序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇初中美術興趣小組范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞　初中美術 學習心理 自我指導

下面就美術學習過程中，對學生在學習心理及自我指導方面談談以下幾點：

一、興趣是老師，享受藝術創造之樂

初中階段的美術興趣活動，既沒有低年級為了家長培養全才的目標而被動學習的任務，也沒有高中階段為了美術高考這條捷徑而拼搏的功利性，一切只是為了自己的興趣愛好。那就造成這一階段學生在學習中往往比較茫然，學習美術究竟為了什么？考試不考，升學不用，缺少了動力與熱情，甚至會出現活動缺席、敷衍了事的現象，所以，活動中不在于傳道授業有多少，而是大有必要先增強學生的美術學習動機，激發學生的學習樂趣。

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師，它可激發人的創造熱情、好奇心和求知欲。”繪畫可以描繪眼之所見，心之所想，裝點生活，甚至發揮想象抒寫未來；習字可以凈化心靈，神韻流動，與天地齊舞，美術活動愉悅了身心，陶冶了情操，使得好多學生對此產生了極大的興趣。

二、學習方法正確，將終生受益

興趣班的學生，大多受過良好的技能培訓，有著一定的基本功，但是往往缺乏目標與計劃，有的還在長期學習中養成了不良的習慣，造成學習效率低下，進步緩慢，影響了其學習的積極性。活動的時間較少，教師不可能對于技法的傳授做到面面俱到，應針對他們的學習方法加以指導，使其能正確的有計劃的進行訓練，達到最佳的自我學習的效果。

書法小組因每個學生的師承不同，學習過程相對自由一些，但是他們在臨習時往往存在一些問題，拿出字帖就對臨，沒有其他的學習方法。首先要他們養成讀帖的好習慣，在書寫前先將帖的內容細致地觀察幾分鐘，做到下筆前心中有數，在平時沒有太多時間臨帖的情況下就多讀讀帖吧，這個過程可對書法的章法、神韻等增加理解，一旦臨寫就能做到手眼協調，提升了書寫的技法。還要他們學會背臨，練習了多遍的字帖要嘗試默寫，并能在今后遇到這類字能靈活運用，就能避免臨習與應用的脫節，長期積累后創作效果就更明顯了。

三、眼高手低，是好還是壞

在美術學習過程中會出現“眼”與“手”不一致的現象，即欣賞水平與藝術修養得到了大幅提高，而自己的繪畫書法水平卻沒有達到相應的層次，眼高手低會讓興趣小組的學生們產生困惑，這種現象究竟是好還是壞，該如何對待呢？美術的學習是一個訓練心手相應的過程，要知道只有眼界高了，才能指導自己的學習，認識到不足和前進的方向，相反如果出現眼低手高才是糟糕的情況，那樣只會夜郎自大，不思進取。因此在教學中，要注重對優秀作品的學習欣賞，提高學生的眼界，比如你一直認為這位同學的畫畫得低俗空洞，那位同學的字寫得僵板無力，但是他們卻不知道自己的缺點在哪里，甚至以為自己已經畫（寫）得很漂亮了，這種眼低之下的“手”是無論如何也進步不了的。

教師可以針對學生現有的水平進行欣賞教學，讓他們理解什么才是好的作品，逐步提高他們的眼界，使其很自然地認識到自己的手低，知道了不足就會向好的方向改進，才會提升他們的技法水準。當然，“眼”與“手”的差距不宜過大，當學生的欣賞水平遠高于技法水平的時候，就會讓他們的自信心大大受挫，影響了學習的動機。因此，在活動中對于欣賞學習和技法訓練要相輔相成，合理安排，教育學生眼界一定要高，眼高手低是美術學習中很正常的過程，讓他們的“眼”始終領先于“手”一步之遙，從而進入“眼”越高“手”也高的良性循環的學習狀態。

四、原地踏步，“高原現象”如何克服

人在到達高原后，會因氣壓低、缺氧而出現身體不適，學生在美術學習中達到一定的水平后也會覺得自己的技能技法停滯不前，雖然也很努力，但老是看不到自己的進步，這就是“高原現象”。高原現象是心理學上的進步停頓期，有的學生在教師的指點下一開始進步很快，信心百倍，但下面一段時間卻感覺一直沒什么進步，有時候還覺得水平下降了，使得他們產生消極的情緒，自信心明顯不足，甚至產生放棄的念頭，成為了學習美術的障礙，這時就要靠老師正確的引導，查找、分析原因，幫助他們渡過心理上的這道難關。

