家常便飯。雖然工作量很大，但寇聰對于每個微小的細節的要求都十分嚴苛，每次做完特效后都會反復挑刺兒，一幀一幀地檢查，力求做到盡善盡美，令制片方十分滿意，又把更多的后期制作交給了他們。結局的一場戲，全部用藍布拍攝，都得靠后期特效來營造各種奇幻場景，寇聰帶領團隊加班加點，反復修正，他對大家說：“不管導演有沒有發現，我們都不能放過任何瑕疵，因為總有要求完美的觀眾，放低要求只會砸了自己的招牌。”

篇(3)

實習時間：

2009年1月12日——2009年1月27日

2009年2月 3 日——2009年2月13日

實習地點：亳州電視臺廣告中心

跟很多人一樣，我在親戚的帶領下，很容易的就進入了市電視臺的實習生隊伍?？赏鶎τ谖覀冞@樣的實習生，廣告中心的工作人員反而不愿意過多的分配任務，平時無非是打印、復印些材料，接接電話，端茶倒水什么的。不過好在臨近春節，中心的每個部門都會有很多臨時的工作要做，我就自然而然的被分配到辦公室。

其實我是很想去業務部、制作部或者客服部的，因為總覺得在辦公室接觸到的人很少，能學到的專業知識也是很有限，再加上我只有復印打印資料的工作可做，就私下讓親戚幫忙 “調”我到別的部門?？捎H戚對我說辦公室是廣告中心的中轉站，在辦公室所能學習的東西，有很多都是無法替代的。就這樣，我的實習生活開始了。

每天面對完打印機和復印機，我幾乎都坐在電腦前。不是像以往玩游戲，而是認真的閱讀市電視臺的有關信息，還有一些關于內部情況的資料。在這個過程中，我漸漸的看到了我市廣告也要按照一定的程序分成了各種形式。

一般性廣告：這種廣告是電視廣告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多為單位，在我市主要是投放在BZ-1和BZ-2兩個自辦頻道中，是根據節目統一的編排和頻道的特色開設的廣告段位。價格呢一般都是按照收視率和時段而定，白天的價位一般比晚上的價位低，往往白天還實行套餐制的“一拖三”（一個廣告在白天三個不同時段播放）。晚上19點~22點為電視的黃金時段，這段時間的價位相對較高。另外BZ-1節目覆蓋面廣，費用自然也就比BZ-2要高一些，還有就是平播和插播的廣告。一般廣告以短平快為主要特點，它主要突出播出時間和播出次數，適合于形象廣告和一般字幕類的廣告。

影視劇贊助廣告：電視臺要提高收視率必定是以影視劇為依托，在這中投放廣告也是一種理想的方式。我市的兩套自辦節目，根據頻道特色開始了很多不同定位的影視劇場，并引進最新最具影響力的新片、大片創造高的收視率。商家也可對劇場進行冠名、贊助等方式來投放廣告，在劇前、劇中、劇后插播廣告，收視率和廣告效果也非常理想。

欄目性廣告：這是一檔消費資訊類欄目，是我市電視臺廣告中心為商家搭建起的一個新型植入式廣告平臺。欄目時長10分鐘，廣告時長5分鐘，形式多種多樣：信息、專題、專訪，動漫廣告，情景短劇等，而且其中情景短劇系列廣告一般都是群眾演員，用我們的家鄉話演繹自己的故事以達到更好的廣告推進效果。

專題廣告：和很多電視臺一樣，我市電視臺也播出了由很多單位拍攝的專題廣告，一般為3、5、10分鐘不等，內容比較全面和具體，對這一單位或著某一事件做出的綜合性介紹。

最后一種就是電視劇腳標。其實這是種具有強迫收視的廣告類型。在電視劇播放的同時，右下角同時出現動態腳標，通過高頻次的出現，觀眾在收看電視劇的時候無法跳過，間接接受了這個廣告，并有可能記住這個廣告。

當我把自己總結的這些廣告類型拿去給主任看的時候，他對我的總結表示滿意，認為我是個比較愛學習的實習生，并建議我有空的時候去其他部門轉轉，對我以后的工作和學習也是有幫助的。

由于時間的緣故，我在制作部呆了一陣。到了制作部我才知道原來并非所有電視廣告都是電視臺制作部所制作的，有些欄目會被廣告公司買斷，也是經常出現的獨家，也有些節目從策劃到制作全由廣告公司負責，只是借用電視臺的平臺播放，利益分成。不過在廣告的編排，與節目的銜接，以及時段的選擇上都是由制作部全權負責。被大家稱為“猴精張”的制作部大哥是中心的厲害人物。在看他編排節目的熟練程度和處理一些瑕疵的銜接上就能感受到他的厲害。在與他交談的過程中才發現，原來并非說學歷越高懂得東西就越多，特別在軟件的使用和對作品的感悟更不能拿學歷來衡量。有天下午我沒事可做，他先讓我處理一張帶著鼻涕的小孩子的相片，說是做這期“兒童家園”的預告片背景。接著又讓我試著把前兩天錄制的親親寶貝兒童攝影城的“寶寶快爬”比賽帶子做成廣告短片。PS圖我比較擅長，幾分鐘功夫我把那孩子的鼻涕給擦去了，可在制作廣告短片的時候很多剪裁移動和銜接后都有1秒不到的切換停頓，不管是用哪種方法都是這樣的結果?！昂锞贝蟾缰皇悄眠^鼠標隨便拉拉點點，預覽的時候一點停頓都沒有了。他很“語重心長”的跟我說，軟件就是要多練才能熟，不然總會出現這樣或那樣的小毛病，到最后也未必能找出問題所在。

篇(4)

關鍵詞：項目教學；　影視教學；　教學效率

當今，各種教學方法盛行，往往令從教者不知如何選擇。古話說的好：“對癥下藥”，只有將教學方法和學科特性完美結合在一起，才能發揮教學方法的全部能量。筆者在影視界從業十余年，長期進行影視教學及研究，在近年的課改中，發現項目教學法在教學過程中有著顯著的促進作用。下面將項目教學法在影視教學中的運用進行總結，希望能對同行有所啟發。

一、影視教學適合采用項目化教學

影視教學是實踐性很強的科目，在具體工作中，都是以項目為基本單元。而強調綜合運用的項目教學法，在形式上非常適合影視教學。1.影視教學的教學思路影視教學與其他學科相比，特別強調對學科的綜合運用。傳統的影視教材就是按照知識點教軟件如何使用，而實際的項目工作中，知識都是綜合運用到一起的，不是孤立的。筆者一直認為，影視教學不是教學生學會使用軟件，而是教學生如何制作視頻，軟件只是為了更好地做出好視頻。所以正確的教學思路應是：不要太拘泥于知識點教授是否全面，而是要著眼于具體的項目需求，用到什么教什么，項目做多了，知識點自然就教到位了。點多了，自然連成線，這都是水到渠成的事情。2.教材的處理采用項目教學后，項目內容變成了主要的學材，原有的教材就轉為輔助和補充。影視教學經常用的軟件是Premiere和AE，這兩個軟件的相關教材大都是按照學科思路來規劃的，并不適用于項目教學，筆者將教材做了以下處理。（1）Premiere教材。Premiere是視頻剪輯軟件，相對來說比較容易，因此筆者只選取了教材中比較典型的例子，直接舍棄教材上其他效果不好的案例。實際教學證明，大概只需3～4周的時間就已經講完整本書了，學生一個月之內就可以全部熟練掌握Premiere剪輯軟件，其余的時間可以充分投入到項目教學中去。（2）AE教材。AE是后期特效軟件，相對來說比較難，按照知識點大類分可分為基礎動畫、鍵控、跟蹤、仿真、三維、粒子等多類特效，短時間較難掌握。因為教材的例子通常只為了某個知識點而設定，實際用途不大，所以筆者只在其中挑選了部分實際應用性強的案例，并進行修改，作為教學輔助案例；而教學主要用的案例，則是從企業獲取的實際案例或者是國外的優秀案例。

二、項目教學在影視教學中的具體運用

下面具體談一談筆者是如何在教學過程中運用項目教學的。1.項目的來源筆者教學的項目主要來自于企業實際案例，根據教學實際需要進行不同程度的改編。這些企業都和筆者所在廣告專業簽訂了校企合作協議，定期會提供一些項目用于教學，已經合作多年。（1）已經完工的項目。企業已完工的案例是主要的教學項目，因為項目本身已經具備了各種評價標準，如客戶需求分析、前期文案、視頻源素材及完稿審美標準都有了參照，學生只需照著再做一次便可以了。教師在教學過程中，要著重講授每個環節如何思考、為什么要這么做，說白了，就是“教學生在未來的崗位上如何工作”。（2）未做的項目。還有一些少量的項目是企業未做完或未開工的，這種項目與完工的項目相比，基本只有客戶需求，其他的素材都沒有，學生需要一定的創作能力，自由度較大，難度也相應加大，比較適合高年級的學生。如果項目要求不是很高，甚至可以讓學生參與到項目實際制作中去，企業可以適當給予報酬，這樣也會大大激發學生的創作熱情。2.項目的監管在項目的實施過程中，對項目進度的監管是必不可少的，這樣做的目的有兩個：一是保證學生作品最后的出品質量，二是盡力減少學生的惰性。筆者要求學生根據項目的進程制定進度表，一般分為前期策劃、中期制作和后期修改，每期又分為不同階段，每完成一個階段的工作，就做相應記錄，老師則做總體上的把控和監督。3.考核方式項目教學法注重提高學生的實踐能力，考核方式也一改傳統的期末一次性考核，而變為多次考核。（1）由學期末考核變成過程考核。在整個課程學習過程中，每個項目都會有一定比例的分值，而依靠小組完成的項目分值會更高，每個學生的總分則是由數個不同權重的分數相加而成的。與“一考定終身”的傳統期末考形式相比，過程考核更為科學而合理，筆者認為這也是今后考核方式的大趨勢。（2）期末的課程匯報。為了提高學生的積極性及檢驗學生學習成果，在課程結束的最后一周，筆者都會讓學生以小組為單位做專業課程作品匯報。匯報會上，所有的專業老師及廣告專業師弟師妹都會進行觀摩，學生除了完成作品，還得制作匯報用的PPT，而且在高年級的匯報會上還會請企業專家現場打分及點評，這是一個非常好的學生展現自我的平臺。作品匯報會這個形式不只在影視課程，而是在筆者所屬的廣告專業所有課程中都會采用。事實證明，為了準備匯報會，學生的積極性被充分調動起來，經常通宵達旦加班改作品，班級形成了良性競爭的氛圍，學生學習效率及效果大大提升。