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關鍵詞：初中美術教學；興趣；提高

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）11-038-02

九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱中提到，興趣是學習美術的基本動因之一。科學家愛因斯坦也說過“：興趣是最好的老師”。激發學生學習美術的興趣，對于學生在對事物的觀察力、創造力，想象力，以及完善人格培養方面起到極其重要的作用。因此，作為美術教師，在實際的教學過程中，應想方設法運用有效的教學手段，激發學生的學習興趣，調動學生的學習熱情，營造和諧有趣的課堂氛圍，提高教學質量。那么，如何才能培養學生的學習興趣呢？本文中筆者做了以下一些嘗試。

一、了解學生，培養學習興趣

興趣是學生學習的動力，教師要培養學生的學習興趣，首先要了解學生，注重因材施教，尊重學生的個性發展，接受他們的不同興趣，承認他們掌握知識能力的不同。每個學生所處的家庭背景不同，能力水平不同，教師應給學生足夠的尊重和鼓勵，激發學生的學習興趣。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

二、利用多媒體設備，激發學生興趣

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。學生興趣與課堂教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。

三、鼓勵動手操作，促進學習興趣

在美術課堂教學中，教師應為學生創造自主探究與合作交流的學習環境，讓學生有充分的空間去實踐，去動手操作，經歷實踐與再創造的過程。美術教材中很多內容都為學生動手操作創造了有利條件，教師應充分利用這些有利條件激發、調動學生的興趣。例如：每年9月10日教師節，學生們給老師送賀卡表示敬意。我就在教師節前，設計了一節手工制作課，讓學生自己制作賀卡。課前要求學生準備剪刀、卡紙等工具材料。一上課先讓學生說出自己的意圖，如：喜歡什么風格的，平面型、雙面型還是立體型的？喜歡什么圖案，卡通的還是風景的？從個人興趣出發，目的是做出獨特的個性卡片。接著交代注意事項，如：構思立體結構時，切開后起支架作用的形不能設計的太纖細，要使之具有穩固性，切開部分的長度要適合賀卡直立后傾斜的角度。插口的寬度大小要合適，如何把握好輕重等等。整節課學生們每個人都以極大的熱情制作著。一切都是那么自然，那么順理成章，也極具人性化。

四、組織學習活動，提高學習興趣

美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，學生非常樂意參加。教師應堅持開展美術興趣小組活動，并把小組學習活動看成是學校教育的重要組成部分，利用課余時間將學生組織起來，進行技能、技巧訓練，讓他們各盡所能，發揮自己的特長，比如一下幾方面的訓練：練鋼筆字、毛筆字；素描、簡筆畫、手工制作，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。素描主要是進行造型能力的訓練，輔導學生寫生石膏，以便提高學生的造型能力，再輔導學生靜物寫生素描。開展簡筆畫活動，這是為了讓學生提高美術素養的一個好辦法，也就是感受美，欣賞美的過程。手工制作培養學生的形象思維能力和立體造型能力，激發學生的創造興趣，也為今后培養美術人才起著積極推動的作用。

五、建立多元的評價，鞏固學習興趣

由于應試教育體系的影響，評價學生好壞的唯一標準就是分數。美術與其他學科不同，沒有固定的標準答案，美術考試成績在很大程度上依賴于老師的主觀臆斷，對于分數低的學生就會產生厭學，興趣下降，因此建立多元的評價系統十分必要。隨著新課改的不斷深入，初中美術老師在對學生進行評價時，不但要看學生的考試成績，還要觀察學生平時的學習過程及其作畫思路、創新想法，善于激發學生智慧潛能，使其正視自我、樹立信心，身心和諧發展。美術老師要打破一個標準的常規，重視學生的創作個性，對學生新奇的想法觀點給予肯定鼓勵，激勵學生大膽想象。

總之，利用好“激趣手段”，我們就能很好地引發學生美術的學習興趣，把意志慢慢提升到情（趣，把學生的學習興趣都引發出來，讓他們主動地去學，我們的美術教學就更容易的開展了，取的效果也就更明顯了，從而為培育更多的美術人才做出自己應有的貢獻。

參考文獻：

[1] 彭芳.淺談初中美術教學[J],中華少年2013(33)

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關鍵詞：初中；美術教育；審美

1.初中美術教育的重要性

（1）美術教育能通過審美教育來提升學生對一切美好事物的感受能力、藝術創造力和鑒賞力，從而進一步提高廣大學生的文化素養。美術能鼓舞他們改造世界，去創造美好的生活。如今的他們正在向青年過渡，心理、生理處于發育階段，求知欲強、可塑性大，此刻對他們進行審美教育能促使他們在生活中不斷發現美、追求美、創造美。

（2）初中美術課堂通過對學生進行審美教育，幫助學生養成健康的思想品德，并有效地促進其智力的良好發展。審美教育教會了學生對真善美、假惡丑的辨別，正確地引導他們保持心理健康，保持樂觀向上的生活態度，各種豐富多彩的繪畫語言同時也能培養他們的觀察、記憶、創造力，進一步輔助他們的智力發育。

（3）為孩子們未來的社會工作打下堅實的基礎。隨著社會發展，物質生活愈來愈好，人們對美的要求也發生了天翻地覆的變化，美術起到越來越重要的作用。譬如，要蓋一棟大樓，要考慮到外觀、造型、顏色搭配、裝潢、布局等，完全離不開美術。還有很多產品都是靠精美的包裝來吸引消費者，這就要求新穎的設計、優雅的款式。

2.美術教育的現狀及存在的問題

（1）現狀。多年從事初中美術教育的我，發現學生在美術方面的興趣有這樣一個規律：初一時帶著對美術課的好奇，興趣還算濃厚，都能積極主動地參加美術興趣小組組織的活動，構思出來的作品種類也還新穎獨特；初二開始就出現了學生不準備材料、不帶課本的情況；到了初三，由于課時比較緊，老師學生都很懈怠。這樣看來它無異于自由課，完全失去了開設這門課的初衷。

（2）存在的問題。我們是從傳統的美術教育過渡來的，還沒有完全適應新形勢下的教學。眾所周知，傳統的美術課在教學方面只重視專業知識傳授和技能培養，把美術教育僅僅局限在狹隘有限的書本知識上，脫離了現實，在這種情況下，我感覺不僅很難培養出具有創新精神的學生，還可能泯滅學生對美術課的學習興趣，最終阻礙我們教學任務的正常進行，也誤了孩子們的一生。

3.解決辦法

（1）美術學習要從以學習單純的技能為目的提升到以學習美術文化為目的的層面。我們的美術教學需要加入一定的文化氛圍來增加其內涵，使得學生通過學習美術來加深對歷史的了解，提升藝術鑒賞力，從而樹立起正確的價值觀和很好的人文精神。

（2）加強教師與學生的雙邊關系，既要重視教師的教，也得重視學生的學。從而確保學生在學習中的主體地位，同時也要關注師生間情感上的交流。

（3）鼓勵學生進行美術教育綜合性探究與學習，讓他們將美術與生活經驗進行緊密巧妙的聯系，爭取培養他們的綜合思維、實地探究的技巧和能力。

4.對未來教學的展望

作為老師的我們有責任并且必須來一次徹底的變革，以促使學生成為學習真正的主力軍，自己學會發現問題，進而自己動手解決所遇到的問題，最好是他們能自主參與學習。美術課是對初中生進行審美教育的主要方式。國家、民族的發展離不開美術，我真心地希望我所帶的班級的學生不僅可以在學習上取得突出的成績，還能輕松地提高自己的素質。俗話說得好：“興趣是最好的老師。”所以我們要加強反思，尋找一種有效的教學方法，力求在教學中不斷地改進、突破教學方式。譬如：①向學生展示教師整理搜集的資料，如畫冊、幻燈片、光碟等。②通過聲音、圖像、音樂等方式刺激學生的神經，最大限度地激起他們潛在的學習興趣。③通過形象有趣的素材，使他們擺脫枯燥乏味的課堂。我個人認為，必須利用大量的作品對學生進行教學示范、放映，才能讓他們對美好的事物得到感性正確的認識。只有這樣，學生才能不斷地在藝術熏陶中提高自己對方方面面的認識。

5.結語

作為老師有責任和義務把美術知識毫無保留地傳授給向往美好的孩子們，因為初中美術教育有助于孩子們規劃美好的人生藍圖，點亮他們的心靈之燈，所以，美術教師做好本職工作，功在當代，利在千秋。

參考文獻：

[1]呂夏蘭. 新理念下的初中美術有效教學探究[J]. 學生之友（初中版）（下）， 2012（1）.