三、項目教學法的實施經驗

筆者實施項目教學法多年，頗有心得，下面分別從教學內容、學生管理和設備管理三個方面談一些典型的問題。1.中技班與高技班的教學區別影視課程既要給中技生上，也要給高技生上，二者的閱歷和能力不在一個檔次，在教學內容上必須要有所區別。例如，高技生可以做一般難度的企業項目，而中技生則做入門級別較為簡單的企業項目；同樣一個視頻廣告案例，高技生需完成策劃、拍攝、后期制作的全部環節，而中技生則只需完成制作部分。簡單來說，教師可以通過設置項目的難度或完成度，來區別教學。2.組員的分工要明確，每人都有工作學生管理的注意事項主要出在分組和分工上。第一，分組時，教師要宏觀把握，將技能水平較好的學生盡量分在不同組，使得各組水平較為接近；第二，每組推薦選出組長，項目實行組長負責制，組長要制定詳細的分工表，確保每個組員都有工作做，避免出現個別學生渾水摸魚的情況；第三，組長要定期向老師匯報項目進度以及各組員的工作狀況，老師在整個項目制作過程中不斷進行指導，確保最后出品的質量。3.影視設備的管理辦法在影視教學中，設備的管理一直是個令人較為頭疼的問題。最常見的情況就是學生歸還設備時經常丟三落四，比如攝像機的鏡頭蓋、遮光鏡、數據線、電池盒、三腳架云臺等都經常不齊全或歸還時不配套。比較有效的辦法是采取組長負責制，設備統一由組長負責借用、保管和歸還，避免出現多人借用的混亂情況，如有丟失零件則全組負責賠償；各小組之間也互相監督，如果發現有隨意放置設備的行為，譬如將攝像機單獨放在教室無人看管等，責罰該小組停用設備三天，以示警告。

四、教學效果與思考

筆者實施項目教學法幾年來，項目化教學仍未完善，對于期間的教學成果和引發的相關思考，也一并總結。1.學生實踐能力大大增強筆者及教學搭檔于2013年開始將項目教學法運用于教學中，效果立竿見影。僅僅一年之后，當屆廣告高技班的學生影視制作水平比上一屆學生提升了一個檔次，在2014年全市微電影大賽中就囊獲了金獎、銅獎在內的一半以上的獎項，一鳴驚人。在代表行業最高水準的市廣告協會年終大獎影視單元評獎中，學生的作品也力奪1個二等獎、2個三等獎、1個優秀獎。這不但證明了學生技術能力的提升，還代表學生的能力得到了業界的認可。2.實踐能力出眾的教師稀缺由于教學內容為企業項目，在教學過程中，對教師的專業能力提出了很高的要求，那些毫無企業實踐經驗的老師是無法勝任教學任務的。實行項目化教學，要求任教教師深入企業一線，并有負責具體項目運作的核心專業能力，在不斷的“教”與“學”的過程中全面提升自己的專業技能和教學水平。近年來，學校與企業結合越來越緊密，技工院校普遍對專業教師提出了下企業實習實踐的要求，許多教師也得到了很好的鍛煉，但也不乏為完成任務濫竽充數者。目前來看，有豐富實踐經驗的教師仍屬稀缺資源。3.項目教學與學校制度的沖突在項目教學法實施的過程中，仍然會有許多問題，最大的問題就是與原有教學制度的沖突。例如，學生在分組拍攝的時候，按照學校制度基本是不能夠出校園的（畢竟會存在一定的安全隱患），學生有些校外鏡頭就必須利用午休、下午放學或者周末的時間來拍攝，這對設備的管理又提出了新的要求。學生即便是分散在校園的各個角落拍攝，也可能對其他班級的教學產生影響，這方面也被投訴過。還有一個問題是，任課教師只有1～2人，學生的小組經常是7～8組，很難做到實時監管面面俱到，有的時候全靠組長的“協助管理”，與教學制度中的相關規定也有沖突，有引發教學事故的隱患。這些問題都有待在后續的教學過程中不斷溝通、不斷磨合、不斷完善。雖然在實施的過程中有諸多問題，但比起原來的教學方式，仍然是瑕不掩瑜，我們不能因噎廢食，必須堅定教改的信念，使教學內容及方式越改越優，充分服務于學生。

五、小結

篇(5)

一、國內外影視動畫專業課程設置的現狀分析

從世界范圍來看,美日等國的動畫教育起步早，發展快且成熟，已形成比較完善的教學課程體系，且各具特色。突出表現為：在課程設置方面，有的參照世界上同類大學專業的培養方向，分階梯進行設置，有的與任職資格密切結合在一起（如美國）；在課程內容方面，理論課程少，實踐課程多且時間長，注重對學生實踐和社會適應能力的培養（如日本）。在我國，高職院校影視動畫專業還處于起步階段，沒有一套完整的課程體系，具體表現在教學方案、教學計劃不完善，專業教材、師資缺乏。鑒于這種狀況，許多院校開始進行專業課程體系改革，如湖南大眾傳媒學院影視動畫專業在專業教學改革指導委員會的指導下，形成了具有“企業課程、項目課程、過程性課程”特色的影視動畫專業課程體系?，F今，如果以發達國家院校的動畫專業作為參照，我國動畫專業的課程體系還要作大的調整，還有許多問題需要研究和探討。

二、影視動畫專業課程體系建設的主要內容設想

影視動畫專業課程體系建設的目標主要是探討課程體系建設原則、課程結構模式以及課程評價指標體系和方法，構建具有高職特色的影視動畫專業課程體系，使學生在校期間獲得畢業證和動畫從業人員資格證書，實現零距離就業。