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關鍵詞：美術課；人教版初中美術；教學實踐

美術是以直觀形象感人的視覺藝術，以美術作品作為審美對象，寓理于情，以情動人，并且是學生全面發展的一個重要方面。初中階段是學生發展審美能力和美術技能的關鍵時期，這就要求我們初中美術教師更加重視學生的美育，不可掉以輕心。利用好現行的人教版美術教材顯得尤為重要。

一、人教版初中美術教材的課程標準提出具有一定概括性和導向性的內容標準

人教版初中美術教材的課程標準提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供這些標準可供選擇的教學活動方式建議，可根據實際情況靈活選擇。例如，在八年級第二單元“豐富多彩的現實多種多樣的表現（造型?表現）”中對造型要素進行講解時，可以把學生帶到裝潢精美的住房內去講解這些造型要素：點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等，讓學生在現實生活中去體會美學，加深對美學的理解。這樣，充分考慮了教師、學生的需要心理，為教師的教、學生的學給予了更大的發揮空間，充分調動了學生的學習積極性。

二、與舊教材相比，教材能與生活緊密相連

例如，七年級下冊第2課《校園環境標識設計》中，教師可以讓學生在課后走出學校，到公園、展覽館、廣場、街道等場所實地觀察環境標識設計在生活中的具體應用。通過這樣的課后拓展，使美術課教學和生活實踐相結合，進一步激發了學生學習環境標識設計的熱情，培養了學生愛護環境、美化生活的意識。不僅使美術走進了生活，而且將德育寓于美育當中。

三、教材根據美術新課標標準劃分出不同的學習區域

教材根據美術新課標標準劃分出“欣賞?評述”“造型?表現”“設計?應用”“綜合?探索”四個學習區域。教師可根據不同的標準突出授課重點。“欣賞?評述”注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。“造型?表現”強調自由表現，大膽創造，外化情感和認識。“設計?應用”既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。“綜合?探索”指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。結合《富春山居圖》的欣賞，介紹文人畫產生的歷史及其特點、對中國美術的影響。以欣賞徐渭、陳洪綬和石濤的作品為重點，進一步了解這些注重主觀表現的有創造性的文人畫在豐富和發展傳統美術上的貢獻。結合宋瓷、明清建筑和民間年畫的欣賞，進一步擴展欣賞領域并為樹立更加全面的美術文化觀點奠定基礎。美術欣賞評述的形式多種多樣，可以采用個別學習、小組學習、課堂討論等相結合的方式，重點突出地提高學生的欣賞評述水平，與此同時，力求提高學生興趣。

四、人教版的教材沒有為學生制訂一個必須達到的硬性發展標準

人教版的教材沒有為學生制訂一個必須達到的硬性發展標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。教師可以為不同層次的學生制訂不同的要求以及獎勵，以激勵學生的積極性。

五、教學過程中的問題

1.美術教育的內容存在一種技術化傾向

美術教育的內容存在一種技術化傾向，即過于強調讓學生獲得美術的知識和技能，重“技巧”輕“審美”，把美術學習視作單純的技術性學習。在美術課上，教師過多地重視糾正學生的明暗、透視等技術化問題，而不追求對美術審美能力的感悟、對創造規律的自由運用，不能做到美術審美能力與美術基礎知識、技能的同步培養。這是我們教育工作者在教學過程中應該注意的地方，重視美術技術的同時，不放松對學生審美能力的培養。

2.學生學習美術的積極性逐漸減退

在初中美術教學實踐中，發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課。這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。教師應該學會怎樣去激發學習任務較重的學生對美術學習的積極主動性。例如，可以設計以歷史故事導入，以激發學生參與欣賞美術作品的興趣，結合課本欣賞圖片，找到學生感興趣的審美話題。通過實驗對比，讓學生深切體會到隨著審美水平的提高，其感悟生活以及領悟知識的能力在逐漸提升，由此而激發學生學習美術的積極性。

關注美術的教材內涵、課堂教學、教學手段、課型等方面，再培養學生健康審美情趣，提升學生的審美水平，使學生獲得美術的基本技能，發掘學生創造美的能力，是人教版初中美術教材對我們美術教育工作者提出的要求。

參考文獻：

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一、落實常規教學工作，加強集體備課。

本學期在學校教學管理部的統一部署下，本各課組協調同科教師做到了：制定教學計劃一致，安排教學進度同步，規范實施教學流程，統一評價標準，常規教學工作開展得井然有序。針對教學中遇到的疑點，能夠在集體備課時相互交流，共商對策，促進教學業務的提高。

二、開展不同形式的教研活動，促進教師專業發展。

一是在學校教研室的統一要求下，本組圍繞“美術課堂習作表現形式的新探索”為主題開展了有效教學課題研究活動，如：開展了“以油畫棒替代水彩顏料進行色彩訓練”的小課題研究，開展了“指導學生以KD板材料制作油印版畫的新探索”和“水墨畫技法教學的探究”為小課題的研究。二是承擔了海口市教育研究培訓院指定的“水墨畫技法教學專題研討”系列活動，如：尹文濤老師在3月13日的全市“水墨畫技法教學集體備課”活動中，作了《對初中美術課程實施國畫教學的探討》的中心發言；4月10日隨教研員送教下鄉，在中學上了一堂國畫技法課；5月15日全市性的“國畫技法教學專題研討活動”在我校進行，再次向全市美術教師展示了一堂《中國山水畫技法》觀摩課，得到了市教研員等老師們的好評。三是及時組織本組教師跨學科進行了聽匯報課研討，通過參加跨學科聽課學習，擴寬教學視野，取長補短，豐富和發展自己。

三、組織課外興趣活動，培養美術尖子。

本組以《中小學藝術教育綱要》為指導，充分利用第二課堂，培養學生的美術學習興趣，發揮學生的美術潛能，展示學生的才藝，使學生學有所長；豐富學生的課余生活，營造良好的學習氛圍，推動我校校園文化建設。老師們定時定點按計劃對學生進行美術基本技能和創作技能的培訓輔導，完成了小組活動的計劃，也達到了“通過一年的時間對學生進行美術專業技能的指導與訓練，使學生初步掌握一定的美術基礎技法和基本技能；使其具有一定的美術表現與創作能力，有較高質量的作品在校園內以及各級賽事中展示。”的預期目標。實踐證明，美術興趣小組活動深受學生歡迎，也得到了相關部門領導的好評。

四、天道酬勤，成績顯著。

本學期美術組教師積極進取，全面展示專業技能，提升專業素養。

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    初中美術基礎繪畫教學的新特點

    針對性強,注重學生反饋

    以往的教學模式都是滿堂灌,給所有學生所講的內容都是一樣的,學生只需要聽懂教師的講解,并能進行簡單的繪畫,能應付考試即可。隨著新課改的不斷深入,初中美術學教學針對性越來越強,教師在傳授理論知識的同時,也可以為每一位學生針對性制作下一步的教學方案。

    注重學生的動手能力,實踐性更強

    大部分學校開展美術教學的同時都改變了以往重理論知識,而輕實踐的教學傾向,更加注重學生實際繪畫操作能力的培養。例如:部分教師在對理論知識進行講解之前,會鼓勵學生憑借自己對事物的直觀印象,先創造一幅繪畫作品,而這個過程可以利用多媒體技術來完成,然后給給學生講解一些需要注意的知識。

    注重基礎繪畫教學與生活之間的聯系

    當前,很多教師都堅持以生為本的教學理念,課堂之上不再以自身為主導,在初中美術教學中,很多教師不再局限于課堂的講解,而是將學生帶出去,去觀察社會、體會生活,或者走進大自然,感受美好的風光。

    加強初中美術基礎繪畫教學的措施

    強調學生基礎繪畫創作的主題性與主觀性

    學生在進行美術創作的過程中,在自主自由性的基礎上需要強調其主觀能動性,讓學生在基礎繪畫中掌握相關理論知識與繪畫技巧之后,可以自由的發揮,但是教學過程中,需要將學生創作的熱情緊緊圍繞在需要表達的“主題性”上。例如:表現大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受與視覺印象,教師需要進行一定的引導與點撥,提示學生其中應該具備哪些“色彩”,需要使用什么樣的“線條”,注意有什么“點”、有什么“面”等等。通常普通的學生所體現的繪畫弱點在于寫實造型的基本功方面,其實普通的學生依然有豐富的想象能力,因此,身為美術輔導教師,需要從純化的美術基礎語言形式上,對學生進行引導實現“抽象化”的藝術自由表現,努力追求以表達審美心理與情緒感受的“意象”審美的主要境界。