如何科學合理地進行具有高職特色的專業課程體系建設是研究的核心問題。主要研究以下內容：

（一）課程體系建設原則研究

科學合理地建設影視動畫專業課程體系，總體上應遵循以下原則：

⒈應用性原則 以培養高等級應用性人才為目標，在課程設置上強調課程計劃適應現實的社會需要，實踐教學方面應注重培養學生的實際操作能力，理論課程設置方面要盡量和現實需要聯系緊密。

⒉現實性與超前性相結合的原則 課程設置應以現實的社會需要為出發點，同時應看到發展速度驚人的動畫業不斷出現的新的動畫領域等。在課程設置方面必須具有一定的前瞻性，以體現課程體系的科學性和創新性，使學生畢業后能夠快速適應新形勢。

⒊畢業證與職業資格證相結合原則 在課程設置方面，應與動畫從業人員資格考試緊密結合。如在專業及專業限選課程設置上，應根據動畫從業人員資格考試的科目與要求設置課程與專業方向，并選用相應教材，讓學生在校期間獲得資格證書。

⒋突出核心能力培養原則 加強影視動畫基礎課程，突出專業主干課程建設，突出核心能力培養，使學生有較好的基礎和較強的發展后勁，畢業后能適應不同的工作環境。

⒌模塊化原則 以職業崗位作業流程為導向，將課程設置為幾個主要模塊的課程結構，具有很強的開放性，有利于學校課程開放，可及時刪減陳舊重復課程或課程內容，吸收最新科研成果，調整課程重心，保持課程的最佳適應性、先進性與時代性。

⒍特色化原則 注重對學生實踐動手和社會適應能力的培養，堅持走工學相結合的辦學道路，著力培養應用型的動畫專業人才。影視動畫專業課程體系建設，應充分體現各高職院校各種資源的優化利用，培養專業特色人才。

（二）課程體系結構及具體課程設置研究

根據本專業的培養目標與人才規格要求，以職業崗位作業流程為導向，將課程設置為前期課程、中期課程和后期課程三個主要模塊。

從動畫制作流程來講，可大致分為制作的前期籌備階段、中期制作階段、后期編輯合成輸出階段，我們在課程設置順序上以這個制作流程為基本依據來設置課程。集中前四個學期，根據動畫流程的環節來安排課程，由淺入深，層層遞進。最后兩個學期進行動畫短片的制作和實習。

圖示為動畫流程環節與課程設置結構圖（注：括號內的為對應課程）：

前期課程以開設專業基礎課程為主，使學生對素描、色彩、分鏡頭臺本、設計稿等課程有更高、更專業、更清晰的認識，以鞏固學生的美術基礎，提高學生的動手能力，并為下一環節的原畫設計、動畫繪制打下一個堅實的基礎。學習了前期課程，可以進行角色設計、背景設計、分鏡頭臺本繪制等工作。其間的公共課主要培養學生的文化涵養，提高他們的思想境界，使之達到制作理念與作品意境的完美結合。主要開設課程有：道德與法律、大學英語、素描、劇本寫作、動畫分鏡頭設計等。

中期課程屬于對前期課程的一個鞏固與應用，使知識更加專業化，均為實踐操作課程，重點培養學生手頭繪制與上機操作能力。學習了相關中期課程，學生在理論上有個更高的認識，在技術上有一定的專業性，可以從事原畫設計、動畫繪制等工作。主要開設課程有：動畫運動規律、原畫技法、中間幀繪制等。

后期課程是對前期、中期課程的一個總結，是學生最終把所學理論知識與技術的綜合運用。課程大體為動畫制作的后期處理理論技術，可培養數字特效人員、畫面合成人員等。在課程設置上具有實戰性，與社會工作崗位人才的需求接軌，對其就業有相當重要意義。主要開設：動畫短片創作、動畫后期合成技術、3D動畫與特效等。

另外，學生在校三年期間還開設了任選課，主要培養學生人文、科技知識與能力，包括動漫創作、表演基本技能、數字音頻技術等任選課。以上這些課程主要根據動畫行業的技術結構、學生的知識結構及現今動畫公司工藝流程的分工而設定，學生可以根據自己的興趣、愛好、發展潛力和就業志向進行選修，充分體現因材施教和個性化教育的要求。

（三）課程評價指標體系與方法研究

篇(6)

關鍵詞 動畫 教學

Abstract The paper takes Zhejiang Univercity of Media and Communication for example，and analyzes the present conditions of the base construction of the national animation teaching， and points out the development tendency of the integration of animation industry and animation teaching;in the end the paper puts forwards some suggestions for ensuring the base construction.

Key wordsanimationteaching

在黨的十七大報告中把加強文化建設提到了空前重要的位置，提出要推動文化大發展大繁榮，興起文化建設的新。為此，我國動漫產業迎來了力好的發展空間，不僅僅是人們茶余飯后娛樂消遣，更是傳承中國本土文化好的傳播方式，并深刻地影響人們的生活。本文通過對浙江傳媒學院動畫學科群及產業鏈的構建，分析動漫基地資源整合優勢及存在問題，探討動漫產學研一體化相互融合路子。

一、前言

動畫在詞典中的解釋是“賦予生命”的意思，從這個意義上來講它是一種手段，使得本沒有生命的形象活動起來。它的應用范圍非常廣泛，涉及影視、網絡、音像與書籍出版以及玩具、文具、服裝、食品等行業的現代文化產業。2007年8月，國家廣電總局授牌浙江傳媒學院為“國家動畫教學研究基地”，使原本與動畫教育研究息息相關的傳媒學院有了國家基地的資質。浙江傳媒學院作為一所傳媒類院校，在浙江省乃至全國范圍，較早開設了動畫專業，積聚了動漫創作產業學研一體化的經驗和實力；又在浙江省內率先開設了文化產業管理等專業，并設立浙江省社會科學重點研究基地，“傳播與文化產業研究中心”，展開一系列文化產業、娛樂產業、動漫產業發展的專項研究，承擔主辦第二屆、第四屆中國國際動漫節動漫產業高峰論壇。在浙江傳媒學院建立國家動畫教學研究基地，能充分利用學院較強的文化產業研究力量，對浙江暨全國的動漫產業發展起到理論指導的作用，從而促進動漫產業更健康的發展。

二、動漫學科群資源融合是培養動漫人才基石

1.專業學科布點

浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收?？粕?，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本?？粕?76人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。

動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升

近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。

2.研究平臺的開放

浙江傳媒學院擁有浙江省社科重點研究基地，傳播與文化產業研究中心，與浙江廣電集團聯合組建浙江廣播電視研究院，建立了8個院級重點研究機構，圍繞動漫文化藝術和文化產業開展了一系列研究工作的。在動畫創作上，學院具有本土資源的獨特優勢。學院專業特色鮮明，配有先進的教學實驗設備，現有虛擬演播實驗室、非編實驗室、高端動畫實驗室、音視頻綜合實驗室、MIDI制作實驗室等40多個實驗室對我院動畫學院的協作支持與協助配合使得我們獨立制作完成一部動畫片有了人才保障和智力支持。

3.區域地緣優勢

浙江傳媒學位于杭州高新經濟技術開發區，在下沙高教院區有14所高校，是人才培養相對集中的地方。根據全國和浙江省動漫產業迅速發展的態勢，整合自身資源，適時組建了浙江傳媒學院動畫學院，并確立把動畫學院建設成為浙江省“動畫人才培養與人才信息交流中心、動畫科研與技術開發中心、動畫節目制作與節目交流中心、動畫文獻信息資源匯集與散發中心”的發展思路。學院近三年組織參加了杭州國際動漫節，產生了良好的宣傳效應，并與眾多動畫院校進行了各種形式的交流，與動畫企業建立了合作關系，學院承辦第二屆中國（杭州）國際動漫節的“中國動漫產業高峰論壇”，學院被杭州市人民政府授予“第二屆中國（杭州）國際動漫節先進單位”稱號。學院在常州國際動漫節上，與常州動畫產業基地簽署了建立學生初中基地的合作關系，為學生實習與實踐，直接參與動畫產品的制作與生產搭建了廣闊的平臺。

4.設施資料支撐

浙江傳媒學院已投入使用的動畫專業相關的實驗室面積達500余平方米，硬件設備總值達500余萬元。學院建有4個多媒體動畫實驗室（二維動畫系統、三維動畫工作站、非線性編輯系統），定格動畫工作室資金已到位，正在緊張建設中。學院覆蓋傳媒各學科領域、價值逾億元的實驗設備為形成完善的動畫創意、制作等教育產業鏈提供了扎實的設施保障。目前學院已經能夠完成卡通漫畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、后期合成等動畫實驗和制作，能較好地滿足教學科研和生產的需要、滿足學生實驗實訓的需要。

學院現有4個校內專業實習基地，校外5個穩定的專業教學實習實訓基地，學院的100余個院級實習基地都可作為動畫專業實習實訓基地，這就為推進產研學結合，提升學生的實踐能力和綜合素質構建了一個扎實的平臺。

目前學院圖書館與動畫專業學科相關的館藏圖書音像資料種類已達8377種，其中專業圖書26413冊，音像資料18681種，學術期刊21種。影視動畫學院另建有圖書資料室，訂購有上千種專業書。學院擁有的圖書資料能較好地滿足動畫教學與科研研的需要。

三、動漫基地建設值得思考的問題

中國動漫得到政府的大力支持，國家廣電總局在全國推動了17個動畫產業基地和6個動畫教學研究基地的建立，促進規模化發展和培養優秀動畫人才[3-1]，有了很好的發展態勢。但是不可否認的是，目前最流行的動漫作品依然是日本、韓國、美國的作品，如怪物系列、《變形金剛》等。一些業內人士提出，表面看繁花似錦的中國動漫產業目前仍處在模仿期、混沌期和迷茫期，還沒有來得及沉淀下來，找準符合中國市場的動漫產業發展道路[3-1]。這話沒錯，分析其原因，有下面幾點值得思考。

1.基地的定位不明確，各自的優勢特色不明顯

動漫基地的重復建設和跟風現象嚴重，不少動漫基地還在觀望等待，組織機構不到位，總體規劃不明確，定位模糊，原申報基地的優勢沒有融合到動漫基地的建設中來。有的動漫企業同時進駐好幾個動漫基地的現象。名目繁多的動漫節、動漫展始終跳不出漫畫家簽名、動漫真人秀表演、出售動漫周邊產品的固定套等。