    培養學生獨立創作能力,注重求新求異

    基礎繪畫必然屬于一個創作的過程中,而初中美術教師的任務主要是進行啟發、引導與鼓勵,進而激發與培養學生的創作意識。學生每天都會接觸到各種各樣的事物,教師若是不加以指點,學生可能不會注意到物體的表象,因此,美術教師應該重視這個方面,適當的進行引導,加強學生對周圍事物感性的認識,這對于學生繪畫創作具有非常大的現實意義。基于初中學生的年齡特征、心理特征以及認知特征,其繪畫的造型一般具有隨意性、游戲性、裝飾性與一定的象征意義。學生掌握基礎的線條繪畫技能,就應該鼓勵學生大膽對物體進行創作,充分利用不同的線進行排列組合,加強學生對物體裝飾的實踐能力:例如:讓學生畫自己熟悉的動物,教師可以用一只蝸牛作為觀察對象,這樣會引起學生的極大興趣。隨之,教師可以與學生一起來觀察蝸牛殼上的花紋,并在觀察的過程適當點撥學生可以用各種不同的線條來對蝸牛殼子進行裝飾,學生對蝸牛這類動物本身具有一定的興趣,因此在具體繪畫的過程中,想象更加大膽,不僅創作了不同花紋的蝸牛杯殼,有些學生還同時添加了其他不同的景色,讓整個畫面更加豐富,充滿了生命了。

    創意無限,精彩無限

    每個人都會有創意,而且現在的學生由于可以通過各種途徑,例如:互聯網了解更多的新鮮事物,創意則是更多,關鍵在于如何被挖掘出來,尤其是在指定的主題下實現與眾不同的“創意”,并通過繪畫充分展現出來,這才是非常困難環節。因此,教學過程中教師需要將繪畫基礎知識學習充分結合起來,請學生以“燈泡”與“書籍”進行創意練習。教師可以提供一些圖片資料,有效解決學生對圖像把握較弱的問題。基于“燈泡練習”來講,還相對簡單一些,可以在原有的造型上進行天馬行空的改變或者添加,讓燈泡原有的形象更加有趣即可;而關于“書籍”創意聯系就相對比較難,首先要引導學生對“書籍”的形象進行解讀,尤其要將書籍的本身含義與延伸意義表達出來,書中的形象不僅可以局部也可以整體,可以單一也不可以多元化,通過與其他形象的組合產生有主題的作品,并添加適當的背景讓作品的效果更加飽滿,這樣一步一步的引導,學生的作品都能較好的通過“書”的相信表達自己的創意。討論與展示的環節中,能有效激發學生的創作熱情,讓學生了解到基礎繪畫也可以是自由發揮的,其實畫的像與不像真的不重要,創意才能真正帶來創作的激情,親身感受到繪畫的趣味性。

    三、校內外文化活動中的繪畫開展形式

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本文從初中美術教育的現狀，初中美術學科的存在價值，初中學生學習美術的 心理特點，初中美術學科的課時設置以及當代社會對人才的需求等諸方面，對初中美術教育 的目的進行了探討，提出不同于現行《教學大綱》中關于教育目的的觀點，認為對初中美術 教育應作全面實際的了解，對初中美術教育目的應作科學準確的定位，并設想了一些根據教 育目的的調整而改變的方法。

教育目的，或曰教學目的，是一切教育、教學工作的根本問題，是這些工作的出發點和落腳 點；教育目的一旦確定，必將制約、影響著所有教育、教學行為的實施操作。本文論述的 是初中美術教育的目的。在論述該目的之前，讓我們對初中階段美術教育的受眾進行一番了 解。

美術教育的涉及面相當廣泛。如以年齡分段，有學前美術教育，小學美術教育，中學美術教 育，大學美術教育，直至老年美術教育等等；如以教育場所的不同來區別，則可分為學校美 術教育，社會美術教育，家庭美術教育等等。應該承認，不同年齡階段、不同教場所的美術 教育目的的定是各不相同。本文涉及的美術教育的受眾是：必須接受九年制義務教育的初 中的全體學生，年齡在十二歲至十五歲之間，學習形式是以課堂教學的形式進行。