2.動漫產業鏈有錯位和斷裂顯現

一般認為，成熟的動漫產業要經歷“漫畫——動畫——衍生產品”的運作模式，即以風險性最低的漫畫連載為起點探索和檢驗市場，然后出單行本，獲得市場認可以后再制作動畫進一步培育和拓展市場，最后由衍生品的開發來實現利潤最大化，這就需要一個相當長的市場周期。

中國與日本同處于亞洲，均屬東方，但是中國與日本的動漫運作模式是完全不同的，日本的運作模式是動漫公司進行前期的運作，制作過程是：先做產業鏈，再做作品。具體為：投資廣告片――電視臺播出――融入整個產業環節――制作作品。而中國大部分動漫制作公司的運作模式處于初級階段。其制作過程是：先有作品，再做產業鏈。具體為：作品——市場推廣——電視臺播出——出書——出VCD——出玩具等等。一項動漫投資顯示，95%的資金投向了動畫。漫畫出版和衍生產品開發，在中國動漫產業鏈中處于薄弱甚至缺失的狀況。

4.高校動漫師資不足

動畫專業屬新興專業，目前我國動畫專業在校生本專科生近40多萬，研究生也在增加。但相應的專任教師就比較少，他們大都從美術類或計算機類專業轉行做動畫教師，師資大都年輕化，同時專業院校培養的研究生不足以補充教師隊伍。由于高校教學評估要求，能上講臺的應具有主講教師資格即必須具備講師或碩士的資格，這樣動畫專業本科畢業生再想要進入高校任教的可能性不大了。同時具有實戰經驗的動漫企業骨干（本科生）也很難在高校謀得職位。近幾年我院雖說引進了幾位動畫方面的碩士生，但大都沒有實戰經驗，離動漫產學研一體化要求還有一定的差距。

四、動漫基地重點發展的方向

結合下沙文化創意產業園的功能，擴展動畫產學研平臺的建設。確定重點發展影視動漫、游戲產業和領域，形成以影視動漫產業為主導、相關產業聯動發展的格局。

1.影視動漫業

加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動漫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、國際傳播學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及衍生產品的開發。

2.策劃創意業

完善和優化策劃創意業發展的內部與外部的環境，構成與完善策劃創意業的產業鏈條，依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院等規劃打造若干個創意設計類集聚區。逐步建立策劃創意設計產業人才培養、引進和使用機制，認真落實國家對創意設計產業的各項優惠政策，為創意設計產業的發展提供智力支持和人力資源保障。

3.網絡手機游戲業

以建設國家動畫教學研究基地為龍頭，大力發展網絡手機游戲業，提高網絡手機游戲原創能力，促進數字媒體產業的規模化、特色化、國際化、高端化和集聚化，使軟件業和網絡手機游戲業成為我院現代服務業發展的突破口和生力軍。

4.開放實驗室及展示中心

結合每年杭州國際動漫節的優勢，引進和打造品牌項目，做大做優國際動漫節中的高峰論壇及“美猴獎”中學生動漫作品參賽活動。（緊轉第40頁）

（緊接第25頁）加強動畫工作室基礎設施建設，吸引社會資本投入，探索學校與社會力量合作的新路子，實現下沙高教園區動畫創作開發實驗室平臺。

5.教育培訓業

培育一批專業化、社會化的數字媒體教育培訓機構。按照“誰出資、誰受益”的產業化運作機制，積極推進社會力量辦學及公辦民助等多種形式發展數字媒體教育。

五、動漫基地保證措施

1.完善管理體制

加強領導與扶植。將基地建設納如浙江傳媒學院總體發展戰略，使基地建設成為學校影視動畫產學研一體化的形象工程。

建立浙江傳媒學院國家動畫教學研究機構，成立專門的委員會負責各自的業務活動，實現規劃化管理與服務，具體承擔基地的設施建設、經營管理、技術服務和產業引導等工作。

2.以政策扶持為引導

實施專項基金扶持政策。學校要從產業扶持基金中每年安排一定的人民幣用以扶持影視動畫學科建設及動畫產業的基地的專項基金?；匾卜e極鼓勵和幫助創新團隊申報有關專項基金項目;

實施基地場所扶持政策?；刂饕劳袆赢媽W院現有的場所設備開展工作，但學校還需從22層演播樓劃撥出2間各60平方米工作室，用于扶持基地動畫學創作。

3.以教學研究團隊打造為依托

教學研究團隊是基地建設的主力軍，要極力打造好教研團隊的建設，以動畫工作室為單位，建立相應穩定的教研隊伍。并要求任務按年度分解到個工作室，建立相應考核獎懲制度，形成良好的創作氛圍。

4.以人才培養目標正確定位為基礎

人才培養是高校的首要任務，動漫游戲產業的發展，最核心的就是人才。應十分重視營造一個人才能充分發揮其聰明才智的環境，為人才培養、吸收、集聚、創業創造條件。以項目的落戶帶動人才的引進，以人才的加盟推動基地的發展，從而形成項目、人才、產業相互依賴，相互推動的良性發展模式。

5.以產學研一體化為途徑

加快發展影視內容產業，提升動畫短片的創作能力，積極打造影視動畫的產業鏈。依托動畫學院、影視藝術學院、新聞與傳播學院、管理學院、音樂學院等資源和優勢，建設發展影視動畫園區，扶持自主創業，逐步壯大集創作、拍攝、制作、交易發行等綜合功能的影視動畫業，擴大影視產品及其后產品的開發。

六、總結與展望

中國的動漫市場是全世界潛力最大的市場，人口多，層次豐富，文化底蘊深厚，人群欣賞水平多樣，都是中國動漫市場的資源，所以中國需要建設一個創意與欣賞動漫的社會環境。目前社會動漫評價體系及欣賞氛圍還沒能包容動漫這個領域。所以，打造動漫基地要腳踏實地，培養這種動漫創意和欣賞的社會環境要從孩子抓起。

參考文獻

[1]孫立軍主編.高校動漫專業課程開發與教育技術改革[M] 北京 中國教育出版社.2007年.