初中美術教育要達到怎么樣的目的?九二版《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱(試 用》是如此表述的："向學生傳授美術基礎知識和基礎技能；提高學生的審美能力，增強 愛國主義精神，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力，想象能力， 形象思維能力和創造能力。"《美術教育學》又作了如此詮釋：美術教育的目的分為一般目 的和具體目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的；具體目的則包括：提高學 生 美術"雙基"水平，提高學生美術心理素質，提高學生美術鑒賞能力。教育部體育 衛生與藝術教育司組編《美術教學學》，P49～52，高等教育出版社。

看了以上這些文字，一個基本感覺就是：上述教育目的內容繁雜，目標繁多，多頭平行，條 理不清。可以想象，有關專家學者在制定初中美術教育目的時，太想面面俱到，恨不能窮盡 有 史以來出現過的所有的關于美術的教育目的。于是乎，這個教育目的的字里行間，處處與歷 史 上曾有過的如技能教育、審美教育、情操教育、能力教育、個性教育、創造教育等教育目的 論一一暗合，真不愧為集美術教育目的之大成。遺憾的是，這教育目的只是出自一些人的想 當然耳，它并沒有真正反映出初中階段美術學科的特點，與學校的美術教學實際情況尚有不 少差距。

教育目的應該體現學科特點，聯系實際，準確明了，切實可行。本文認為，初中美術教育應 以培養、提高學生的審美能力為主要目的，具體說來，就是以提高學生感受美，欣賞美，鑒 別美等能力為主要目的。

原因如下：

應該看到，初中美術教育的地位和作用，正在為越來越多的有識之士所認同。這從近年來國 家對有關美術教育的師資培訓、設施添置的投入不斷加大可得到印證，這也令從事美術教育 的教師感到些許的欣慰。但是，在當前的教育制下，無論是社會，還是學校，仍然把應試教 育作為首選，語、數、外等應試學科可謂是重中之重，是學生竭盡全力學習的內容。可以斷 定，此種狀況在相當的時間里不會改變。就在這樣的大環境中，與考試無關的美術課，被不 少人視作"雞肋"，棄之不能，食之無味。在這些人眼內，所謂美術教育的價值、功用，僅 僅還停留在理論的層面，甚至連這樣的程度都尚未達到。當然，也有極少數初中學校的極少 數班把美術學科作為"特色"，但其辦學目的直指升學，其教學目的與正常意義上的初中美 術教育目的不可同日而語，此應另當別論。

一個有趣的現象是，就在學校美術教育遭遇冷落的同時，整個社會對美的追求卻是日甚一日 ，這種追求已浸潤到生活的方方面面。如此冷熱相對，形成強烈反差，而初中美術教育就在 這樣的無奈和夾縫中自得其樂地生存。

面對尷尬境況，要實施、完成《大綱》中提出的如此眾多的教育目的，無論是教師的教，還 是學生的學，都很難與實際情況合拍。與其泛泛而談地廣提目的，不如實實在在地明確主要 方向，增強教與學的可操作性。

現行的教育模式，在西方已延續了數百年，在我國亦有百年以上歷史，其間，各門學科的設 立，都經歷了時間的考驗，具有科學性、合理性，都能體現三學科獨特的存在價值。那么， 美術學科不可替代的作用體現在哪里，它與其他學科的區別又在哪里?這是決定教育目的的 一個重要問題。時至今日，還有不少人認為，美術可以開發人的智力，并可鍛煉、培養種種 非智力因素。這些人通常會以意大利文藝復興時期的巨匠達·芬奇為例，說他既是藝術大師 ，又在物理、醫學方面有所建樹；并還會把愛因斯坦擅拉小提琴作為佐證。殊不知，此說已 步入誤區，其錯誤就在于忽略了美術學科的特點，用各門學科的共性來取代美術學科的個性 。試問，現代學校開設的課程，有哪一門學科不能培養、提高學生的智力?有哪一門學科不 需要具備非智力因素?

相信每一位從事初中美術教育實踐的教師都有如此經驗；絕大多數主課學習成績優良的學生 ，其美術學習成績也不錯；反之，一些美術學習成績較好的學生，卻不一定是全面發展的學 生。我們大家還都知道，各級各類美術院校及美術專業每年在招收學生時，其文化考試分數 線之低，總能令人瞠目結舌。這種局面的形成已非一年半載，以至于經常有這樣的情況出現 ：某學生學習成績不佳，報考理想學校無望，便在臨考之前求助于美術教師，看能否幫忙突 擊輔導一下，且到美術門類的學校試試，覺得那里是可以投機一把地方。

以上種種現象從不同的側面說明：美術學科對于智力因素和非智力因素的開發和培養并沒有 什么超乎尋常的作用，事實上，這也是美術學科的主要價值所在。

據說，在美術專業入學文化考試的分數線問題上曾有過爭論，結果大概不了了之。不管怎么 說，為了開發大腦的左半球，卻導致大腦右半球的萎縮，總是令人遺憾的事。

自有美術教育以來，中外學者在研究美術教育的過程中，不約而同地發現這樣一個規律：兒 童在學習繪畫的過程中，都會經歷從涂鴉期到寫實期的轉變。研究表明，十三歲到十五歲的 少年兒童，由于心理發育的原因，絕大多數人會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這 個階段，兒童對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。這 時候，學生對美術作業取的是一種應付的態度，很少有積極的參與，有相當部分的學生甚至 不能完成作業，更有極個別學生出現抵觸、厭惡的情緒。在教學第一線從事實踐工作的教師 或多或少都曾遇到這等情況，不少教師經過努力，想改變或者改善這樣的局面，但總是收效 甚 微，究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀 意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，特別是繪畫作業，非但 不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。

根據現行的九年制義務教育課程標準，整個初中階段從六年級至九年級，四年共有一百四十 四節課時可用于美術科目的學習。對應《大綱》規定的各種目的，極其有限的課時愈顯微不 足道。面對眾多教育目的，其他姑且不論，僅"雙基"教學而言，幾乎就是不可能的事情。 何為基礎知識?何為基本技能?"雙基"要達到何種程度?《大綱》沒有明確界定。從我們所 能看到的教材中，都包括有繪畫、工藝設計與雕塑三大板塊，具體區分，各板塊又都包含了 大量內容。就以基本技能而言，視覺藝術的不同種類何止數十種。倘若有位精通各種技法的 教師，光是將這些技能講解，演示一遍，一百多課時不知夠用否?更惶論讓學生"較熟練地 "掌握某一種技能了。美術課上，比比皆是的狀況往往是學生將教材工具鋪陳開來，還沒動 手涂抹幾下，下課鈴聲已響，這樣，學生學習的興趣、操作的連貫性或多或少地打了折扣。 

現代社會對人才的要求更高。更全面，這是素質教育的初衷，也是現代教育的目標。曾幾何 時，家長熱衷于送孩子參加各類美術學習班，潛意識中或許還希望孩子能出息成美術專門人 才。現在，絕大多數人都清醒地認識到，社會不可能、也不需要這么多的專職畫家。在物質 文明不斷發展的今天，社會要求處在義務教育階段的美術教育，能培養出具有審美意識和能 力的社會成員。哪怕他們畫不好一根線條，涂不好一塊顏色。

在新的世紀，人們的生活、學習、工作等各個領域，必然會越來越多地融入審美的要素，可 以這樣講，感受美，鑒賞美，審視美的能力，是現代人最基本的能力之一。

綜合以上所述，可以得出結論：九年制義務教育初中美術教育應以培養、提高學生審美能力 為主要目的。

需要特別指出的是：教學目標指向審美能力，并不排斥諸如"雙基"、"觀察"、想象、創 造"等能力的培養，關鍵是要理順其中的主從關系。在眾多關系中，審美能力是綱!其他能力是目，綱舉才能目張；審美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛將焉附"?無論是 繪畫、工藝或雕塑的教學，只不過是提高審美能力的載體，諸等能力的培養應當視為達到審 美目的的手段和媒介。其實，仔細想想，即使在專業性極強的美術院校，學生在具備了一定 的美術能力后，他們制作出來的各類美術作品，還不是為了表達其審美趣味、審美觀念和審 美價值么?

教育目的的調整當會增強美術教學的可操作性。從審美的角度出發，教學內容應向欣賞部分 傾斜，要循序漸進地、系統地向學生介紹有關美的規律的基礎知識、在八、九年級，可以完 整地學習史外美術史，結合欣賞古今中外的經典藝術作品，必將會讓學生受益匪淺。

當前的美術評價，過多地看重學生的技能，其實應該淡化技能方面的要求。教育以審美為目 的，令美術成績的評定也有了一個抓手，仁者見仁，智者見智的繪畫作業不再是評價的唯一 依據，考核可以更多地以試卷形式進行。