[2]魏善沛編著.網頁設計創意與編程[M].北京.清華大學.(2006)

[3]wutnews.net/news/news.aspx?id=38028

[4] moe.gov.cn/edoas/website18/info34290.htm

[5]game.people.com.cn/GB/48644/48662/6326099.html

[6]it.com.cn/f/games/082/13/547373.htm

[7]ccdy.cn/pubnews/481801/20070618/521252.htm

[8]culture.people.com.cn/GB/70806/70982/6189565.html

[9]art.people.com.cn/GB/6289809.html

篇(7)

【關鍵詞】項目引領教學法 高職院校 傳媒人才

當前我國高職院校傳媒人才培養中存在如下問題：

一是教育理念落后。主要體現在重理論，輕實踐；依據課本多，實際創作少；老師講得多，學生練得少；老師演示多，學生操作少；老師主導多，學生創新少；實驗條件落后，實驗場所不足，實習經費不足，實習時間難以保證等。

二是實踐教學方法陳舊。主要表現在缺乏高水平“雙師型”實踐教師隊伍；不注意引進最新的知識和成果；對本學科最新動態關注不夠；教師與社會交流不夠，甚至與社會脫節等。

三是畢業設計環節薄弱。主要體現在學生與教師不溝通；學生與教師抱有應付態度；選題時不注意聯系實際和科研項目；指導教師少而學生人數多等。

由此造成的后果是學校教育與社會需求脫節；學生創新能力低下；實踐能力較弱；學生個性不強；畢業生競爭力較弱，遠不能適應日新月異的傳媒產業發展要求。

針對現實情況，我們必須更改陳舊的教學方法。宋朝一代大儒朱熹曾說：“事必有法，然后可成。師舍是則無以教，弟子舍是則無以學?！泵鞔_指出了學習方法的重要性。如何才能讓學生學以致用，如何才能培養出具有市場競爭力的傳媒人才呢？教學方法是否得當起著至關重要的作用，很多教師都做了很多探討，諸如角色扮演法、案例教學法、模擬教學法等，都各有特色。筆者認為采用以提高學生實踐能力為主，培養學生創新意識為主的項目引領教學法效果更佳。項目教學法是師生通過共同實施一個完整的“項目”而進行的教學活動。在高職教育中，項目引領教學是指以創作一部完整的作品為最終目標的教學方法。作為傳媒專業，就是讓學生完成一部有價值的影視作品，從而提高學生的動手和實踐能力。

以電視編導專業為例，項目引領教學法一般按照5個階段進行：

第一，確定項目。

通常由教師提出一個或幾個項目任務設想。

譬如學年第一學期，可設計出人文紀錄片《秋韻》《收獲在秋季》等，或者在外出實習時要求學生必須完成項目《素描郭亮》《絕壁長廊郭亮洞》等。學年第二學期，可設計出人文紀錄片《春天的故事》《多彩春天》等。也可由學生自己設計出電視專題片、紀錄片、文藝片、廣告片等電視作品，最終確定項目的類型和任務。一般情況下，每學期要求每個學生拍攝制作兩部作品，一部是教師規定的題目，10分鐘左右；一部是學生自選題目，10分鐘左右。

本階段教師指導的重點：幫助學生確立作品主題，明確作品類型，作品定位要準確。讓學生明白不同類型的作品所表現的元素不同，風格不一。

本階段容易出現的問題：作品標題大而空，生搬硬套別人作品題目，主題模糊。

第二，制定計劃。

由學生制定采訪方案和拍攝計劃，并獲得教師的認可。

譬如學院2009級電視編導專業的4個學生在第三學期拍攝制作一部反映大學生創業的人物紀錄片《有夢就有希望》。

計劃組成部分之一：制定采訪方案。主人翁對學習、生活、社會、創業、人生的看法；主人翁家長對子女學習、創業的看法；主人翁的中學老師對其學習的印象；主人翁的大學老師對其學習、創業的態度；主人翁的同學對其創業吃苦精神的看法。此部分要求學生列出詳細的文字采訪提綱。

計劃組成部分之二：策劃拍攝場景。主人翁文化課學習場景，主人翁專業課學習場景，主人翁創作場景，主人翁校外實踐場景，主人翁參賽場景，主人翁家庭場景，主人翁動態采訪場景，空鏡頭、轉場鏡頭等。尤其是外地采訪場景的設計必須考慮拍攝成本，盡量全面。寧可多拍些鏡頭以備用，也不可缺少鏡頭。此部分要求學生列出詳細的場景拍攝提綱，寫出分鏡頭腳本。

計劃組成部分之三：詳細列出具體場景拍攝時間表。譬如本地采訪時間、外地采訪時間、校內采訪時間、校外采訪時間等。

計劃組成部分之四：明確創作人員的各自職責，誰是編導、誰是攝像、誰是主機位、誰是副機位等，并形成文字。

本階段教師指導的重點：采訪拍攝計劃要周密、嚴謹、細致，層次分明，條理清楚。設計的內容要緊緊圍繞主題，尤其注意計劃的可實施性。

本階段容易出現的問題：沒有把計劃形成詳細的文字，采訪設計不到位，拍攝的場景設計不細，無鏡頭意識，目的不明確，拍攝成本過高，拍攝難度過大。

第三，實施計劃。

原則上要求學生獨自實施前期拍攝、采訪、后期編輯和節目包裝。也可以由其他學生配合，但每個學生都必須有自己擔當主創并完成的作品。譬如兩個同學結合為一組，就需要在規定題目內拍攝制作兩部作品，一部是A同學擔當編導，B同學是攝像；一部是B同學擔當編導，A同學是攝像。在實施計劃過程中教師要現場指導，也可給學生示范。

實施計劃階段分拍攝和制作兩個步驟，是項目引領教學中最重要的階段。這個階段是驗證、深化、鞏固學生所學知識的重要環節，是提高學生實踐技能、操作能力的環節，也是激發學生創作個性的環節。

本階段教師指導的重點：細節的表現，成組鏡頭拍攝，鏡頭構圖到位，同期聲的記錄，采訪到位，充足拍攝空鏡頭，前期拍攝時的編輯意識，提醒學生要有5：1的拍攝概念——要想編出1分鐘的作品，必須拍攝5分鐘的內容。

本階段容易出現的問題：采訪內容與主題無關，拍攝鏡頭過于零碎，拍攝目的不明確，攝像基本功不扎實，缺失細節，無編輯意識。

第四，檢查審閱。

由教師檢查審閱修改學生作品，直至滿意為止。

這一階段的中心任務是教師幫助學生解決作品的技術問題、作品結構、層次、音樂的運用、字幕的運用、鏡頭銜接是否流暢等，審查通過的作品由教師帶領實訓小組集中觀看，互相取長補短。

本階段教師指導的重點：作品有創意，主題集中、突出，結構完整、自然、新穎、嚴謹、統一，剪輯流暢，音樂風格與作品內容吻合。本階段容易出現的問題：作品無主題，內容單一、空洞，邏輯混亂，剪輯中濫用大量特技，出現加幀等技術錯誤。

第五，總結。

由教師提議選出優秀作品，集中展播作品，教師現場點評、總結。之后，學生填寫實踐報告，總結創作過程的收獲、經驗和發現的問題。教師在學生實踐報告上填寫意見，并給出考查分數。學生實踐報告和作品一同存檔。

本階段老師指導的重點：集中點評學生優秀作品的特色和缺憾，教師在學生實踐報告上加入評語和分數。

本階段容易出現的問題：實踐報告內容脫離作品，條理不清晰，學生填寫實踐報告態度不認真。

在項目引領教學法的實施中，教師起指導作用，學生起主導作用。鼓勵學生要有創造性，促使學生充分發揮其創作個性，由過去的“要我學”，變為“我要學”，由被動變為主動，大大增強學生的學習積極性和創造性。同時，通過項目引領教學法，讓學生認識到，一部影視作品的形成，涉及文學、美學、創意、攝像、編輯、包裝等每一個環節，在創作過程中，發現了自己的薄弱環節，就應及時彌補，進而把自己打造成一個復合型、高技能的影視人才。

項目引領教學法在高職傳媒人才培養中，乃至整個高職人才培養中有著深遠的意義。

第一，激發學生的學習興趣。傳統的高職教育以教師教為主，學生學為副；理論灌輸較多，技能培養較少，直接導致學生學習積極性不高，普遍有厭學情緒。而項目引領教學法是以學生操作為主，學生占主導，教師只是指導，最后在展示自己作品時，學生很有成就感，從而也就激發了學生學習的興趣。

第二，培養學生的創造性。在開展項目引領教學時，教師是根據每個學生的具體作品去進行指導，這樣的指導很有針對性，便于因材施教。正如古人所說“圣人施教，各因其材”，這樣可以大大激發學生的創造性，利于學生個性的發展，提高了學生市場競爭力。

第三，提高學生的實踐能力和專業技能。在開展項目引領教學時，每部作品都由學生自己親自完成，采訪時如何駕機位，用什么角度拍攝，拍攝的鏡頭能否編輯成作品，非線編的操作等，每個環節都要求很強的專業技能，一部作品完成下來，對提高學生的動手能力很有幫助。

第四，利于培養復合型人才。在開展項目引領教學時，一部作品從策劃到完成，涉及諸多專業領域。學生在創作過程中會展示出自己的特長，也會暴露出其不足之處，這樣教師就會因材施教，指導其取長補短，使其成為一個多面手。古人言：“教也者，長善而救其失也。”王國維也曾說：“教育之宗旨何在？使人為完全之人物而已?！笨芍^至理。

開展項目引領教學，需注意以下幾個問題：

首先，教師必須鞏固和提高實踐能力。俗話說，“要想給學生一碗水，老師必須有一缸水?！币虼耍處煴仨毦邆洫毩ⅰ⑤^完美地完成電視作品的能力，很難想象一個沒有創作能力的老師如何去指導學生創作。“雙師型”教師是實施項目引領教學的關鍵。

其次，由易至難，循序漸進。以電視編導專業為例，必須在學生學習了學科基礎知識和專業基礎理論知識之后，才可開展項目引領教學，不可操之過急。

再次，教學硬件必須具備。學校應給學生提供前后期設備，如果條件不允許，就需要學生個人購買設備，確保項目引領教學法的正常實施。